Feliciano Béjar - Feliciano Béjar

Feliciano Béjar Ruíz (1920-1 februarie 2007) a fost un artist mexican și artizan , cel mai bine cunoscut pentru un stil de sculptura numit „magiscopios“ care au implicat diferite materiale , împreună cu cristale și / sau lentile să se joace cu lumina sau de a crea viziuni distorsionate. S-a născut în centrul rural al Mexicului și a fost complet autodidact ca artist. A fost creativ în copilărie, desenând și realizând prima sa sculptură ca niște piese din hârtie machiată . Cariera sa de artă a început la New York, unde a călătorit și a trăit o vreme în Hell's Kitchen. El a atras atenția lui Arthur Ewart și Frances Coleman, acesta din urmă l-a ajutat să aibă prima sa expoziție și al cărui soț a contribuit la sponsorizarea timpului său în Europa. Magiscopii au apărut dintr-un interes intens față de lumină și soare, care a început când a văzut un băiat din Italia jucându-se cu reflecțiile soarelui în bălți. Imagini ale soarelui au apărut în pictura și sculptura sa, dezvoltându-se în utilizarea cristalelor și a lentilelor. În viața sa ulterioară, Béjar s-a retras din lumea artei timp de aproximativ șaisprezece ani, dezamăgit de aceasta și retrăgându-se la ferma sa din statul Mexic . S-a întors în 1998, cu o retrospectivă a muncii sale în Mexico City și a continuat să-și arate lucrările până cu puțin înainte de moartea sa.

Viaţă

Béjar s-a născut în 1920 în Jiquilpan, Michoacán , între Sierra Madre Occidental și Lacul Chapala , care era un oraș foarte mic și rural când era copil. Venea de la părinți catolici devotați, care nu erau originari din Jiquilpan, dar în schimb au ajuns foarte săraci acolo. Din acest motiv, el și familia sa erau considerați ca fiind cei din afară. Când era băiat, Béjar era un acolit și dorea să devină preot.

Războiul Cristero a luat o taxă pe el. Membrii familiei sale au fost abuzați și uciși de armată în timpul conflictului, iar școala primară a fost închisă de autorități. A fost trimis la școala medie la Colegio Salesiano de Artes y Oficios din Guadalajara , unde a învățat diverse meserii, cum ar fi tâmplăria și prelucrarea metalelor, dar a fost acolo doar cu doi ani înainte ca guvernul să închidă și asta.

După ce s-a întors din Guadalajara, a lucrat cu tatăl său, care și-a câștigat existența vândând noțiuni, machiaj, parfum și alte articole pe stradă. De asemenea, a lucrat ca asistent la un tâmplar, măturând magazinul în schimbul resturilor de lemn. El le-a folosit pentru a crea jucării și chiar mari orașe imaginare.

Când avea opt ani, a coborât cu poliomielita și a trebuit să folosească cârje până la treisprezece ani. Mai târziu în viață, acest lucru i-a afectat munca, creându-și, în general, piesele pe podea cu un picior îndoit pentru confort.

La vârsta de cincisprezece ani, a început să se învețe arta folosind diverse materiale uzate. În acest moment, muralistul José Clemente Orozco se afla în orașul său pentru a picta scene ale Revoluției Mexicane în biblioteca orașului. Orozco era departe și, deși Bejar i-a adus câteva desene pentru a le arăta, nu a vrut să le vadă. Mai târziu în viață, el a declarat că nu se gândește bine la muralisti și i-a considerat falși și fraude. El a spus că munca lor se presupune că este pentru oameni, dar nu ar putea fi înțelese fără interpretare, iar principalele ( Rivera , Siqueiros și Orozco) au exclus alți artiști.

Béjar și-a petrecut mai mulți ani din tinerețe călătorind. Când era mic, bunica lui Jesusa l-a dus cu ea în alte orașe și chiar la Acapulco, ceea ce i-a făcut să știe că sunt mai multe acolo. El a dat peste o carte numită „Around the World” care l-a impresionat, descriind New York City în termeni strălucitori. A salvat tariful de autobuz pentru a călători acolo, dar nimic mai mult. Când a ajuns la New York în anii 1940, a fost dezamăgit și i s-a părut urât. El a vrut să se întoarcă, dar nu avea bani, așa că a trebuit să lucreze cu locuri de muncă slabă și să locuiască în Hell's Kitchen. În acest timp la New York, a fost pus în legătură cu pictorul englez Arthur Ewart, care l-a încurajat să se întoarcă la artă, în special la pictură. De asemenea, a cunoscut-o pe Frances Colman, în timp ce copiază tablouri la Muzeul Metropolitan de Artă , care l-a ajutat să înceapă să-și vândă lucrările. În 1947, s-a întors în Mexic. Coleman l-a ajutat să facă o expoziție la New York, iar în 1949, Béjar a călătorit la Paris și a mers cu bicicleta prin Europa pentru a studia arta în muzeele de acolo, sponsorizate de UNESCO și soțul lui Coleman. S-a întors din nou în Mexic în 1950.

S-a întors din nou în Europa în 1956, unde a pictat și a lucrat ca extra-film și crainic de radio.

