Drakengard (joc video) - Drakengard (video game)

Drakengard
PlayStation 2 din America de Nord
Dezvoltatori
Editor (i)	Square Enix
Director (i)	Yoko Taro
Producător (i)
Designer (i)	Hiroaki Kotake
Programator (i)	Yosuke Saito
Artist (i)	Kimihiko Fujisaka
Scriitor (i)
Compozitor (i)
Serie	Drakengard
Platformă (platforme)	PlayStation 2 , mobil
Eliberare	Playstation 2 Mobil
Genuri)	Joc de rol de acțiune , hack and slash
Modul (modurile)	Un singur jucator

Drakengard , cunoscut în Japonia sub numele de Drag-On Dragoon , este un joc video de acțiune din 2003dezvoltat de Cavia și publicat de Square Enix pentru PlayStation 2 . Jocul este prima tranșă a seriei Drakengard și prezintă un amestec de hack-and-slash, lupte aeriene și elemente de joc de rol care au devenit un element esențial al seriei. Povestea este stabilită în timpul unui război religios între două facțiuni - Uniunea și Imperiul - războiul înclinându-se în favoarea Imperiului. Jucătorul îl controlează pe Caim, un prinț depus al Uniunii, în căutarea sa de răzbunare împotriva Imperiului. Rănit în luptă în timp ce-și proteja sora Furiae, este obligat să încheie un pact cu un dragon roșu pe nume Angelus. În timp ce călătoresc împreună, se alătură lui Ierarh Verdelet într-o căutare de a împiedica Imperiul să distrugă sigiliile magice care mențin lumea în echilibru: Furiae acționează ca sigiliul central, iar moartea ei va lăsa lumea în haos.

Takamasa Shiba și Takuya Iwasaki au conceput jocul ca un hibrid între popularul serial Dynasty Warriors și jocul de luptă aeriană Namco Ace Combat . A fost primul proiect al lui Shiba ca producător. Povestea întunecată a fost creată de regizorul Yoko Taro și Sawako Natori, care au scris majoritatea scenariului. Muzica a fost scrisă de Nobuyoshi Sano și Takayuki Aihara. Drakengard s-a vândut bine în Japonia și a primit recenzii mixte cu pozitive în vest: recenzorii au lăudat povestea și muzica jocului, dar s-au amestecat în ceea ce privește grafica și au criticat jocul pentru că sunt repetitive. O adaptare mobilă exclusivă pentru Europa a fost dezvoltată de Macrospace și publicată de Square Enix pentru dispozitivele Vodafone în august 2004.

Gameplay

Drakengard este un joc video de acțiune care prezintă trei tipuri de joc: misiuni la sol, misiuni aeriene și modul Expediție gratuită. Modurile de joc se numesc Ground Mode, Strafe Mode și Air Mode. În unele niveluri , jucătorii pot comuta între lupta terestră și cea aeriană. Jocul de la sol îl are în principal pe jucătorul care controlează principalul protagonist, Caim. Are acces la trei tipuri de atac: o sabie-tăiere standard, un atac magic și un atac cu linie care aruncă dușmanii la pământ. Armele suplimentare pot fi accesate și schimbate prin meniu. Armele câștigă niveluri de experiență prin utilizare, provocând astfel mai multe daune. Fiecare are un capac cu patru niveluri . Jucătorul poate accesa până la opt arme în timpul unei misiuni. Apăsarea repetată a butonului de atac în timpul luptei cu unitățile inamice declanșează combinații și apăsarea unui alt buton la mijlocul combo-ului va declanșa un atac special care va incapacita temporar unitățile inamice din zona imediată. De asemenea, jucătorul poate comuta temporar între Caim și un aliat atribuit, care împarte atacuri similare, dar provoacă mai multe daune. Acești aliați sunt câștigați la niveluri opționale și pot fi chemați doar de un număr limitat de ori.

