Indemnizație dublă -Double Indemnity

Acest articol este despre filmul din 1944. Pentru remake-ul TV, vezi Double Indemnity (filmul din 1973) . Pentru alte utilizări, consultați Indemnizație dublă (dezambiguizare) .
Dublă despăgubire
Double Indemnity (1944 poster) .jpg
Afiș de lansare în teatru
Regizat de către Billy Wilder
Scenariu de
Bazat pe Dublă despăgubire
de James M. Cain
Produs de Joseph Sistrom
În rolurile principale
Cinematografie John Seitz
Editat de Doane Harrison
Muzica de Miklós Rózsa

Companie de producție
Distribuit de Paramount Pictures
Data de lansare
Timpul pentru alergat
 107 minute
Țară Statele Unite
Limba Engleză
Buget 980.000 de dolari
Box office 5 milioane de dolari

Double Indemnity este un film noir thriller psihologic american din 1944regizat de Billy Wilder , co-scris de Wilder și Raymond Chandler și produs de Buddy DeSylva și Joseph Sistrom. Scenariul s-a bazat peromanul lui James M. Cain din 1943 cu același titlu , care a apărut ca serial în opt părți pentrurevista Liberty în februarie 1936.

Filmul îi are în rolurile principale pe Fred MacMurray în calitate de vânzător de asigurări, Barbara Stanwyck ca o gospodină provocatoare acuzată că și-a ucis soțul și pe Edward G. Robinson ca reglator de daune, a cărui sarcină este să găsească daune false. Termenul „ dublă despăgubire ” se referă la o clauză din anumite polițe de asigurare de viață care dublează plata în cazuri rare în care decesul este accidental.

Laudat de mulți critici când a fost lansat pentru prima dată, filmul a fost nominalizat la șapte premii Oscar, dar nu a câștigat niciunul. Considerat pe scară largă ca un clasic, este adesea citat ca stabilind standardul pentru filmul negru. Considerată „semnificativă din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” de Biblioteca Congresului SUA în 1992, Double Indemnity a fost selectată pentru păstrare în Registrul Național al Filmelor . În 1998, a fost clasat pe locul 38 pe lista Institutului American de Film cu cele mai bune 100 de filme americane din toate timpurile, iar în 2007 s-a clasat pe locul 29 pe lista a 10-a aniversare . Wilder a considerat Double Indemnity cel mai bun film al său în ceea ce privește cele mai puține erori de scenariu și filmare și a susținut întotdeauna că cele două lucruri cu care s-a mândrit în carieră au fost complimentele pe care le-a primit de la Cain cu privire la Double Indemnity și de la Agatha Christie pentru modul în care a manipulat Martorul ei pentru acuzare .

Complot

Neff și Dietrichson

În 1938, Walter Neff, un vânzător de asigurări, se întoarce la biroul său din centrul orașului Los Angeles cu o lovitură împușcată la umăr. El înregistrează o mărturisire pe un dictafon pentru prietenul și colegul său, susține regizorul Barton Keyes. Apare un flashback .

Neff se întâlnește cu seducătoarea Phyllis Dietrichson în timpul unei convorbiri la domiciliu, pentru a-i reaminti soțului ei să-și reînnoiască polița de asigurare auto. Cochetează, până când Phyllis întreabă despre cumpărarea unei polițe de asigurare pentru accidente pentru soțul ei - fără știrea acestuia. Neff deduce că Phyllis se gândește la crimă și nu vrea nicio parte din ea. În cele din urmă, însă, ea îl seduce, iar acesta îl păcălește pe soțul ei să semneze ceea ce el crede că este o reînnoire. Politica are o clauză de despăgubire dublă , care plătește dublu pentru o deces accidental.

Mai târziu, Phyllis îl conduce pe soțul ei la gară pentru a participa la reuniunea sa de facultate. Neff, ascunzându-se pe bancheta din spate, îl ucide, apoi urcă în tren, dându-se drept domnul Dietrichson. După ce trenul începe, el se îndreaptă spre peronul exterior din spate, aparent pentru a fuma. Sare într-un loc prestabilit pentru a-l întâlni pe Phyllis și a trage corpul lui Dietrichson pe șine.

Domnul Norton, președintele companiei, consideră că moartea a fost sinucidere , dar Keyes respinge această teorie. În curând, însă, începe să aibă îndoieli cu privire la legitimitatea cererii. Keyes îi spune lui Neff teoria sa în timp ce Phyllis se ascunde în spatele ușii: că ea și un complice l-au ucis pe Dietrichson pentru banii asigurării. Dar nu are nicio dovadă.

Fiica victimei, Lola, îi spune lui Neff că este convinsă că mama ei vitregă Phyllis se află în spatele morții tatălui ei. Mama lui Lola a murit, de asemenea, în circumstanțe suspecte, iar Phyllis a fost asistenta ei. Neff începe să o vadă pe Lola pentru a o împiedica să meargă la poliție cu suspiciunile ei și, mai târziu, prin vinovăție și să o protejeze de Phyllis. Neff se teme că Phyllis o va ucide pe Lola din cauza suspiciunilor ei și pentru că Dietrichson își schimbase testamentul în favoarea Lolei, fără să lase Phyllis nimic.

Keyes găsește un martor care spune că bărbatul din tren era mai tânăr decât mortul. Neff îl avertizează pe Phyllis că urmărirea cererii de asigurare în instanță riscă să expună crima. El încearcă să o convingă să se culce și îl lasă să încerce să-l convingă pe Norton să plătească creanța.

