Divizia Joy - Joy Division

Divizia Joy
Divizia Joy, c. 1979: Morris , Curtis , Sumner , Hook
Informații generale
De asemenea cunoscut ca si	Varșovia (1977–1978)
Origine	Salford , Anglia
genuri	Post-punk rock gotic nou val
ani activi	1976–1980
Etichete	Fabrică Enigmă Virgin Anonim Produs rapid Sordide Sentimental
acte asociate	Comandă nouă
Site-ul web	joydivisionofficial .com
Membrii anteriori	Ian Curtis Bernard Sumner Peter Hook Stephen Morris

Joy Division a fost o formație de rock engleză formată la Salford în 1976. Grupul era format din vocalistul Ian Curtis , chitaristul / tastaturistul Bernard Sumner , basistul Peter Hook și bateristul Stephen Morris .

Sumner și Hook au format trupa după ce au participat la un concert Sex Pistols . În timp ce primele înregistrări ale Joy Division au fost puternic influențate de punk-ul timpuriu , au dezvoltat în curând un sunet și un stil rar, care le-au făcut unul dintre pionierii mișcării post-punk . EP-ul lor, lansat în 1978, An Ideal for Living, a atras atenția personalității de televiziune din Manchester, Tony Wilson , care i-a semnat la casa sa de discuri independentă Factory Records . Albumul lor de debut Unknown Pleasures , înregistrat cu producătorul Martin Hannett , a fost lansat în 1979.

Curtis a suferit de probleme personale și condiții de sănătate, inclusiv o căsătorie eșuată, depresie și epilepsie . Pe măsură ce popularitatea formației a crescut, starea lui Curtis i-a făcut din ce în ce mai dificilă performanță; ocazional a avut crize pe scenă. A murit prin sinucidere în ajunul primului turneu al trupei în SUA / Canada în mai 1980, la vârsta de 23 de ani. Al doilea și ultimul album al Joy Division, Closer , a fost lansat două luni mai târziu; acesta și single-ul " Love Will Tear Us Apart " au devenit cele mai mari lansări din top.

Membrii rămași s-au regrupat sub numele Nouă ordine . Au avut succes pe parcursul următorului deceniu, amestecând post-punkul cu influențele muzicii electronice și de dans .

Istorie

Formare

La 4 iunie 1976, prietenii din copilărie Bernard Sumner și Peter Hook au participat separat la un spectacol Sex Pistols la Manchester Lesser Free Trade Hall . Ambele au fost inspirate de performanța Pistolilor. Sumner a spus că a simțit că Pistolii „au distrus mitul de a fi o stea pop, a unui muzician care este un fel de zeu pe care trebuia să-l adori”. A doua zi, Hook a împrumutat 35 de lire sterline de la mama sa pentru a cumpăra o chitară bas. Au format o trupă cu Terry Mason, care participase și la concert; Sumner a cumpărat o chitară, iar Mason o baterie. După ce prietenul lor de școală, Martin Gresty, a refuzat invitația de a se alătura vocalistului după ce a obținut un loc de muncă la o fabrică, trupa a plasat o reclamă pentru un vocalist în magazinul Manchester Virgin Records . Ian Curtis , care îi cunoștea din concerte anterioare, a răspuns și a fost angajat fără audiție. Sumner a spus că „știa că este în regulă să se descurce și pe asta ne-am bazat întregul grup. Dacă ne-a plăcut pe cineva, ei au fost”.

Managerul Buzzcocks , Richard Boon, și frontman-ul Pete Shelley au fost amândoi creditați că au sugerat numele trupei „Stiff Kittens”, dar formația s-a stabilit la „Varșovia” cu puțin înainte de primul concert, o referință la piesa lui David Bowie „ Warszawa ”. Varșovia a debutat pe 29 mai 1977 la Electric Circus, susținând Buzzcocks, Penetration și John Cooper Clarke . Tony Tabac a cântat la tobe în acea noapte după ce s-a alăturat trupei cu două zile mai devreme. Recenziile în NME de Paul Morley și în Sounds de Ian Wood le-au adus o expunere națională imediată. Mason a devenit managerul formației și Tabac a fost înlocuit la tobe în iunie 1977 de Steve Brotherdale, care a jucat și în formația de punk The Panik. Brotherdale a încercat să-l facă pe Curtis să părăsească trupa și să se alăture The Panik și chiar a avut o audiție Curtis. În iulie 1977, Varșovia a înregistrat cinci piese demo la studiourile Pennine Sound, Oldham . Neliniștită de personalitatea agresivă a lui Brotherdale, trupa l-a concediat la scurt timp după ședințe: conducând acasă din studio, s-au oprit și i-au cerut lui Brotherdale să verifice o anvelopă plată; când a coborât din mașină, au plecat.