În misiunile de luptă aeriană, jucătorii controlează partenerul dragon al lui Caim, Angelus. În aceste momente, jucătorii sunt îndreptați împotriva mai multor ținte aeriene care trebuie distruse pentru a câștiga. Pe măsură ce Angelus câștigă puncte de experiență prin luptă, ea crește nivelul și poate face mai multe daune - similar cu armele folosite în lupta la sol. Luptele de șefi sunt toate situate în aceste etape aeriene. Angelus are acces la două tipuri de atacuri de foc standard: o explozie cu țintă liberă care provoacă daune mari și șuruburi care pot atinge mai multe ținte, dar pot face mai puține daune. Unele tipuri de inamici pot fi evitate sau contracarate mai târziu în joc. Angelus poate efectua, de asemenea, un atac magic care afectează zona specială, care dăunează sau ucide mai multe unități inamice. Poate fi folosită pentru a traversa rapid zonele de luptă în timpul misiunilor primare la sol. Jucătorii îl pot invoca pe Angelus în timpul anumitor misiuni la sol și pot juca în modul Strafe. Controalele sunt identice cu luptele de la sol. Apăsând butonul de selectare, Caim îl va descărca pe Angelus. Caim și Angelus cresc la nivel în timpul luptei în moduri diferite: pe măsură ce Caim crește, contorul lor comun de sănătate crește, în timp ce nivelarea lui Angelus crește daunele pe care atacurile ei le aduc unităților inamice.

Jucătorii pot naviga în lumea jocului și selecta misiuni printr-o hartă a lumii accesată între niveluri. În timpul jocului, o mini-hartă permite jucătorului să vadă locațiile inamicului, iar o hartă cu ecran complet poate fi comutată pe care acoperă întreaga zonă și prezintă obiectivele misiunii. Nivelurile lui Drakengard se numesc versete, iar versetele sunt grupate în treisprezece capitole. Fiecare nivel are o limită de timp de o oră pentru ca jucătorii să le poată finaliza. Nivelurile normale sunt numerotate, în timp ce nivelurile suplimentare sunt marcate cu cifre romane. Jocul prezintă cinci finaluri: finalul normal și patru finaluri suplimentare care sunt deblocate atunci când sunt îndeplinite anumite condiții, cum ar fi completarea capitolelor opționale sau obținerea de arme puternice.

Rezumat

Setare și caractere

Drakengard are loc într-o lume fantezie medievală întunecată numită Midgard. Lumea este protejată de căderea în haos a Sigiliilor, obiecte legate magic de o femeie aleasă ca Zeița Sigiliului. Dacă focile și Zeița ar fi distruse, ființe malefice cunoscute sub numele de Observatori ar intra pe lume pentru a distruge omenirea. Un element cheie al lumii este capacitatea pentru un om și o fiară de a forma un pact, un ritual care le leagă sufletele împreună și acordă o mare putere. Viețile lor devin legate de pact, iar omul plătește un preț pentru acesta sub forma unui atribut (de exemplu, vocea, vederea sau capacitatea de a îmbătrâni). În timpul evenimentelor de la Drakengard , Uniunea, care protejează Sigiliile, se află în plin război religios cu Imperiul, o putere condusă de un cult care crede că distrugerea sigiliilor le va aduce noroc.

Personajele principale sunt Caim (カ イ ム, Kaimu ) , un prinț depus al Uniunii și Angelus (ア ン ヘ ル, Anheru , lit. „Înger”) , un dragon roșu. Se alătură lui Caim și Angelus în secțiuni opționale ale poveștii: Leonard (レ オ ナ ー ル, Reonāru ) , un pustnic care își pierde frații într-un atac al Imperiului; Arioch (ア リ オ ー シ ュ, Ariōshu ) , o femeie elfa înnebunită de uciderea familiei sale; și Seere (セ エ レ, Sēre ) , un tânăr băiat din Imperiu al cărui sat a fost distrus de adepții cultului. Alte personaje proeminente sunt Furiae (フ リ ア エ, Furiae ) , sora lui Caim și actuala Zeiță a Sigiliului; Inuart (イ ウ ヴ ァ ル ト, Iuvaruto ) , fostul logodnic al lui Furiae; Verdelet (ヴ ェ ル ド レ, Verudore ) , un preot însărcinat cu protejarea Sigiliului Zeiței; și Manah (マ ナ, Mana ) , sora lui Seere, liderul cultului inamic și principalul antagonist al jocului.