Lola îi spune lui Neff că a descoperit că iubitul ei, Nino, cu capul fierbinte, a văzut-o pe Phyllis la spate. Neff se confruntă cu Phyllis și îi spune că știe despre ea și Nino. Bănuiește că plănuiește ca Nino să-l omoare pe Lola și pe el, dar îi spune că intenționează să o omoare și să-l încadreze pe Nino. Îl împușcă în umăr, dar se trezește incapabil să-l termine, dându-și seama că îi pasă de altcineva pentru prima dată în viața ei. Neff nu o crede. El ia arma și o omoară. Îl așteaptă pe Nino și îl sfătuiește să nu intre în casă. Îl convinge să o sune pe Lola.

Neff merge la birou și pornește dictafonul, revenind la începutul filmului. Keyes ajunge neobservat și aude adevărul. Neff îi spune că fuge în Mexic, dar se prăbușește. Keyes aprinde o țigară în timp ce așteaptă poliția și o ambulanță.

Distribuție

Trailer din anii 1950 pentru primele emisiuni de televiziune ale filmului

Necreditat

Producție

fundal

James M. Cain și-a bazat novela pe o crimă din 1927 comisă de o femeie căsătorită din Queens, New York, și de iubitul ei, la al cărui proces a participat în timp ce lucra ca jurnalist la New York. În acea crimă, Ruth Snyder a convins-o pe iubitul ei, Judd Gray, să-l omoare pe soțul ei Albert după ce l-a obligat să încheie o mare poliță de asigurare - cu o clauză de dublă despăgubire. Asasinii au fost rapid identificați, arestați și condamnați. Pe prima pagină fotografia execuției Snyder în scaunul electric de la Sing Sing , capturat de reporter Tom Howard , folosind o camera ascunsa atașat la glezna dreaptă, a fost numit cel mai faimos newsphoto din anii 1920.

Double Indemnity a început să facă turul la Hollywood la scurt timp după ce a fost publicat în revista Liberty în 1936. Cain își făcuse un nume cu anul anterior cu The Postman Always Rings Twice , o poveste despre crimă și pasiune între un muncitor migrant și nevasta nefericită. al unui proprietar de cafenea. Agentul lui Cain a trimis copii ale romanei către toate studiourile majore și în câteva zile, MGM , Warner Bros. , Paramount , 20th Century-Fox și Columbia se întreceau pentru a cumpăra drepturile pentru 25.000 de dolari. Apoi a primit o scrisoare de la Joseph Breen la biroul Hays , iar studiourile și-au retras imediat ofertele. În ea, Breen a avertizat:

Tonul general scăzut și aroma sordidă a acestei povești o fac, după părerea noastră, complet inacceptabilă pentru prezentarea pe ecran în fața publicului mixt din teatru. Sunt sigur că veți fi de acord că este cel mai important ... să evitați ceea ce codul numește „întărirea audienței”, în special a celor tineri și impresionabili, la gândul și la fapta crimei.

Opt ani mai târziu, filmul a fost adăugat la colecția de lucrări ale lui Cain intitulată Three of a Kind . Executivul Paramount, Joseph Sistrom, a crezut că materialul este perfect pentru Wilder, iar studioul a cumpărat drepturile pentru 15.000 de dolari. Paramount a retrimis scenariul către Hays Office, dar răspunsul a fost identic cu cel de opt ani mai devreme. Wilder, executivul Paramount, William Dozier și Sistrom au decis oricum să avanseze. Au trimis un tratament film realizat de Wilder și de partenerul său de scriere Charles Brackett , iar de această dată Biroul Hays a aprobat proiectul doar cu câteva obiecții: descrierea eliminării corpului, o scenă de execuție a camerei de gaz propuse și scăzut a prosopului purtat de plumbul feminin în prima ei scenă.

Cain a susținut că Joseph Breen îi datora 10.000 de dolari pentru vetoarea proprietății în 1935, când ar fi primit 25.000 de dolari.

Scris

Keyes este sigur că ceva nu este în regulă.

După ce Paramount a cumpărat drepturile pentru roman pentru Wilder, următorul pas a fost un scenariu. Proprietatea a fost considerată în jurul Hollywoodului ca fiind nefilmabilă din cauza personajelor sale nelegiuite și a restricțiilor impuse de Codul de producție cinematografică . Deși a lucrat la tratament, Charles Brackett a decis că este prea sordid și a plecat din proiect, lăsându-l pe Wilder să găsească un alt colaborator. Prima sa alegere, Cain lucra pentru un alt studio și nu era disponibil (deși Cain a susținut că nu a cerut niciodată). Producătorul Joseph Sistrom, un cititor pasionat și un admirator al The Big Sleep , l-a sugerat apoi pe Raymond Chandler .

Wilder și-a amintit mai târziu cu dezamăgire prima sa întâlnire cu Chandler. Având în vedere un fost detectiv privat care își lucrase propriile experiențe într-o proză sângeroasă, a întâlnit în schimb un bărbat pe care l-a descris ulterior ca arătând ca un contabil. Chandler era nou la Hollywood, dar a văzut-o ca pe o oportunitate de aur. Fără să-și dea seama că va colabora cu Wilder, a cerut 1.000 de dolari și a spus că are nevoie de cel puțin o săptămână pentru a finaliza scenariul, la care Wilder și Sistrom se priveau pur și simplu uimiți. Pentru a-l ajuta să-l ghideze în scrierea unui scenariu, Wilder i-a dat lui Chandler o copie a propriului său scenariu pentru ca Hold Back the Dawn din 1941 să fie studiat. După primul weekend, Chandler a prezentat 80 de pagini pe care Wilder le-a caracterizat drept „instrucțiuni inutile ale camerei”; Wilder l-a lăsat rapid deoparte și l-a informat pe Chandler că vor lucra împreună, încet și meticulos. Din toate punctele de vedere, perechea nu s-a înțeles în cele patru luni împreună. La un moment dat, Chandler chiar a renunțat, trimitând o lungă listă de nemulțumiri către Paramount cu privire la motivul pentru care nu mai putea lucra cu Wilder. Wilder, cu toate acestea, l-a scos, admirând darul lui Chandler cu cuvinte și știind că dialogul său se va traduce foarte bine pe ecran.

