Festivalul George Enescu - George Enescu Festival

Festivalul George Enescu ( de asemenea , cunoscut sub numele de Festivalul George Enescu și Concursului Internațional ), a avut loc în onoarea celebrului compozitor român George Enescu , este cel mai mare de muzică clasică festival și competiția internațională clasică a avut loc în România și unul dintre cele mai mari din Europa de Est. Asociatul lui Enescu, George Georgescu, a organizat primul festival în 1958; cele mai importante au inclus o interpretare a Concertului lui Bach pentru două vioară cu Yehudi Menuhin și David Oistrakh ca soliști și o montare a operei unice a lui Enescu, Œdipe , cu direcția lui Constantin Silvestri .

Ziua oficială de deschidere a Festivalului Enescu a avut loc la 4 septembrie 1958, la doar trei ani de la moartea lui George Enescu. Printre personalitățile lumii muzicale care au fost prezente pentru această primă ediție a festivalului s-au numărat interpreți precum David Oistrah, Halina Czerny-Stefanka, Nadia Boulanger, Monique Haas, Iacov Zak și Claudio Arrau și dirijori precum Sir John Barbirolli, Carlo Felice Cillario și Carlo Zecchi. La 22 septembrie a aceluiași an, a avut loc premiera națională a tragediei lirice a lui George Enescu „Oedipe”, cu un tânăr David Ohanesian în rolul principal. Acest rol avea să-și marcheze restul carierei sale de solist (dirijor: Constantin Silvestri, regia Jean Ranzescu, Scenery: Roland Laub).

Violonist, profesor, dirijor și compozitor, cunoscut în toată lumea pentru compoziția sa luxuriantă de operă Oedipe , George Enescu a prezentat prima sa lucrare ca compozitor la Orchestra Collonne la Paris, 1898; a cântat și ca dirijor la prestigiosul Carnegie Hall (NY). Enescu a fost, de asemenea, profesorul unuia dintre cei mai mari violoniști ai secolului trecut - Lord Yehudi Menuhin. Legătura lor a fost atât de puternică încât, în 1995, Menuhin a acceptat invitația de a veni în România pentru a deschide Festivalul Internațional George Enescu. Menuhin a acceptat, de asemenea, să fie președintele de onoare al Festivalului Enescu în 1998, deși programul său de solist a fost complet până în 2003.

Astăzi, în fiecare ediție sunt interpretate în medie aproximativ 20 de lucrări ale compozitorului român George Enescu. Ediția 2015 a Festivalului Enescu (30 august - 20 septembrie 2015 București) aduce pe scenă interpretări din operele lui Enescu de către violonistul german David Garrett, de la San Francisco Symphony Orchestra (Premiul Pulitzer pentru muzică), sau de Israel Philharmonic Orchestra sub Zubin Mehta . Punctele culminante ale acestei ediții a Festivalului includ și violonista Anne-Sophie Mutter, Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra și Royal Liverpool Symphony Orchestra.

Concertele se desfășoară în trei locuri diferite din București , Iași și Sibiu . 2007 Prezentările sa încheiat cu un spectacol de Carl Orff lui Carmina Burana în fața unui public de peste 4.000 la Sala Palatului .

Partea de concurs a Festivalului durează aproximativ o săptămână și este alcătuită din trei categorii diferite: compoziție (118 participanți în 2007), pian (44 în 2007) și vioară (41 în 2007), fiecare având un număr record de participanți.

În prezentările din 2005 și 2007, un program zilnic în aer liber a fost adăugat programului festivalului. Este cunoscut sub numele de Festival Piazza și oferă 3½ ore de muzică clasică, pe lângă filme despre viața lui George Enescu.

Istorie

1958 - Prima ediție

Ziua oficială de deschidere a festivalului a avut loc la 4 septembrie 1958, la doar trei ani de la moartea lui George Enescu, marcând astfel debutul oficial al celei mai importante manifestări muzicale internaționale găzduite de România. Festivalul trebuia să aibă loc o dată la trei ani, fiind însoțit de o competiție internațională, care a fost întreruptă după cea de-a 5-a ediție, urmând a fi reintrodusă în festival în 1991.

