Peste tot la Sfârșitul Timpului -Everywhere at the End of Time

Peste tot la Sfârșitul Timpului
Copertă pentru etapa 1
Seria de albume de studio de Îngrijitorul
Eliberată
Studio	Cracovia , Polonia
Gen	Înconjurător avangardă ambient întunecat electronic experimental plunderphonics
Lungime	390 : 31
Eticheta	Istoria favorizează întotdeauna câștigătorii
Producător	Leyland Kirby
Cronologia Îngrijitorului
Extra Patience (După Sebald) (2012) Peste tot, la sfârșitul timpului (2016–2019) Peste tot, o fericire goală (2019)

Everywhere at the End of Time este a unsprezecea înregistrare a The Caretaker , un alias al muzicianului electronic englez Leyland Kirby. Lansate între 2016 și 2019, cele șase albume ale sale de studio folosesc bucle degradante de muzică de sală de bal pentru a descrie progresia bolii Alzheimer . Inspirat de succesul An Empty Bliss Beyond This World (2011), Kirby a produs Everywhere ca ultima sa lucrare majoră sub pseudonimul. Albumele au fost produse la Cracovia și lansate pe perioade de șase luni pentru a „da un sentiment de trecere a timpului”. Coperțile albumelor sunt picturi abstracte ale prietenului său Ivan Seal . Seria a făcut comparații cu lucrările compozitorului William Basinski și ale muzicianului electronic Burial ; etapele ulterioare au fost influențate decompozitorul avangardist John Cage .

Seria cuprinde șase ore de muzică, înfățișând o gamă largă de emoții și caracterizată prin zgomot . Deși primele trei etape sunt similare cu An Empty Bliss, ultimele trei etape pleacă de la lucrările ambientale anterioare ale lui Kirby . Albumele reflectă tulburarea și moartea pacientului, sentimentele lor și fenomenul de luciditate terminală . Pentru a promova serialul, Kirby a colaborat cu artistul vizual anonim Weirdcore pentru a realiza videoclipuri muzicale. La început, îngrijorat de faptul că serialul ar părea pretențios, Kirby s-a gândit să nu creeze deloc Everywhere ; a petrecut mai mult timp producând-o decât oricare dintre celelalte versiuni ale sale. Coperta albumelor a primit atenția unei expoziții de artă franceză numită după Caretaker's Everywhere, an Empty Bliss (2019), o compilație de melodii arhivate.

Pe măsură ce fiecare etapă a fost lansată, seria a primit recenzii din ce în ce mai pozitive din partea criticilor; lungimea și conceptul bazat pe demență i-au determinat pe mulți recenzenți să se simtă emoționați în legătură cu ediția completă. Considerat a fi opera lui Kirby , Everywhere a fost una dintre cele mai apreciate lansări muzicale din anii 2010. De asemenea, îngrijitorii persoanelor cu demență au lăudat albumele pentru creșterea empatiei față de pacienți în rândul ascultătorilor mai tineri, deși unii medici au considerat că seria este prea liniară. A devenit un fenomen pe internet la începutul anilor 2020, apărând în videoclipurile TikTok ca o provocare de ascultare, fiind transformat într-un mod pentru jocul video Friday Night Funkin' (2020) și apărând în meme .

fundal

Al Bowlly , un artist de big band , a fost testat de Everywhere at the End of Time

În 1999, muzicianul electronic englez Leyland Kirby a adoptat pseudonimul The Caretaker , ale cărui lucrări au eșantionat înregistrări de big band . Kirby a atras influența din scena sălii de bal bântuite a operei The Shining (1980) a regizorului Stanley Kubrick , așa cum s-a auzit pe albumul de debut al aliasului Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999). Primele sale discuri au prezentat stilul ambiental care va fi proeminent în ultimele sale lansări. Proiectul a explorat pentru prima dată pierderea memoriei în Theoretical Pure Anterograde Amnesia (2005), un album de trei ore care descrie boala cu același nume . Până în 2008, Persistent Repetition of Phrases a văzut aliasul Caretaker câștigând o atenție critică și o bază de fani mai mare .

În 2011, Kirby a lansat An Empty Bliss Beyond This World , obținând aprecieri pentru explorarea bolii Alzheimer . Deși Kirby inițial nu a vrut să producă mai multă muzică în calitate de Caretaker, el a spus: „atât de mulți oameni le-a plăcut An Empty Bliss . Așa că m-am gândit în sinea mea: „Ce pot să fac și nu este doar An Empty Bliss din nou? ” Kirby a simțit că singurul concept rămas de explorat a fost „stadiile demenței”. Ar fi eliberarea sa finală ca Îngrijitor; Kirby a spus: „Nu pot să văd unde pot să o duc după asta”. Everywhere at the End of Time reprezintă „moartea” aliasului Caretaker în sine, cu o mostră din Selected Memories care apare la sfârșitul Etapei 6 .