Chandler și Wilder au făcut schimbări considerabile în povestea lui Cain. În primul rând, finalul a fost revizuit. Pentru altul, personajul lui Barton Keyes a fost schimbat dintr-un coleg de muncă destul de lipsit de idei într-un mentor inamic.

Inițial, Wilder și Chandler intenționaseră să păstreze cât mai mult din dialogul original al lui Cain. Chandler a fost primul care și-a dat seama că dialogul din roman nu s-a tradus bine pe ecran. Wilder nu a fost de acord și a fost supărat de faptul că Chandler nu a pus mai mult din scenariu în scenariu. Pentru a-l rezolva, Wilder a angajat câțiva jucători contractuali din studio pentru a citi cu voce tare pasaje din dialogul original al lui Cain. Spre uimirea lui Wilder, Chandler avea dreptate și, în cele din urmă, dialogul cinic și provocator al filmului a fost mai mult Chandler și Wilder decât Cain. Chandler a făcut, de asemenea, o mulțime de lucrări de teren în timp ce lucra la scenariu și a luat volume mari de note. Vizitând diferite locații care au figurat în film, el a adus un sentiment de realism despre Los Angeles care a pătruns în scenariu. De exemplu, el a atârnat în jurul lui Jerry's Market de pe Melrose Avenue în pregătirea scenei în care Phyllis și Walter se întâlnesc discret pentru a planifica crima.

Relația tumultuoasă dintre Wilder și Chandler a sporit doar produsul colaborării lor. Wilder, de fapt, credea că discordia, un remorcher de război, era un ingredient vital, necesar pentru o colaborare fructuoasă: „Dacă doi oameni gândesc la fel”, a spus el odată, „este ca și cum doi bărbați trag la un capăt al unui frânghie. Dacă ai de gând să colaborezi, ai nevoie de un oponent din care să arunce lucrurile. " Tragerea lui cu Chandler a avut o latură mai moale, se pare: Peste 60 de ani de la lansarea inițială a filmului, scriitorul mister și cercetător Chandler Mark Coggins a documentat faptul că Chandler a fost de acord să apară într-un cameo la 16 minute în film, aruncând o privire ridicată. dintr-o revistă în timp ce Neff trece pe lângă biroul lui Keyes. Acest lucru este semnificativ deoarece, în afară de un fragment dintr-un film de acasă, nu există nicio altă imagine a lui Chandler cunoscută nicăieri.

Când Chandler a venit să lucreze cu Wilder, era un alcoolic în recuperare. Wilder a spus: „Era în Alcoolicii Anonimi și cred că a avut o perioadă grea cu mine - l-am dus înapoi la băutură”. Când a fost lansată poza, Chandler a fost dezamăgit de lotul scriitorilor de la Hollywood; a publicat o lucrare furioasă intitulată „Scriitori la Hollywood” pentru The Atlantic Monthly în noiembrie 1945 în care se plângea: „Prima poză la care am lucrat a fost nominalizată la un premiu al Academiei (dacă asta înseamnă ceva), dar nici măcar nu am fost invitată la revista de presă a avut loc chiar în studio. " El a neglijat, totuși, să menționeze că studioul l-a ținut la salariu în timpul programului de filmare de opt săptămâni și că nu s-au permis modificări ale scenariului fără aprobarea lui - o cazare foarte rară pentru scenariști, în special pentru noii veniți, în acele zile. Jignit, Wilder a răspuns spunând: "Nu l-am invitat? Cum am putut? Era sub masă beat la Lucy's", o gaură de udare din apropiere pentru angajații Paramount. Această relație cu Chandler a atras-o pe Wilder la următorul său film, The Lost Weekend , despre un scriitor alcoolic. Wilder a realizat filmul, în parte, „pentru a-și explica lui Chandler”.

Cain a fost impresionat de felul în care a apărut cartea sa pe ecran. După ce a văzut poza de o jumătate de duzină de ori, el a fost citat spunând: „Este singura imagine pe care am văzut-o făcută din cărțile mele și care avea lucruri în care aș vrea să mă fi gândit. Finalul lui Wilder a fost mult mai bun decât finalul meu și dispozitivul său pentru că l-am lăsat pe tip să spună povestea scoțând aparatul de dictat de la birou - aș fi făcut-o dacă m-aș fi gândit la asta ".

Înstrăinarea lui Wilder și Brackett în timpul Indemnizației duble nu a fost una permanentă. Ani mai târziu, Wilder le-a caracterizat timpul separat ca doar un alt tip de adulter: „1944 a fost„ Anul Infidelităților ” ”, a spus el. "Charlie a produs The Uninvited ... Am scris Double Indemnity cu Raymond Chandler ... Nu cred că m-a iertat vreodată. El a crezut întotdeauna că l-am înșelat cu Raymond Chandler." Brackett a transformat despărțirea într-o lumină cu totul diferită, spunând că "Billy a fost atât de descurajat de a fi fără mine, încât am făcut The Lost Weekend , un film deprimant despre un scriitor care are probleme cu scrierea". Weekend-ul pierdut a fost un descendent distins pentru parteneriatul reconciliat - au părăsit noaptea Oscarului cu trei premii: Cel mai bun film pentru producătorul Brackett, Cel mai bun regizor pentru Wilder și o pereche comună de statuete pentru ambele pentru Cel mai bun scenariu. Au lucrat împreună prin Sunset Boulevard în 1950, apoi s-au despărțit definitiv.

Scenariul Double Indemnity al lui Wilder și Chandler a fost inclus în cel de -al doilea volum al operei lui Chandler Library of America , Later Novels and Other Writings (1995). Acest volum include, de asemenea, piesa „Scriitori la Hollywood” de Chandler.