Printre personalitățile lumii muzicale care au fost prezente pentru această primă ediție a spectacolului s-au numărat interpreți precum Yehudi Menuhin, David Oistrah, Halina Czerny-Stefanka, Nadia Boulanger, Monique Haas, Iacov Zak și Claudio Arrau și dirijori precum Sir John Barbirolli, Carlo Felice Cillario și Carlo Zecchi.

La 22 septembrie a aceluiași an, a avut loc premiera națională a tragediei lirice a lui George Enescu „Oedipe”, cu un tânăr David Ohanesian în rolul principal. Acest rol avea să-și marcheze restul carierei sale de solist (dirijor: Constantin Silvestri, regia: Jean Ranzescu, Decor: Roland Laub).

1961 - Ediția a doua

Comparativ cu prima, a doua ediție a acordat mult mai multă atenție repertoriilor din teatrul liric și arta vocală. Această inițiativă a fost susținută de mai mulți soliști de renume precum Dimitr Uzunov, Ivan Petrov și Anton Dermota. Cinci spectacole lirice au fost prezentate de Teatrul de Operă și Balet din București: "Oedipe" de George Enescu, "Boris Godunov" de Modest Mussorgski, "Fidelio" de Ludwig van Beethoven, "Othello" de Giuseppe Verdi și "O Noapte Furtunoasă" de Paul Constantinescu, alături de două acte de balet sub formele „La Piața” de Mihai Jora și „Priculiciul” de Zeno Vancea.

Pentru prima dată, au fost deschise trei noi săli de concerte: Sala Mare a Palatului, Sala Mică a Palatului (acum Sala Auditoriului) și Studioul de concerte al Radioteleviziunii Române (acum Studioul de concerte Mihail Jora).

La această ediție au participat: Sviatoslav Richter, Aldo Ciccolini, Leonid Kogan, Henryk Szeryng, Valentin Gheorghiu, Ștefan Gheorghiu, Vladimir Orlov, Radu Aldulescu, Ion Voicu, Sir John Barbirolli (a doua oară la Festivalul George Enescu), Lorin Maazel , Ghenadi Rojdestvenski cu George Georgescu, Mircea Cristescu, Mircea Basarab, Iosif Conta și Mihai Brediceanu.

1964 - A treia ediție

A treia ediție a debutat cu un eveniment regretabil - moartea dirijorului George Georgescu, la câteva zile după începerea evenimentului internațional, privând scena românească de un artist incontestabil.

Succesul edițiilor anterioare a fost reconfirmat în 1964 în principal de prezența unor artiști internaționali de excepție precum: Arthur Rubinstein, Henryk Szering, Gaspar Cassado, Monique Haas, Miroslav Ceangalovici, André Navarra, André Cluytens, Herbert von Karajan, Zubin Mehta și John Pritchard. Alături de ei erau și artiști români precum Valentin și Ștefan Gheorghiu, Ștefan Ruha, Ion Voicu, Radu Aldulescu, Vladimir Orlov, Mircea Basarab și Mihai Brediceanu.

A fost o ediție a primelor audiții, printre cele mai importante fiind interpretările poemului Vox Maris (de Orchestra Radiotelevision, dirijată de Iosif Conta) și Cvartetul de pian nr. 1, ambele semnate de George Enescu.

1967 - Ediția a IV-a

În timpul festivalului din 1967, s-a acordat din nou o mare importanță promovării atât a muzicii enesciene, cât și a creațiilor contemporane românești. A fost una dintre ediții când a fost audiat cel mai mare număr de piese muzicale ale lui George Enescu (12) și când 18 compozitori români au fost incluși în programele de concert.

Această ediție a adus și prima audiție mondială a creației enesciene: „Trio în La minor pentru vioară, violoncel și pian”. Alte prime audiții importante au fost: „Cvartetul de coarde nr. 2” de Mihail Jora, „Cvartetul de coarde nr. 7” de Wilhelm Berger și „Scene nocturne” de Anatol Vieru.