În august 1977, Varșovia a plasat o reclamă într-o vitrină de muzică în căutarea unui baterist înlocuitor. Stephen Morris , care frecventase aceeași școală ca Curtis, era singurul respondent. Deborah Curtis, soția lui Ian, a declarat că Morris „montat perfect“ , cu banda, și că , odată cu adăugarea lui Varșovia a devenit o „«familie completă » “. Pentru a evita confuzia cu formația de punk londoneză Warsaw Pakt , formația s-a redenumit Joy Division la începutul anului 1978, împrumutând numele de pe aripa de sclavie sexuală a unui lagăr de concentrare nazist menționat în romanul House of Dolls din 1955 . În decembrie, grupul și-a înregistrat EP - ul de debut , An Ideal for Living , la Pennine Sound Studio și a jucat ultimul concert ca Varșovia în ajunul Anului Nou la Swinging Apple din Liverpool. Numită Varșovia pentru a asigura publicul, formația a jucat primul concert în Joy Division pe 25 ianuarie 1978 la Pip's Disco din Manchester.

Lansări timpurii

Joy Division a fost abordată de RCA Records pentru a înregistra o copertă a filmului Nolan "NF" Porter "Keep on Keepin 'On" la un studio de înregistrări din Manchester. Trupa a petrecut la sfârșitul lunii martie și aprilie 1978 scriind și repetiând materiale. În timpul concertului Stiff / Chiswick Challenge de la clubul Manchester's Rafters din 14 aprilie, au atras atenția producătorului de muzică Tony Wilson și managerului Rob Gretton . Curtis l-a reproșat lui Wilson pentru că nu a pus grupul în emisiunea sa din Granada Television So It Goes ; Wilson a răspuns că Joy Division va fi următoarea formație pe care o va prezenta la televizor. Gretton, DJ-ul rezident al locului, a fost atât de impresionat de performanța formației, încât i-a convins să-l ia ca manager. Gretton, a cărui „hotărâtă obstacolă” a fost creditată ulterior pentru o mare parte din succesul public al formației, a contribuit cu abilitățile de afaceri pentru a oferi Joy Division o bază mai bună pentru creativitate. Joy Division a petrecut prima săptămână din mai 1978 înregistrând la Arrow Studios din Manchester. Trupa a fost nemulțumită de insistența șefului Grapevine Records, insistent, John Anderson, de a adăuga sintetizator în mix pentru a atenua sunetul și a cerut să fie renunțat la contractul cu RCA.

Joy Division și-a făcut debutul înregistrat în iunie 1978 când trupa s-a auto-lansat An Ideal for Living și două săptămâni mai târziu piesa lor „At a Later Date” a fost prezentată pe albumul de compilație Short Circuit: Live at the Electric Circus (care fusese înregistrat live în octombrie 1977). În recenzia Melody Maker , Chris Brazier a spus că „are natura familiară a discurilor produse în casă, dar nu sunt doar vânzători de drone - există o mulțime de idei bune aici și ar putea fi formație interesantă până acum, șapte luni mai târziu ". Ambalajul An Ideal for Living - care conținea pe copertă un desen al unui membru al Tineretului Hitler - împreună cu natura numelui trupei a alimentat speculațiile cu privire la afilierile lor politice. În timp ce Hook și Sumner au spus mai târziu că erau fascinați de fascism la acea vreme, Morris credea că ignoranța grupului cu imagini naziste provenea din dorința de a păstra în viață amintirile sacrificiilor părinților și bunicilor din timpul celui de-al doilea război mondial . El a susținut că acuzațiile de simpatie neo-nazistă au provocat doar trupa „să continue să o facă, pentru că acesta este genul de oameni care suntem”.

