Stevie Wonder - Stevie Wonder

Stevie Wonder
Stevie Wonder 1994.jpg
Minune în 1994
Născut
Stevland Hardaway Judkins

( 13.05.1950 )13 mai 1950 (71 de ani)
Saginaw, Michigan , SUA
Alte nume Stevland Hardaway Morris
Micul Stevie Wonder
Ocupaţie
  • Cântăreaţă
  • compozitor
  • muzician
  • producator de înregistrare
ani activi 1961 – prezent
Soț (soți)
​
​
( m.  1970; div.  1972)​

Kai Millard
​
​
( m.  2001; div.  2012)​

Tomeeka Bracy
​
( m.  2017)​
Copii 9
Cariera muzicală
genuri
Instrumente
  • Voce
  • tastaturi
  • muzicuţă
  • tobe
Etichete
acte asociate
Site-ul web steviewonder .net

Stevland Hardaway Morris (n. 13 mai 1950), cunoscut profesional ca Stevie Wonder , este un cântăreț, compozitor, muzician și producător de discuri american. Wonder este creditat ca un pionier și influență pentru muzicieni din diferite genuri, cum ar fi rhythm and blues , pop , soul , gospel , funk și jazz . O trupă virtuală de un singur om , utilizarea sa de sintetizatoare și alte instrumente muzicale electronice în anii 1970 a remodelat convențiile R&B . De asemenea, el a ajutat la introducerea genului în epoca albumului , realizându-și LP - urile ca declarații coerente, consistente, conștiente din punct de vedere social, cu compoziții complexe.

Orb de la scurt timp după naștere, Wonder a fost un copil minune care a semnat cu eticheta Tamla a lui Motown la vârsta de 11 ani, unde i s-a dat numele profesional Little Stevie Wonder . În 1963, single-ul „ Fingertips ” a fost un hit pe Billboard Hot 100 când Wonder avea 13 ani, făcându-l cel mai tânăr artist care a ajuns vreodată în top. Succesul critic al lui Wonder a fost la apogeu în anii 1970. „Perioada sa clasică” a început în 1972 cu lansările Music of My Mind și Talking Book , cea din urmă prezentând „ Superstiția ”, care este unul dintre cele mai distincte și faimoase exemple de sunet al tastaturii Hohner Clavinet . Lucrările sale Innervisions (1973), Fulfillingness 'First Finale (1974) și Songs in the Key of Life (1976) au câștigat toate premiile Grammy pentru Albumul anului , făcându-l deținătorul recordului pentru cele mai multe victorii ale albumului anului , cu trei. El este, de asemenea, singurul artist care a câștigat premiul cu trei lansări consecutive de albume.

„Perioada sa clasică”, care a culminat în 1976, a fost marcată de stilul său funky de tastatură, de controlul personal al producției și de utilizarea seriilor integrate de melodii pentru a face albume conceptuale . În 1979, Wonder a folosit eșantionul de muzică timpurie Computer Music Inc., Melodian , pe albumul său de coloană sonoră Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" . Aceasta a fost prima sa înregistrare digitală și unul dintre primele albume populare care a folosit tehnologia, pe care Wonder a folosit-o pentru toate înregistrările ulterioare.

Wonder este unul dintre cei mai bine vânduti muzicieni din lume , cu vânzări de peste 100 de milioane de discuri în întreaga lume. A câștigat 25 de premii Grammy (cel mai mult de un artist solo) și un premiu al Academiei ( Cea mai bună melodie originală , pentru filmul din 1984 The Woman in Red ). Wonder a fost introdus în Rhythm and Blues Music Hall of Fame , Rock and Roll Hall of Fame și Songwriters Hall of Fame . El este , de asemenea , remarcat pentru activitatea sa ca activist pentru cauze politice, inclusiv campania sa din 1980 de a face Martin Luther King Jr. ziua de naștere e o sărbătoare federală din SUA In 2009, el a fost numit Messenger Națiunilor Unite pentru Pace , iar în 2014 , a fost onorat cu Medalia prezidențială a libertății .

Tinerețe

Wonder s-a născut Stevland Hardaway Judkins în Saginaw, Michigan , la 13 mai 1950, al treilea dintre cei cinci copii născuți de Lula Mae Hardaway și al doilea dintre cei doi copii ai lui Hardaway cu Calvin Judkins. S-a născut prematur cu șase săptămâni, ceea ce, alături de atmosfera bogată în oxigen din incubatorul spitalului, a dus la retinopatie prematură , o afecțiune în care creșterea ochilor este avortată și face ca retinele să se detașeze, așa că a devenit orb.

Când Wonder avea patru ani, mama sa a divorțat de tatăl său și s-a mutat împreună cu ea (pe atunci) trei copii la Detroit, Michigan, unde Wonder a cântat în copilărie într-un cor la Biserica Baptistă Whitestone. Mai târziu, ea și-a reaprins relația cu tatăl primului ei copil (al cărui nume era, de asemenea, întâmplător Hardaway) și și-a schimbat propriul nume înapoi în Lula Hardaway, urmând să aibă încă doi copii; mai târziu a schimbat și numele de familie al lui Stevie în Morris, parțial din cauza rudelor. Wonder și-a păstrat numele de familie legal pe Morris. A început să cânte la instrumente de la o vârstă fragedă, inclusiv pian, armonică și tobe. A format un parteneriat de cântat cu un prieten; numindu-se Stevie și John, au jucat la colțurile străzilor și ocazional la petreceri și dansuri.

În copilărie, Wonder a participat la școala primară Fitzgerald. După lansarea primului său album, The Jazz Soul of Little Stevie , în 1962, s-a înscris la Michigan School for the Blind .

Carieră

1961–1969: single din anii șaizeci

Wonder repetând pentru un spectacol la televiziunea olandeză în 1967

În 1961, când avea 11 ani, Wonder a cântat propria sa compoziție, „Lonely Boy”, lui Ronnie White of the Miracles ; White i-a dus pe Wonder și pe mama sa la o audiție la Motown , unde CEO-ul Berry Gordy a semnat Wonder pe eticheta Tamla a lui Motown. Înainte de semnare, producătorul Clarence Paul i-a dat numele Little Stevie Wonder . Din cauza vârstei lui Wonder, eticheta a încheiat un contract continuu de cinci ani în care redevențele vor fi deținute în încredere până când Wonder va avea 21 de ani. El și mama sa vor fi plătite o bursă săptămânală pentru a-și acoperi cheltuielile: Wonder a primit 2,50 USD (echivalentul a 21,65 USD în 2020) pe săptămână, iar un tutore privat a fost asigurat atunci când Wonder era în turneu.