Complot

Drakengard se deschide cu Caim în mijlocul unei bătălii pentru a-și proteja sora de Imperiu. În timpul bătăliei, Caim este rănit de moarte, dar continuă să se lupte în castelul lui Furiae, unde îl găsește pe Angelus rănit grav din cauza torturii. În ciuda neîncrederii reciproce, Caim și Angelus sunt de acord să facă un pact și să se salveze reciproc. Cu atacul respins, lui Caim i se alătură Furiae și Inuart pentru a găsi siguranță, întâlnindu-l pe Verdelet în călătoriile lor. Inuart este capturat, torturat și spălat pe creier de către Manah, răpind în cele din urmă pe Furiae în credința că el poate să o salveze de soarta ei ca Zeiță și să-și câștige dragostea. Verdelet și Caim călătoresc la fiecare dintre cele trei Sigilii, dar de fiecare dată ajung prea târziu pentru a le împiedica să fie distruse. În cele din urmă, Uniunea și Imperiul se angajează în luptă, iar Uniunea iese victorioasă. După bătălie, însă, trupele supraviețuitoare ale Uniunii sunt decimate de o forță necunoscută de sus, iar trupele Imperiului revin la viață. Caim și Angelus călătoresc într-o cetate imperială care a apărut pe cer, unde află că Furiae s-a sinucis, rupând sigiliul final. Inuart, văzându-i corpul, este eliberată de spălarea creierului și o ia.

Misiunile opționale îi permit lui Caim să-i găsească și să-i recruteze pe Leonard și Seere și să-l ia pe Arioch pentru a-i proteja pe alții de nebunia ei. Jocurile ulterioare și capitolele suplimentare dezvăluie detalii suplimentare despre personaje. Izolarea autoimpusă a lui Leonard se datorează faptului că încerca să-și suprime pedofilia , iar vinovăția la moartea fraților săi provine din faptul că a cedat poftelor sale și le-a lăsat neprotejate. Nebunia lui Arioch ia forma canibalismului copiilor, în convingerea că ar fi feriți de rău în interiorul ei. Se dezvăluie că Furiae îl iubește romantic pe Caim , ceea ce l-a determinat pe Inuart să devină gelos și vulnerabil la influența lui Manah. În timpul evenimentelor care au condus la al treilea sfârșit, Manah dezvăluie sentimentele lui Furiae pentru Caim, care arată repulsie față de revelație: datorită acestui fapt și a influenței Observatorilor, Furiae se înjunghie. Manah a fost abuzată de ea și de mama lui Seere, dar Seere nu a fost niciodată supus abuzului, determinându-l să se simtă vinovat. Abuzul pe care l-a primit Manah și dorul ei de dragoste au înnebunit-o în cele din urmă și a fost aleasă să devină agentul Watchers.

Există cinci finaluri posibile, dintre care patru sunt deblocate după îndeplinirea anumitor condiții. În primul final, Caim și Angelus se confruntă cu Manah și o înving. Manah le cere să o omoare, dar Angelus declară că trebuie să trăiască cu crimele ei. Apoi Angelus se oferă ca nouă Zeiță a Sigiliului de dragul lui Caim. În timp ce Verdelet îndeplinește ritualul, Angelus îi spune lui Caim numele ei înainte de a dispărea. În al doilea sfârșit, Inuart folosește un obiect magic numit „Sămânța Învierii” pentru a învia Furiae: în timp ce reușește, Sămânța o transformă într-un monstru și o ucide pe Inuart. Caim este forțat să o omoare, dar nu înainte ca clonele ei să fie produse din alte semințe pentru a distruge omenirea. În cel de-al treilea final, după sinuciderea lui Furiae, Caim și Angelus opresc încercarea lui Inuart de a o învia și o înfruntă pe Manah, care este ucisă de un alt dragon. Cu dragonii acum conduși să distrugă omenirea, Angelus își rupe pactul cu Caim și îl luptă până la moarte. Caim se pregătește apoi să moară luptându-se cu ceilalți dragoni. În al patrulea final, Seere îl pune pe partenerul său de pact Golem să-l omoare pe Manah tulburat, provocând prăbușirea cetății. Caim, Seere, Leonard și Arioch scapă, în timp ce Inuart și Furiae sunt uciși în interior. Cu Manah mort, Observatorii coboară în capitala imperială, Leonard și Arioch murind la mâna lor. Caim și Angelus se sacrifică apoi pentru a-i permite lui Seere să-și folosească puterile pentru a sigila orașul și Observatorii într-o zonă atemporală, anulând amenințarea lor. În al cincilea final, în loc să folosească puterea lui Seere, Caim și Angelus atacă în schimb regina și cei trei dispar printr-un portal. După ce a angajat monstrul reginei într-un joc de ritm în Tokyo -ul modern , cei doi îl distrug și sunt apoi doborâți de un avion de luptă, conducând la evenimentele NieR .