În septembrie 1978, Joy Division și-a făcut debutul în televiziune interpretând „ Shadowplay ” la So It Goes , cu o introducere de Wilson. În octombrie, Joy Division a contribuit cu două piese înregistrate împreună cu producătorul Martin Hannett la compilația EP dublu de 7 " A Factory Sample , prima lansare a casei de discuri a lui Tony Wilson, Factory Records . În recenzia NME a EP, Paul Morley a lăudat trupa ca „veriga lipsă” dintre Elvis Presley și Siouxsie și Banshees . Joy Division s-a alăturat listei Factory, după ce s-a cumpărat din acordul RCA. condus acasă de la concert la Hope and Anchor din Londra, Curtis a suferit prima criză epileptică severă recunoscută și a fost internat. Între timp, cariera Joy Division a progresat, iar Curtis a apărut pe coperta NME din 13 ianuarie 1979. În acea lună trupa și-a înregistrat sesiunea. pentru DJ-ul BBC Radio 1 John Peel . Potrivit lui Deborah Curtis, „În mijlocul acestor două repere importante a fost realizarea faptului că boala lui Ian era ceva ce ar trebui să învățăm acomodează ".

Plăceri și descoperiri necunoscute

Albumul de debut al Joy Division, Unknown Pleasures , a fost înregistrat la Strawberry Studios , Stockport , în aprilie 1979. Producătorul Martin Hannett și-a modificat semnificativ sunetul live, fapt care a nemulțumit foarte mult formația la acea vreme; cu toate acestea, în 2006, Hook a spus că, retrospectiv, Hannett a făcut o treabă bună și „a creat sunetul Joy Division”. Coperta albumului a fost proiectată de Peter Saville , care a continuat să ofere lucrări de artă pentru viitoarele versiuni Joy Division și New Order.

Unknown Pleasures a fost lansat în iunie și vândut prin presarea inițială de 10.000 de exemplare. Wilson a spus că succesul a transformat casa independentă într-o adevărată afacere și o „forță revoluționară” care a funcționat în afara sistemului major de case de discuri. Recenzând albumul pentru Melody Maker , scriitorul Jon Savage a descris albumul ca pe un „manifest opac” și l-a declarat „unul dintre cele mai bune LP-uri de debut, albe, englezești ale anului”.

Joy Division efectuat la Granada TV din nou în iulie 1979 și a făcut singura lor apariție TV la nivel național în luna septembrie pe BBC2 e altceva . Ei i-au susținut pe Buzzcocks într-un turneu de 24 de locuri din Marea Britanie care a început în octombrie, ceea ce a permis trupei să renunțe la slujbele obișnuite. Single-ul non-album „ Transmission ” a fost lansat în noiembrie. Succesul în plină desfășurare al Joy Division a atras o serie de devotați care erau stereotipați ca „tineri intens îmbrăcați în pardesii gri”.

Probleme mai apropiate și de sănătate

Divizia Joy a făcut un turneu în Europa în ianuarie 1980. Deși programul era exigent, Curtis a experimentat doar două crize mari, ambele în ultimele două luni ale turneului. În luna martie, formația a înregistrat al doilea album, Closer , alături de Hannett la studiourile britannice Row din Londra . În acea lună au lansat single-ul " Licht und Blindheit ", cu "Atmosphere" ca partea A și "Dead Souls" ca partea B, pe eticheta independentă franceză Sordide Sentimental .

O lipsă de somn și ore lungi au destabilizat epilepsia lui Curtis, iar convulsiile sale au devenit aproape incontrolabile. El a avut adesea crize în timpul spectacolelor, despre care unii membri ai publicului credeau că fac parte din spectacol. Crizele l-au lăsat rușinat și deprimat, iar trupa a devenit din ce în ce mai îngrijorată de starea lui Curtis. La 7 aprilie 1980, Curtis a încercat să se sinucidă supradozând medicamentul său anti-convulsiv, fenobarbitona . În seara următoare, Joy Division era programată să cânte la un concert la Derby Hall din Bury . Curtis era prea bolnav pentru a cânta, așa că la insistența lui Gretton trupa a cântat un set combinat cu Alan Hempsall de la Crispy Ambulance și Simon Topping de la A Certain Ratio cântând la primele câteva melodii. Când Topping a revenit spre sfârșitul setului, unii membri ai publicului au aruncat sticle pe scenă. Starea de sănătate a lui Curtis a dus la anularea altor câteva concerte în luna aprilie. Ultimul spectacol live al Joy Division a avut loc la High Hall de la Universitatea din Birmingham pe 2 mai și a inclus singura lor interpretare a „ Ceremony ”, una dintre ultimele piese scrise de Curtis.