Muzică și scene

Albumele, pe care Kirby le descrie ca explorând „progresul și totalitatea” demenței, prezintă titluri poetice de piese și descrieri pentru fiecare etapă, care reprezintă o persoană cu demență și sentimentele acesteia. Ideile de deteriorare, melancolie, confuzie și abstractizare sunt prezente peste tot. Tiny Mix Tapes a sugerat că, așa cum este cântecul de lebădă al aliasului Caretaker, Everywhere „amenință în fiecare moment să nu cedeze nimic”. Albumele prezintă un concept avangardist , experimental ; Revista muzicală Fact a remarcat o „ legătură bântuitoare ” între stilul de bal al Everywhere și anumite subgenuri de vaporwave . Autoarea Sarah Nove a lăudat lipsa unei forme fizice de aură a Everywhere , în timp ce Matt Mitchell, de la Bandcamp Daily , a scris că seria se termină cu „catharsis eteric”.

Explorarea serialului asupra decăderii a făcut comparații cu The Disintegration Loops (2002–2003) de muzicianul William Basinski . Spre deosebire de munca lui Kirby, The Disintegration Loops se concentrează pe decăderea fizică a buclelor de bandă – nu pe dezintegrarea indusă de software. Deși pozitiv în ceea ce privește lucrările lui Basinski, Kirby a spus că propriile sale „nu sunt doar bucle care se defectează. Sunt despre motivul pentru care se defectează și cum”. Sunetul lui Everywhere a fost, de asemenea, comparat cu stilul muzicianului electronic Burial ; autorul Matt Colquhoun a scris pentru The Quietus că ambii artiști „subliniază „timpul spart al secolului douăzeci și unu ” . În timp ce treceau în revistă prima etapă, scriitorii Adrian Mark Lore și Andrea Savage au apreciat recordul pentru cei care se bucură de Basinski, Stars of the Lid. , și Brian Eno . Anumite mostre revin constant – în special, o mostră din „ Heartaches ” (1931) al vocalistului britanic Al Bowlly – și devin mai degradate cu fiecare album. În ultimele șase minute, se aude o melodie din Selected Memories .

Cântecele devin mai distorsionate cu fiecare etapă, reflectând memoria pacientului și deteriorarea acesteia. Stilul de jazz al primelor trei etape amintește de An Empty Bliss , folosind bucle din discuri de vinil și cilindri de ceară . În etapa 3 , melodiile sunt mai scurte – unele durează doar un minut – și, de obicei, evită fade-out-urile . Etapele post-conștientizare reflectă dorința lui Kirby de a „explora confuzia completă, unde totul începe să se destrame”. Cele două penultime etape prezintă haos în muzica lor, reprezentând percepția alterată a realității de către pacient. Etapa finală constă în drone , care înfățișează golul minții persoanei afectate. În ultimele sale 15 minute, are o orgă, cor și un minut de reculegere , înfățișând moartea. Etapele 4-6 sunt adesea evidențiate ca punctul central al conceptului și compoziției Everywhere : Miles Bowe de la Pitchfork a scris despre contrastul etapelor ulterioare față de celelalte lucrări ambientale ale lui Kirby ca „care își dezvoltă sunetul în moduri noi și adesea înfricoșătoare”, în timp ce Kirby a descris seria ca fiind „mai mult despre ultimele trei [etape] decât primele trei”. În The Bloomsbury Handbook of the Anthropology of Sound , Bloomsbury Academic descrie etapele ulterioare ca „o dezorientare a reminiscențelor scăldate într-o ceață reverberantă”, relaționându-le cu amusia și efectele acesteia asupra memoriei muzicale .

Etapele 1–3

Peste tot la Sfârșitul Timpului – Etapele 1–3
De la stânga la dreapta: Beaten Frowns After (2016), Pittor Pickown în Khatheinstersper (2015) și Hag (2014)
Cutie pusă de Îngrijitorul
Eliberată
Gen	Trupa mare hantologie jazz
Lungime
Cronologia Îngrijitorului
Extra Patience (După Sebald) (2012) Peste tot, la sfârșitul timpului – Etapele 1–3 (2016–2017) Ai grijă. Este un deșert acolo... (2017)
Eșantion audio
A1 – „Este doar o amintire arzătoare” fişier Ajutor

Etapa 1 este descrisă ca fiind semnele inițiale ale deteriorării memoriei, fiind cel mai apropiat album din serie de „o visare frumoasă”. La lansarea sa în vinil, conține text inscripționat cu „Amintiri care durează o viață”. Like An Empty Bliss , Etapa 1 prezintă primele secunde ale înregistrărilor din anii 1920 și 1930, redate în buclă pentru lungimi lungi. Mostrele sale sunt modificate cu modificări de înălțime , reverberație , armături și trosnet de vinil. Albumul prezintă o serie de emoții, mai ales prin noțiunile pe care le invocă titlurile cântecelor sale; nume precum „În ochii celuilalt” sunt uneori interpretate ca o amintire romantică a pacientului, în timp ce titluri mai de rău augur, precum „Nu avem multe zile”, indică faptul că pacientul își recunoaște propria mortalitate. În ciuda faptului că este o lansare optimistă a The Caretaker, unele dintre compozițiile sale vesele de big band sunt mai distorsionate decât altele. Un recenzent a comparat-o cu Eyes Wide Shut (1999) a lui Stanley Kubrick și cu lucrările regizorului Woody Allen , precizând „eleganța” filmului lui Kubrick și aviditatea dramatică a muncii lui Allen.