Pe lângă prezența orchestrelor și artiștilor români (Valentin Gheorghiu, Ion Voicu, Radu Aldulescu, Mircea Basarab, Constantin Bugeanu și Antonin Ciolan, Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Radioteleviziei, Orchestra Filarmonică din Cluj, Corul Madrigal, Au fost prezenți, de asemenea, cvintetul „George Enescu” sau „Cvartetul Muzica”, interpreți sau ansambluri internaționale, precum Filarmonica din Los Angeles, Filarmonica de Stat din Moscova, Baletul Marii Opera din Paris, Cehia Nonet și Cvartetul Tatrai. Aceștia și alți artiști precum Van Cliburn, Isaac Stern, Claire Bernard, Friedrich Gulda, David Oistrah, Mstislav Rostropovich, Zubin Mehta, Kiril Kondrashin și Kurt Masur au umplut încă o dată sălile de concert.

1970 - Ediția a V-a

Datorită bicentenarului Beethoven, o caracteristică inițială a acestei ediții a fost prezența masivă a creației titanului Bonn - 12 lucrări interpretate - în timpul festivalului.

Conform acestui fapt și având în vedere afinitatea lui Enescu pentru marele clasic, Sectorul de cercetare al Institutului de Istorie a Artei, parte a Academiei de Științe Sociale și Politice și Centrul de Studii „George Enescu” au organizat o masă rotundă cu tema „George Enescu și tradiția beethoviană ".

Personalitățile internaționale care au concertat în 1970 pe scenele de la București au fost Paul Badura- Skoda, Gyorgy Cziffra, Henryk Szeryng, Mstislav Rostropovich, Nicanor Zabaletta, Jean Pierre Rampal, care l-a înlocuit pe Valentin Gheorghiu (care a devenit indisponibil în ultimul minut), Virginia Zeani, Paul Klecky și André Previn. Dacă în edițiile anterioare gama de instrumente a fost redusă la pian, vioară și violoncel, în cursul acestei ediții s-a observat o varietate mai mare, prin invitarea celui mai notabil harpist al vremii, Nicanor Zabaletta, și legendarul flautist Jean Pierre Rampal.

Probabil cel mai important ansamblu simfonic a fost Orchestra Simfonică din Londra, pentru care Palatul Grand Hall s-a dovedit a fi prea mic. Pe lângă aceste două, au mai fost prezente și alte orchestre, cum ar fi Orchestra Teatrului de Operă și Balet din Leningrad, Orchestra Bach Gewandhaus din Leipzig și alte orchestre de cameră, precum Quinteta americană Juilliard și Orchestra de cameră Gasparo da Salo.

1973 - Ediția a 6-a

Cea de-a șasea ediție a Festivalului Internațional „George Enescu” a fost redusă la doar o săptămână, din cauza disconfortului prezentat de autoritățile politice, care au considerat că o manifestare artistică de acest fel este o investiție inutilă.

Printre soliștii și dirijorii internaționali prezenți în acest an s-au numărat: Leonid Kogan, care l-a înlocuit pe Sviatoslav Richter, care trebuia să cânte în concertul de deschidere, Yehudi Menuhin, Philippe Entremont, Ghenadi Rojdestvenski și Radmila Bakocevici.

Artiștii au fost invitați exclusiv pe criterii politice, majoritatea provenind din țări socialiste sau din cele care simpatizează cu doctrina guvernului comunist. Trei din cele cinci orchestre internaționale provin din țările comuniste.

1976 - Ediția a VII-a

Anul acesta, Festivalul nu a inclus o competiție și un comitet de organizare. De asemenea, Simpozionul internațional de muzicologie nu a beneficiat de participarea cercetătorilor internaționali, devenind un simpozion național.

Soliștii și orchestrele invitate să participe la festival au fost din nou selectate pe baza unor criterii politice. Printre personalitățile internaționale notabile, publicul român ar putea participa la concertele lui Pierre Cochereau , Christian Ferras , Grace Bumbry , Victoria de Los Angeles și Elisabeth Schwarzkopf , cu trei ani înainte de pensionarea marelui artist.

Au fost prezente patru ansambluri internaționale: Orchestra Simfonică Maghiară de Radioteleviziune din Budapesta, Madrigalele din Belgrad, Orchestra de Cameră din Moscova și Cvartetul Vocal-Instrumental „Studio der Frühen Musik”.

Printre artiștii români ar putea fi menționați: Radu Lupu, Ștefan Ruha, Ludovic Bacs, Mircea Basarab, Mihai Brediceanu, Iosif Conta, Emil Simion și Cornel Trăilescu.