Wonder a fost pus în grija producătorului și compozitorului Clarence Paul, iar timp de un an au lucrat împreună la două albume. Tribute to Uncle Ray a fost înregistrat primul, când Wonder avea încă 11 ani. În principal coperțile melodiilor lui Ray Charles , albumul a inclus o compoziție Wonder and Paul, "Sunset". Apoi a fost înregistrat Jazz Soul of Little Stevie , un album instrumental format în principal din compozițiile lui Paul, dintre care două, „Wondering” și „Session Number 112”, au fost co-scrise împreună cu Wonder. Feeling Wonder era acum gata, o melodie, „Mother Thank You”, a fost înregistrată pentru lansare ca single, dar apoi a fost trasă și înlocuită de piesa lui Berry Gordy „I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues” ca single-ul său de debut; lansat în vara anului 1962, aproape că a intrat în Billboard 100, petrecând o săptămână din august la 101. Două single-uri ulterioare, „Little Water Boy” și „Contract on Love”, ambele nu au avut succes, iar cele două albume, lansate în ordinea inversă a înregistrării - Sufletul Jazz al lui Little Stevie în septembrie 1962 și Tribute to Uncle Ray în octombrie 1962 - au avut, de asemenea, puțin succes.

Cele mai multe dintre aceste melodii au ajuns în topuri într-un mod important înainte ca Stevie să împlinească douăzeci și unu de ani [în 1971]. Pentru că a crescut rapid, versurile de dragoste sunt mai puțin specifice adolescenților decât o mulțime de Smokey timpurii , să zicem, dar muzica este pur pubertate . Rockerii lui Stevie sunt întotdeauna cu un pas înaintea lor - șanțul lor obscur este atât de dezorientant încât te face să fii atent, ca o voce care se schimbă permanent. Baladele concep majoratul mai convențional, și mai puțin mod fericit. Dar cu siguranță l-a acoperit pe Tony Bennett mai bine decât ar fi putut să facă Supremes sau Tentii , acum nu-i așa?

–Revizuirea celor mai mari hituri ale lui Stevie Wonder Vol. 2 în Ghidul de înregistrări al lui Christgau: Albumele rock din anii șaptezeci (1981)

La sfârșitul anului 1962, când Wonder avea 12 ani, s-a alăturat Revistei Motortown , făcând turneul „ Chitlin 'Circuit ” al teatrelor din toată America care acceptau artiști negri. La Regal Theatre , Chicago, spectacolul său de 20 de minute a fost înregistrat și lansat în mai 1963 ca album Recorded Live: The 12 Year Old Genius . Un single, „ Fingertips ”, de pe album a fost lansat și în luna mai, devenind un hit major. Piesa, prezentând un Wonder încrezător și entuziast care se întoarce pentru un bis spontan care îl surprinde pe basistul înlocuitor, care este auzit să strige „Ce cheie? Ce cheie?”, A fost un hit nr. 1 în Billboard Hot 100 când Wonder avea 13 ani, făcându-l cel mai tânăr artist care a ajuns vreodată în top. Single-ul a fost simultan pe locul 1 în topul R&B, prima dată care a avut loc. Cu toate acestea, următoarele înregistrări nu au avut succes; vocea i se schimba pe măsură ce îmbătrânea, iar unii directori de la Motown aveau în vedere să-i anuleze contractul de înregistrare. În timpul anului 1964, Wonder a apărut în două filme ca el însuși, Muscle Beach Party și Bikini Beach , dar nici acestea nu au avut succes. Sylvia Moy l-a convins pe proprietarul etichetei Berry Gordy să-i mai ofere lui Wonder o șansă.

Eliminând „Micul” de pe numele său, Moy și Wonder au lucrat împreună pentru a crea hit-ul „ Uptight (Everything’s Alright) ”, iar Wonder a continuat să aibă o serie de alte hit-uri la mijlocul anilor 1960, inclusiv „With a Child’s Heart” și „ Blowin’ in the Wind ”, o copertă a lui Bob Dylan , cântată împreună cu mentorul său, producătorul Clarence Paul. De asemenea, a început să lucreze în departamentul de compoziție Motown, compunând piese atât pentru el, cât și pentru colegii săi de etichetă, inclusiv „ Lacrimile unui clovn ”, un hit nr. 1 pentru Smokey Robinson și Miracolele (a fost lansat pentru prima dată în 1967, mai ales neobservat ca ultima piesă a LP-ului Make It Happen , dar în cele din urmă a devenit un succes major când a fost relansat ca single în 1970, ceea ce l-a determinat pe Robinson să-și reconsidere intenția de a părăsi grupul).

În 1968 a înregistrat un album cu piese instrumentale de soul / jazz, majoritatea solo-uri de armonică, sub titlul Eivets Rednow , care este „Stevie Wonder” scris înapoi. Albumul nu a reușit să atragă prea multă atenție, iar singurul său single, o copertă a albumului „ Alfie ”, a ajuns doar pe locul 66 în topurile Pop SUA și pe locul 11 ​​în topurile Adult Adult din SUA. Cu toate acestea, el a reușit să înscrie mai multe hituri între 1968 și 1970, cum ar fi „ I Was Made to Love Her ”, „ For Once in My Life ” și „ Signed, Sealed, Delivered I'm Yours ”. O serie de hit-uri timpurii ale lui Wonder, inclusiv „ My Cherie Amour ”, „I Was Made to Love Her” și „Uptight (Everything’s Alright)”, au fost co-scrise împreună cu Henry Cosby . Singurul hit " Signed, Sealed, Delivered I'm Yours " a fost prima sa melodie auto-produsă vreodată.

În 1969 Stevie Wonder a participat la Festivalul de muzică din Sanremo cu piesa „Se tu ragazza mia”, împreună cu Gabriella Ferri . Între 1967 și 1970 a înregistrat patru single-uri de 45 rpm și un LP italian.