Etapa 2 este descrisă ca „realizarea de sine că ceva nu este în regulă și un refuz de a accepta asta”. În contrast cu sunetul vesel al primei etape, Kirby a descris a doua etapă ca având „o diferență masivă între dispoziții”. Albumul prezintă un ton mai emoționant decât Etapa 1 , cu mostre mai melancolice, degradate și zguduitoare . Materialul său sursă prezintă finaluri mai abrupte, explorând o ambianță bântuitoare. Titlurile piesei, precum „Surrendering to Despair” și „Last Moments of Pure Recall”, reprezintă conștientizarea pacientului cu privire la tulburarea lor și tristețea care o însoțește, cu numele „The Way Ahead Feels Lonely” fiind preluat direct dintr-o carte despre demență de către Sally Magnusson . Cântecele cântă timp mai lung și prezintă mai puține bucle, dar sunt mai deteriorate ca calitate, simbolizând realizarea de către pacient a memoriei defectuoase și sentimentele de negare rezultate. Kirby a descris a doua etapă ca fiind una în care o persoană „probabil încearcă și își amintește mai mult decât ar face de obicei”; „A Losing Battle Is Raging” reprezintă o tranziție între prima și a doua etapă.

Etapa 3 este descrisă ca pacientul care se confruntă cu „unele dintre ultimele amintiri coerente înainte ca confuzia să apară complet, iar ceața gri să se formeze și să dispară”. Mostre din alte lucrări, precum cele din An Empty Bliss , revin cu un sunet asemănător subacvatic, înfățișând disperarea crescândă a pacientului și lupta pentru a-și păstra amintirile. În timp ce alte etape au prezentat fade-out-uri comune pe piese, melodiile Etapei 3 se termină brusc. Titlurile pieselor devin mai abstracte, combinând numele cântecelor din etapele anterioare și An Empty Bliss pentru a crea fraze precum „Hidden Sea Buried Deep”, „To the Minimal Great Hidden” și „Drifting Time Misplaced”. Înregistrarea se concentrează pe conștientizarea pacientului, fiind cea mai asemănătoare înregistrare cu An Empty Bliss din serie. Kirby a explicat că Etapa 3 este „cel mai asemănătoare cu An Empty Bliss , deoarece este etapa fericită în care nu știi că de fapt ai demență”. Piesele finale ale albumului sunt ultimele melodii recunoscute, deși unele aproape își pierd calitățile melodice; în descrierea lui Kirby, Etapa 3 reprezintă „ultimul jar al conștientizării înainte de a intra în etapele postconștientizării”.

Piesa de deschidere a Etapei 1 , „It’s Just a Burning Memory”, prezintă eșantionul „Heartaches” al lui Al Bowlly, care este degradat de-a lungul seriei; potrivit lui Kirby, Bowlly este „unul dintre băieții principali” eșantionați în aliasul Caretaker. În cea de-a treia piesă din Etapa 2 , „What Does It Matter How My Heart Breaks”, „Heartaches” revine într-un stil letargic , folosind un cover diferit al aceleiași piese. Această versiune specifică, spre deosebire de omologul său din etapa 1 , a sunat dezastruos pentru Kirby. Cea de-a doua piesă a Etapei 3 , „And Heart Breaks”, conține ultima versiune coerentă a „Heartaches”, în care aspectele sale de corn devin mai asemănătoare cu zgomotul alb . Melodiile din „Heartaches” își iau titlul din versurile mostrei , care înconjoară teme ale memoriei; Bowlly cântă: „Nu pot să cred că este doar o amintire arzătoare / Dureri de inimă, dureri de inimă / Ce contează cum mi se rupe inima?”

Etapele 4–6

Peste tot la Sfârșitul Timpului – Etapele 4–6
Giltsholder (2017), Eptitranxisticemestionscers Desending (2017) și Necrotomigaud (2018)
Cutie pusă de Îngrijitorul
Eliberată
Gen	Coral trântor zgomot colaj sonor suprarealist
Lungime
Cronologia Îngrijitorului
Ai grijă. Este un deșert acolo... (2017) Peste tot, la sfârșitul timpului – Etapele 4–6 (2018–2019) Peste tot, o fericire goală (2019)
Mostre audio
H1 – „Confuzii după conștientizare” fişier Ajutor
R1 – „Locul în lume dispare” fişier Ajutor

Etapa 4 este descrisă ca fiind punctul în care „abilitatea de a reaminti amintiri singulare dă loc confuziei și groază”. Prezintă un stil mai asemănător cu zgomotul , în contrast cu primele trei etape, care au prezentat același stil ca An Empty Bliss . Marcând începutul etapelor „Post-Awareness”, cele patru compoziții ale sale ocupă părți întregi de vinil. Piesele G1, H1 și J1 sunt intitulate „Post Awareness Confusions”, despre care Bowe a considerat că sunt nume clinice, în timp ce I1 este intitulat „Temporary Bliss State”. Melodiile incoerente introduc un aspect suprarealist , despre care unii scriitori opinează pregătește ascultătorul pentru ultimele două etape. Majoritatea compozițiilor ignoră stilul anterior al aliasului și folosesc mult mai multă distorsiune decât fazele anterioare. Un segment specific din H1, cunoscut sub numele de „Sirenele Iadului”, prezintă o mostră de corn pe care Hazelwood l-a numit „unul dintre cele mai înfiorătoare momente ale seriei”. Cu toate acestea, „Temporary Bliss State” este o piesă mai calmă decât „Post Awareness Confusions”, cu un sunet mai eteric. Ambianța albumului a fost asemănată cu albumul 94 Diskont (1995) al muzicianului experimental Oval , Hazelwood susținând că „groarea auditivă” a Stage 4 servește drept reprezentare a „ecourilor melodiei și memoriei ” .