1979 - Ediția a VIII-a

Festivalul „George Enescu” devenea mai degrabă o manifestare națională, ca umbră a Concursului „Cântarea României”, care ar putea astfel să-și celebreze laureații la nivel artistic internațional. În ciuda acestui dezavantaj, ediția din acest an a avut câțiva invitați remarcabili, precum Nikita Magaloff, Viktor Tretiakov, Ludwig Hölscher și Sheila Armstrong.

Ansamblurile instrumentale internaționale care au venit la București aveau un repertoriu de muzică de cameră (Deutsche Kammerakademie, Sextet Gabrielli Brass Ensemble și Contemporary Music Atelier din Polonia). O noutate a fost prezența a două ansambluri coregrafice: Alvin Ailey Ballet Company din SUA și Miyagi Minoru Traditional Dance Troupe din Japonia.

1981 - Ediția a IX-a

Deși organizatorii nu au dispus de fonduri grozave, au făcut eforturi pentru a începe această ediție, cu ocazia aniversării a 100 de ani de la nașterea lui George Enescu.

Unele dintre personalitățile internaționale prezente au fost: Annerose Schmidt, François Joël Thiollier, Vladimir Spivakov, Emil Ceakarov, Isaac Karabtchiewisky și Herbert Kegel.

Trei dintre cele șapte trupe muzicale prezente în festival erau ansambluri coregrafice: Trupa Eurythmeum din Stuttgart, Compania Lar Lubovitch și Compania de balet Sopianae.

Criticii au avut recenzii foarte bune pentru Marele Ansamblu de Teatru Academic al URSS, care a interpretat „Regina de pică” și „Iolanta” de Peter Ilici Ceaikovski și „Mozart și Salieri” de Nikolai Rimsky-Korsakov, alături de alte piese celebre din limba rusă. , Repertoriu liric romantic italian și francez.

Dintre personalitățile românești prezente la festival amintim: Valentin Gheorghiu, Dan Grigore, Radu Lupu, Ion Voicu și multe nume ale scenei lirice precum: Victoria Mann, Emilia Petrescu, Mihaela Agachi, Ionel Pantea, Florin Diaconescu.

1985 - Ediția a X-a

Un număr fără precedent de creații românești a fost înregistrat la cea de-a 10-a ediție, fiind interpretate 80 de opere contemporane, un număr impresionant, având în vedere că în program erau incluși doar 76 de compozitori români.

Creația enesciană a fost, de asemenea, generos reprezentată, au fost interpretate 25 de lucrări, cel mai mare număr înregistrat până atunci. Interpretări foarte apreciate ale operelor enesciene au fost interpretate, printre altele, de Cristian Mandeal („A treia suită”) și Ion Baciu („A doua simfonie”).

Interpretele cu reputație internațională care s-au prezentat în Festival au fost: Viktor Tretiakov, Siegfried Lorenz, Herbert Kaliga , Rudolf Innig, Jose Miguel Moreno Aguado și Jean Périsson . În această ediție au existat doar două ansambluri instrumentale internaționale, din cauza fondurilor limitate, Cvartetul Dolezal din Cehoslovacia și Cvartetul Brodsky din Marea Britanie.

1988 - Ediția a XI-a

Ediția din 1988 a avut loc în timpul Centenarului Anteneului Român. De asemenea, la acel an s-au sărbătorit 120 de ani de la înființarea Filarmonicii „George Enescu”.

Din culmea momentelor interpretative ale creației lui George Enescu menționăm: dirijorul „Simfoniei I” Mihai Brediceanu, poemul simfonic „Vox Maris” dirijat de Iosif Conta, „Rapsodia I” dirijat de Yekoslav Sutej și „Două intermezzi pentru orchestra de coarde” - Orchestra de Cameră Târgu-Mureș.

Personalitățile internaționale care au participat la această ediție au fost Georges Pludermacher , Michael Roll, Levon Ambartumian și Ferdinang Klinda.

În timpul festivalului, momentele originale au fost oferite de Alexander Rudin, prezent atât ca pianist, cât și ca violoncelist, în două concerte de J. Haydn și dirijorul francez Francoise Legrande.

1991 - Ediția a XII-a

Începând cu această ediție, prima după evenimentele din decembrie 1989, Festivalul Internațional „George Enescu” începe să își recapete gloria de odinioară.