1970–1979: albume din anii șaptezeci și perioadă clasică

În septembrie 1970, la vârsta de 20 de ani, Wonder s-a căsătorit cu Syreeta Wright , compozitoare și fostă secretară Motown. Wright și Wonder au lucrat împreună la următorul album, Where I'm Coming From (1971), Wonder a scris muzica și Wright a ajutat la versuri. În această perioadă, Wonder a devenit interesată de utilizarea sintetizatoarelor după ce a auzit albume ale grupului electronic Tonto's Expanding Head Band . Wonder și Wright au vrut să „atingă problemele sociale ale lumii”, iar versurile „să însemne ceva”. Albumul a fost lansat cam în același timp cu Marvin Gaye 's What's Going On . Deoarece ambele albume aveau ambiții și teme similare, ele au fost comparate; într-o recenzie contemporană a lui Vince Aletti în Rolling Stone , a lui Gaye a fost văzută ca fiind de succes, în timp ce Wonder a fost văzută ca eșuată din cauza producției „auto-indulgente și dezordonate”, versurilor „nedistinse” și „pretențioase”, precum și lipsei generale de unitate și curgere. De asemenea, în 1970, Wonder a co-scris și a cântat numeroase instrumente în hit-ul „ It's a Shame ” pentru colegii Motown care îi interpretează pe Spinners . Contribuția sa a fost menită să fie o vitrină a talentului său și, astfel, o armă în negocierile sale în curs cu Gordy despre autonomia creativă. Ajungând la vârsta de 21 de ani la 13 mai 1971, a permis contractului său Motown să expire.

În această perioadă, Wonder a înregistrat independent două albume și a semnat un nou contract cu Motown Records. Contractul de 120 de pagini a fost un precedent la Motown și i-a oferit lui Wonder o rată a redevenței mult mai mare. Wonder s-a întors la Motown în martie 1972 cu Music of My Mind . Spre deosebire de majoritatea albumelor anterioare de pe Motown, care constau de obicei dintr-o colecție de single-uri, fețe B și cover-uri, Music of My Mind a fost o declarație artistică de lungă durată, cu melodii care curgeau tematic. Versurile lui Wonder se refereau la teme sociale, politice și mistice, precum și la teme romantice standard, în timp ce muzical a început să exploreze el însuși și să înregistreze el însuși majoritatea părților instrumentale. Music of My Mind a marcat începutul unei lungi colaborări cu Tonto's Expanding Head Band ( Robert Margouleff și Malcolm Cecil ) și cu lirica Yvonne Wright .

Lansat la sfârșitul anului 1972, Talking Book a prezentat hitul nr. 1 " Superstiție ", care este unul dintre cele mai distincte și celebre exemple de sunet al tastaturii Hohner Clavinet . Vorbind de carte , de asemenea , prezentate „ You Are Sunshine de My Life “, care , de asemenea , a ajuns pe locul 1. În timpul în același timp cu lansarea albumului, Wonder a început turnee cu Rolling Stones pentru a atenua efectele negative din pigeonholing ca urmare a faptului că un artist R&B în America. Turneul lui Wonder cu Stones a fost, de asemenea, un factor din spatele succesului atât al „Superstiției”, cât și al „You Are the Sunshine of My Life”. Între ele, cele două piese au câștigat trei premii Grammy . Într-un episod al emisiunii de televiziune pentru copii Sesame Street, difuzat în aprilie 1973, Wonder și formația sa au interpretat „Superstiție”, precum și un original numit „Sesame Street Song”, care a demonstrat abilitățile sale cu televiziunea.

Minune cântând în 1973, în primii ani ai „perioadei sale clasice”

Innervisions , lansat în 1973, a prezentat „ Higher Ground ” (nr. 4 în topurile pop), precum și trencantul „ Living for the City ” (nr. 8). Ambele piese au ajuns pe locul 1 în topurile R&B. Balade populare precum „Doamna de aur” și „All in Love Is Fair” au fost de asemenea prezente, într-un amestec de stări care totuși s-au menținut împreună ca un tot unificat. Innervisions a generat încă trei premii Grammy, inclusiv albumul anului . Albumul este clasatlocul 34 la Rolling Stone „s 500 mai bune albume din toate timpurile . Wonder devenise cel mai influent și aclamat muzician negru de la începutul anilor 1970.

La 6 august 1973, Wonder a fost rănită într-un accident grav de mașină în timp ce se afla în turneu în Carolina de Nord , când o mașină în care călătorea a lovit partea din spate a unui camion. Acest lucru l-a lăsat în comă timp de patru zile și a dus la o pierdere parțială a simțului mirosului și o pierdere temporară a simțului gustului. În ciuda ordinelor medicului său de a se abține de la performanță, Wonder a jucat la un beneficiu de întoarcere pentru Universitatea Shaw din Raleigh în noiembrie 1973. Shaw se confrunta cu dificultăți financiare, așa că Wonder, care era membru al consiliului de administrație al universității, a adunat alte acte precum Exuma , LaBelle și Chambers Brothers s-au alăturat concertului, care a strâns peste 10.000 de dolari pentru fondul de burse al școlii.

Wonder a început un turneu european la începutul anului 1974, cântând la convenția Midem de la Cannes , la Rainbow Theatre din Londra și la emisiunea de televiziune germană Musikladen . La întoarcerea din Europa, a cântat un concert sold-out la Madison Square Garden în martie 1974, evidențiind atât material up-tempo cât și lung, construind improvizații pe melodii mid-tempo precum „ Living for the City ”. Albumul Fulfillingness 'First Finale a apărut în iulie 1974 și a înregistrat două hituri în topurile pop: numărul 1 " You Haven't Done Nothin' " și Top Ten " Boogie on Reggae Woman ". Albumul anului a fost din nou unul dintre cele trei premii Grammy câștigate.

În același an, Wonder a participat la o jam session din Los Angeles , care va deveni cunoscută sub numele de albumul bootleg A Toot and a Snore în '74 . De asemenea, a co-scris și a produs albumul Syreeta Wright Stevie Wonder Presents: Syreeta .

La 4 octombrie 1975, Wonder a cântat la istoricul „ Concert Wonder Dream ” din Kingston , Jamaica, un beneficiu pentru Institutul Jamaican pentru Nevăzători. În 1975, a cântat armonica pe două piese de pe albumul lui Billy Preston It's My Pleasure .

Până în 1975, la vârsta de 25 de ani, Wonder câștigase două premii Grammy consecutive : în 1974 pentru Innervisions și în 1975 pentru Prima finală a Fulfillingness . În 1976, când Paul Simon a câștigat Grammy-ul Albumul Anului pentru Still Crazy After All These Years , a remarcat ironic: „Aș dori să-i mulțumesc lui Stevie Wonder, care nu a făcut un album anul acesta”.