Etapa 5 este descrisă ca având „încurcături mai extreme, repetare și ruptură [care] pot lăsa loc unor momente mai calme”. Albumul își extinde influența zgomotului și are asemănări cu lucrările lui Merzbow și John Wiese ; melodiile coerente își pierd semnificația, înlocuite cu mostre suprapuse. Hazelwood l-a interpretat ca „un blocaj de trafic sub formă audio”, asemănându-l cu neuronii care se umplu cu beta-amiloizi . Înregistrarea diferă semnificativ de albumele anterioare, uneori folosind material sursă redus în volum la o șoaptă . Potrivit lui Falisi, îi lipsește un sentiment de confort; în contrast cu primele semne ale stadiului 1, stadiul 5 prezintă tulburare completă. Discul folosește cele mai multe voci ale seriei și include versuri recunoscute în limba engleză; aproape de sfârșitul piesei de deschidere, un bărbat anunță: „Această selecție va fi un solo de mandolină al domnului James Fitzgerald”. Asemenea etapei 4 , denumirile pistelor din etapa 5 sunt clinice, folosind referințe neurobiologice, cum ar fi placa , încurcături , sinapsele și ipoteza retrogenezei ; Hazelwood a considerat că titluri precum „Advanced Plaque Entanglements” și „Sudden Time Regression into Isolation” documentează „inumanitatea” demenței.

Spre deosebire de etapele precedente, descrierea etapei 6 este doar o singură propoziție: „Etapa 6 post-conștientizare este fără descriere”. Esther Ju de la UWIRE a numit Stage 6 cea mai interpretativă înregistrare a seriei, dar a spus că „cei mai mulți l-ar descrie drept sunetele vidului”. În timp ce etapa 5 avea fragmente de instrumente și voci, etapa 6 prezintă compoziții goale, înecate, constând în șuierat și trosnet, pe care Hazelwood le-a interpretat ca înfățișând apatia pacientului . În general, constă din colaje sonore în care muzica este audibilă, dar îndepărtată. Titlurile cântecelor sale conțin fraze mai puțin clinice și mai emoționale, cum ar fi „A Confusion So Thick You Forget Forgetting” și „A Brutal Bliss Beyond This Empty Defeat”. Este cel mai îndepărtat de sunetul An Empty Bliss și înfățișează o anxietate puternică. După lansarea Stage 6 , Kirby a comentat videoclipul YouTube al ediției complete: "Mulțumesc pentru sprijinul de-a lungul anilor. Fie ca sala de bal să rămână eternă. C'est fini ."

Piesa finală, „Place in the World Fades Away”, prezintă drone cu organe care au fost comparate cu coloana sonoră a filmului Interstellar din 2014 . Organul cedează în cele din urmă loc unei picături de ac . Punctul culminant al filmului Everywhere , cu șase minute înainte de încheierea proiectului, prezintă un cor clar audibil, provenit dintr-un disc de vinil degradat. Seria se încheie cu un minut de reculegere reprezentând moartea pacientului. Deși momentul a evocat interpretări variate din partea comentatorilor, cea mai acceptată teorie de critici și medici este că reprezintă luciditatea terminală , fenomenul pacienților care experimentează claritate cu puțin timp înainte de moarte. Falisi a considerat-o mișcarea sufletului pacientului către viața de apoi . Ultimele șase minute evidențiază o interpretare a ariei lui Bach „Lasst Mich Ihn Nur Noch Einmal Küssen” („Just Let Me Kiss Him One More Time”) din Pasiunea Sfântului Luca , BWV 246 . Eșantionul a fost folosit și pe piesa „Friends Past Reunited” din Selected Memories . Acest lucru a fost interpretat de un recenzent drept pseudonimul Caretaker într-un „moment cerc complet”.

Productie

Leyland Kirby în 2019

Kirby a produs Everywhere at the End of Time la apartamentul său din Cracovia folosind un computer „proiectat special pentru producția de muzică”. A făcut mai multe piese doar pentru prima etapă decât în ​​întreaga istorie a aliasului. Albumele au fost produse cu un an înainte de lansare; Dezvoltarea etapei 3 a început în septembrie 2016, iar etapa 6 a început în mai 2018. Kirby a declarat că primele trei etape au „diferențe subtile, dar cruciale”, prezentând același stil general „bazat pe starea de spirit și conștientizarea că o persoană cu starea s-ar simți.” Kirby a vrut ca procesul de masterizare , realizat de Andreas „Lupo” Lubich, să fie „consecvent până la capăt”. El a spus că o strategie compozițională a fost să folosească diferite cover-uri ale melodiilor eșantionate pentru a asocia mesaje emoționale specifice cu fiecare. În loc să cumpere discuri fizice, așa cum a făcut cu An Empty Bliss , Kirby a găsit majoritatea mostrelor online, afirmând: „Este posibil să găsești zece versiuni ale unei singure melodii acum”. Kirby a remarcat că Etapa 1 a făcut buclă secțiuni scurte de melodii, în timp ce Etapa 2 ar lăsa mostrele să fie redate complet. Descriind etapa 3 ca fiind cea mai asemănătoare cu An Empty Bliss , Kirby a declarat că etapele 1–3 ar putea fi ascultate în mod amestecat , rămânând în același timp coeziv. Între lansarea etapei a treia și a patra, Kirby a anunțat că „se mută de casă și de studio”.