În 1960, Béjar l-a întâlnit pe englezul și istoricul Martin Foley, care venise în Mexic să studieze. Au rămas prieteni timp de peste patruzeci de ani și au locuit împreună la ferma lui Béjar până la moartea sa, Foley scriind biografia lui Béjar. Foley nu a intrat niciodată în atelierul lui Béjar pentru că era preocupat să calce ceva.

Mai târziu în viață, Béjar și-a abandonat orașul natal, afirmând că devenise prea mare și prea tare, pierzând o mare parte din arhitectura tradițională. El a cumpărat și dezvoltat o fermă în municipiul Jilotepec , statul Mexic . Casa sa de acolo a avut probleme cu inundațiile, cu o inundație majoră în 1981 care a deteriorat grav casa și grădinile și a distrus majoritatea lucrărilor de artă pe care le conținea. Cu toate acestea, el s-a considerat mai întâi un artizan, valorificându-și abilitățile de dulgher, metalurg și zidar, reconstruind el însuși casa și grădinile.

La începutul anilor 1990, s-a retras din cariera sa de artă, dezamăgit de opera de artă, iar în 1993, a fost închis involuntar de o familie mentală de către familia sa. Deși a părăsit spitalul ceva timp mai târziu, un număr de membri ai familiei sale l-au considerat în continuare nebun.

Béjar a fost considerat ecologist. Un motiv pentru aceasta a fost că, la începutul carierei sale, a avut un semn în fața casei sale oferind să ia materiale uzate pentru arta sa și a primit mult. L-a făcut să reflecteze la cât de mult este risipit. Interesul său pentru ecologie a fost stimulat și de timpul petrecut în Mexico City, când a locuit o vreme lângă Paseo de la Reforma , văzând cum arborii și conacele sale vechi se deteriorau.

Din anii 1990 până la câțiva ani înainte de moartea sa, Béjar a fost retras din lumea artei, renunțându-se la ferma sa și revenind la rădăcinile sale religioase. Activitățile sale agricole din ferma sa l-au ținut legat de rădăcinile sale rurale, creând lacuri artificiale, plantând copaci și culturi și crescând albine. El a declarat într-un interviu la acea vreme că era mai fericit cu familia sa la fermă, care consta în însoțitorul său Martin Foley, două femei Nahua pe nume Perfecta și Susana, pe care le considera fiice, și un fiu adoptiv pe nume Martín Feliciano Béjar (născut 1983).

Béjar a murit în Mexico City, la 1 februarie 2007, de insuficiență cardiacă în timp ce se afla într-un spital pentru analize. Avea 86 de ani. A lăsat în urmă aproximativ 100 de piese neterminate din cauza sistemului său de lucru. A fost înmormântat la ferma sa din statul Mexic. O mare parte din lucrarea sa terminată și neterminată este acum în mâinile lui Martin Foley.

Carieră

Deși Béjar a făcut pictură, artizanat și chiar meserii, el este cel mai bine cunoscut pentru sculptura sa, în special pentru o clasă de sculptură numită „magiscopios”. Acestea au fost create cu metal, sticlă, cristal, plastic și rășini și au cristale și lentile care distorsionează viziunea privitorilor. El a creat prima dintre acestea cu deșeuri de metal și alte resturi. După ce și-a creat primul, i-a invitat la cină pe Paco de al Maza , Justino Fernández , Salvador Novo și alții. După ce au văzut lucrarea, s-au gândit la nume cu Jorge Hernández Campos venind cu „magiscopio”. Când Béjar a expus aceste magiscopios la Palacio de Bellas Artes în 1966, el a însemnat o pauză pentru o generație de sculptori de avangardă și de la sculptura tradițională mexicană. A creat ideea de artă ca joc, în esență o activitate de agrement. Magiscopios a adus faima lui Béjar și multe dintre ele au fost copiate și reproduse; cu toate acestea, popularitatea lor a însemnat că nimeni nu a vrut să-i vadă tablourile, ceea ce l-a deranjat. Popularitatea a însemnat, de asemenea, că a încetat să le mai facă din resturi, mai ales când a fost angajat ca artist în reședință pentru Carburandum în SUA, primul lor din America Latină. A semnat un contract pe cinci ani, care i-a permis să lucreze la fabrica lor și să lucreze cu bucăți mai mari de materiale. Ultima sa lucrare majoră finalizată a fost o serie de 120 de magiscopios.

Cariera de artă a lui Béjar a început ca pictor și a început la New York, unde a avut prima expoziție individuală de 18 picturi la Ward Eggleston Gallery în 1948. Cu toate acestea, acest succes nu i-a deschis porțile în Mexic când s-a întors, neputând să facă acest lucru până când va avea sprijinul Instituto Mexicano Norteamericano. Acest spectacol a adus lucrarea sa în atenția favorabilă a criticilor de artă mexicani. Cu toate acestea, de-a lungul vieții sale a avut peste 150 de expoziții individuale și lucrările sale au apărut în aproximativ 100 de colective, atât în ​​Mexic, cât și în străinătate. A avut o pauză de șaisprezece ani în expunerea operei sale până în 1998, când Instituto Nacional de Bellas Artes a sponsorizat o retrospectivă. Au vrut să-l aibă la Palatul de Bele Arte sau la Muzeul de Artă Modernă , dar Béjar a refuzat, afirmând că aceste căi erau prea închise noilor artiști, așa că în schimb a avut loc la Muzeul de Arte Carrillo Gil. Ultima sa expoziție a fost Casa primului magazin de tipărituri din America din Mexico City, cu puțin timp înainte de a muri, iar ultima sa lucrare publică a fost o pereche de pantofi colorați care au fost scoși la licitație pentru caritate pentru 10.000 de pesos.