Producția lui Hannett a fost apreciată pe scară largă. Cu toate acestea, ca și în cazul Unknown Pleasures , atât Hook, cât și Sumner au fost nemulțumiți de producție. Hook a spus că, când a auzit amestecul final al „ Atrocity Exhibition ”, a fost dezamăgit că abrazivitatea a fost atenuată. El a scris; „Am fost ca, cu mâna în cap,„ O dracu ’dracu’, se întâmplă din nou ... Martin a topit dracului chitara cu Marshall Time Waster . A făcut să sune ca cineva sugrumând o pisică și, după părerea mea, a ucis absolut melodia Am fost atât de enervat de el și am intrat și i-am dat o parte din mintea mea, dar el doar s-a întors și mi-a spus să mă dau dracu. "

Sinuciderea și urmările lui Curtis

Joy Division trebuia să înceapă primul turneu din SUA / Canada în mai 1980. Curtis își exprimase entuziasmul în legătură cu turneul, dar relația sa cu soția sa, Deborah, era sub tensiune; Deborah a fost exclusă din cercul interior al formației, iar Curtis avea o aventură cu jurnalistul belgian și promotorul muzical Annik Honoré , pe care l-a cunoscut în turneu în Europa în 1979. De asemenea, era îngrijorat de modul în care publicul american va reacționa la epilepsia sa.

În seara dinaintea plecării trupei în America, Curtis s-a întors la casa sa din Macclesfield pentru a vorbi cu Deborah. El i-a cerut să renunțe la un iminent proces de divorț și i-a cerut să-l lase singur în casă până când a luat un tren spre Manchester a doua zi dimineață. Devreme la data de 18 mai 1980 după ce a petrecut noaptea uitam de Werner Herzog de film Stroszek , Curtis sa spânzurat în bucătăria lui. Deborah și-a descoperit trupul mai târziu în acea zi, când s-a întors.

Sinuciderea a șocat trupa și conducerea lor. În 2005, Wilson a spus: „Cred că toți am făcut greșeala de a nu crede că sinuciderea lui se va întâmpla ... Cu toții am subestimat complet pericolul. Nu l-am luat în serios. Atât de prost am fost”. Criticul muzical Simon Reynolds a spus că sinuciderea lui Curtis „a făcut un mit instant”. Necrologul lui Jon Savage spunea că „acum nimeni nu-și va mai aminti cum a fost munca sa cu Joy Division când era în viață; va fi percepută ca mai degrabă tragică decât curajoasă”. În iunie 1980, a fost lansat single-ul " Love Will Tear Us Apart " al Joy Division , care a ajuns pe locul treisprezece în Marea Britanie Singles Chart . În iulie 1980, Closer a fost lansat și a ajuns pe locul șase pe lista albumelor din Marea Britanie . Recenzorul NME Charles Shaar Murray a scris: „ Closer este un memorial la fel de magnific (atât pentru„ Joy Division ”, cât și pentru Ian Curtis) pe cât ar putea să-l aibă orice muzician popular de după Presley .”

Morris a spus că, chiar și fără moartea lui Curtis, este puțin probabil ca Joy Division să fi suportat. Membrii încheiaseră un pact cu mult înainte de moartea lui Curtis că, în cazul în care vreun membru pleca, membrii rămași ar schimba numele trupei. Trupa s-a re-format ca New Order , cu Sumner la voce; ulterior au recrutat-o ​​pe iubita lui Morris, Gillian Gilbert, ca tastaturist și chitarist secund. Gilbert s-a împrietenit cu trupa și a cântat la chitară la un spectacol Joy Division, când Curtis nu reușise să cânte.

Single-ul de debut al New Order, „Ceremony” (1981), a fost format din ultimele două piese scrise împreună cu Curtis. New Order s-a luptat în primii ani să scape de umbra Joy Division, dar a continuat să obțină un succes comercial mult mai mare cu un sunet diferit, mai optimist și orientat spre dans.

Au fost lansate diverse capturi Joy Division și materiale live. Totuși , cu piese live și înregistrări rare, a fost lansat în 1981. Factory a lansat compilația Substance în 1988, inclusiv mai multe single-uri scoase din tipar. Permanent a fost lansat în 1995 de London Records , care dobândise catalogul Joy Division după falimentul din 1992 al Factory. Un set complet de cutii, Heart and Soul , a apărut în 1997.