Producția lui Kirby s-a concentrat pe ultimele trei etape; a vrut să creeze ceea ce el a numit un „ haos ascultabil ”. Kirby a adăugat că, în timp ce producea Etapa 4 , și-a dat seama că ultimele trei etape „trebuiau făcute din punct de vedere al conștientizării post-conștient”. Explicând numele, Kirby le-a intitulat „Post-Awareness”, deoarece sunt atunci când pacientul nu este conștient de o tulburare. Kirby a raportat că s-a simțit presat în timp ce lucra la ultimele trei etape, spunând: „Aș termina o etapă, aș stăpâni alta, totul în timp ce încep o altă etapă”. În compunerea etapelor a patra și a cincea, Kirby a susținut că deține peste 200 de ore de muzică și „a compilat-o în funcție de starea de spirit”. Landon Bates de la The Believer a comparat etapa 4 cu „Radio Music” (1956) a compozitorului John Cage , la care Kirby a răspuns că stilul de muzică aleatorie al lui Cage – muzică cu elemente aleatorii – a inspirat etapele ulterioare. El a spus că Etapa 5 este „o schimbare distinctă” față de Etapa 4 , scriind că „nu este imediată, dar este un simptom crucial”. Potrivit lui Kirby, producția etapei finale a fost cea mai grea, din cauza așteptărilor publicului și „greutatea celor cinci [etape] anterioare căzute acum pe asta”.

Opera de artă și ambalaj

Coperțile albumelor pentru Everywhere at the End of Time sunt picturi abstracte în ulei ale prietenului de multă vreme al lui Kirby, Ivan Seal. Sunt minimaliste și devin mai puțin recunoscute cu fiecare etapă; fiecare prezintă un singur obiect și nu are text. Tiny Mix Tapes a inclus Beaten Frowns After — opera de artă pentru etapa 1 — în listele lor pentru cele mai bune coperti de albume din 2016 și din anii 2010. Unii au comparat Kirby și Seal: ambele sunt născute în engleză și au moduri similare de a produce artă. Seal pictează obiecte pe baza memoriei, spunând: „Arta lucrează întotdeauna din memorie”.

Ivan Seal , prietenul lui Kirby care a creat copertele albumelor

Primele trei coperți ale albumelor sunt intitulate Beaten Frowns After (2016), Pittor Pickown in Khatheinstersper (2015) și respectiv Hag (2014). Beaten Frowns After prezintă un pergament cenușiu care se desfășoară pe un orizont liber, cu pliuri de ziar similare cu pliurile unui creier , pe care scriitorul Teen Ink Sydney Leahy le-a comparat cu conștientizarea pacientului cu privire la progresia bolii. Pittor Pickgown în Khatheinstersper înfățișează patru flori ofilite într-o vază abstractă de rocă putredă. Hag prezintă o plantă de varec distorsionată la extrem, pe care Sam Goldner de la Tiny Mix Tapes a descris-o drept „o vază care se revarsă în valuri de dezordine”.

Picturile pentru ultimele trei etape sunt, respectiv, intitulate Giltsholder (2017), Eptitranxisticemestionscers Desending (2017) și Necrotomigaud (2018). Giltsholder este prima operă de artă care prezintă o figură umană, sub forma unui bust albastru și verde cu trăsături faciale de nerecunoscut. Potrivit lui Goldner, figura apare zâmbitoare când este privită de la distanță; Leahy a interpretat-o ​​ca reprezentând lipsa capacității pacientului de a recunoaște o persoană. Considerată cea mai abstractă copertă, Eptitranxisticemestionscers Desending înfățișează o masă abstractă, despre care scriitorii susțin că este o femeie sau o scară asemănătoare marmurei. Hazelwood a interpretat-o ​​ca reprezentând mintea pacientului; deși a prezentat cândva experiențe, acum este de nerecunoscut. Necrotomigaud prezintă o placă de artă cu un pătrat de bandă albastră atașată lejer, care reflectă golul emoțional al Etapei 6 .

Picturile lui Seal și muzica lui Caretaker au fost prezentate în expoziția de artă franceză Everywhere, an Empty Bliss din 2019 a companiei FRAC Auvergne, care a prezentat documente despre munca duo-ului și a dezvăluit numele coperților albumelor. Anterior, picturile lui Seal au fost, de asemenea, prezentate lângă una dintre spectacolele lui Kirby în expoziția din 2019 Cukuwruums . În 2018, când a fost întrebat de ce paginile digitale ale albumului au detaliat conceptul cu text, dar ambalajul fizic nu includea astfel de descrieri, Kirby a spus că picturile lui Seal sunt importante pentru fiecare etapă și s-a bucurat că Kirby le-a folosit ca coperți ale albumului. Scriind despre suprapunerea dintre viziunile lor artistice, Kirby a spus că ambele „se ciocnesc într-un mod minunat”. El credea că notele sale vor distrage atenția de la arta lui Seal și le-a păstrat în formă digitală pentru ascultătorii care „căută puțin mai adânc”.

