Degetare (muzică) - Fingering (music)
În muzică , degetul sau instrumentele cu coarde uneori numite și oprire , este alegerea pozițiilor degetelor și a mâinilor pe care să le folosiți atunci când cântați anumite instrumente muzicale . Degetarea se schimbă de obicei pe parcursul unei piese ; provocarea alegerii degetelor bune pentru o piesă este de a face mișcările mâinilor cât mai confortabile posibil, fără a schimba poziția mâinii prea des. O degetare poate fi rezultatul procesului de lucru al compozitorului , care îl introduce în manuscris, al unui editor , care îl adaugă în partitura tipărită sau al interpretului , care își pune propria degetare în partitura sau în interpretare.
Degetarea ... oprirea, de asemenea ... (1) Un sistem de simboluri (de obicei, cifre arabe) pentru degetele mâinii (sau unele subseturi ale acestora) utilizate pentru a asocia note specifice cu degetele specifice .... (2) Control a mișcărilor și poziției degetelor pentru a obține eficiență fiziologică, precizie acustică [frecvență și amplitudine] (sau efect) și articulație muzicală .
O degetare substitut este o alternativă la degetul indicat, care nu trebuie confundat cu substituirea degetelor . În funcție de instrument, nu pot fi utilizate toate degetele. De exemplu, saxofoniștii nu folosesc degetul mare drept și instrumentele cu coarde (de obicei) folosesc doar degetele.
Instrumente
Instrumente de alamă
Degetarea se aplică supapelor rotative și cu piston utilizate pe multe instrumente din alamă.
Trombon , un instrument de alamă complet cromatice fără supape, folosește notația numerotat echivalente pentru pozițiile de alunecare , mai degrabă decât cu degetele.
Instrumente de tastatură
În notația pentru instrumentele de la tastatură , numerele sunt folosite pentru a se raporta la degetele în sine, nu la poziția mâinii de pe tastatură. În scorurile moderne, degetele sunt numerotate de la 1 la 5 pe fiecare mână: degetul mare este 1, arătătorul este 2, degetul mijlociu este 3, degetul inelar este 4 și degetul mic este 5. Utilizarea anterioară a variat în funcție de regiune . În Marea Britanie în secolul al XIX-lea, degetul mare a fost arătat printr-o cruce (+), iar degetele au fost numerotate de la 1 la 4. Acest lucru a fost cunoscut sub numele de „degetare engleză”, în timp ce celălalt mod (de la 1 la 5) a fost cunoscut ca „Continental atingere cu degetul. " Cu toate acestea, de la începutul secolului al XX-lea, britanicii au adoptat digitizarea Continental (1-5), care rămâne în uz peste tot.
Pian
După ce Cristofori a inventat pianoforte din clavecin în 1700 și după ce a devenit popular în deceniile de după 1740, înlocuind în cele din urmă clavecinul, tehnica pianului s-a dezvoltat enorm (a fost paralelă cu progresul constructorilor de pian și pedagogia pianului, și ca parte a degetul de pian s-a schimbat).
Există doar puține publicații despre degetul la pian.
Este menționat de Carl Philipp Emanuel Bach (fiul lui Johann Sebastian Bach ) în cartea sa Versuch über die wahre Art, das Clavier zu spielen ( Eseu despre adevărata artă a instrumentelor de tastatură , ISBN 0-393-09716-1 ) unde a dedicat mai multe paragrafe acestui subiect (vezi originalul german: „Von der Fingersetzung” ).
Pianistul britanic Tobias Matthay a scris o mică carte Principiile degetelor ( ISBN 0900180420 ).
În 1971, Julien Musafia și-a publicat cartea „The Art of Fingering in Piano Playing” (MCA, New York, NY, 90 de pagini). Cartea include exemple muzicale, în principal din Sonatele pentru vioară și pian Beethoven și din Preludiile și fugile lui Șostakovici.
În 2012, Rami Bar-Niv și-a publicat cartea „The Art of Piano Fingering - Traditional, Advanced, and Innovative” (AndreA 1060, Tel Aviv, Israel, 212 pagini). Cartea învață meșteșugul degetelor cu pian folosind exemple muzicale, fotografii și diagrame, exerciții și tehnici fără răni.
Instrumente cu coarde
Pe instrumentele cu coarde, degetele sunt numerotate de la 1 la 4, începând cu degetul arătător, degetul mare nefiind numărat deoarece nu se joacă în mod normal pe o coardă și 0 indicând o coardă deschisă . În acele cazuri pe instrumente cu coarde în care este folosit degetul mare (cum ar fi notele înalte pe un violoncel în poziția degetului mare ), acesta este reprezentat printr-un simbol forma unui O cu o tijă verticală dedesubt (oarecum similară cu Ǫ sau ϙ, de exemplu ). Muzica la chitară indică degetul mare, ocazional folosit pentru a atinge notele de bas pe coarda E joasă, cu un „T”. Poziția poate fi indicată prin numere ordinale (de exemplu, al treilea) sau cifre romane . Un șir poate fi indicat și prin cifre romane, adesea I-IV, sau prin nota sa cu șir deschis. O schimbare de poziții este denumită schimbare . Muzica la chitară indică poziția cu cifre romane și denumirile de coarde cu numere încercuite.