Stil muzical

Sunet

Joy Division a avut timp să-și dezvolte stilul și a evoluat rapid din rădăcinile lor punk. Sunetul lor de la începuturile lor de la Varșovia a fost descris ca fiind destul de generic și „hard-rock inflexionat de punk”. Criticul Simon Reynolds a observat că originalitatea trupei „a devenit cu adevărat evidentă pe măsură ce melodiile au devenit mai lente”, iar muzica lor a căpătat o calitate „slabă”. Potrivit lui Reynolds, "basul lui Hook a purtat melodia, chitara lui Bernard Sumner a lăsat goluri, mai degrabă decât să umple sunetul grupului cu un riffage dens, iar tobe de Steve Morris păreau să înconjoare marginea unui crater". Potrivit criticului muzical Jon Savage, "Joy Division nu erau punk, dar erau inspirați direct de energia sa". În 1994, Sumner a spus că sunetul caracteristic al formației "a ieșit în mod natural: sunt mai mult ritm și acorduri, iar Hooky era o melodie. El obișnuia să cânte la bas de plumb înalt, pentru că îmi plăcea chitara mea să sune distorsionat, iar amplificatorul pe care îl aveam avea să funcționeze doar atunci când era la volum maxim. Când Hooky cânta jos, nu se auzea. Steve are un stil propriu, care este diferit de ceilalți bateriști. Pentru mine, un toboșar din trupă este ceasul, dar Steve nu ar fi ceas, pentru că este pasiv: ar urma ritmul formației, ceea ce ne-a oferit propriul avantaj. " De Closer , Curtis adaptase o voce de bariton redus , făcând comparații cu Jim Morrison de la Doors (una dintre formațiile preferate ale lui Curtis).

Sumner a acționat în mare parte ca director al formației, rol pe care l-a continuat în New Order. În timp ce Sumner a fost chitaristul principal al grupului, Curtis a cântat la instrument pe câteva melodii înregistrate și în timpul unor spectacole. Curtis ura să cânte la chitară, dar formația a insistat să o facă. Sumner a spus: „A jucat într-un mod destul de bizar și pentru noi a fost interesant, pentru că nimeni altcineva nu ar juca ca Ian”. În timpul sesiunilor de înregistrare pentru Closer , Sumner a început să utilizeze sintetizatoare auto-construite, iar Hook a folosit un bas cu șase corzi pentru mai multă melodie.

Producătorul Martin Hannett „s-a dedicat captării și intensificării spațialității misterioase a Joy Division”. Hannett credea că punk rock este conservator din punct de vedere sonic din cauza refuzului său de a folosi tehnologia de studio pentru a crea spațiu sonor. În schimb, producătorul a urmărit să creeze un sunet mai expansiv pe discurile grupului. Hannett a spus: "[Divizia Joy] a fost un cadou pentru un producător, deoarece nu aveau niciun indiciu. Nu s-au certat". Hannett a cerut o „separare a sunetului” curată și clară nu numai pentru instrumente individuale, ci chiar și pentru piese individuale din trusa de drum a lui Morris. Morris și-a amintit: „De obicei pe piesele pe care le considera a fi potențiale single, el mă va determina să cânt fiecare tambur pe cont propriu pentru a evita orice sângerare a sunetului”. Jurnalistul muzical Richard Cook a menționat că rolul lui Hannett a fost „crucial”. Există „dispozitive de distanță” în producția sa și „sunetul este o iluzie de fizicitate”.

Versuri

Curtis a fost singurul cititor al trupei și, de obicei, și-a compus versurile într-un caiet, independent de eventuala muzică care va evolua. Muzica în sine a fost în mare parte scrisă de Sumner și Hook pe măsură ce grupul s-a blocat în timpul repetițiilor. Imaginile și alegerea cuvântului lui Curtis făceau adesea referire la „răceală, presiune, întuneric, criză, eșec, colaps, pierderea controlului”. În 1979, jurnalistul NME Paul Rambali a scris: „Temele muzicii Joy Division sunt întristate, dureroase și uneori profund triste”. Jurnalistul muzical Jon Savage a scris că „marea realizare lirică a lui Curtis a fost să surprindă realitatea de bază a unei societăți aflate în frământări și să o facă atât universală, cât și personală”, menționând în același timp că „versurile reflectau, în dispoziție și abordare, interesul său pentru romantism și literatura de știință-ficțiune . " Criticul Robert Palmer a scris că William S. Burroughs și JG Ballard erau „influențe evidente” pentru Curtis, iar Morris și-a amintit de asemenea cântărețul citind TS Eliot . Deborah Curtis și-a adus aminte de Curtis citind lucrări ale unor scriitori precum Fyodor Dostoevsky , Friedrich Nietzsche , Jean-Paul Sartre , Franz Kafka și Hermann Hesse .