Lansare și promovare

Kirby s-a gândit inițial să nu mai producă Everywhere . Cu șase luni înainte de lansarea primei etape, el a vorbit despre asta cu alte persoane, explicând că „vrea să fie sigur că nu i se pare această idee pretențioasă și înțeleasă”. Albumele au fost lansate pe parcursul a trei ani: prima etapă în 2016, următoarele două în 2017, penultimele două în 2018, iar cea finală în 2019. Potrivit lui Kirby, întârzierile au fost făcute pentru a „da senzația trecerii timpului” către ascultători. Deși și-a exprimat îngrijorarea față de demența ca fiind o problemă socială, Kirby a spus că tulburarea nu îl afectează „la nivel personal”, numind-o „mai mult o fascinație decât o frică”. El a remarcat că experiența fiecărui pacient cu demență este unică, afirmând că reprezentarea sa a fost „unică doar pentru îngrijitor”. Kirby a declarat că muzica sa nu este disponibilă pe Spotify din cauza criticilor sale la adresa acesteia și a „devalorizării constante a muzicii de către marile companii și serviciile de streaming ”.

La lansarea primei etape pe 22 septembrie 2016, Kirby a anunțat conceptul seriei: albume care dezvăluie „progresare, pierdere și dezintegrare” în timp ce cădeau „spre abisul pierderii complete a memoriei”. Unii critici au fost confuzi de aceste afirmații; Jordan Darville de la The Fader a scris un articol în care relatează că Kirby a fost diagnosticat cu demență precoce , la fel ca Marvin Lin , de la Tiny Mix Tapes . Ambele publicații și-au actualizat postările când Kirby a clarificat că el însuși nu avea demență; doar personajul Caretaker a făcut-o. El a declarat, „nu este intenționat dacă există vreo [confuzie]”. În aceeași zi în care a lansat Stage 3 , Kirby a lansat We, So Tired of All the Darkness in Our Lives sub propriul său nume. Lansând Etapa 5 , comunicatul de presă al lui Kirby a comparat progresul serialului cu procesul Brexit aflat atunci în desfășurare . Ultimul disc al lui The Caretaker, lansat alături de Stage 6 , a fost Everywhere, an Empty Bliss (2019), un album compilație de lucrări destinate inițial a fi utilizate pe Everywhere .

Artistul vizual anonim Weirdcore a creat videoclipuri muzicale pentru primele două etape, ambele încărcate pe canalul YouTube al lui Kirby vvmtest . Lansate în septembrie 2016 și 2017, au efecte precum extinderea timpului și întârzierea. Weirdcore era cunoscut pentru crearea imaginilor pentru muzicianul ambiental Aphex Twin . Kirby a spus că imaginile sunt importante pentru muzica lui și le-a numit „de altă lume”. În 2020, imaginile lui Weirdcore au fost prezentate cu muzica lui Kirby într-un videoclip YouTube intitulat „[−0º]”; a fost aleasă drept una dintre cele mai bune lucrări audiovizuale ale anului de către Fact . Începând cu 31 mai 2022, nu există videoclipuri muzicale oficiale pe vvmtest pentru ultimele patru etape.

The Krakow Barbican , unde Kirby a cântat în 2017

În decembrie 2017, Kirby a cântat la Cracovia Barbican pentru Festivalul Unsound din Polonia. Spectacolul a fost primul său din 2011, prezentând arta lui Seal și imaginile lui Weirdcore. Clipurile muzicale vor fi prezentate pe parcursul următoarelor spectacole ale lui Caretaker. În martie 2018, Kirby a fost prezentat la Festivalul Présences électronique  [ fr ] din Paris, unde a cântat o versiune a piesei din 1944 „Ce Soir” a cântărețului Tino Rossi . A participat la show-ul „Solidarity” al lui Unsound din mai 2019, care are loc tot la Cracovia. În aprilie 2020, urma să cânte live pentru „[Re]setting” Rewire Festival , care ar fi avut loc la Haga , în Țările de Jos ; spectacolul a fost anulat din cauza pandemiei de COVID-19 . Cu toate acestea, Kirby are un interviu și o performanță la Rewire, de asemenea, la Haga, programate pentru 6-10 aprilie 2023. Kirby a cântat la Donaufestival Krems pe 7 mai 2022 și este de așteptat să apară la Primavera Sound Barcelona pe 3 iunie. Exprimând anterior ezitarea de a cânta, Kirby a spus că acum va face din fiecare spectacol „o luptă pentru a avea sens din confuzie”. El a adăugat că Weirdcore va aduce picturile lui Seal „vii”, arta vizuală explorând și ideea de a face publicul „să se simtă rău”.

Recepție critică

Evaluări profesionale

Examinați scorurile
Sursă	Evaluare
Toata muzica	( Etapele 1–3 ) ( Etapele 4–6 )
Ondarock  [ it ]	9/10 ( Etapa 1 ) 8/10 ( Etapa 6 )
Furcă	7,3/10 ( Etapa 1 ) 7,9/10 ( Etapa 4 )
Consilier rezident	4,3/5 ( Etapa 6 )
Tiny Mix Benzi	( Etapa 1 ) ( Etapa 2 ) ( Etapa 4 ) ( Etapa 5 ) ( Etapa 6 )

Everywhere at the End of Time a primit reacții din ce în ce mai pozitive pe măsură ce progresa, un scriitor teorizând că expansiunea lui Kirby pe temele din An Empty Bliss s-a datorat faptului că un astfel de concept a fost „încărcat dincolo de capacitățile unei înregistrări ambientale de 40 de minute”. În martie 2021, a atins apogeul ca cel mai bine vândut album pe Boomkat, platforma pe care Kirby o folosește pentru lansările sale fizice. Începând cu 31 mai 2022, acesta rămâne unul dintre cele mai bine vândute înregistrări de Dark Ambient ale Bandcamp. Inițial, ca răspuns la „cultura de azi a reacției instantanee”, a spus Kirby, „aceste părți au fost redate dintr-un motiv anume  ... care va deveni clar în continuare”.