Dezvoltare

Ideea originală pentru Drakengard a apărut între Takamasa Shiba și Takuya Iwasaki când lucrau la Cavia. A fost conceput ca un joc de luptă aeriană similar cu Ace Combat . Dezvoltarea de patru ani a fost primul proiect al Shiba ca producător. Echipa care a dezvoltat jocul a intrat sub numele de „Project Dragonsphere”. Pe măsură ce dezvoltarea a progresat, bătăliile de la sol au fost, de asemenea, încorporate după succesul din Japonia al Dynasty Warriors 2 . Crearea schimbării de la sol la joc aerian a fost excepțional de dificilă pentru echipă, deoarece au întâmpinat probleme cu hardware-ul PlayStation 2. Jun Iwasaki, președinte și director executiv al Square Enix SUA, l-a descris pe Drakengard drept „un hibrid perfect de genuri”, citând povestea și gameplay-ul său ca fiind motive pentru care ar fi bucurat de jucătorii care doreau un „joc de acțiune mai profund”. Vorbind în 2013, Shiba a comentat că Cavia nu avea experiență în crearea de jocuri de acțiune și, ca atare, nu se ridica la standardele contemporanilor săi. Scenele de luptă ale jocului au fost inspirate din filme precum versiunea The Mummy din 1999 și spin-off-ul său The Scorpion King , precum și filme precum Dragonheart și filme epice din Asia. Iwasaki nu a reușit să preia funcția de director din cauza altor proiecte cu care a fost implicat: poziția a revenit în schimb lui Yoko Taro , care era în primul rând responsabil pentru tonul jocului. Membrul personalului Cavia, Yosuke Saito, a acționat ca programator al jocului - Saito va continua să lucreze la intrările ulterioare din serie. Cutscenele CGI au fost create de Studio Anima.

În timpul producției, echipa au fost rugați să facă mai multe ajustări și modificările aduse conținutului său de Drakengard " consiliu consultativ s. Era destul de enervant pentru Yoko că atunci a decis să nu mai facă un Drakengard . Yoko era îngrijorat de faptul că tonul întunecat va face ca jocul să nu mai fie lansat, așa că Saito a mers la Sony cu un pitch; Sony s-a săturat atât de mult să revizuiască pitch-urile la momentul respectiv, încât au aprobat proiectul fără să se uite la el. Drakengard a fost prezentat pentru prima dată publicului occidental la E3 2003 . Titlul său a fost schimbat pentru versiunea occidentală. Titlul original, Drag-On Dragoon, a fost ales pentru sunetul său, dar nu a fost considerat potrivit pentru piața occidentală. Din această cauză, a fost schimbat în Drakengard . În plus, unele dintre temele mai mature, precum referințele la incest și tabuuri sexuale, au fost cenzurate în localizarea occidentală. De asemenea, a suferit o depanare majoră și o modificare a unghiului camerei din joc înainte de lansarea sa în Europa. În timp ce Square Enix a publicat titlul în Japonia și America de Nord, Take-Two Interactive a fost ales să-l publice în teritoriile europene. Portul mobil a făcut parte din planurile Square Enix de a se extinde pe piața europeană a jocurilor mobile. A fost co-dezvoltat cu dezvoltatorul de telefonie mobilă din Londra, Macrospace, ca parte a unei colaborări între Square Enix și Vodafone , concepută pentru a funcționa pe Vodafone live! serviciu. A fost lansat pentru prima dată în Germania, apoi pus la dispoziție în Regatul Unit, Spania și Italia.