Curtis nu a vrut să explice semnificația din spatele versurilor sale, iar versiunile Joy Division au lipsit de orice versuri. El a spus fanzinei Printed Noise : "Nu avem un mesaj cu adevărat; versurile sunt deschise interpretării. Sunt multidimensionale. Puteți citi în ele ceea ce vă place". Ceilalți membri ai Diviziei Joy au spus că, la acea vreme, au acordat puțină atenție conținutului versurilor lui Curtis. Într-un interviu din 1987 cu Option , Morris a spus că „tocmai au crezut că melodiile sunt un fel de simpatice și mai înălțătoare decât deprimante. Dar fiecare are propria opinie”. Deborah Curtis și-a amintit că numai odată cu lansarea lui Closer , mulți dintre cei care erau apropiați de cântăreață și-au dat seama că „[h] sunt intenții și sentimentele erau acolo în versuri”. Membrii supraviețuitori regretă că nu au văzut semnele de avertizare în versurile lui Curtis. Morris a spus că „abia după moartea lui Ian ne-am așezat și am ascultat versurile ... te-ai găsi gândindu-te,„ Doamne, mi-a fost dor de acesta ”. Pentru că aș privi versurile lui Ian și aș gândi cât de deștept s-a pus în poziția altcuiva. Nu am crezut niciodată că scrie despre el. Privind în urmă, cum aș fi putut fi așa de sângerant de prost? Bineînțeles că scria despre sine. și apucă-l și întreabă: "Ce se întâmplă?" Trebuie să trăiesc cu asta ”.

Interpretare live

Spre deosebire de sunetul înregistrărilor lor de studio, Joy Division a jucat de obicei tare și agresiv în timpul spectacolelor live. Trupa a fost deosebit de nemulțumită de mixul lui Hannett de Unknown Pleasures , care a redus abrazivitatea sunetului lor live pentru un sunet mai cerebral și fantomatic. Potrivit lui Sumner, „muzica era puternică și grea și am simțit că Martin a redus-o, mai ales cu chitarele”.

În timpul spectacolelor lor live, grupul nu a interacționat cu publicul; potrivit lui Paul Morley, "În timpul unui set Joy Division, în afara pieselor, veți avea norocul să auziți mai mult de două sau trei cuvinte. Bună ziua și la revedere. Fără prezentări, fără promovare". Curtis ar efectua deseori ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „dansul„ muștei moarte ”, ca și cum ar imita o criză; brațele lui „ar începe să zboare într-o curbă semicirculară, hipnotică”. Simon Reynolds a remarcat faptul că stilul de dans al lui Curtis amintea de un atac epileptic și că dansa în felul acesta câteva luni înainte de a fi diagnosticat cu epilepsie. Spectacolele live au devenit problematice pentru Joy Division, din cauza stării lui Curtis. Sumner a spus mai târziu: „Nu aveam lumini intermitente, dar uneori un anumit ritm de tambur îi făcea ceva. Se stingea în transă un pic, apoi îl pierdea și avea o criză epileptică. Ar fi trebuit să opresc spectacolul și să-l duc la dressing unde ar fi strigat ochii pentru că tocmai i s-a întâmplat acest lucru îngrozitor ".