Albumul dublu-cu-extra- EP Songs in the Key of Life a fost lansat în septembrie 1976. Întins în stil și uneori greu de înțeles din punct de vedere liric, albumul a fost greu de asimilat pentru unii ascultători, totuși este considerat de mulți drept realizarea supremă a lui Wonder și unul dintre cele mai recunoscute și realizate albume din istoria muzicii pop. Albumul a devenit primul de către un artist american care a debutat direct pe locul 1 în topurile Billboard , unde a rămas timp de 14 săptămâni non-consecutive. Două piese au devenit hit-uri nr. 1 Pop / R & B: „ I Wish ” și „ Sir Duke ”. Sărbătoarea bebelușului " Nu este ea minunată ?" a fost scris despre fiica sa nou-născută Aisha, în timp ce melodii precum „Love’s in Need of Love Today” și „Village Ghetto Land” reflectă o dispoziție mult mai gânditoare. Melodiile în cheia vieții au câștigat Albumul anului și alte două premii Grammy. Albumul se afla pe locul al 4 - lea Rolling Stone " 500 mai bune albume din toate timpurile s.

Până în 1979 Călătoria lui Stevie Wonder prin „Viața secretă a plantelor” singura sa versiune a fost albumul retrospectiv pe trei discuri Looking Back (1977), o antologie a perioadei sale timpurii Motown.

1980–1990: Perioada comercială

În anii 1980, Wonder a obținut cele mai mari hituri și cel mai înalt nivel de faimă; a crescut vânzările de albume, participarea la organizații caritabile, colaborări de profil, impact politic și apariții la televiziune. Albumul principal al coloanei sonore instrumentale din 1979 Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" a fost compus folosind un sampler de muzică antică , un Computer Music Melodian . A fost, de asemenea, prima sa înregistrare digitală și unul dintre primele albume populare care a folosit tehnologia, pe care Wonder a folosit-o pentru toate înregistrările ulterioare. Wonder a făcut un scurt turneu cu o orchestră în sprijinul albumului și a folosit un sampler Fairlight CMI pe scenă. În acest an, Wonder a scris și a produs și hitul de dans „ Let's Get Serious ”, interpretat de Jermaine Jackson și clasat de Billboard ca single- ul nr. 1 R&B din 1980.

Mai fierbinte decât luna iulie (1980) a devenit primul album single al lui Wonder, care a vândut platină, iar single-ul său „ Happy Birthday ” a fost un vehicul de succes pentru campania sa de stabilire azilei de naștere adoctorului Martin Luther King Jr. ca sărbătoare națională . Albumul a mai inclus „ Master Blaster (Jammin ') ”, „ I Ain't Gonna Stand for It ” și balada sentimentală „ Lately ”.

În 1982, Wonder a lansat o retrospectivă a muncii sale din anii 1970 cu Original Musiquarium al lui Stevie Wonder , care a inclus patru piese noi: clasicul funk de zece minute „ Do I Do ” (în care a apărut Dizzy Gillespie ), „ That Girl ” (una dintre cele mai mari single-uri de pe partea R&B ), „ Front Line ”, o narațiune despre un soldat din războiul din Vietnam pe care Wonder a scris-o și a cântat-o ​​la prima persoană și „ Ribbon in the Sky ”, una dintre numeroasele sale compoziții clasice. El a câștigat, de asemenea, un hit nr. 1 în acel an, în colaborare cu Paul McCartney, în acordul lor cu armonia rasială, „ Ebony and Ivory ”.

În 1983, Wonder a interpretat piesa „Stay Gold”, tema adaptării cinematografice a lui Francis Ford Coppola a romanului The Outsiders al lui SE Hinton . Wonder a scris versurile. În 1983, a programat un album intitulat People Work, Human Play . Albumul nu a apărut niciodată și, în schimb, în ​​1984 a apărut albumul coloanei sonore al lui Wonder pentru The Woman in Red . Single-ul principal, „ I Just Called to Say I Love You ”, a fost un hit pop și R&B numărul 1 atât în ​​Statele Unite, cât și în Regatul Unit, unde a fost plasat pe locul 13 în lista celor mai bine vândute single-uri din Marea Britanie. publicat în 2002. A continuat să câștige un premiu al Academiei pentru cea mai bună piesă în 1985. Wonder a acceptat premiul în numele lui Nelson Mandela și ulterior a fost interzis de la toate radiourile din Africa de Sud de către Guvernul Africii de Sud .

De altfel, cu ocazia împlinirii a 35 de ani, Stevie Wonder a fost onorat de Comitetul Special al Națiunilor Unite împotriva Apartheidului pentru poziția sa împotriva rasismului din Africa de Sud în același an (1985). Albumul a prezentat, de asemenea, o apariție a Dionne Warwick , cântând duetul „It's You” alături de Stevie și câteva melodii proprii. După succesul albumului și al single-ului său principal, Wonder a apărut la The Cosby Show , în episodul „A Touch of Wonder” unde și-a demonstrat capacitatea de a testa.

În anul următor, In Square Circle a prezentat hitul pop nr. " Part-Time Lover ". Albumul are și un Top 10 Hit cu „Go Home”. De asemenea, a prezentat balada „ Overjoyed ”, care a fost scrisă inițial pentru Journey Through „The Secret Life of Plants” , dar nu a realizat albumul. A interpretat „Overjoyed” în Saturday Night Live când era gazda. De asemenea, a fost prezentat în coperta lui Chaka Khan a filmului " I Feel For You " al lui Prince , alături de Melle Mel , cântând armonica sa semnată. Aproximativ în aceeași perioadă a fost prezentat și la armonica la single-ul Eurythmics , „ There Must Be an Angel (Playing with My Heart) ” și la „ I Guess That's Why They Call It the Blues ” al lui Elton John .

Wonder a fost într-un duet prezentat cu Bruce Springsteen la single-ul de caritate all-star pentru African Famine Relief, „ We Are the World ”, și a făcut parte dintr-un alt single de caritate în anul următor (1986), inspirat de SIDA „ That's What Prietenii sunt pentru ". A cântat la armonica pe albumul Dreamland Express de John Denver în piesa „If Ever”, o melodie pe care Wonder a co-scris-o împreună cu Stephanie Andrews; a scris piesa "I Do Love You" pentru albumul auto-intitulat Beach Boys din 1985 ; și a cântat la armonica la "Can't Help Lovin 'That Man" de pe albumul Broadway de Barbra Streisand . În 1987, Wonder a apărut pe albumul Bad al lui Michael Jackson , în duetul „Just Good Friends”. De asemenea, Michael Jackson a cântat cu el un duet intitulat „Get It” pe albumul Wonder din 1987, Personaje . Acesta a fost un single de succes minor, la fel ca „Skeletons” și „You Will Know”.