Design-ul lumii

Cadrul, mitul și peisajul au fost inspirate în primul rând de folclorul Europei de Nord , în timp ce alte elemente proveneau din revizionismul în stil japonez . Potrivit lui Shiba, mai multe elemente ale poveștii și ale lumii au fost create pentru a avea un ton întunecat, trist și serios, spre deosebire de Dragon Quest și Final Fantasy . Unul dintre firele narative de bază, care implică sentimente romantice între frați, a fost inspirat în mintea lui Yoko de seria anime Sister Princess . O altă serie care a inspirat echipa a fost Neon Genesis Evangelion , cu o comparație făcută între ele datorită unei trăsături comune: deși aveau premise standard, elementele narative mai întunecate erau ascunse în conținutul ei. Tema narativă centrală a fost „Nemurirea”, care a fost în mare parte demonstrată de scriitorul Sawako Natori prin intermediul personajelor. Au fost făcute mai multe finaluri, deoarece lui Yoko i s-a spus că jocul nu va avea o continuare. Poveștile personajelor au fost create de Yoko și Iwasaki, care au creat independent fundalurile personajelor: Yoko a preluat conducerea lui Seere, Leonard și Arioch, în timp ce Iwasaki a fost implicat în dezvoltarea Verdelet, Inuart și Caim. Într-un interviu referitor la rolul ei în joc, Natori a recunoscut că se simte jenată de scrierea ei când i-a auzit pe Sota Murakami și Natsuki Yamashita, care au exprimat vocea lui Seere și Manah, spunându-le rândurile.

Caim, protagonistul principal, a fost menit să fie o examinare a eroului tipic al jocului de acțiune, despre care Yoko a simțit că nu ar trebui să aibă un final fericit într-o poveste axată pe violență. Natura relației lui Caim și Angelus a suferit modificări în timpul dezvoltării: Yoko concepuse relația lor ca fiind una parazitară, dar Iwasaki dorea să creeze un alt tip de romantism și, astfel, a scris povestea de dragoste pentru cei doi. Actorul care i-a interpretat pe cei doi a fost Shinnosuke Ikehata : deși inițial aruncat pentru rolul lui Caim, versatilitatea sa i-a adus și rolul lui Angelus. Furiae a fost conceput de Yoko ca o explicație a rivalității lui Caim și Inuart și ca o reprezentare a dezgustului său față de tipul de personaj de uitat pe care îl reprezenta. Relația dintre Caim și Furiae, precum și destinele lor finale, a fost răspunsul lui Yoko la sfârșitul fericit standard găsit în majoritatea jocurilor de rol din acea vreme, despre care el a considerat că nu se potrivește cu un protagonist care a ucis sute în timpul căutării lor. . Al doilea final a fost inspirat în principal de acest lucru și de antipatia lui pentru sora prințesă . Caim și Furiae s-au bazat respectiv în jurul valorii de Guts de la Berserk și Rei Ayanami de la Neon Genesis Evangelion , Caim fiind denumit în cod „Guts” în timpul dezvoltării.

Inuart a fost conceput inițial ca principalul protagonist al Drakengard , el fiind un „erou inutil”. O scenă esențială în joc, în care se confruntă pentru prima dată cu Caim, a devenit unul dintre modurile în care Yoko a reușit să-și proiecteze în mod corespunzător viziunea asupra lumii jocului. Verdelet a fost descris ca „bătrânul disprețuitor”, căruia nu-i păsa de nimeni în afară de el însuși: personalitatea sa era menită să fie atât ineficientă, cât și conducătoare, chiar și în fața unei catastrofe. Rolul lui Manah în Drakengard a fost conceput pentru a reprezenta copiii iubiți. Al cincilea final, o bătălie de șef în Tokyo-ul actual, a fost creat ca o glumă care se termină în aceeași linie cu seria Silent Hill și o întorsătură neașteptată pentru jucătorii care se așteptau la un ton optimist după finalurile anterioare. Intitulat Sfârșitul sferei dragonului , acest sfârșit a servit drept tribut adus sfârșitului Evangheliei .