Eforturile combinate ale instituțiilor organizatoare au reușit să aducă la București oaspeți de renume internațional. A fost un nou început, care a avut ca rezultat, în edițiile următoare, o serie de nume muzicale internaționale celebre.

Dintre artiștii invitați îi menționăm pe: Mathias Weber, Jean Francois Antionioli, Gerhard Oppitz, Teiko MaMaehashi, Carlos Paita, Levon Ambartumian și Michiyoshi Inoue.

Yolanda Marculescu , care fusese prima dona a Operei Naționale Române din București din 1948 până în 1968, a fost invitată să se întoarcă în România ca jurat în 1991.

Teatrul de balet clasic de la Kiev, Orchestra de cameră din Moscova, percuțiștii de la Haga, Orchestra de cameră Saint Martin in the Fields, Rheinisches Barocktrio și Concerto Averna din Varșovia au fost ansamblurile internaționale prezente în festival. O caracteristică distinctivă a acestui festival a fost prezența unor opere precum „Missa Brevis” de Joseph Haydn, „Requiem” de Mozart, opere „Palestrina Missa Brevis” imposibil de interpretat în era comunistă.

1995 - Ediția a 13-a

Fondurile alocate, facilitățile și dorința autorităților de a crea o nouă imagine internațională a României în anii 90, au dus la organizarea celei de-a 13-a ediții la standarde ridicate incredibile. Astfel, prin Hotărârea Guvernului nr. 364/30 din 1995, s-a aprobat suma de 2.690.488 RON (aprox. 2 milioane dolari) pentru organizarea festivalului, la care s-a adăugat sprijinul financiar al Societății Române de Radioteleviziune.

La această ediție au participat nume internaționale importante, precum: Lord Yehudi Menuhin, Lorin Maazel, Georges Pretre, Zubin Mehta, Yuri Temirkanov, Roberto Benzi, Sergiu Comissiona, Alberto Lissy, Ghenadi Rojdestvenski, Jean Pierre Rampal, Royal Philharmonic Orchestra din Londra, Orchestra Simfonică Radio Bavareză, Orchestra Simfonică Saint Petersburg, Orchestra Filarmonică Israel, Orchestra Simfonică Radio Stuttgart și Orchestra Radio Televiziunii din Madrid, alături de cei mai importanți soliști români și ansambluri instrumentale și vocale.

Unul dintre cele mai controversate momente ale acestei ediții a fost punerea în scenă a operei lui George Enescu „Oedipe” de Andrei Șerban. În această versiune, rolul cheie a fost interpretat de doi soliști: Sever Barnea - tânărul Oedipe și Nicolae Urdareanu - bătrânul Oedipe. Andrei Șerban a dat spectacolului conotații politice puternice, ceea ce a dus la reacții inevitabile.

1998 - Ediția a 14-a

În 1998, a fost sărbătorită aniversarea a 40 de ani de la primul Festival Internațional „George Enescu”. Activități complementare s-au desfășurat în același timp cu evenimentul internațional: recitaluri și concerte susținute în timpul serialului „Muzica românească a secolului XX” (cu sprijinul Orchestrei Radio Naționale și a ansamblurilor Archaeus, Concordia, Contraste, Romantica, Trio Modus ), seria intitulată „Bach by Midnight”, Seminarul internațional „George Enescu și muzica secolului XX” și Seminarul internațional IAMA cu tema „Direcții de dezvoltare a schimburilor culturale manageriale”.

Douăsprezece trupe internaționale de muzică au participat la ediția din acest an: Orchestra Simfonică BBC, Orchestra Simfonică din Chicago, Orchestra Tonhalle Zurich, Orchestra Națională Franceză, Orchestra Simfonică din Koln, Orchestra Simfonică din Barcelona, ​​Orchestra Festivalului de la Budapesta, Simfonia Ierusalimului Orchestra, Orchestra Moscovei Virtuosi, Orchestra Accademia Nazionale di Santa Cecilia din Roma, Orchestra de cameră Kremarata Baltika și Cvartetul Alban Berg.

Dintre interpreții și soliștii prezenți amintim: Viktoria Mullova, Gidon Kremer, Misha Maisky, Peter Donhoe, Peter Zimmermann, Shlomo Minz, Barbara Hendricks, Vladimir Spivakov, Yan Pascal Tortellier, Lawrence Foster, Daniel Barenboim, Lord Yehudi Menuhin, pentru ultimul timp în fața publicului român, maestrul a trecut în anul următor.