1991-1999: Continuarea lansării noului material, Jocurile Olimpice de vară din 1996

Minune în culise la premiile Grammy din 1990

După albumul Characters din 1987 , Wonder a continuat să lanseze material nou, dar într-un ritm mai lent. El a înregistrat un album de coloană sonoră pentru filmul lui Spike Lee Jungle Fever în 1991. Din acest album au fost lansate single-uri și videoclipuri pentru „Gotta Have You”, „Fun Day” (numai remix), „These Three Words” și „Jungle Fever” ". Partea B a single-ului „Gotta Have You” a fost „Feeding Off The Love of the Land”, care a fost jucat în timpul creditelor finale ale filmului Jungle Fever, dar nu a fost inclus pe coloana sonoră. O versiune pentru pian și voce a „Feeding Off The Love of the Land” a fost, de asemenea, lansată pe compilatia Nimeni copilului: Apelul îngerului românesc . Conversația Pace și albumul live Natural Wonder au fost lansate în anii '90.

Printre celelalte activități ale sale a jucat armonica pe o piesă pentru albumul tribut Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved din 1994 ; a cântat la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice de vară din 1996 ; a colaborat în 1997 cu Babyface la „ How Come, How Long ”, o melodie despre violența în familie care a fost nominalizată la un premiu Grammy; și a cântat la armonică în " Brand New Day " din 1999 a lui Sting . În mai 1999, Universitatea Rutgers i-a acordat lui Wonder un doctorat onorific în arte plastice . În decembrie 1999, Wonder a anunțat că este interesat să urmărească o proteză de retină intraoculară pentru a-i restabili parțial vederea.

2000 – prezent: carieră ulterioară

În secolul 21, Wonder a contribuit două noi melodii la coloana sonora pentru Spike Lee lui bamboozled album ( «interpretat gresit Oamenii» și «Acum câțiva ani»). Wonder continuă să înregistreze și să cânte; Deși în principal apariții ocazionale și spectacole de oaspeți, a făcut două turnee și a lansat un album cu material nou, A Time to Love din 2005 . În iunie 2006, Wonder a apărut pe albumul The Big Bang al lui Busta Rhymes , pe piesa „Been through the Storm”. Cântă refrenul și cântă la pian pe piesa produsă de Dr. Dre - și Sha Money XL . A apărut din nou pe ultima piesă a albumului Tha Blue Carpet Treatment al lui Snoop Dogg , "Conversations". Piesa este un remake al „Have a Talk with God” din Cântece în cheia vieții . În 2006, Wonder a pus în scenă un duet cu Andrea Bocelli pe albumul Amore al acestuia din urmă , oferind armonică și voce suplimentară la „Canzoni Stonate”. Wonder a jucat, de asemenea, la sărbătoarea „ A Capitol Fourth ” din Washington, DC din 2006 . Aparițiile sale cheie includ concertul la ceremonia de deschidere a Jocurilor Paralimpice de Iarnă din 2002 din Salt Lake City , concertul Live 8 din 2005 din Philadelphia , spectacolul pre-joc pentru Super Bowl XL în 2006, Celebrarea Inaugurală a lui Obama în 2009 și ceremonia de deschidere a Jocurilor Mondiale de vară ale Olimpiadei Speciale 2011 din Atena, Grecia.

Minune în 2006

Primul nou album al lui Wonder în zece ani, A Time to Love , a fost lansat în octombrie 2005, pentru vânzări mai mici decât albumele anterioare și recenzii călduțe - majoritatea recenzorilor care par frustrate la sfârșitul lungii întârzieri pentru a obține un album care copiază în principal stilul „Perioada clasică” a lui Wonder fără a face nimic nou. Primul single, „ So What the Fuss ”, a fost lansat în aprilie. Un al doilea single, „From the Bottom of My Heart”, a fost un hit la radio R&B contemporan pentru adulți . Albumul a prezentat, de asemenea, un duet cu India Arie pe titlul „A Time to Love”.

Wonder a făcut un turneu de 13 întâlniri în America de Nord în 2007, începând cu San Diego pe 23 august; acesta a fost primul său turneu în SUA din mai bine de 10 ani. La 8 septembrie 2008, a început turneul european al Wonder Summer's Night Tour, prima dată când a făcut turnee în Europa de peste un deceniu. Spectacolul său de deschidere a fost la National Indoor Arena din Birmingham, în Anglia . În timpul turneului, a jucat opt ​​concerte în Marea Britanie; patru la O2 Arena din Londra (filmat în HD și ulterior lansat ca lansare live-in-concert pe DVD și Blu-Ray, Live At Last ), două la Birmingham și două la MEN Arena din Manchester.

Celelalte opriri ale lui Wonder în turneul european al turneului l-au găsit cântând și în Olanda (Rotterdam), Suedia (Stockholm), Germania (Köln, Mannheim și München), Norvegia (Hamar), Franța (Paris), Italia (Milano) și Danemarca ( Aalborg). Wonder a mai făcut turnee în Australia (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney și Brisbane) și Noua Zeelandă (Christchurch, Auckland și New Plymouth) în octombrie și noiembrie. Turneul său din 2010 a inclus un set de două ore la Festivalul de muzică Bonnaroo din Manchester, Tennessee , o oprire la „Hard Rock Calling” din Londra în Hyde Park și apariții la Festivalul Glastonbury din Anglia, Festivalul de Jazz de la Marea Nordului din Rotterdam și un concert la Bergen , Norvegia și un concert la Dublin, Irlanda, la O2 Arena pe 24 iunie.

Barack Obama prezintă Wonder cu Premiul Gershwin în 2009

Cântarea de armonică a lui Wonder poate fi auzită la „Never Give You Up”, nominalizată la Grammy în 2009, cu CJ Hilton și Raphael Saadiq .

A cântat la slujba de pomenire a lui Michael Jackson în 2009, la înmormântarea lui Etta James , în 2012, o lună mai târziu la slujba de pomenire a lui Whitney Houston și la înmormântarea lui Aretha Franklin în 2018.

Wonder a apărut pe albumul de studio al cântăreței Celine Dion , Loved Me Back to Life, interpretând o copertă a piesei sale "Overjoyed" din 1985. Albumul a fost lansat în octombrie 2013. El a mai fost prezentat pe două piese de pe albumul lui Mark Ronson Uptown Special .