Turnare

Wilder a ales o perucă proastă pentru Stanwyck pentru a sublinia „stricăciunea lui Phyllis”.

Faptul că cei doi protagoniști s-au rănit mortal unul pe altul a fost unul dintre factorii cheie în obținerea aprobării Hays Office pentru scenariu: Codul de producție cerea ca infractorii să plătească, pe ecran, pentru încălcările lor. În plus, Double Indemnity a doborât un nou teren cinematografic pe mai multe fronturi, unul dintre acestea fiind prima dată când un film de la Hollywood a explorat în mod explicit mijloacele, motivele și oportunitatea comiterii unei crime. A fost nevoie de interpreți abili pentru a aduce nuanțe acestor personaje perfide, iar rolul lui Walter Neff și Phyllis Dietrichson a fost o provocare pentru Wilder.

Prima alegere a lui Sistrom și Wilder pentru rolul lui Phyllis Dietrichson a fost Barbara Stanwyck. La acea vreme, Stanwyck era cea mai bine plătită actriță de la Hollywood și cea mai bine plătită femeie din America. (Eventualul ei co-star MacMurray s-a potrivit cu proeminența lui Stanwyck la fereastra de plată: în 1943, el a fost cel mai bine plătit actor din Hollywood și al patrulea american cel mai bine plătit.) Având în vedere natura rolului, Stanwyck a fost reticent să ia rolul parte, temându-se că va avea un efect negativ asupra carierei sale. Potrivit lui Stanwyck:

Am spus „Îmi place scenariul și te iubesc, dar mi-e puțin frică după toți acești ani de joc de eroine pentru a intra într-un ucigaș ieșit și ieșit”. Și domnul Wilder - și pe bună dreptate - s-a uitat la mine și mi-a spus „Ei bine, ești un șoarece sau o actriță?” Și am spus „Ei bine, sper că sunt actriță”. El a spus „Atunci faceți partea”. Și am făcut-o și îi sunt foarte recunoscător.

Personajul lui Walter Neff nu era doar un călcâi, ci era un călcâi slab și maleabil - mulți actori de la Hollywood, printre care Alan Ladd , James Cagney , Spencer Tracy , Gregory Peck și Fredric March au trecut pe el. Wilder își amintește „zgâriind fundul butoiului” și apropiindu-se de George Raft . Pluta era analfabetă, așa că Wilder a trebuit să-i spună complotul. Cam pe la jumătatea drumului, Raft l-a întrerupt cu „Hai să ajungem la reverul”. - Ce rever? răspunse un Wilder nedumerit. „Reverul”, a spus actorul, enervat de o asemenea prostie. "Știi, când tipul își clipește reverul, îi vezi insigna, știi că este detectiv." Aceasta a fost viziunea sa despre film și, pentru că nu făcea parte din poveste, Raft a refuzat rolul. (Acesta a fost ultimul dintr-o serie de roluri respinse de Raft în filme care s-au dovedit a fi clasice.)

Wilder și-a dat seama în cele din urmă că rolul ar trebui să fie jucat de cineva care nu numai că ar putea fi cinic, ci și un tip drăguț.

Fred MacMurray era obișnuit să joace „băieți buni fericiți” în comedii ușoare, iar când Wilder l-a abordat pentru prima dată despre rol, MacMurray a spus „Faci greșeala vieții tale!” Pentru a juca un rol serios, a trebuit să joace, el a spus „și nu pot să fac asta”. Dar Wilder îl necăjea în fiecare zi - acasă, în comisarul studioului, în dressingul său, pe trotuar - până când purta pur și simplu actorul jos. MacMurray s-a simțit în siguranță cu privire la acordul său, deoarece Paramount, care îl avea sub contract și își făcuse cu grijă imaginea de tip bun, nu l-ar lăsa niciodată să joace un rol „greșit”. Cu toate acestea, încrederea sa a fost pierdută: contractul său era în curs de reînnoire la acea vreme și pentru că prietena și co-starul său Carole Lombard îl învățaseră cu înțelepciune și cu succes cum să joace hardball cu șefii studioului, el nu a fost flexibil vechi. Executivii Paramount au decis să-l lase să joace rolul neplăcut pentru a-i preda o lecție. A fost predată într-adevăr o lecție, dar nu cea pe care Paramount o avea în minte. MacMurray a făcut un călcâi grozav și performanța sa a demonstrat noi lățimi ale talentului său actoricesc. „Nu am visat niciodată că va fi cea mai bună imagine pe care am făcut-o vreodată”, a spus el.

Edward G. Robinson a fost reticent să se înscrie pentru rolul lui Barton Keyes, dar nu din aceleași motive ca MacMurray și Stanwyck. După ce a fost vedetă de la Micul Cezar în 1930, acest rol a reprezentat un pas în jos până la a treia poziție. Ulterior, Robinson a recunoscut „La vârsta mea, era timpul să încep să mă gândesc la rolurile personajelor, să trec în vârstă mijlocie și bătrânețe cu aceeași grație ca acel minunat actor Lewis Stone ”. De asemenea, a ajutat, după cum a recunoscut în mod liber, că a obținut același salariu ca cei doi conducători pentru mai puține zile de filmare.

Filmare

Neff mărturisește într-un dictafon .