Desenele personajelor au fost realizate de Kimihiko Fujisaka. Drakengard a fost prima sa slujbă de designer de personaje: desenele sale au fost bine așezate în estetica medievală europeană. Pentru a realiza acest lucru, și-a imaginat că fusese trimis înapoi în acea perioadă istorică. Desenele sale au fost inspirate de desenele personajelor din Final Fantasy și Dragon Quest . Caim a fost unul dintre primele personaje create pentru Drakengard . În designul lui Inuart, Fujisaka a încorporat armuri grele în designul său pentru a oferi o impresie mai puternică jucătorilor. Rolul său final și designul final s-au bazat pe ideea că el este rivalul lui Caim. Proiectarea dragonului negru, care a acționat ca bestia pactă a lui Inuart, nu l-a impresionat pe Shiba, care a luat în considerare tăierea acestuia din produsul final. Îmbrăcămintea roșie a lui Manah a fost concepută pentru a evoca atât statutul său de culoare cheie a jocului, cât și statutul său de lider al Cultului Observatorilor. Shiba a aprobat designul, simțind că contrastează frumos cu designul predominant alb al lui Furiae. Fujisaka a ajutat, de asemenea, la proiectarea formei monstru a lui Furiae pentru al doilea final al jocului. În retrospectivă, Fujisaka a fost nemulțumit de munca sa despre Drakengard , în special despre Caim. Monștrii jocului au fost proiectați de Taro Hasegawa.

Muzică

Muzica a fost compusă de Nobuyoshi Sano și Takayuki Aihara: cei doi au folosit fragmente din piese de muzică clasică (selectate de Aihara), apoi le-au rearanjat, remixat și stratificat. Obiectivul lor principal era să creeze muzică care să imite modul de joc, precum și povestea și tema narativă generală a „nebuniei”. Muzica a fost menită să fie „experimentală” și „expresionistă” mai degrabă decât „comercială”. Piesa tematică, „Exhausted” (尽 き る, Tsukiru ) , a fost compusă de Sano, scrisă de Natori și cântată de Eriko Hatsune . Coloana sonoră a fost lansată inițial în două volume sub numele Drag-On Dragoon Original Soundtrack Vol.1 și Drag-On Dragoon Original Soundtrack Vol.2 , lansate pe 22 octombrie și, respectiv, pe 21 noiembrie 2003. Coloana sonoră a fost relansată pe 20 aprilie 2011, ca un set de două discuri sub titlul Coloana sonoră Drag-On Dragoon Original .

Recepţie

Drakengard a vandut mai mult de 122.000 de unități în prima săptămână de la lansare în Japonia, luând Mobile Suit Gundam: Întâlniri în spațiu " , locul lui la partea de sus a topuri de vânzări. Până la sfârșitul anului 2003, a vândut 241.014 de exemplare. Revista de jocuri Famitsu l-a clasat pe locul 50 cel mai bine vândut titlu din 2003 și s-a vândut suficient de bine încât să facă parte din seria Ultimate Hits a lui Square Enix , re-lansând titluri populare. Vânzările sale puternice au fost atribuite de echipă poveștii sale cinematografice și asemănării cu popularul serial Dynasty Warriors . În Europa, jocul a vândut 110.000 de unități până în noiembrie 2004.

Potrivit GameSpot , Drakengard a primit recenzii favorabile în Japonia. Famitsu i-a acordat un scor general de 29/40. După dezvăluirea jocului la E3, mai multe publicații de jocuri video, inclusiv Revista oficială PlayStation , IGN și Game Informer , au lăudat povestea promițătoare și amestecul de genuri de joc. Jocul a primit recenzii „medii”, conform agregatorului de recenzii despre jocuri video Metacritic .

Povestea a primit cea mai mare cantitate de laudă. Jeremy Dunham, de la IGN, l-a numit „cea mai mare forță” a jocului, lăudând temele nervoase explorate și echilibrul dintre fantezie și realism. De asemenea, el a lăudat multiplele paralele cu Neon Genesis Evangelion . Recenzorul pentru Computer and Video Games (CVG) a lăudat „maturitatea și inteligența dialogului și a complotului care se desfășoară”, menționând că au stat alături de alte RPG-uri Square Enix ale vremii. Adam Jarvis, de la VideoGamer.com, a lăudat stilul de povestire al jocului, spunând că, deși a devenit „puțin înnebunit în diferite puncte, este suficient de profund pentru a vă menține interesul pe tot parcursul jocului”. Greg Kasavin, de la GameSpot, a spus că „deși povestea în sine este un ritm ciudat și uneori este dificil de ținut, devine unul dintre principalii factori motivați pentru dorința de a ajunge până la sfârșitul jocului”.