Influențe

Sumner a scris că Curtis a fost inspirat de artiști precum Doors , Iggy Pop , David Bowie , Kraftwerk , The Velvet Underground și Neu! . Hook a mai relatat că Curtis a fost influențat în special de personajul scenic al lui Iggy Pop. Grupul a fost inspirat de „căsătoria dintre oameni și mașini” a lui Kraftwerk și de inventivitatea muzicii lor electronice. Joy Division a jucat Trans-Europe Express prin PA înainte de a urca pe scenă, „pentru a obține un impuls”. „ Berlin Trilogy ” de Bowie elaborat împreună cu Brian Eno , i-a influențat; „austeritatea rece” a sintetizatorilor de pe laturile B ale albumelor Heroes și Low , a fost o „muzică care privește viitorul”. Morris a citat „stilul unic” al lui Maureen Tucker din Velvet Underground și ritmurile motorik de la Neu! și Can . De asemenea, Morris i-a recunoscut pe Siouxsie și Banshees pentru că „primul lor baterist Kenny Morris a cântat în cea mai mare parte toms” și „sunetul cimbalelor a fost interzis”. Hook a spus că „Siouxsie și Banshees au fost una dintre influențele noastre mari ... Modul în care chitaristul și bateristul au jucat a fost un mod de a cânta cu adevărat neobișnuit”. Hook s-a inspirat din stilul basistului Jean-Jacques Burnel și din materialele sale timpurii cu Stranglers ; el l-a acreditat, de asemenea, pe Carol Kaye și pe liniile sale de bas muzicale la începutul anilor '70 din Temptations . Sumner a menționat „marginea brută, urâtă și nepoluată” din chitarele Rolling Stones , riff-ul simplu al „ Vicious ” din Transformerul lui Lou Reed și Neil Young . Orizontul său muzical a crescut cu Jimi Hendrix , și-a dat seama că „nu era vorba de melodii mici și atrăgătoare ... era ceea ce puteai face sonor cu o chitară”.

Moştenire

În ciuda carierei lor scurte, Joy Division a exercitat o influență largă. John Bush de la AllMusic susține că Joy Division „a devenit prima trupă din mișcarea post-punk prin ... subliniind nu furia și energia, ci dispoziția și expresia, arătând înainte spre ascensiunea melancoliei muzicii alternative din anii '80”.

Joy Division a influențat trupe, inclusiv contemporanii lor , Cure și U2 , până la actiuni ulterioare precum Bloc Party , Editors , Interpol , The Proclaimers și Soundgarden . În 1980, cântărețul U2 Bono a spus că Joy Division a fost „una dintre cele mai importante trupe din ultimii patru sau cinci ani”. Rapperul Danny Brown și-a numit albumul Atrocity Exhibition după piesa Joy Division, al cărei titlu a fost parțial inspirat din colecția JG Ballard din 1970 de romane condensate cu același nume . În 2005, New Order și Joy Division au fost introduse în Marea Britanie Music Hall of Fame .

Sunetul întunecat și sumbru al formației, pe care Martin Hannett l-a descris în 1979 drept „muzică dansantă cu tonuri gotice”, a prezicat genul rock gotic. În timp ce termenul „gotic” descria inițial o „atmosferă doomie” în muzica de la sfârșitul anilor 1970, termenul a fost aplicat în curând unor trupe specifice precum Bauhaus, care au urmat în urma Joy Division și Siouxsie și Banshees. Dispozitivele muzicale standard ale trupelor de rock gotic timpuriu includeau „linii de bas puternice post-Joy Division uzurpând [rolul] melodic” și „voci care erau fie aproape operatice și teutonice, fie aliaje profunde, dronante, ale lui Jim Morrison și Ian Curtis”.

Joy Division au fost dramatizate în două biografii. 24 Hour Party People (2002) este un cont fictiv al Factory Records în care membrii formației apar ca personaje secundare. Tony Wilson a spus despre film: "Este adevărat, nu este adevărat. Nu este un nenorocit de documentar" și că a favorizat „mitul” în locul adevărului. Filmul din 2007 Control , în regia lui Anton Corbijn , este o biografie a lui Ian Curtis (interpretat de Sam Riley ) care folosește ca bază biografia lui Deborah Curtis despre regretatul ei soț, Touching from a Distance (1995). Control a avut premiera internațională în seara de deschidere a celor două săptămâni a regizorului la Festivalul de Film de la Cannes din 2007 , unde a fost bine primit. În acel an Grant Gee a regizat documentarul trupei Joy Division .

Membrii trupei

• Ian Curtis - voce principală, chitară, melodică (1976–1980)
• Bernard Sumner - chitară principală, tastaturi, coruri, bas (1976–1980)
• Peter Hook - bas, coruri, chitară (1976–1980)
• Terry Mason - tobe (1976–1977)
• Tony Tabac - tobe (1977)
• Steve Brotherdale - tobe (1977)
• Stephen Morris - tobe, percuție (1977–1980)

Cronologie

Discografie

• Plăceri necunoscute (1979)
• Closer (1980)

Referințe

Lucrari citate

Lecturi suplimentare

linkuri externe

• Site oficial
• Discografia Joy Division la Discogs
• Divizia Joy la IMDb