Primele trei etape ale seriei au fost criticate pentru portretizarea demenței. Colaboratorul Pitchfork , Brian Howe, și-a exprimat îngrijorarea că prima etapă poate fi o viziune romantică, dacă nu exploatatoare, a unei boli mintale. El a găsit descrierea lui Kirby inexactă; Howe „a privit-o pe bunica [sa] cedând în fața ei timp de un deceniu înainte de a muri și a fost foarte puțin ca o „visare frumoasă”. De fapt, nu era nimic estetic în asta.” Pat Beane de la Tiny Mix Tapes a considerat etapa 1 cea mai „plăcută ascultare de la [t]he Caretaker”, deși Falisi a considerat etapa 2 ca nici „degradare sau frumusețe”, „diagnostic sau vindecare”. În 2021, Hazelwood a descris Etapa 3 drept „geanta de trucuri” implicită a lui Kirby, dar a susținut că acestea „sunt esențiale pentru călătorie”; ea a continuat denumind primele trei etape „ușor de digerat” și „atât de repede. Aproape prea repede”. Ea a susținut că „fără acele etape și confortul lor, tranziția în Etapa 4 nu ar avea impactul zdrobitor pe care îl are”.

Prezentarea demenței în ultimele trei etape a fost în general descrisă ca fiind mai bună. Contribuitorul de la Pitchfork , Miles Bowe, a descris etapa 4 ca evitând „riscul de romantizare palid”, iar Goldner a considerat că recordul a „rupt bucla”, deși a adăugat că „Temporary Bliss State” nu este „demență reală”. Falisi, scriind despre Goldner, a criticat etapa 5 , considerând că bucla „se desfășoară (la nesfârșit) de pe cabestane și se adună până se formează noi forme”. El a descris sunetul albumului drept „sufocarea ciudată a absenței” și a argumentat: „Dacă lucrul a dispărut, de ce îl mai simt?” Caracterizările etapei 6 au variat de la „o coborâre mentală redată într-o mișcare agonizant de lentă” la „ceva extra-ambiental ale cărui dureri sunt ale cosmosului”. Criticii au descris adesea etapa 6 cu laude suplimentare; unul a numit-o o „piesă uluitoare de artă sonică” cu „o forță unică”.

Criticii au comentat și sentimentele evocate de serial în ansamblu. Dave Gurney de la Tiny Mix Tapes a numit-o „deranjantă”, în timp ce Hazelwood a spus că muzica sa „se lipește cu tine, melodiile ei bântuie și infectează”. Luka Vukos, în recenzia sa pentru blogul HeadStuff , a susținut că „mașina empatiei” a serialului „nu se caracterizează prin cuvinte”, iar puterea ei „se bazează în căsătoria [a lui Kirby] dintre [discul de vinil] cu cele mai contemporane moduri. de rechemare și manipulare digitală”. După ce a scris despre o parte din muzica anterioară a lui Kirby, Simon Reynolds a spus că Îngrijitorul „ar fi putut să-și redenumească Îngrijitorul, pentru că în acest proiect seamănă cu o asistentă sonică într-un ospiciu pentru bolnavi terminali”. În opinia sa, „titlurile sunt sfâșietoare și adesea descriu muzica mai eficient decât ar putea-o vreodată recenzentul”.

Laude

Everywhere at the End of Time a apărut cel mai mult pe listele de sfârșit de an ale The Quietus și Tiny Mix Tapes . Acesta din urmă a revizuit fiecare album, cu excepția Etapei 3 , și a dat primei, a patra și a șasea etape „EUREKA!” premiu, acordat albumelor care „explorează limitele zgomotului și muzicii” și „merd de luate în considerare cu atenție”. Resident Advisor a inclus Etapa 6 în lista sa cu cele mai bune albume din 2019. Colaboratoarea Quietus , Maria Perevedentseva, a ales „We Don’t Have Many Days” drept una dintre cele mai bune melodii ale anului 2016; Etapa 5 va fi inclusă ulterior în lista publicației cu cea mai bună muzică din septembrie 2018. Etapa 6 a fost numită „Lead Review” a săptămânii pe site și cea mai bună lansare muzicală „diverse” din 2019.

