Carol Kaye - Carol Kaye

Carol Kaye
Numele nașterii Carol Smith
Născut ( 24-03-1935 )24 martie 1935 (86 de ani)
Everett, Washington , SUA
Ocupație (ocupații) Muzician de sesiune , profesor
Instrumente Chitara bas , chitara , banjo
ani activi 1949 – prezent
Site-ul web www .carolkaye .com

Carol Kaye ( născută Smith , născută la 24 martie 1935) este un muzician american. Este una dintre cele mai prolifice chitariste de bas înregistrate în muzică rock și pop, cântând la aproximativ 10.000 de înregistrări într-o carieră de peste 50 de ani.

Kaye a început să cânte la chitară în adolescență și după un timp ca profesor de chitară, a început să cânte regulat în circuitul de jazz și big band din Los Angeles . A început să lucreze în sesiune în 1957 și, printr-o conexiune la Gold Star Studios, a început să lucreze pentru producătorii Phil Spector și Brian Wilson . După ce un basist nu a reușit să participe la o sesiune în 1963, ea a trecut la acel instrument, făcându-și repede un nume pentru a fi una dintre cele mai solicitate jucători de sesiune din anii 1960, jucând pe numeroase hituri. A început să cânte pe coloane sonore de film la sfârșitul anilor 1960, în special pentru Quincy Jones și Lalo Schifrin , și a început să lanseze o serie de cărți de îndrumare, cum ar fi How To Play The Electric Bass . Kaye a devenit mai puțin activă spre sfârșitul anilor 1970, dar și-a continuat cariera și a atras laude de la alți muzicieni.

În timpul vârfului de ani de activitate, a devenit parte a unui grajd de muzicieni din Los Angeles, care a urmat o varietate de nume informale, dar de atunci a devenit cunoscut sub numele de " The Wrecking Crew ". Munca ei cu grupul a dus la rolul ei proeminent în filmul documentar din 2008 intitulat The Wrecking Crew .

Tinerețe

Kaye s-a născut în Everett, Washington , din muzicienii profesioniști Clyde și Dot Smith. Tatăl ei era un trombonist de jazz care cânta în trupe mari. În 1942, a vândut un pian pentru a finanța o mutare la Wilmington, California . Mai târziu a spus că tatăl ei a fost violent față de ea și a convins-o pe mama ei să se despartă de el, dar muzica era singurul lucru care putea uni familia.

La 13 ani, Kaye a primit de la mama ei o chitară cu coarde de oțel și a început să predea profesional în anul următor. A început să joace sesiuni în cluburi de jazz din Los Angeles . În anii 1950, Kaye a cântat la chitară bebop jazz cu mai multe grupuri din circuitul clubului din Los Angeles , inclusiv grupul lui Bob Neal, Jack Sheldon susținând Lenny Bruce , Teddy Edwards și Billy Higgins . A jucat cu Orchestra Henry Busse la mijlocul anilor 1950 și a făcut turnee în SUA cu ei.

Carieră

Sesiuni pop

În 1957, Kaye cânta la un concert la Beverly Cavern, Hollywood , când producătorul Robert "Bumps" Blackwell a invitat-o ​​la o sesiune de înregistrare pentru aranjamentul lui Sam Cooke de la " Summertime ". Și-a dat seama că ar putea câștiga mult mai mulți bani cu munca de sesiune decât jucând în cluburi de jazz, așa că a luat-o ca o carieră cu normă întreagă. În 1958, a cântat la chitară acustică ritmică la „ La Bamba ”, de Ritchie Valens , înregistrată la studiourile Gold Star , la Hollywood. Prin Gold Star, a început să lucreze cu producătorul Phil Spector , cântând la chitară electrică la „ Zip-a-Dee-Doo-Dah ” de la Blue Jeans și „ Then He Kissed Me ” de la The Crystals și la acustică chitara la " You've Lost That Lovin 'Feelin" de la The Righteous Brothers . Împreună cu alți câțiva muzicieni, inclusiv bateristul Hal Blaine și chitaristul Glen Campbell , munca ei cu Spector a atras atenția altor producători de discuri și s-a trezit căutată ca jucătoare de sesiune obișnuită.

În 1963, când un basist nu a reușit să participe la o sesiune la Capitol Records din Hollywood, i s-a cerut să completeze instrumentul. A descoperit rapid că preferă să cânte la bas și a constatat că este o componentă cheie a unei piese de fundal și i-a permis să cânte mai inventiv decât piesele de chitară relativ mai simple pe care le cânta până atunci. Din punct de vedere pragmatic, a fost mai ușor să transporti un singur bas la sesiuni, în loc să schimbi între trei sau patru chitare, în funcție de melodie. După ce basistul Ray Pohlman a părăsit munca de studio pentru a deveni regizor muzical, Kaye a devenit cel mai solicitat bassist de sesiune din Los Angeles.

