Fragment de răstignire -Fragment of a Crucifixion

Fragment de răstignire
Artist	bacon Francis
An	1950
Tip	Ulei și vată pe pânză
Dimensiuni	140 cm × 108,5 cm (55 in × 42,7 in)
Locație	Stedelijk Van Abbemuseum , Eindhoven, Olanda

Fragment de crucificare este o pictură neterminată din 1950 apictorului figurativ de origine irlandeză Francis Bacon . Arată două animale angajate într-o luptă existențială; figura superioară, care poate fi un câine sau o pisică, se ghemuiește peste o himeră și se află în punctul de ucidere . Se apleacă pe grinda orizontală a unei structuri în formă de T, care poate însemna crucea lui Hristos . Pictura conține figuri de trecător schițate subțire, care parcă nu ar fi ignorat drama centrală.

Tipic pentru opera lui Bacon, pictura este extrasă dintr-o mare varietate de surse, inclusiv gura țipătoare a asistentei din filmul lui Serghei Eisenstein Battleship Potemkin din 1925 și iconografia atât din Răstignirea lui Iisus, cât și din descendența de pe cruce . Disperarea himerei formează piesa centrală a operei; agonia sa poate fi comparată cu lucrările ulterioare ale lui Bacon concentrându-se pe motivul unei guri deschise.

Deși titlul are conotații religioase, viziunea personală a lui Bacon era sumbră; ca ateu , el nu credea nici în intervenția divină, nici în viața de apoi. Ca atare, lucrarea pare să reprezinte o viziune nihilistă și fără speranță asupra condiției umane. Ulterior a respins pictura, considerând-o prea literală și explicită. El a abandonat tema răstignirii pentru următorii 12 ani, fără să se întoarcă la ea până la tripticul mai bazat, dar la fel de sumbru, Trei studii pentru o răstignire . Pictura este găzduită în Stedelijk Van Abbemuseum din Eindhoven , Olanda.

Descriere

Creatura superioară poate fi un câine sau o pisică. Sângele se revarsă din gură pe capul și corpul prăzii sale, o himeră redată ca o bufniță cu caracteristici faciale umane. Prada se luptă fără succes să fugă de răpitor. Aspectul uman al figurii inferioare este cel mai notabil în detaliile gurii și organelor genitale. Ambele figuri sunt poziționate în prim-planul central al pânzei și sunt fiecare mutilate și acoperite de sânge, disconfortul lor fizic contrastând cu fundalul plat și neutru tipic picturilor lui Bacon. Cifrele prezintă numeroase elemente găsite în lucrările sale timpurii, în mod vizibil accentuarea expresivă a liniilor largi de strânsimea fundalului plat, nedescriptibil. Legătura cu Răstignirea biblică se face prin brațele ridicate ale creaturii inferioare și crucea în formă de T.

Pânza este aproape în întregime dezbrăcată de culoare. Crucea în formă de T este de culoare albastru închis; cele două figuri sunt pictate într-un amestec de nuanțe albe și negre, dominând tonurile albe. Peste jumătate din lucrare este pânză nevopsită, în esență goală. Potrivit teologului și curatorului Friedhelm Mennekes, atenția privitorului este astfel concentrată exclusiv „pe figura aflată în agonie pe cruce, sau mai precis: pe gură, cu gura căscată și denaturată în strigătul ei”. Corpul himerei, sau pasăre hibridă, este redat cu vopsea ușoară și de ea atârnă șuvoiuri înguste de vopsea roșie, indicând picături și stropi de sânge. Bacon folosește pentimenti pentru a sublinia lipsa de speranță a morții animalului.

Pictura conține aceleași șine unghiulare albe ca la mijlocul terenului din capul II , capul VI și Studiul pentru portret din același an din 1949 . În acest panou, șinele sunt poziționate chiar sub zona în care se intersectează barele orizontale și verticale ale crucii. Șina începe cu o linie diagonală care intersectează himera la ceea ce pare a fi umărul creaturii. Forma geometrică unghiulară orizontală este schițată în alb și gri la mijlocul solului și reprezintă o formă timpurie a unui dispozitiv spațial pe care Bacon trebuia să-l dezvolte și să se perfecționeze în anii 1950, când a devenit efectiv o cușcă folosită pentru a încadra figurile angoase prezentate în Prim-planurile Bacon. În mijlocul terenului, artista a schițat o scenă de stradă, care prezintă figuri de bastoane și mașini. Pietonii par să nu fie atenți la măcelul din fața lor.

Imagini și surse

Sumbrul picturii este informat de nihilismul dur al artistului și de viziunea existențialistă asupra vieții. Bacon a fost crescut ca creștin, dar, potrivit prietenului și biografului său , Michael Peppiatt , când a constatat că nu-și mai vine să creadă că este „extrem de dezamăgit și furios și că oricine are o bucată de credință religioasă ... ar merge pentru ei” . Peppiatt face observația lui Bacon că „dacă cineva are acea intensitate, este aproape o credință în sine”.

Pictura a fost legată atât din punct de vedere tematic, cât și în construcția sa formală de lucrarea Ochii lui Bacon din 1956 și de schițe pregătitoare aduse pe piața de artă doar la sfârșitul anilor '90. Criticul de artă Armin Zweite trasează originea figurii inferioare la o fotografie a unei bufnițe pe care Bacon a găsit-o într-o carte despre păsările în mișcare; Bacon a înlocuit ciocul păsării cu o gură larg deschisă a omului.