Impact și popularitate

Considerate unele dintre cele mai bune albume ale anilor 2010, Everywhere at the End of Time este considerată de câțiva critici și muzicieni drept opera lui Kirby . Un recenzent a evidențiat cele două penultime etape, cele mai haotice, ca făcând ascultătorii să reflecteze asupra sentimentului de a avea demență. Conceptualizarea pretutindeni a primit și ea aprecieri: portretizarea demenței a fost descrisă de The Vinyl Factory drept „remarcabil de emotivă” și de Corey Seymour, de la Vogue , drept „care schimbă viața”. Scriitoarea lui Tiny Mix Tapes , Jessie Dunn Rovinelli, a spus că finalul „strălucitor ” al Etapei 6 oferă „eliberarea conceptului său pe care ar putea-o dori să o refuze, dar pe care mințile noastre decadente și pline o doresc”. Inspirat de The Caretaker, albumul de 100 de piese realizat de fani, Memories Overlooked , a fost lansat în 2017 de muzicieni vaporwave ale căror rude mai în vârstă sufereau de demență. Scriitorul Daily Record , Darren McGarvey, a susținut că s-a simțit „ lovit de un profund sentiment de recunoștință” după ce a terminat Everywhere , afirmând că aceasta este „puterea unei piese de artă adecvate”, iar autorul Cole Quinn a numit Everywhere cel mai mare album al tuturor timpurilor.

Coperta albumului Memories Overlooked (2017)

Text din miniatura unui videoclip YouTube despre Everywhere

În 2017, muzicieni de vaporwave ale căror rude mai mari aveau boala Alzheimer au produs Memories Overlooked , de șapte ore, în omagiu adus Îngrijitorului. În 2020, utilizatorii de internet au popularizat seria pentru reflectarea „de ultimă oră” a demenței și au creat conținut despre ea creepypasta și meme .

În 2020, utilizatorii platformei de socializare TikTok au creat o provocare de a asculta întregul serial dintr-o singură ședință, datorită lungimii sale și sentimentului existențial. Kirby știa despre fenomen dintr-o creștere exponențială a vizionărilor la încărcarea serialului pe YouTube (22 de milioane la 31 mai 2022); doar 12% dintre acestea au provenit din algoritmul platformei , în timp ce căutările directe au reprezentat peste 50%. Într-un videoclip pe care unii scriitori au presupus că este cauza popularității Everywhere , YouTuber -ul A Bucket of Jake a numit seria „cel mai întunecat album pe care l-am auzit vreodată”. În urma popularității sale, serialul a apărut adesea pe recomandările ambientale ale Bandcamp.

Utilizatorii TikTok au împărtășit povești fictive de creepypasta ale seriei cu afirmații că vindecă pacienții sau, dimpotrivă, că introduce simptome de demență la oameni. Afirmațiile și provocarea de ascultare au declanșat o reacție negativă din partea unora care au simțit că va jigni pacienții. Kirby, totuși, nu a simțit că provocarea a fost ofensatoare pentru pacienții cu demență. El a văzut serialul ca oferind adolescenților „o înțelegere a simptomelor cu care se poate confrunta o persoană cu demență”. Lazlo Rugoff de la The Vinyl Factory a descoperit că fenomenul TikTok a atras „un public puțin probabil” de adolescenți la muzica lui Kirby; el a identificat înregistrările ca fiind „vectorul lor pentru înțelegerea demenței”. Everywhere a fost numit mai târziu de către editorul principal de muzică TikTok din SUA, William Gruger, o descoperire de nișă și o „lovitură neașteptată” într-un raport pentru Variety . Seria a fost folosită în continuare ca meme la începutul anilor 2020.

În 2021, Everywhere a atras atenția în rândul comunității de modding a jocului de ritm Friday Night Funkin' (2020); modul Everywhere at the End of Funk a fost descris de Wren Romero de la grupul de sport Gamurs drept „una dintre cele mai unice experiențe ale oricărui mod FNF ”.

Răspunsuri medicale

Răspunsurile medicale la Everywhere at the End of Time au fost în general pozitive. Brian Browne, președintele Dementia Care Education , a spus că Kirby „chiar era interesat de ceva” cu portretul muzical al demenței din înregistrare. El a lăudat noua atenție a serialului, deoarece „produce empatia de care este nevoie”. Un cercetător al Universității de Stat din Iowa a descoperit că seria prezintă „realitatea înfricoșătoare” a bolii Alzheimer, evidențiind progresia treptată a calmului în confuzie. Parțial pozitiv în ceea ce privește munca lui Kirby, neuropsihologul francez Hervé Platel a lăudat abordarea Everywhere și fidelitatea generală față de procesul de demență. Cu toate acestea, Platel a criticat și seria pentru că dă impresia memoriei ca sistem liniar, explicând că memoria muzicală este ultima care se estompează.

Lista de piese

Adaptare după Bandcamp. Lungimea totală și notele adaptate după încărcările lui Kirby pe YouTube ale etapelor 1–3 , etapelor 4–6 și ale ediției complete.

Personal

Credite adaptate de pe YouTube.

• Leyland Kirby – producător
• Ivan Seal – opera de artă
• Andreas Lubich – mastering

Istoricul lansărilor

Toate lansate în întreaga lume de casa de discuri History Always Favors the Winners.

Vezi si

• Boala Alzheimer în mass-media
• Lista de albume conceptuale
• Muzioterapia pentru boala Alzheimer
• William Utermohlen , un artist cu boala Alzheimer care a desenat șase autoportrete pentru a cronica evoluția tulburării

Note

Referințe

linkuri externe

• Peste tot, la Sfârșitul timpului , la Discogs
• Peste tot, la Sfârșitul Timpului , la MusicBrainz
• # EverywhereAtTheEndOfTime pe TikTok
• „ Suntem în umbra unui foc îndepărtat ” de Leyland Kirby