Kaye a continuat să cânte la chitară pe numeroase alte melodii de succes în anii 1960 și 1970, inclusiv chitara electrică cu douăsprezece coarde pe mai multe melodii Sonny & Cher . De asemenea, a jucat douăsprezece coarde pe albumul lui Frank Zappa , Freak Out! La acea vreme, era neobișnuit ca femeile să fie jucătoare cu experiență; cu toate acestea, Kaye și-a amintit că sesiunile erau în general bune și umorate de muzică.

Kaye a fost singura membră obișnuită a The Wrecking Crew (deși a spus că grupul nu a fost niciodată cunoscut cu acest nume, care a fost inventat ulterior de Hal Blaine), un grup de muzicieni de studio care a cântat pe un număr mare de discuri de succes din Los Angeles în anii 1960. De-a lungul deceniului, în timp ce în acel moment nu era cunoscut publicului, Kaye a cântat la bas pe un număr substanțial de discuri care au apărut pe Billboard Hot 100 . Potrivit New York Times , ea a jucat la 10.000 de sesiuni de înregistrare. A apărut la sesiunile lui Frank Sinatra , Simon și Garfunkel , Stevie Wonder , Barbra Streisand , The Supremes , The Temptations , the Four Tops și The Monkees . A cântat la basul electric la „ These Boots Are Made For Walkin 'de Nancy Sinatra , în timp ce Chuck Berghofer a cântat la contrabas. Ea a venit, de asemenea, cu introducerea în colegul de sesiune Glen Campbell " Wichita Lineman " hit . Kaye a spus mai târziu că, în anii 1960, va juca uneori trei sau patru sesiuni pe zi și a fost mulțumită că atât de mulți dintre ei au creat înregistrări de succes.

Prin munca ei cu Spector, Kaye a atras atentia The Beach Boys " Brian Wilson , care a folosit -o pe mai multe sesiuni, inclusiv albume Beach Boys Astăzi , de vară zile (și nopți de vară !!) , Pet Sounds și zâmbet . Spre deosebire de alte sesiuni, unde era liberă să-și exerseze propriile linii de bas, Wilson venea întotdeauna cu o idee foarte specifică despre ceea ce ar trebui să cânte. De Pet Sounds , Wilson cerea muzicienilor precum Kaye să cânte mult mai mult decât sesiunile obișnuite, deseori rulând peste zece pase ale unei melodii, cu sesiuni care se întindeau până în noapte. Kaye este adesea creditată pentru că a jucat la single-ul „ Good Vibrations ” al Beach Boys , dar o listă de sesiuni compilată de Craig Slowinski pentru The Smile Sessions a scris că, deși a jucat în mai multe sesiuni pentru melodie, niciuna dintre acestea înregistrările au făcut ultima ediție după ce au fost lansate pe single. Brian Wilson își amintește de Kaye ca unul dintre jucătorii de sesiune angajați pentru numeroasele sesiuni dedicate melodiei: "Partea de bas a fost importantă pentru sunetul general. Am vrut ca Carol Kaye să joace nu atât un lucru Motown, cât și un Beach Boys-Phil. Spector riff ".

Coloane sonore, îndrumare și muncă ulterioară

În 1969, Kaye era epuizată și devenise dezamăgită de a face sesiuni, spunând că muzica „a început să sune ca cartonul”. În același timp, multe trupe rock mai noi au dezaprobat utilizarea de sesiuni, preferând să cânte singure la instrumente. Ea a decis să facă o schimbare, astfel încât cariera sa a evoluat de la redarea în primul rând a muzicii pop la interpretarea în principal a coloanelor sonore, precum și a scrierii și a predării. Ea a scris How To Play The Electric Bass , primul dintr-o serie de cărți de îndrumare și cursuri video de instruire. Sesiunile sale de coloană sonoră din acest timp au inclus redarea pe temele MASH și Shaft . Kaye a cântat deja pe o serie de coloane sonore și a lucrat îndeaproape cu Lalo Schifrin , jucând la tema Mission: Impossible și coloana sonoră pentru Bullitt . După aceea, a colaborat în mod regulat cu Quincy Jones , spunând ulterior că el „a scris câteva dintre cele mai frumoase teme pe care le-am auzit vreodată în viața mea”.

La începutul anilor 1970, a făcut turnee cu Joe Pass și Hampton Hawes și a continuat să facă sesiuni. În 1973, a cântat la single-ul lui Barbra Streisand " The Way We Were ", care a fost tăiat live și a fost anunțat de producătorul Marvin Hamlisch pentru improvizarea liniilor de bas. În 1976, a fost implicată într-un accident de mașină și s-a retras din muzică. A continuat să cânte sporadic, apărând pe albumul Shades al lui JJ Cale din 1981 .