Finalul original al romanului Cain a cerut ca personajele să se sinucidă dublu. Cu toate acestea, sinuciderea era strict interzisă în acel moment de Codul de producție ca o modalitate de a rezolva un complot, așa că Wilder a scris și filmat un final diferit în care Neff merge în camera de gaz în timp ce Keyes urmărește. Această scenă a fost filmată înainte de scenele care în cele din urmă au devenit sfârșitul familiar al filmului și, odată ce acel schimb intim final între Neff și Keyes i-a dezvăluit puterea lui Wilder, el a început să se întrebe dacă este nevoie deloc de finalizarea camerei de gaz. „Nu ai putea avea o scenă mai semnificativă între doi bărbați”, a spus Wilder. Mai târziu, el a povestit: "Povestea a fost între cei doi băieți. Am știut-o, chiar dacă am filmat deja scena camerei de gaz ... Așa că tocmai am scos scena în camera de gaz", în ciuda costului său de 150.000 de dolari pentru studio. . Înlăturarea scenei, peste obiecția lui Chandler, a îndepărtat cea mai mare obiecție rămasă a capului Codului de producție, Joseph Breen , față de imaginea care o considera „în mod nejustificat de groaznic” și a prezis că nu va fi niciodată aprobată de consiliile de cenzori locale și regionale. Imaginile și elementele sonore sunt pierdute, dar imagini de producție ale scenei există încă.

Aspectul filmului a fost realizat prin opera cinematografului John F. Seitz . La acea vreme, Seitz era directorul premier al fotografiei pe lotul Paramount; opera sa s-a extins înapoi la era tăcută. Wilder a lucrat cu Seitz la filmul său anterior, Five Graves to Cairo , în care Seitz a fost nominalizat la Premiul Academiei, iar Wilder a lăudat disponibilitatea lui Seitz de a experimenta și de a eșua. Aici Wilder intră în rădăcinile sale berlineze din anii 1920, iar el și Seitz oferă filmului un aspect care amintește subtil de expresionismul german , cu o desfășurare dramatică a luminii și a umbrelor. „Era pregătit pentru orice”, a spus Wilder. "Uneori, papura era atât de întunecată încât nu puteai vedea nimic. El a mers la limitele a ceea ce se putea face." Au contrastat exteriorul însorit și strălucitor din sudul Californiei, împușcat la fața locului, cu interioare întunecate, mohorâte, putrede, împușcate pe scene de sunet, pentru a oferi publicului un sentiment de ceea ce se ascunde chiar sub fațadă - și doar cine este capabil de crimă. Contrastul a fost sporit, în cuvintele lui Wilder, prin „murdărirea” decorurilor. Odată ce platoul a fost gata pentru filmare, Wilder s-a învârtit și a răsturnat câteva scrumiere pentru a da casei un aspect adecvat. Wilder și Seitz au suflat, de asemenea, particule de aluminiu în aer, astfel încât, pe măsură ce pluteau în jos, arătau la fel ca praful.

Utilizarea iluminatului „jaluzele” a devenit un aspect film negru stoc comercial.

O altă tehnică utilizată de Seitz a fost iluminarea „ blindului venetian ”, care aproape dă iluzia unor bare de închisoare care prind personajele. Barbara Stanwyck a reflectat mai târziu: „pentru o actriță, permiteți-mi să vă spun cum au fost aprinse acele decoruri, casa, apartamentul lui Walter, acele umbre întunecate, feliile de lumină aspră în unghiuri ciudate - toate acestea mi-au ajutat interpretarea. Modul în care a pus în scenă Billy și John Seitz l-au aprins, totul era o singură dispoziție senzațională ".

Pentru biroul lui Neff de la Pacific All Risk, Wilder și scenograful Hal Pereira au conspirat pentru a crea o mică glumă internă, tipică lui Billy Wilder. În scenele de deschidere, în timp ce Walter Neff se împiedică de ascensor în drum spre biroul său pentru a-și înregistra mărturisirea, vastul birou pe două niveluri este gol și întunecat. Cu camera urmărindu-l, Neff se pândește spre balustrada balconului cu vedere la rânduri și rânduri de birouri corporative uniforme. Neff se întoarce la stânga, dar camera continuă înainte până ajunge la margine și se uită în jos pentru un moment neliniștit într-un purgatoriu de afaceri american incolor. Aici, se spune că Pereira a copiat un birou existent: sediul central al Paramount Pictures din New York.

Wilder a împodobit-o pe Stanwyck în peruca blondă „pentru a-și completa glezna ... și pentru a o face să pară cât mai slabă”. Această perucă a fost citată de unii ca fiind cel mai mare defect al imaginii, susținând că pare prea „falsă”. Potrivit lui Wilder, tocmai pentru asta se îndrepta atunci când a ales peruca, dorind să proiecteze „tonalitatea fetei - prost gust, perucă falsă”, cu parfum ieftin pe măsură. Neconvins, șeful de producție Paramount, Buddy DeSylva, a fost auzit spunând „Am angajat-o pe Barbara Stanwyck și aici îl avem pe George Washington”.

Producția nu a fost lipsită de norocosele sale accidente: compania tocmai terminase de filmat ultimul segment al secvenței în care Phyllis și Walter își fac escapada după ce au aruncat corpul victimei pe șenile. Echipajul se rupea la prânz înainte de a lovi setul. În scenariu, perechea urcă în mașină și pur și simplu se îndepărtează. Dar când Wilder s-a urcat în propria mașină pentru a pleca, nu a pornit. Inspirat, a fugit înapoi și a ordonat echipajului să se întoarcă. Wilder a refăcut scena, doar de data aceasta când Phyllis pornește mașina, motorul se oprește și nu se va răsturna. Mai încearcă de câteva ori, dar mașina nu pornește și cei doi se privesc în panică crescândă. Walter se apropie cu disperare, întoarce cheia și împușcă motorul, pornind în cele din urmă mașina. Abia atunci se îndepărtează de locul crimei. Rezultatul a fost una dintre cele mai suspensive scene din film, dar nu a fost în scenariul original. MacMurray a fost surprins când a văzut-o pentru prima dată pe ecran: „Când ... am întors cheia, îmi amintesc că o făceam rapid și Billy continua să spună„ Fă-o mai lungă, fă-o mai lungă ”și, în cele din urmă, am strigat„ Pentru Chrissake Billy, este n-o să țină atât de mult "și a spus" Fă-o mai lungă "și a avut dreptate".