Chitara clasica are de asemenea , un sistem de notare atingere cu degetul pentru smulgerea mana, cunoscut sub numele de Pima (sau mai puțin frecvent pimac ), abrevierile de spaniolă; unde p = pulgar (degetul mare), i = índice (degetul arătător), m = medio (degetul mijlociu), a = anular (degetul inelar) și, foarte rar, c = chico (degetul mic). De obicei, este notat doar în scoruri în care un pasaj este deosebit de dificil sau necesită atingere specifică pentru mâna smulgeră. În caz contrar, atingerea cu degetul cu mâna este, în general, lăsată la aprecierea chitaristului.
Instrumente de suflat din lemn
Degetarea instrumentelor de suflat din lemn nu este întotdeauna simplă sau intuitivă, în funcție de modul în care impedanța acustică a alezajului este afectată de distribuția și dimensiunea deschiderilor de-a lungul lungimii sale, ducând la formarea undelor staționare la pasul dorit. Pot exista mai multe degete alternative pentru orice ton dat.
Flautele simple (inclusiv înregistratoarele ), precum și cântărețele pentru cimpoi au găuri deschise care sunt închise de tampoanele vârfurilor degetului jucătorului. Unele astfel de instrumente folosesc elemente cheie simple pentru a extinde acoperirea jucătorului pentru una sau două note. Lucrarea cheie a instrumentelor precum flauturi moderne , clarinete sau oboi este elaborată și variabilă. Flautele moderne folosesc de obicei sistemul Boehm de cheie, în timp ce clarinetele folosesc de obicei un sistem denumit în mod similar inventat de Hyacinthe Klosé . Un alt sistem de chei pentru clarinet, sistemul Öhler , este utilizat mai ales în Germania și Austria.
Degetarea încrucișată
Degetul încrucișat este orice degetare, „care necesită o gaură închisă sau găuri sub una deschisă”. „Deschiderea găurilor de ton succesive în instrumentele de suflat din lemn scurtează valul staționar din alezaj. Cu toate acestea, valul staționar se propagă după prima gaură deschisă, astfel încât frecvența sa poate fi afectată prin închiderea altor găuri de ton în aval. Aceasta se numește atingere încrucișată și în unele instrumente sunt folosite pentru a produce „obiecte ascuțite și lipsite” de pe solzii lor naturali. ” În perioada barocă, degetele încrucișate s-au îmbunătățit, permițând muzica într-o varietate tot mai mare de taste, dar în perioadele clasice și romantice, modificările de design ale flautului, cum ar fi găurile de tonuri mai mari, au făcut ca degetul încrucișat să fie mai puțin practic, în timp ce tastatura a oferit tot mai mult o alternativă ușoară la redarea notelor cromatice. fără degete încrucișate. Sistemul Boehm a fost dezvoltat parțial pentru a înlocui degetele încrucișate. Prima cheie adăugată la flaut, tasta F scurtă, a traversat corpul flautului, înlocuind o atingere cu o gaură deschisă deasupra uneia închisă și este probabil originea numelui pentru astfel de degete „încrucișate”.
Degetarea furcii este orice degetare în care este descoperită o gaură centrală, în timp ce găurile de pe fiecare parte sunt menținute acoperite. Un avantaj al flautului Giorgi a fost că a eliminat necesitatea degetelor furcii pentru a cânta la note cromatice.
Degetare falsă și degetare alternativă
Termenul „degetare falsă” este folosit în instrumente precum suflele de lemn, alamă și instrumente cu coarde în care diferite degete pot produce aceeași notă, dar în care calitatea timbrului sau a tonului este diferită una de alta. De exemplu, la o chitară, aceeași notă jucată pe o coardă de sunet va suna semnificativ diferită de cea jucată pe o coardă de sârmă solidă, astfel încât redarea aceleiași note pe corzi diferite într-o succesiune scurtă poate accentua diferitele culori ale tonului fără a schimba efectiv nota. . Atunci când nota este redată în așa fel încât să se facă distincția de calitatea tonului așteptat (care va varia în funcție de pasajul muzical exact în care apare), aceasta este adesea numită „falsă degetare”. Tehnica este comună în contexte de jazz, în special pe instrumente de suflat, cum ar fi saxofonul. Dacă calitatea tonului nu este distinct diferită între cele două note, termenul „deget alternativ” este adesea folosit în schimb.
Istorie
Johann Sebastian Bach a introdus o inovație în atingerea degetelor pentru orgă și claviatură . (Un lucru similar, deși, potrivit fiului lui Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, este mai puțin radical, inovația a fost introdusă de François Couperin , aproximativ în același timp, în 1716, în cartea sa L'art de toucher le clavecin .) Înainte de Bach, jocul era rar implicat degetul mare. Noua degetare a lui Bach a păstrat multe caracteristici ale degetelor convenționale până în acel moment, inclusiv trecerea unui deget sub sau peste altul (pentru a juca multe dintre lucrările lui Bach este nevoie de o astfel de degetare, în special trecerea celui de-al treilea deget peste al patrulea sau al patrulea deget peste al cincilea .), dar a introdus utilizarea mult mai mare a degetului mare. Degetarea modernă folosește, de asemenea, degetul mare într-o măsură similară și implică trecerea degetului mare sub celelalte degete, dar nu implică, așa cum a făcut Bach, în general trecerea oricăror alte degete peste sau sub un altul.
În anii 1980, Lindley și Boxall au arătat că cele de mai sus se bazează exclusiv pe mărturia CPE Bach: toate degetele existente de la JSBach și cercul său folosesc metodele antice, cu o utilizare foarte limitată a degetului mare. Mai recent s-a arătat că toate lucrările sale de clavecin și că majoritatea operelor de orgă sunt, de asemenea, redabile cu vechea tehnică.