2001 - Ediția a 15-a

Ediția din 2001 a fost de departe cea mai bogată și mai plină de farmec din toate cele 15 ediții ale festivalului. O mulțime de artiști internaționali de prestigiu au concertat pe scenele din București în timpul festivalului de trei săptămâni. Printre participanții la cea de-a 15-a ediție s-au numărat: Hélène Grimaud , Vasko Vasiliev, Jean-Phillippe Collard, Rudolf Buchbinder, Maurice Andre, Maxim Vengerov, Pierre Amoyal, Isabelle Faust, Christian Zacharias, Cristoph Eschenbach, Laurent Petitgrard, Kurt Masur, Claus Peter Flor , Alexandros Myrat, Michel Plasson, Seiji Ozawa, Ghenadi Rojdestvenski, Leopold Hager, Sakari Oramo și Riccardo Mutti.

Alături de aceste personalități de renume mondial s-au numărat ansambluri instrumentale de prestigiu precum: Orchestra Parisului, Orchestra Filarmonică din Londra, Capela Simfonică Rusă de Stat, Orchestra Radio din Hamburg, Orchestra Națională a Capitolei de Toulouse, Orchestra Simfonică City of Birmingham, Orchestra Filarmonică din Viena, Orchestra Festivalului Penderecki, Orchestrul de Cameră de Lausanne, Orchestra de Cameră din Londra, Cvartetul „Sine Nomine”.

Seria de concerte „By Midnight” a continuat în această ediție începând cu Wolfgang Amadeus Mozart, au fost interpretate 17 opere.

2003 - Ediția a 16-a

Organizatorii s-au concentrat pe promovarea creațiilor contemporane românești, prin seria intitulată „Muzica românească a secolului XX”, în timpul căreia au putut fi ascultate opere importante, semnate în majoritate de cei mai apreciați și prestigiosi compozitori români.

Concursul Internațional „George Enescu” a fost organizat cu o săptămână înainte de Festival, permițând ca finala și Concertul de Gală să fie incluse în programul festivalului. Similar cu ediția precedentă, seria „Concertele de la miezul nopții” a continuat, accentul din acest an fiind pus pe Ludwig van Beethoven („Beethoven by Midnight”), 26 dintre lucrările sale fiind interpretate.

În 2003, a existat o inițiativă de a organiza concerte în Festival Plaza, idee care a continuat în edițiile următoare. Prin urmare, Festivalul Internațional „George Enescu” a salutat în mod simbolic potențialul public, facilitând accesul la muzica clasică celor care nu sunt familiarizați cu genul.

Excelența artistică a participanților a fost confirmată și în cadrul acestei ediții, când au concertat 11 orchestre simfonice internaționale, cu Sir Collin Davis ca dirijor, Orchestra Maggio Musicale Fiorentino (dirijată de Zubin Mehta, o prezență familiară în programul Festivalului Internațional „George Enescu”), Orchestra Nazionale di Santa Cecilia din Roma (cu Myung Whun Chung ca dirijor), Orchestra Filarmonică din Helsinki (dirijată de Leif Segerstam), Orchestra Regală din Stockholm (dirijată de Alain Gilbert) sau Orchestra Simfonică din Viena ( condusă de Vladimir Fedoseev). Publicul a putut vedea, de asemenea, să interpreteze Orchestra Gulbenkian din Lisabona sau Ansamblul Britten Sinfonia din Marea Britanie.

2005 - Ediția a XVII-a

Ediția din 2005 a fost organizată pentru comemorarea a 50 de ani de la trecerea marelui compozitor. Obiectivele erau prezentarea și promovarea creației enesciene artiștilor de prestigiu invitați, promovarea creațiilor contemporane românești, includerea laureaților edițiilor precedente în programul festivalului și deschiderea festivalului către un repertoriu de jazz.

Ca premier, pentru această ediție au fost prezentate trei elemente importante: concertele Brandenburg ale lui Johann Sebastian Bach și suitele orchestrale, interpretate de ansamblul King's Consort și concertele pentru pian ale lui Ludwig van Beethoven, cu Christian Zacharias ca solist. Pe lângă ansamblul King's Consort și Christian Zacharias, la această ediție au mai participat: Orchestra Simfonică a Teatrului Kirov cu dirijorul Valery Gergiev, Orchestra Filarmonică Israel dirijată de Zubin Mehta și Nigel Kennedy.