În octombrie 2020, Wonder a anunțat că a lansat un nou label de vanitate prin Republic Records , So What the Fuss Records, marcând pentru prima dată când muzica sa nu a fost lansată prin Motown Records. Anunțul a fost asociat cu lansarea a două single-uri: „ Can’t Put It in the Hands of Fate ”, o piesă de funk „conștientă social” și „Where Is Our Love Song”, ale căror încasări vor fi destinate organizației Feeding America .

Proiecte viitoare

Până în iunie 2008, Wonder lucra simultan la două proiecte: un nou album numit The Gospel Inspired By Lula , care se va ocupa de diferitele crize spirituale și culturale cu care se confruntă lumea și Through The Eyes Of Wonder , un album pe care l-a descris ca fiind un piesă de performanță care îi va reflecta experiența ca om orb. Wonder păstra, de asemenea, ușa deschisă pentru o colaborare cu Tony Bennett și Quincy Jones cu privire la un album de jazz zvonit. Dacă Wonder și-ar uni forțele cu Bennett, nu ar fi pentru prima dată: interpretarea lor „Pentru o dată în viața mea” le-a adus un Grammy pentru cea mai bună colaborare pop cu voce în 2006.

În 2013, Wonder a dezvăluit că a înregistrat material nou pentru două albume, When the World Began și Ten Billion Hearts , în colaborare cu producătorul David Foster , care vor fi lansate în 2014. Albumele nu au fost lansate.

În octombrie 2020, în timp ce promova cele două single-uri recente ale sale, Wonder a menționat atât Through the Eyes of Wonder, cât și The Gospel Inspired by Lula ca proiecte în dezvoltare, primul fiind un album care poate include ambele single și cel de-al doilea ca viitor album poate înregistra cu fosta sa etichetă Motown.

Moştenire

Minune, primind o ovație permanentă în Camera de Est a Casei Albe în 2011

Wonder este una dintre cele mai notabile figuri de muzică populară din a doua jumătate a secolului XX. Este unul dintre cei mai de succes compozitori și muzicieni . Practic o trupă unitară în anii de vârf, utilizarea sintetizatoarelor și a instrumentelor muzicale electronice suplimentare în anii 1970 a contribuit la extinderea sunetului R&B . El este, de asemenea, creditat ca unul dintre artiștii care au ajutat R&B să devină epoca albumului , prin crearea LP - urilor sale ca declarații coerente și consistente cu sunete complexe.

El a înregistrat mai multe albume apreciate de critici și single-uri de succes și, de asemenea, scrie și produce piese pentru mulți dintre colegii săi de etichetă și pentru artiștii din afară. În copilărie, el a fost cel mai bine cunoscut pentru munca sa de armonică, dar astăzi este mai bine cunoscut pentru abilitățile sale de tastatură și abilitatea vocală. De asemenea, cântă la pian, sintetizator, armonică, conge , tobe, bongouri , orgă, melodică și Clavinet . Wonder a fost creditat ca pionier și influență pentru muzicieni de diferite genuri, inclusiv pop, rhythm and blues , soul , funk și rock.

„Perioada clasică” a lui Wonder este, în general, de acord să fie între 1972 și 1976. Unii observatori văd aspecte ale filmului „ De unde vin” din 1971 drept anumite indicații ale începutului „perioadei clasice” a lui Wonder, precum noul său stil de tastatură funky pe care Wonder îl folosea de-a lungul perioadei clasice. Unii determină ca primul album „clasic” al lui Wonder să fie Music of My Mind din 1972 , pe care a atins controlul personal al producției și pe care a programat o serie de melodii integrate unul cu celălalt pentru a face un album conceptual . Alții trec peste începutul anului 1972 și determină ca începutul perioadei clasice să devină Talking Book la sfârșitul anului 1972, albumul în care Wonder „a lovit pasul”.

Albumele lui Wonder în timpul „perioadei sale clasice” au fost considerate foarte influente în lumea muzicii: Rolling Stone Record Guide din 1983 spunea că „au fost pionierele abordărilor stilistice care au ajutat la determinarea formei muzicii pop pentru următorul deceniu”; În 2005, artistul american de înregistrări Kanye West a spus despre propria sa lucrare: „Nu încerc să concurez cu ceea ce există acum. Chiar încerc să concurez cu Innervisions and Songs in the Key of Life . Sună blasfem pe plan muzical pentru spuneți așa ceva, dar de ce nu setați asta ca bară? " Criticul pop al revistei Slate , Jack Hamilton, a spus: „Majoritatea americanilor își urmăresc ziua de naștere 21 cu o mahmureală; Stevie Wonder a optat, probabil, pentru cea mai mare perioadă susținută de creativitate din istoria muzicii populare.„ Perioada clasică ”a lui Wonder - fraza politică pentru când Stevie a petrecut cinci ani cu ferocitate, pătrunzând întreaga istorie a muzicii populare cu lansările Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Fulfillingness 'First Finale și Songs in the Key of Life [...] Nu am auzit niciodată așa ceva de atunci și, cu excepția unei alte reîncarnări, nu o vom mai face niciodată ".

"Permiteți-mi să spun așa: oriunde am merge în lume, iau întotdeauna o copie a pieselor Songs in the Key of Life. Pentru mine, este cel mai bun album făcut vreodată și rămân mereu uimit după ce ascult Când oamenii din deceniile și secolele viitoare vor vorbi despre istoria muzicii, vor vorbi despre Louis Armstrong , Duke Ellington , Ray Charles și Stevie Wonder [...] el [Wonder] a evoluat într-un compozitor uimitor și un muzical autentic. forța naturii. Este atât de multitalentat încât este greu să identifici exact ceea ce îl face să fie unul dintre cei mai mari vreodată. Dar mai întâi, există vocea. Alături de Ray Charles, el este cel mai mare cântăreț de R&B care a trăit vreodată. " - Elton John

Wonder a înregistrat peste 30 de hit-uri din SUA, inclusiv zece hit-uri numărul unu din SUA în topurile pop , precum și 20 de hit-uri numărul 1 R&B. A vândut peste 100 de milioane de discuri, dintre care 19,5 milioane sunt albume; este unul dintre cei mai buni 60 de artiști muzicali cu vânzări combinate de single-uri și albume. Wonder a fost primul artist Motown și al doilea muzician afro-american care a câștigat premiul Oscar pentru cea mai bună piesă originală , pe care l-a câștigat pentru single-ul său de succes " I Just Called to Say I Love You " din filmul The Woman in Red . Wonder a câștigat 25 de premii Grammy (cel mai câștigat vreodată de un artist solo), precum și un premiu pentru realizarea vieții . Albumele sale din „perioada clasică”, Innervisions (1973), Fulfillingness 'First Finale (1974) și Songs in the Key of Life (1976), toate au câștigat premiul Grammy pentru Albumul anului , făcându-l titularul recordului pentru cele mai multe victorii ale albumului anului , cu trei. El este, de asemenea, singurul artist care a câștigat premiul cu trei lansări consecutive de albume. A fost introdus în Rhythm and Blues Music Hall of Fame , Rock and Rock Hall of Fame și Songwriters Hall of Fame și a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame . De asemenea, a primit premiul Polar Music . Rolling Stone l-a numit al nouălea cel mai mare cântăreț și al cincisprezecelea cel mai mare artist din toate timpurile. În iunie 2009, el a devenit al patrulea artist care a primit premiul Spirit Jazz Festival de la Montreal .