A primit o serie de premii, dar a încetat să accepte când Banca Mexicului i-a cerut să cumpere medalia care i-a fost acordată, deoarece nu aveau resurse. De asemenea, s-a dezamăgit de atenția acordată de politicieni, inclusiv președinți mexicani. A fost membru al Salón de la Plástica Mexicana

Béjar a fost un creator prolific și, deși o mare parte din producția sa a fost achiziționată pentru colecție permanentă, o mare parte este în posesia prietenului său de lungă durată Martin Foley. Cel puțin 75 dintre lucrările sale fac parte din colecțiile muzeale majore din Brazilia, Statele Unite, Marea Britanie și Israel.

De la moartea sa în 2007, au existat evenimente de omagiu și expoziții ale operei sale, inclusiv un omagiu și o conferință din 2010 la Centrul Cultural Liberator Miguel Hidalgo y Costilla din orașul său natal din Michoacán și o expoziție majoră a operei sale la Muzeul Lumina în Mexico City în 2013. Au fost, de asemenea, eforturi pentru a crea un muzeu formal în memoria lui Béjar. Fosta sa casă din Michoacán a fost deschisă publicului și conține o colecție de picturi, sculpturi și artizanat.

Măiestrie

Deși cel mai bine cunoscut ca sculptor, el a fost, de asemenea, pictor, meșteșugar și meserias, nevăzând diferențe între artist și meșteșug, considerându-le inseparabile. Când s-a gândit la lucrările sale, s-a referit întotdeauna la creația sa de jucării, iar castelurile de artificii pe care unchiul său le-a creat la Cotija și chiar a continuat să deseneze pe carton așa cum făcea în copilărie. A lucrat cu diverse tehnici precum pictura, desenul, gravura și sculptura în lemn, ceramică, metal lipit, bronz, piatră, oțel inoxidabil, cristal și plastic. El s-a definit ca un creator care nu aparținea elitei artistice din Mexic. Deși nu a fost considerat parte a Generării de la Ruptura , lucrarea sa a deschis noi căi pentru artiștii din Mexic. El a fost remarcat pentru utilizarea geometriei, transparenței și luminii și a fost contrar în diferite aspecte. De exemplu, a început să lucreze în teracotă atunci când mulți artizani au renunțat la aceasta în favoarea porțelanului.

Unele dintre primele sale lucrări artistice în copilărie au implicat hârtie machetă și sârmă veche, iar utilizarea materialelor reciclate caracterizează o mare parte din lucrările sale sculpturale timpurii. Picturile sale timpurii au avut în general teme religioase legate de Mexicul rural, lucru la care s-a întors în viața sa ulterioară. A lucrat zilnic la unul sau mai multe proiecte artistice, cu multe în derulare. El a considerat o pierdere de timp să scrie note sau să creeze schițe. Unele dintre sculpturile sale au durat douăzeci de ani pentru a fi finalizate.

Cel mai notat element al operei sale este cel al micilor sori, care s-au dezvoltat în utilizarea cristalelor și a lentilelor în sculptura sa. Originea acestui lucru a venit din timpul său în Italia, când a văzut un copil capturând reflexele soarelui sărind din bălțile de pe stradă. Imaginile soarelui au apărut mai întâi în picturile sale, apoi s-au mutat în sculptura sa, unde au evoluat în utilizarea cristalelor și a lentilelor pentru a distorsiona sau a ascuți efectul luminii sau al privitorilor. Acestea au devenit esența multor magiscopios ai săi. Martin Foley și-a intitulat autobiografia lui Béjar El recolector de soles (The collecter of suns.).

El a declarat că dorește să „democratizeze frumusețea prin artă” și credea că arta oferă un mod de a trăi în armonie. De asemenea, a fost deranjat de ideea că arta era o ocupație solemnă, considerând-o mai degrabă un „joc” oricât de ușor sau frivol.

Deoarece nu a considerat artele și meșteșugurile separate, este remarcat și pentru confecționarea de covoare și tapiserii. De asemenea, el a construit case, decoruri, un teatru semi-circular greco-roman și a creat o fermă pentru a fi aproape de natură, cu grădini, lucrări de apă și o livadă. Gama largă de interese a atras unele critici negative pentru că nu s-a specializat, în timp ce alții și-au depreciat munca din cauza călătoriilor sale frecvente, numindu-l „boem”. Arta sa a fost, de asemenea, clasificată drept „artizanat”, dar asta nu l-a deranjat, ci s-a mândrit cu ea.

Referințe