Wilder a reușit să aducă întreaga producție sub buget la 927.262 dolari, în ciuda salariilor de 370.000 dolari pentru doar patru persoane (100.000 dolari fiecare pentru MacMurray, Stanwyck și Robinson și 70.000 dolari - 44.000 dolari pentru scriere și 26.000 dolari pentru regie - pentru el însuși).

Muzică

Partitura pentru Double Indemnity a fost compusă de Miklós Rózsa , a cărui lucrare în filmul anterior al lui Wilder Five Graves to Cairo fusese primul său angajament real de la Hollywood pentru un studio major. Wilder a lăudat acea muncă și a promis că va folosi Rózsa în următorul său film. Wilder a avut ideea de a folosi un tremolo de coarde neliniștit (ca în deschiderea la Simfonia neterminată a lui Franz Schubert ) pentru a reflecta activitățile conspirative ale lui Walter și Phyllis împotriva soțului ei, pe care Rózsa le-a considerat bune (iar simfonia este de fapt folosită cu un efect foarte melodramatic în scena cu Lola și Walter în dealul de deasupra Hollywood Bowl, 1: 23–1: 26). Pe măsură ce lucrările au progresat, entuziasmul lui Wilder cu privire la partitura lui Rózsa a crescut doar, dar directorul muzical al studioului Louis Lipstone era de altă părere ; el și Wilder s-au confruntat anterior cu unele tăieturi de post-producție pe care le făcuse la partitura Five Graves, ceea ce a creat probleme cu continuitatea și logica muzicii. Acum cei doi veneau din nou la luptă.

Când a venit timpul să înregistreze scorul pentru Double Indemnity , Lipstone nu a făcut niciun secret că disprețuise ceea ce făcuse Rózsa, spre care Wilder s-a întors în cele din urmă spre el și a spus: „S-ar putea să fiți surprinși să auziți că îmi place. Bine?” Lipstone a dispărut apoi și nu a mai fost văzut la sesiuni. Ulterior l-a convocat pe Rózsa la biroul său și l-a mustrat pentru că a scris „muzică Carnegie Hall”, care nu avea loc într-un film. Rózsa a luat acest lucru ca un compliment, dar Lipstone l-a asigurat că nu - și i-a sugerat să asculte muzica de la Madame Curie pentru a învăța cum să scrie o piesă de film adecvată. Când Rózsa a subliniat că Dubla despăgubire era o poveste de dragoste, Lipstone a sugerat că muzica sa era mai potrivită pentru Bătălia Rusiei . Lipstone era convins că imediat ce directorul artistic al studioului Buddy DeSylva a auzit muzica, va arunca-o. La o proiecție la scurt timp după aceea, DeSylva l-a chemat; așteptându-se să se rostogolească, Lipstone s-a înghesuit cu nerăbdare cu șeful său - doar ca DeSylva să laude muzica, spunând că este exact scorul disonant și puternic de care avea nevoie filmul. Singura critică a șefului: nu a fost suficientă. În acest moment, Lipstone avea un braț în preajma lui DeSylva, întrebându-i cu onoare „Te găsesc întotdeauna tipul potrivit pentru slujbă, Buddy, nu-i așa?”

Scorul a fost nominalizat la un premiu Oscar, iar succesul i-a adus lui Rózsa oferte de a face atâtea filme pe cât a avut timp.

Locații

Depozitul din Pacificul de Sud, Glendale, o „stea” în 1944, acum atent conservată

Exterioarele casei Dietrichson din film au fost filmate la 3.200-pătrat-picior (300 m 2 ), spaniolă Colonial Revival casa construita in anul 1927. Casa poate fi încă văzută astăzi și este situat la 6301 Quebec Drive în Beachwood Canyon cartier din Los Angeles. Echipa de producție a copiat interiorul casei, inclusiv scara în spirală, aproape exact pe o scenă sonoră la Paramount.

De ani de zile, s-a crezut că exteriorul gării din film a fost Depozitul de cale ferată Mission Revival Style Southern Pacific Railroad din Glendale, California, construit în 1923, dar scena a fost filmată la stația Burbank SP, cu semnele pe care scria Glendale. Stația respectivă nu mai există, iar stația Burbank Metrolink se află acum pe site. Stația Glendale rămâne, totuși, și poate fi văzută acum ca parte a Centrului de transport Glendale și a fost adăugată la Registrul național al locurilor istorice la 2 mai 1997.

Alte locații din Los Angeles utilizate în film au fost o clădire de apartamente la 1825 N. Kingsley Drive din Hollywood, unde locuia Walter Neff și clădirea din colțul de sud-vest al bulevardului Hollywood. și occidental . Clădirea respectivă rămâne în picioare, dar Newman Drug Store inițial la parter nu mai este acolo.

Eliberare

Prima angajare teatrală a Double Indemnity a avut loc la Keith's din Baltimore, la 3 iulie 1944. Filmul a fost apoi deschis la nivel național la 6 iulie 1944 și a fost un succes imediat cu publicul - în ciuda unei campanii a cântăreței Kate Smith implorând publicului să stai departe de motive morale. James M. Cain și-a amintit "au existat mici probleme cauzate de această fată grasă, Kate Smith, care a continuat o propagandă cerând oamenilor să stea departe de poză. Reclama ei a pus probabil un milion de dolari pe brut".