În 1994, Kaye a suferit o intervenție chirurgicală corectivă pentru a remedia leziunile provocate de accident și a reluat redarea și înregistrarea. Ea a colaborat cu Fender pentru a produce o versiune mai ușoară a Bassului de precizie, care a redus tensiunea pe spate și a făcut-o mai confortabilă să cânte. În 1997, a colaborat din nou cu Brian Wilson, jucând pe albumul fiicelor sale, The Wilsons , în timp ce în 2006, Frank Black i-a cerut să cânte pe albumul său Fast Man Raider Man alături de colegul său de școală, bateristul Jim Keltner . Ea a fost prezentată în filmul din 2008 The Wrecking Crew împreună cu o distribuție de alți muzicieni de studio. Într-un segment de interviu, ea a spus că, la vârful activității sale, credea că câștiga mai mulți bani decât președintele SUA.

Stil și echipament

Principalul instrument al lui Kaye în anii 1960 a fost Fender Precision Bass , deși a folosit și basul Danelectro ocazional. În anii 1970, ea a folosit uneori Gibson Ripper Bass, iar în secolul 21 a folosit un bass Ibanez SRX700. Ea folosește corzi plate Thomastik-Infeld JF344 cu o acțiune ridicată și a preferat să folosească amplificatoare de chitară în studio atunci când cântă la bas, inclusiv Fender Super Reverb și Versatone Pan-O-Flex. Kaye folosește în primul rând un pick, sau plectrul , atât la chitară cât și la bas, mai degrabă decât să smulgă corzile cu degetele. Ea a pus o bucată de pâslă între corzile din spatele podului pe basul ei pentru a spori sunetul și a reduce tonurile și subtonurile nedorite. Mai târziu, ea a spus, „pentru 25 de cenți, ai putea obține cel mai bun sunet din oraș”.

Kaye a preferat să cânte linii melodice și sincopate la bas, mai degrabă decât să acopere pur și simplu o parte simplă. În studio, ea deosebit de plăcut să utilizeze registrul superior la bas ei, în timp ce un stand-up bass dublu ar fi folosite pentru a acoperi low - end.

Moştenire

Kaye a obținut aprecieri critice ca fiind unul dintre cei mai buni bassisti de sesiune din toate timpurile. Michael Molenda, care scrie în revista Bass Player , a spus că Kaye ar putea asculta alți muzicieni și ar putea crea instantaneu o linie de bas memorabilă care să se potrivească cu piesa, cum ar fi adăugările sale la „ The Beat Goes On ” de la Sonny & Cher . Paul McCartney a spus că interpretarea lui bas pe The Beatles " Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band a fost inspirat de munca ei pe Pet Sounds . Alison Richter, care scrie în revista Bass Guitar , a numit-o pe Kaye „Prima Doamnă” a basului, adăugând că „stilul și influența ei sunt în ADN-ul muzical”.

Linia de bas solo a lui Kaye în producția „ River Deep, Mountain High ” de la Spector , a fost o parte esențială a producției „Wall of Sound” a piesei. Înregistrarea se află acum în Sala Famei Grammy . Quincy Jones a spus în autobiografia sa din 2001 Q că „... femeilor ca ... basistul Fender Carol Kaye ... ar putea face orice și ar putea lăsa bărbații în praf”. Brian Wilson a spus că joaca lui Kaye la sesiunile „Vibrații bune” a fost o parte esențială a aranjamentului dorit de el. "Carol a cântat la bas cu o selecție care a dat un clic foarte bun. A funcționat foarte bine. I-a dat un sunet greu." Dr. John a spus că Kaye „este atât o iubită, cât și un basist cu lovituri”.

În ciuda faptului că a fost admirată ca unul dintre marii studiouri, Kaye nu s-a așteptat niciodată să fie bine amintită. La momentul sesiunilor, majoritatea jucătorilor credeau că muzica pop nu va dura mai mult de zece ani și este surprinsă de faptul că oamenii ascultă în continuare piesele pe care a jucat. Deși serialul de succes Amazon The Marvelous Mrs. Maisel a adus un omagiu lui Kaye și a carierei sale cu personajul Carole Keen, introdus în sezonul trei și interpretat de Liza Weil , Kaye a descris personajul ca „neavând nicio legătură cu mine sau cu istoria mea. Au scos câteva lucruri din cartea mea și au creat un personaj care nici măcar eu nu sunt deloc ". În 2020, revista Rolling Stone l-a clasat pe Kaye pe locul cinci în lista sa cu cei mai mari 50 de basiști ​​din toate timpurile.

Viata personala

Kaye a fost crescut baptist , dar a practicat iudaismul la începutul anilor 1960. A fost căsătorită de trei ori și are doi copii în viață.

Discografie selectată

Kaye a cântat la sute de înregistrări și coloane sonore lansate comercial. Această listă reprezintă doar o mică parte din spectacolele înregistrate.

Înregistrări de arhivă

  • California Creamin - Carol Kaye Guitars (1965) CD
  • Better Days (1971) CD

Film documentar

Referințe

Citații

Surse

linkuri externe