2007 - Ediția a 18-a

Surprizele plăcute ale acestei ediții au fost oferite de Orchestra Filarmonică din Oslo condusă de Jukka-Pekka Saraste, Murray Perahia, Martha Argerich, Trio Beaux Arts și violonistul Joshua Bell care l-a înlocuit pe Maxim Vegherov (indisponibil). A fost criticată absența capodoperei „Oedipe” pe bannerele festivalului.

Asemănător cu ediția precedentă, varietatea repertoriului poate fi observată, hituri simfonice mari sau concerte au fost însoțite de alte nume, unele dintre ele cvasi-faimoase pentru publicul larg, provenind fie din zonele de muzică veche, fie din cele mai zone inovatoare ale muzicii contemporane. Această schimbare se datorează tipului de ansambluri invitate, unele dintre ele fiind specializate în interpretarea repertoriilor istorice, iar altele în cele contemporane.

Compozițiile lui George Enescu au fost prezente și în programul din acest an.

2009 - Ediția a 19-a

Debutul la sfârșitul lunii august a fost o premieră pentru această ediție, care avea șapte direcții tematice muzicale („Creația contemporană românească”, „Enescu și contemporanii săi”, „Concerte la miezul nopții”, „Teme clasice în interpretarea modernă”, „Opera și Balet "," Orchestre grozave "și" Concerte de cameră ") și un program lung și consistent. Complexitatea repertoriului, o caracteristică a edițiilor anterioare ale festivalului, a atins apogeul în acest an.

Faptul că în 2007, opera „Oedipe” nu a fost inclusă pe bannerele festivalului a dus la critici, prin urmare, ediția din acest an a debutat cu acest spectacol, o coproducție a Teatrului Capitole din Toulouse și a Operei Române din București.

Comemorarea a 200 de ani de la trecerea lui Joseph Haydn în 2009, sa încheiat în Haydn fiind al doilea compozitor în topul lucrărilor incluse în programul festivalului.

Orchestra de cameră Lausanne, dirijată de Christian Zacharias, a interpretat muzica marelui maestru austriac timp de trei seri și i s-au alăturat Ensemble le Musiciens du Loubre, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam și Orchestra de Cameră Filarmonică din München.

Noutatea acestei ediții a fost seria de concerte „Teme clasice în interpretare modernă” ca alternativă pentru iubitorii de jazz și muzică mondială. Din acest concert de serie menționăm Uri Caine și trupa sa, Florin Răducanu.

2011 - A 20-a ediție

A 20-a ediție a Festivalului și Concursului Internațional George Enescu a prezentat și promovat operele lui Enescu, valorile artistice și interpretative ale muzicii românești contemporane, a oferit o platformă prestigioasă pentru lansarea interpreților de valoare din rândul tinerei generații și a promovat câștigătorii edițiilor anterioare.

Printre grupurile participante: Wiener Philharmoniker / Franz Welser Möst, Israel Philharmonic Orchestra / Zubin Mehta, Yefim Bronfman, Vadim Repin, Staatskapelle Berlin / Daniel Barenboim Orchestra Accademia Nazionale di "Santa Cecilia" din Roma / Antonio Pappano, Orchestre National de France / Daniele Gatti , London Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra / Valery Gergiev, Liverpool Philharmonic Orchestra, Resident Orkestr / Christian Badea, Hungarian National Philharmonic / Zoltan Kocsis, Boris Berezovsky, Gulbenkian Symphony Orchestra / Lawrence Foster, Saint Martin in the Fields / Murray Perahia, Yundi, Isabelle Faust, Christian Zacharias, Sisters Labeque, Gidon Kremer, Helene Grimaud, David Garrett etc. cu artiști și formații din România: Dan Grigore, Horia Andreescu, Cristian Mandeal, Dana Borșan, Luiza Borac Voces Quartet, Alexandru Tomescu, Filarmonica „George Enescu” Radra Națională.