În 2003, Rolling Stone ' s 500 mai bune albume din toate timpurile Lista incluse Innervisions la numărul 23, cântece în cheia vieții la numărul 56, Talking Book la numarul 90, si muzica de mintea mea , la numărul 284. Și în 2004, pe lista celor mai mari 500 de melodii din toate timpurile , Rolling Stone a inclus „ Superstiția ” la numărul 74, „ Living for the City ” la numărul 104, „ Higher Ground ” la numărul 261 și „ You Are the Sunshine of My Life ” la numărul 281 .

Wonder este, de asemenea, remarcat pentru munca sa de activist pentru cauze politice, inclusiv pentru campania sa din 1980 pentru ca ziua de naștere a lui Martin Luther King Jr. să fie o sărbătoare federală în Statele Unite. Pe 21 octombrie 1974, cu desegregarea autobuzelor din Boston în desfășurare, Wonder a vorbit și a condus studenții în cântec într-un salon de la Universitatea din Massachusetts Boston a doua zi după ce a cântat la Boston Garden .

Viata personala

Căsătoriile

Wonder a fost căsătorită de trei ori. A fost căsătorit cu cântăreața și compozitorul Motown și colaboratorul frecvent Syreeta Wright din 1970 până la divorțul lor amiabil în 1972. Din 2001 până în 2012 a fost căsătorit cu designerul de modă Kai Millard. În octombrie 2009, Wonder și Millard s-au separat; Wonder a cerut divorțul în august 2012. În 2017 s-a căsătorit cu Tomeeka Bracy.

Copii

Wonder are nouă copii de cinci femei diferite. Mama primului copil al lui Wonder este Yolanda Simmons, pe care Wonder a cunoscut-o atunci când a solicitat un loc de muncă ca secretară pentru compania sa de edituri. Simmons a născut-o pe fiica lui Wonder, Aisha Morris, pe 2 februarie 1975. După ce s-a născut Aisha, Wonder a spus „ea era singurul lucru de care aveam nevoie în viața mea și în muzica mea de mult timp”. Aisha a fost inspirația pentru single-ul de succes al lui Wonder "Isn't She Lovely?" Acum este o cântăreață care a făcut turnee cu tatăl ei și l-a însoțit la înregistrări, inclusiv albumul său din 2005 A Time to Love . Wonder și Simmons au avut și un fiu, Keita, în 1977.

În 1983, Wonder a avut un fiu pe nume Mumtaz Morris cu Melody McCulley. Wonder are, de asemenea, o fiică, Sophia, și un fiu, Kwame, cu o femeie a cărei identitate nu a fost dezvăluită public. Wonder are doi fii cu a doua soție Kai Millard Morris; bătrânul se numește Kailand și, ocazional, joacă ca toboșar pe scenă cu tatăl său. Fiul mai mic, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, s-a născut pe 13 mai 2005, la împlinirea a 55 de ani de la tatăl său.

Al nouălea copil al lui Wonder, al doilea cu Tomeeka Robyn Bracy, s-a născut în decembrie 2014, pe fondul zvonurilor că ar fi tatăl tripletelor. Acest lucru sa dovedit a nu fi cazul, iar noii fiice a cuplului a primit numele Nia, care înseamnă „scop” - unul dintre cele șapte principii ale Kwanzaa . Nu se cunoaște numele primului copil al lui Wonder cu Bracy.

Alte

La 31 mai 2006, mama lui Wonder, Lula Mae Hardaway, a murit la Los Angeles la vârsta de 76 de ani. ia toată durerea pe care o simt și sărbătoresc și întoarce-o. "

Wonder a fost introdus în meditația transcendentală prin căsătoria sa cu Syreeta Wright. În concordanță cu această viziune spirituală, Wonder a devenit vegetariană, iar mai târziu vegană , cântând despre aceasta în octombrie 2015 la emisiunea Late Late Show cu James Corden în cadrul segmentului „ Carpool Karaoke ”.

Wonder s-a alăturat Twitter pe 4 aprilie 2018, iar primul său tweet a fost un videoclip de cinci minute care îl onora pe Martin Luther King Jr. Zeci de personalități celebre au fost completate în videoclip, care a fost intitulat „Visul încă trăiește”. Fiecare persoană implicată și-a împărtășit visul, revenind la discursul popular al lui King în 1963. Primul tweet al lui Wonder a luat Internetul prin furtună și, de asemenea, i-a încurajat pe spectatori să-și împărtășească propriile videoclipuri despre visele lor cu hashtagul #DreamStillLives.

Wonder a fost de mult timp un baptist afiliat cu bisericile negre .

Pe 31 august 2018, Wonder a cântat la înmormântarea Aretha Franklin la Templul Greater Grace din Detroit . El a închis ceremonia cu o interpretare a Rugăciunii Domnului și a cântecului său „ Ca ”.

La un concert din Hyde Park din Londra, pe 6 iulie 2019, Wonder a anunțat că va fi supus unui transplant de rinichi în septembrie.

Premii și recunoaștere

premiile Grammy

Wonder a câștigat 25 de premii Grammy , precum și un premiu Grammy Lifetime Achievement Award în 1996. Este unul dintre cei doi artiști și grupuri care au câștigat de trei ori Grammy pentru albumul anului ca principal artist acreditat , alături de Frank Sinatra . Wonder este singurul artist care a câștigat premiul cu trei lansări consecutive de albume.