Grafica a primit răspunsuri mixte. Kasavin a spus că jocul „arată decent, dar, în cele din urmă, nu este atât de bun”. El a criticat mediile blande și mișcările incomode pentru unitățile inamice și personajul jucabil, dar a lăudat designul dragonului. Game Informer a fost mai pozitiv, lăudând detaliile grafice și scenariile și aspectul unităților inamice, în ciuda faptului că a găsit probleme pop-up și scăderi ale framerate-ului. Jarvis a lăudat designul distribuției principale, dar a citat designul inamicului repetitiv și mediile întunecate ca elemente detractoare. Dunham a lăudat personajele și desenele monstru, precum și scenele de mișcare completă, dar a fost mai puțin impresionat de desenele repetitive ale inamicului uman, de mediile blande și de distanța redusă de tragere . Videoclipurile full-motion au fost, de asemenea, lăudate de recenzorul CVG.

Reacția la designul sunetului a fost amestecată cu pozitivă. Dunham a lăudat majoritatea actorilor de voce în stil britanic, dar a numit muzica „dezamăgitoare”. Game Informer a menționat numărul redus de piese de fundal și acțiune vocală „direct dintr-un festival renascentist” drept părți mai sărace ale jocului. Kasavin a lăudat vocea și a numit muzica „cel mai nervos și cel mai intens aspect al jocului”. Jarvis a fost, de asemenea, pozitiv, lăudând designul sonor pentru bătălii, cea mai mare parte a interpretării vocale și a muzicii, care „[au ajutat] să creeze o atmosferă întunecată corespunzător”.

Primirea jocului a fost mixtă cu cea negativă, Dunham afirmând că a suferit aceleași probleme ca și jocurile derivate, în ciuda valorii sale ușoare de divertisment, în timp ce Jarvis a numit opțiunile din joc „destul de limitate”. Recenzorul CVG a lăudat segmentele aeriene ale gameplay-ului, numindu-le cele mai distractive, și a constatat că lupta standard a servit la înfrumusețarea „personajului„ kick-ass ”al protagonistului, făcându-l mai mult decât un alt călăreț dragon anonim”. Principala critică a fost repetarea jocului. Kasavin a fost extrem de critic, spunând că gameplay-ul a făcut ca procesul de joc să fie laborios și a scăzut povestea principală. Game Informer a numit jocul „distractiv, dar [lipsit] de orice aparență de profunzime”.

Moştenire

Drakengard a primit două novelizări ale lui Emi Nagashima (scris ca Jun Eishima) și Takashi Aizawa. Evenimentele jocului au fost reluate din nou într-o poveste specială intitulată Drakengard 1.3 , care a urmat din manga spin-off Drag-On Dragoon: Shi ni Itaru Aka . În martie 2014, Jahanzeb Khan al lui Hardcore Gamer s-a referit în mod favorabil la joc ca un precursor al adaptării TV a seriei de cărți A Song of Ice and Fire în tratarea temelor tabu și a violenței. Jocul a fost considerat suficient de reușit în Japonia de Square Enix încât a fost comandată o continuare. Drakengard 2 a fost produs din nou de Shiba, dar Yoko a fost înlocuit ca director de Akira Yasui, rezultând numeroase schimbări tematice. Inițial stabilit după încheierea primului Drakengard , a fost mai târziu retconned într - un calendar izolat. Un prequel, Drakengard 3 , a fost lansat în 2013, mai mulți membri ai personalului revenind la rolurile lor inițiale.

O încercare de a crea un alt titlu din serie a dus la spin-off-ul Nier , care păstrează legături și teme din seria principală. Nier are loc peste o mie de ani după evenimentele celui de - al cincilea final al lui Drakengard . Când Cavia a fost absorbit de AQ Interactive după Nier " eliberarea lui, un viitor incercare de Shiba de a continua seria a avut succes. O continuare, Nier: Automata , a fost dezvoltată de PlatinumGames în colaborare cu personalul anterior al Nier și lansată în 2017, având loc după al cincilea final al lui Nier .

Note

Referințe

linkuri externe

• Site oficial
• Drakengard la IMDb