Au continuat concertele comune din seria intitulată „Enescu și contemporanii săi”, inclusiv lucrări de cameră în interpretarea tinerilor soliști. Ansambluri de renume internațional au jucat ca „Mari orchestre internaționale” și „concerte de cameră”, alături de spectacole de operă și balet.

O serie dedicată muzicii contemporane - „Muzica secolului XXI” - a reunit lucrări ale compozitorilor contemporani români și străini. Lucrările au fost prezentate de formații și cântăreți din România și din străinătate. Seria a fost însoțită de un „atelier” la care au participat 17 tineri compozitori, masteranzi și doctoranzi participanți la universitate din țară.

O nouă intrare în programul Festivalului a fost seria „Muzică mondială”, legată de una dintre contribuțiile esențiale aduse de Muzica universală a lui Enescu: utilizarea elementelor muzicale naționale specifice prin prelucrarea simfonică. La această serie au participat compozitori și ansambluri care au adus elemente din muzica indiană, japoneză, argentiniană, idișă, libaneză, marocană și românească.

Existau 8 teatre și săli de concerte (Sala Palatului, Ateneul Român, Opera Națională București, Teatrul Național Sala I. Muzeul Național de Artă "I. L Caragiale", Sala "Mihail Jora" la Societatea Română de Radio, Sala Mică a Ateneului Român , Universitatea Națională de Muzică București) și o scenă exterioară în Piața Festivalului. Au fost peste 160 de evenimente artistice, inclusiv 8 concerte de muzică românească, 13 concerte de cameră, 20 de concerte „Great International Orchestras”, 6 concerte în seria „Enescu și contemporanii săi”, 10 concerte în seria „World Music”, 5 evenimente de operă, 5 spectacole de balet, 37 de concerte în cadrul competiției internaționale, 64 de evenimente în Piața Festivalului, 8 conferințe în cadrul Simpozionului de muzicologie.

Alte 23 de concerte au avut loc în restul țării, la Arad, Bușteni, Cluj Napoca, Craiova, Iași, Sibiu, Târgu Mureș și Timișoara. De asemenea, festivalul a găzduit o expoziție de artă numită „E-Bienală”, în colaborare cu Muzeul Național de Artă, Muzeul Țăranului Român, Ann Art și Universitatea de Arte București.

2013 - A 21-a ediție

A XXI-a ediție a Festivalului Internațional „George Enescu”, desfășurat în perioada 1 - 28 septembrie 2013, a reunit la București artiști și orchestre celebre precum Concertgebouw Amsterdam, Staatskapelle Berlin, London Filarmonica, Münchener Philharmoniker, Royal Philharmonic London, Royal Stockholm Philharmonic și Academy Saint Martin în câmpuri.

Unele dintre cele mai importante personalități ale muzicii clasice internaționale au fost prezente pe scena Festivalului: dirijorii Daniel Barenboim și Mariss Jansons, pianiștii Radu Lupu, Murray Perahia, Pinchas Zuckerman, Maxim Vengerov și Evgeny Kissin.

Pentru cea de-a XXI-a ediție a Festivalului există artiști și grupuri care au venit pentru prima dată în România: Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (orchestra a interpretat tetralogia lui Wagner pentru prima dată la București, în ultimii 50 de ani), Orchestra Simfonică din Pittsburgh, Filarmonica Națională al Rusiei, Orchestra de cameră Harmonius - Osaka, Camerata Salzburg, Compania de dans Vortice și celebrul actor John Malkovich, naratorul Comediei infernale - Confesiunile unui ucigaș în serie, interpretat de Wiener Akademie. Ca o confirmare a valorii Festivalului, orchestre celebre precum Royal Concertgebouw Amsterdam și Staatskapelle Berlin, Academia Santa Cecilia di Roma s-au întors în România în 2013.

O altă premieră a ediției XXI a fost transformarea Bucureștiului într-un spațiu magic, într-o capitală a creativității. Bucureștiul creativ este un proiect original dezvoltat în timpul festivalului pentru a ne arăta moștenirea culturală și bucuria și spiritul creativ al românilor.

Au fost peste 150 de evenimente culturale care au avut loc în București, Arad, Bacău, Cluj, Craiova, Dorohoi, Iași, Oradea, Sibiu și Timișoara.

Referințe

linkuri externe

• Site-ul oficial al festivalului
• Cel mai mare loc al festivalului
• Cel mai faimos loc de concerte clasice din București