An Nominalizat / lucrător Adjudecare Rezultat
1967 „ Uptight ” Cea mai bună înregistrare Rhythm & Blues Nominalizat
Cea mai bună interpretare vocală solo pentru ritm și blues, masculin sau feminin Nominalizat
1969 „ Pentru o dată în viața mea ” Cea mai bună interpretare vocală Rhythm & Blues, masculin Nominalizat
1971 „ Semnat, sigilat, livrat sunt al tău ” Cea mai bună melodie de ritm și blues Nominalizat
Cea mai bună interpretare vocală R&B, masculin Nominalizat
1972 „ Îl putem rezolva ” Nominalizat
1974 „ Superstiție ” Castigat
Cea mai bună melodie de ritm și blues Castigat
„ Ești lumina soarelui vieții mele ” Cea mai bună interpretare vocală pop, masculin Castigat
Recordul anului Nominalizat
Cântecul anului Nominalizat
Inerviziuni Albumul anului Castigat
1975 Primul final al împlinirii Castigat
Cea mai bună interpretare vocală pop, masculin Castigat
„ Boogie On Reggae Woman ” Cea mai bună interpretare vocală R&B, masculin Castigat
" Trăind pentru oraș " Cea mai bună melodie de ritm și blues Castigat
„ Spune-mi ceva bun ” Nominalizat
Stevie Wonder Cel mai bun producător al anului Nominalizat
1977 Castigat
"Contuzie" Cea mai bună interpretare instrumentală Pop Nominalizat
Cea mai bună compoziție instrumentală Nominalizat
„Vorbește cu Dumnezeu” Cea mai bună performanță inspirațională Nominalizat
Cântece în cheia vieții Albumul anului Castigat
Cea mai bună interpretare vocală pop, masculin Castigat
„ Îmi doresc ” Cea mai bună interpretare vocală R&B, masculin Castigat
1981 „ Master Blaster (Jammin ') ” Nominalizat
Călătoria lui Stevie Wonder prin viața secretă a plantelor Cel mai bun album de partitura originală scris pentru un film sau un televizor special Nominalizat
Stevie Wonder Producătorul anului (non-clasic) Nominalizat
„ Hai să fim serioși ” Cea mai bună melodie de ritm și blues Nominalizat
1983 „ Fata aia ” Nominalizat
" Fac " Nominalizat
Cea mai bună interpretare vocală R&B, masculin Nominalizat
Cel mai bun aranjament instrumental Vocal (e) însoțitor (e) Nominalizat
„ Abanos și fildeș ” Recordul anului Nominalizat
Cea mai bună interpretare pop de către un duo sau un grup cu voce Nominalizat
„ Ce faci ” Cea mai bună interpretare R&B de către un duo sau un grup cu voce Nominalizat
1985 „ Tocmai am sunat să spun că te iubesc ” Cântecul anului Nominalizat
Cea mai bună interpretare vocală pop, masculin Nominalizat
„ Tocmai am sunat să spun că te iubesc (instrumental)” Cea mai bună interpretare instrumentală Pop Nominalizat
Femeia În Roșu Cea mai bună interpretare vocală R&B, masculin Nominalizat
1986 În Square Circle Castigat
„ Iubitor cu jumătate de normă ” Cea mai bună interpretare vocală pop, masculin Nominalizat
1987 „ Pentru asta sunt prietenii ” Cea mai bună interpretare pop de către un duo sau un grup cu voce Castigat
Recordul anului Nominalizat
1988 „ Schelete ” Cea mai bună melodie de ritm și blues Nominalizat
Cea mai bună interpretare vocală R&B, masculin Nominalizat
1989 Personaje Nominalizat
1992 „ Trebuie să te ai ” Nominalizat
Cea mai bună melodie scrisă special pentru un film sau pentru televiziune Nominalizat
"Febra junglei" Nominalizat
1996 „ Pentru dragostea ta ” Cea mai bună interpretare vocală masculină R&B Castigat
Cea mai bună melodie de ritm și blues Castigat
1997 " Kiss Lonely Goodbye (Harmonica cu Orchestra) " Cea mai bună interpretare instrumentală Pop Nominalizat
1998 „ Cum, cât timp ” Cel mai bun videoclip muzical de scurtă formă Nominalizat
Cea mai bună colaborare pop cu voce Nominalizat
1999 „How Come, How Long” (Live) Nominalizat
„St Louis Blues” Cea mai bună interpretare vocală masculină R&B Castigat
Cel mai bun aranjament instrumental Vocal (e) însoțitor (e) Castigat
2003 „Dragostea are nevoie de dragoste astăzi” Cea mai bună interpretare R&B de către un duo sau un grup cu voce Castigat
"Cantec de Craciun" Cea mai bună colaborare pop cu voce Nominalizat
2005 „ Moon River ” Nominalizat
2006 „A Time To Love” Nominalizat
Un timp pentru a iubi Cel mai bun album R&B Nominalizat
" Deci, ce tam-tam " Cea mai bună interpretare vocală masculină R&B Nominalizat
"De unde sa stiu" Cea mai bună interpretare R&B de către un duo sau un grup cu voce Nominalizat
"Atât de uimitor" Castigat
„ Din fundul inimii mele ” Cea mai bună interpretare vocală pentru bărbați Castigat
2007 „ Pentru o dată în viața mea ” Cea mai bună colaborare pop cu voce Castigat
2009 „Nu te renunța niciodată” Cea mai bună interpretare R&B de către un duo sau un grup cu voce Nominalizat
2010 „ Totul despre dragoste din nou ” Cea mai bună interpretare vocală pentru bărbați Nominalizat

Alte premii și recunoaștere

Wonder a primit o serie de premii, atât pentru muzica sa, cât și pentru munca sa în domeniul drepturilor civile, inclusiv un Premiu pentru realizarea vieții de la Muzeul Național al Drepturilor Civile , fiind numit unul dintre Mesagerii Păcii ai Națiunilor Unite și câștigând o Medalie prezidențială pentru libertate de la președintele Barack Obama în 2014.

În decembrie 2016, orașul Detroit a recunoscut moștenirea lui Wonder prin redenumirea unei porțiuni din strada copilăriei sale, Milwaukee Avenue West, între Woodward Avenue și Brush Street, drept „Stevie Wonder Avenue”. De asemenea, a primit o cheie onorifică a orașului, prezentată de primarul Mike Duggan .

Diplome onorifice

Stevie Wonder a primit numeroase diplome onorifice ca recunoaștere a carierei sale muzicale. Acestea includ:

Stat Data Şcoală Grad
 Alabama 2 iunie 1996 Universitatea din Alabama la Birmingham Doctor în muzică (D.Mus.)
 Connecticut 22 mai 2017 universitatea Yale Doctor în muzică (D.Mus.)

Discografie

Articol principal: discografia lui Stevie Wonder

Vezi si

Referințe

linkuri externe