Nu era neobișnuit la acea vreme ca studiourile să scoată reclame în jurnale comerciale care promovează virtuțile propriilor lor filme. David O. Selznick , străin de auto-mărire, a căutat frecvent să pună un luciu de înaltă cultură pe imaginile sale cu reclame „cărți comerciale”. La momentul lansării Double Indemnity , De când ai plecat , Selznick se bucura de un succes la box-office. În reclamele sale, Selznick a citat diferiți demnitari susținând că este cea mai frumoasă imagine pe care o văzuseră vreodată, cum a servit un scop atât de nobil, cum a ridicat umanitatea la noi niveluri - nicio platitudine înaltă nu era prea înaltă pentru a o invoca. Într-adevăr, anunțul a fost confirmat, cuvintele De când ai plecat au devenit „cele mai importante patru cuvinte pronunțate în istoria filmului de când a plecat cu vântul ”. Wilder disprețuia astfel de tactici, așa că a plasat un anunț propriu: Dubla despăgubire , susținea, au fost cele mai importante două cuvinte rostite în istoria filmului de la Broken Blossoms . Selznick nu a fost amuzat și a amenințat că va opri publicitatea în oricare dintre meserii dacă va continua să difuzeze reclamele lui Wilder.

Recepţie

Recenzii

Recenziile criticilor au fost în mare parte pozitive, deși conținutul poveștii le-a făcut unele inconfortabile. În timp ce unii recenzori au găsit povestea neverosimilă și deranjantă, alții au lăudat-o ca pe un thriller original. În recenzia sa mixtă a filmului din The New York Times , criticul de film Bosley Crowther a numit imaginea „Divergent constant, în ciuda ritmului și lungimii sale monotone”. El s-a plâns că celor două personaje principale „le lipsește atractivitatea pentru a-și face soarta de consecință emoțională”, dar a simțit, de asemenea, că filmul posedă un „realism care amintește de mușcătura filmelor franceze din trecut”.

Howard Barnes de la New York Herald Tribune a fost mult mai entuziast, numind Double Indemnity „unul dintre cele mai vitale și arestante filme ale anului” și lăudând „direcția magnifică a lui Wilder și balena unui scenariu”. Ziarul comercial Variety a scris că filmul „stabilește un nou standard pentru tratamentul ecranului în categoria sa”.

Conducătorul radioului și rubriceanul Hearst, Louella Parsons, au declarat că „ Indemnizația dublă este cea mai frumoasă imagine de acest fel făcută vreodată și fac acea afirmație simplă, fără nici o teamă de a nu primi indigestie mai târziu de a-mi mânca cuvintele”.

Philip K. Scheur, criticul de film din Los Angeles Times , l-a clasat cu The Human Comedy , The Maltese Falcon și Citizen Kane drept pionieri de la Hollywood, iar Alfred Hitchcock i-a scris lui Wilder spunând că „De la dubla despăgubire , cele mai importante două cuvinte în mișcare imaginile sunt „Billy” și „Wilder ” ”.

Reputația critică a filmului a crescut doar de-a lungul anilor. În 1977, Leslie Halliwell i-a acordat un rating de 4 stele (de sus) și a scris: „Filmat strălucit și scris incisiv, surprinzând perfect atmosfera decăzută din Los Angeles a unui roman Chandler, dar folosind o poveste mai simplă și personaje mai substanțiale”. Într-o recenzie din 1998 pentru seria sa „Great Films”, criticul de film Roger Ebert credea că romantismul dintre MacMurray și Stanwyck arăta „o mică adâncime psihologică”, în timp ce MacMurray și Robinson arătau „emoția autentică” a unei relații surogat tată-fiu care reprezenta inima filmului. Ebert l-a lăudat pe regizorul Wilder și pe cinematograful Seitz. El a scris „Fotografia de John F. Seitz a ajutat la dezvoltarea stilului noir de umbre și fotografii cu muchii ascuțite, unghiuri ciudate și setări solitare ale lui Edward Hopper ”.

Rob Fraser de la Empire a spus acest lucru în film: „Filmul negru în cele mai bune condiții, un șablon al genului etc. Billy Wilder în plină desfășurare, cea mai frumoasă oră a lui Barbara Stanwyck și Fred MacMurray face o groază.”

Nominalizări la premiile Oscar

La cea de-a 17-a ediție a premiilor Academiei din 15 martie 1945, Double Indemnity a fost nominalizat la șapte premii Oscar, dar nu a câștigat niciunul.

Adjudecare Categorie Nominalizat Rezultat
Al XVII-lea Premiu al Academiei Cea mai buna poza Paramount Pictures Lost to Going My Way - Leo McCarey (Producător)
Cel mai bun regizor Billy Wilder Am pierdut în fața lui Leo McCarey pentru Going My Way
Cea mai bună actriță Barbara Stanwyck Am pierdut-o pe Ingrid Bergman pentru Gaslight
Cea mai bună scriere, scenariu Billy Wilder și Raymond Chandler Pierdut de Frank Butler și Frank Cavett pentru Going My Way
Cea mai bună cinematografie - Alb și negru John F. Seitz Pierdut de Joseph LaShelle pentru Laura
Cea mai bună muzică, înscrierea unui film dramatic sau de comedie Miklós Rózsa Pierdut de Max Steiner pentru De când ai plecat
Cel mai bun sunet, înregistrare Loren Ryder Pierdut în fața lui Edmund H. Hansen pentru Wilson

Wilder a mers la ceremonia de decernare a premiilor, așteptând să câștige, chiar dacă studioul susținea celălalt mare succes al anului, Going My Way al lui Leo McCarey , iar angajații studioului erau de așteptat să voteze favoritul studioului. Pe măsură ce spectacolul premiilor a continuat și Dubla despăgubire s-a pierdut din categorie în categorie, a devenit evident că va exista o măturare Going My Way . McCarey a răsunat în timp ce fotografia sa a câștigat premiu după premiu, iar când a fost numit cel mai bun regizor, Wilder nu a mai putut să o ia. Când McCarey s-a îndreptat spre scenă pentru a accepta premiul pentru cea mai bună imagine, Wilder, așezat pe culoar, și-a scos piciorul și l-a împiedicat. „Domnul McCarey ... s-a împiedicat perceptibil”, și-a amintit cu bucurie. După ceremonie în timp ce el și soția sa Judith așteptau sosirea limuzinei sale, el a țipat atât de tare încât toată lumea l-a putut auzi: „Ce naiba înseamnă Premiul Academiei, pentru numele lui Dumnezeu? La urma urmei, Luise Rainer a câștigat-o de două ori . Luise Rainer! "