Deschide gura

Gurile țipătoare apar în multe dintre lucrările lui Bacon de la sfârșitul anilor 1940 până la începutul anilor 1950. Motivul a fost dezvoltat din surse, inclusiv manuale medicale, și imagini ale asistentei din secvența Pașilor Odessa din filmul mut al lui Serghei Eisenstein din 1925 Battleship Potemkin . Bacon a păstrat o imagine apropiată a asistentei care țipa, în momentul în care a fost împușcată în ochi. De-a lungul carierei sale s-a referit la alambicurile din tablouri.

Bacon a avut tendința de a desena imagini în serie, iar asistenta din Odessa a devenit un motiv obsesiv pentru el. Potrivit lui Peppiatt, „nu ar fi o exagerare să spunem că, dacă s-ar putea explica cu adevărat originile și implicațiile acestui țipăt, s-ar fi mult mai aproape de înțelegerea întregii arte a lui Francis Bacon”. Gilles Deleuze a scris că, în țipetele lui Bacon, „întregul corp scapă prin gură”.

Răstignire

Panoul este unul dintre numeroasele tratamente ale lui Bacon pentru scena crucificării biblice. El încorporează, de asemenea, legenda greacă, în special povestea lui Eschylus și a Eumenidelor - sau Furiilor - găsite în Oresteia , sugerată de aripile largi ale himerei. Imaginile lui Bacon au devenit mai puțin extreme și mai îmbibate de patos pe măsură ce îmbătrânea și mai puține pânze conțin imagini senzaționale care l-au făcut celebru la mijlocul anilor 1940. El a recunoscut că, "Când eram mai tânăr, aveam nevoie de un subiect extrem. Acum nu mai am." Potrivit lui John Russell , Bacon a găsit că este mai eficient să reflecte violența în loviturile sale și în colorare, mai degrabă decât „în ceea ce este prezentat”.

Titlul se referă la iconografia creștină a Patimii lui Isus . Scene de răstignire apar din primele lucrări ale lui Bacon și au apărut frecvent de-a lungul carierei sale. Russell scrie că, pentru Bacon, răstignirea a fost un „nume generic pentru un mediu în care se face vătămare corporală uneia sau mai multor persoane și una sau mai multe alte persoane se adună pentru a privi”.

Pictura a fost comandată de Eric Hall, patronul lui Bacon și, mai târziu, de iubitul său, care în 1933 a comandat trei picturi de răstignire. Bacon a atras de influență vechilor maeștri Grünewald, Diego Velázquez și Rembrandt , precum Picasso lui 1920 și începutul anilor 1930 sfârșitul anilor biomorphs . Bacon a spus că s-a gândit la răstignire ca la o „ armătură magnifică de care poți atârna toate tipurile de senzație și senzație”.

Elementele pânzei se referă la c. Grünewald. 1512-16 Altarpiece Isenheim și Peter Paul Rubens 's c. 1612–14 Coborârea de pe cruce . Potrivit criticului de artă Hugh Davies, gura deschisă a victimei și a prădătorului aplecat peste cruce leagă pictura de Descendența lui Rubens . Gura din pictura lui Rubens este ușor deschisă, dar în cea a lui Bacon este încordată. Picioarele figurii principale sunt îndoite din vedere, iar brațul stâng al figurii este pasiv în pictura lui Rubens, dar în pictura lui Bacon picioarele și brațele himerei sunt în mișcare violentă, aparent agitându-se sălbatic în sus și în jos.

Cuşcă

Cadrele orizontale apar adesea în picturile lui Bacon din anii 1950 și 1960. Motivul ar fi putut fi împrumutat de la sculptorul Alberto Giacometti , pe care Bacon îl admira foarte mult și adesea îi corespundea. Giacometti folosise dispozitivul în The Nose (1947) și The Cage (1950). Utilizarea cadrelor de către Bacon a sugerat închiderea multor comentatori. Scriind despre utilizarea lor în Fragment , Zweite menționează că liniile diagonale transformă crucea într-o ghilotină .

Reputatie

Imaginea religioasă contrazice atea și atitudinea nihilistă a lui Bacon. Pictura nu conține nicio speranță de răscumpărare. Friedhelm Mennekes scrie că, în țipătul victimei, „nu există nici măcar un plâns de a fi părăsit de Dumnezeu. Un zeu nu apare pentru figura care se clatină în angoase muritoare în tablou”. Sharpe îi identifică pe micii trecători ignoranți ca fiind elementul care îndepărtează în mare parte lucrarea de la „o simplă recapitulare a iconografiei religioase antice și în modernitatea postbelică ”.

Bacon a fost autocritic și, de multe ori, și-a distrus sau a respins propria lucrare, inclusiv piese considerate cu mare respect de critici și cumpărători. El a ajuns să nu-i placă Fragmentul unei crucificări , văzându -l ca fiind prea simplist și explicit, în cuvintele lui Russell, „prea aproape de convențiile picturii narative”. Aceasta a fost o problemă cu care Bacon s-a luptat de-a lungul carierei sale: el a urmărit să creeze imagini care să fie instantaneu recunoscute, imediate și implicate direct pentru spectator, rămânând în același timp loial credinței sale de a produce „pictură non-ilustrativă”.

Bacon a revenit la tema răstignirii în Trei studii pentru o răstignire din 1962 . Această descriere este o utilizare mai oblică și mai puțin literală a iconografiei scenei biblice, dar o invocare mai directă a imaginilor abatorului și a plăcilor de carne.

Referințe

Note

Surse

linkuri externe

• Fragment de răstignire , Van Abbemuseum