Alte premii

American Film Institute a inclus filmul pe aceste liste:

În 1998, filmul a fost clasat pe locul 43 în sondajul revistei Time Out cu Top 100 de filme din toate timpurile. În 1999 Entertainment Weekly l-a votat pe locul 50 pe lista celor mai mari 100 de filme din toate timpurile . În ianuarie 2002, filmul a fost votat pe locul 29 pe lista „Top 100 de filme esențiale din toate timpurile” de către Societatea Națională a Criticilor de Film . Filmul a fost inclus în timp ' s All-Time 100 cele mai bune filme listă în 2005. Scriitori Guild of America clasat scenariul filmului 26 cel mai mare vreodată. În 2015, Double Indemnity s-a clasat pe locul 35 pe lista „100 de cele mai mari filme americane” a BBC , votată de criticii de film din întreaga lume.

Filmul negru

Dubla despăgubire este un exemplu important (și unii spun primul) exemplu al unui gen de filme numit film noir . Potrivit lui Robert Sklar , fost președinte al Departamentului de studii cinematografice de la Universitatea din New York, Tisch School of the Arts , filmul negru clasic este marcat de elemente tematice majore: un complot despre o crimă povestit din punctul de vedere al criminalului; explorarea temelor psihosexuale; și o vizuală „încadrare întunecată și claustrofobă, cu iluminare cheie din surse din punerea în scenă care aruncă umbre puternice care ascund și proiectează sentimentele personajelor”.

Double Indemnity a fost comparat cu celălalt film aclamat al lui Wilder: Sunset Boulevard (1950). Structura narativă din ambele filme începe și se termină în prezent, dar cea mai mare parte a complotului este spusă într-un flashback povestit de protagoniștii lor. Sklar explică: „[T] juxtapunerea neobișnuită a temporalităților oferă spectatorului o presimțire a ceea ce se va întâmpla / s-a întâmplat în povestea flashback-ului ... Pe lângă Dubla despăgubire și ocol , vocea-off este un aspect cheie al lui Mildred Pierce , Gilda. , Doamna din Shanghai și Out of the Past   ... precum și multe altele. " Criticul și scriitorul Wendy Lesser remarcă faptul că naratorul din Sunset Boulevard este mort înainte de a începe narațiunea, dar în Double Indemnity , "vocea off are un alt sens. Nu este vocea unui om mort ... este .. vocea unui om deja condamnat. "

În mod ironic, Wilder a declarat:

Nu am auzit niciodată acea expresie film noir când am făcut Double Indemnity   ... Am făcut doar poze pe care aș fi vrut să le văd. Când am avut noroc, a coincis cu gustul publicului. Cu Double Indemnity , am avut noroc.

Adaptări

Double Indemnity a fost adaptat ca piesă de radio pe două emisiuni ale The Screen Guild Theatre , mai întâi pe 5 martie 1945 cu Fred MacMurray și Barbara Stanwyck, apoi cinci ani mai târziu pe 16 februarie 1950 cu Stanwyck și Robert Taylor . A fost adaptată la emisiunea din 15 octombrie 1948 a Teatrului Ford cu Burt Lancaster și Joan Bennett și la 30 octombrie 1950 a emisiunii Lux Radio Theatre cu MacMurray și Stanwyck.

Alte filme inspirate de crima Snyder-Grey includ The Postman Always Rings Twice (bazat tot pe un roman Cain) și Body Heat (1981). Atât Postman, cât și Double Indemnity au fost refăcute: Double Indemnity ca film de televiziune în 1973 cu Richard Crenna (care a jucat și în Body Heat ), Lee J. Cobb și Samantha Eggar ; și este inclus pe un disc bonus în lansarea DVD-ului american al filmului original. Poștașul Inele remake - ul era un produs de 1981 de teatru în regia lui Bob Rafelson și cu Jack Nicholson si Jessica Lange. Un film indian, Jism (2003), a fost inspirat din film.

Double Indemnity este unul dintre filmele parodiate în filmul din 1993 Fatal Instinct ; soția eroului conspiră pentru a-l împușca într-un tren în mișcare și a cădea într-un lac, astfel încât să poată încasa asigurarea lui, care are un călăreț de „triplă despăgubire”. Carol Burnett a parodiat filmul drept „Double Calamity” în emisiunea sa TV.

Imitatori

După succesul dublei despăgubiri , imitatorii complotului filmului s-au descurcat. În 1945, Producers Releasing Corporation , unul dintre studiourile de film B ale filmului Poverty Row de la Hollywood , a filmat un film intitulat Single Indemnity cu Ann Savage și Hugh Beaumont . Lansat ca Apology for Murder , Paramount nu s-a lăsat păcălit de schimbarea titlului și a plasat rapid o ordonanță asupra filmului care rămâne până în prezent.

Atât de multe imitații au inundat piața, încât James M. Cain a crezut că merită credit și remunerație. În schimb, el a condus o mișcare în cadrul Screen Writers Guild pentru a crea Autoritatea americană a autorului, o uniune care deținea lucrările membrilor săi, a negociat tranzacții subsidiare mai bune și a protejat împotriva încălcării drepturilor de autor în numele membrilor săi. Acest lucru s-a întâmplat, totuși, în profunzimea spaimei roșii de la Hollywood, iar membrii Guild au respins noțiunea socialistă.

Vezi si

Note

Referințe

linkuri externe

Streaming audio