Giovanni di Paolo - Giovanni di Paolo

Nu trebuie confundat cu Giovanni Paolo .
Giovanni di Paolo, Sf. Ecaterina de Siena

Giovanni di Paolo di Grazia ( c. 1403–1482) a fost un pictor italian, activând în principal la Siena , devenind un prolific pictor și ilustrator de manuscrise, inclusiv textele lui Dante . A fost unul dintre cei mai importanți pictori ai școlii sieneze din secolul al XV-lea . Lucrările sale timpurii arată influența maeștrilor sienezi anteriori, dar stilul său ulterior a fost mai individual, caracterizat prin culori reci, dure și forme alungite. Stilul său a preluat și influența artiștilor gotici internaționali precum Gentile da Fabriano . Multe dintre lucrările sale au o atmosferă de vis neobișnuită, cum ar fi suprarealista Minune a Sfântului Nicolae de Tolentino pictată în jurul anului 1455 și găzduită acum în Muzeul de Artă din Philadelphia , în timp ce ultimele sale lucrări, în special Judecata de Apoi, Raiul și Iadul din aproximativ 1465 și Adormirea pictată în 1475, ambele la Pinacoteca Nazionale (Siena) , sunt tratamente grotești ale subiecților lor înalți. Reputația lui Giovanni a scăzut după moartea sa, dar a fost reînviată în secolul al XX-lea.

Viața timpurie și lucrările

Nu se cunoaște anul exact al nașterii lui Giovanni di Paolo di Grazia. A fost documentat pentru prima dată în 1417 lucrând pentru Ordinul dominican sienez ca miniaturist (iluminator de manuscris). Influențele nordice, franco-flamande au fost discutate în lucrarea sa, în special în peisaje, iar unii au speculat că a ucenic cu frații Limbourg care erau la Siena în jurul anului 1413, deși acest lucru rămâne neconcludent, și ucenici cu Taddeo di Bartolo și Martino di Bartolomeo au fost, de asemenea, propuse. Majoritatea comisiilor lui Giovanni au provenit din comunitățile monahale locale, ceea ce este evident pentru că atât de multe din lucrările sale timpurii sunt altarele pentru astfel de biserici. De exemplu, Fecioara și Pruncul Hristos cu Sfinții Bernardino, Anthony Abbot, Francis și Sabina și plângerea De-a lungul mort Hristos (1462-3), un „panou pătrat pictura“ comandat de altar Papa Pius al II - lea (al nobil sienez Piccolomini familie ) pentru catedrala lui recent terminată.

Lucrări și influențe

Ridicarea lui Lazăr de Giovanni di Paolo
Ridicarea lui Lazăr de Duccio

Majoritatea picturilor pe care Giovanni di Paolo le cunoaște astăzi sunt de fapt panouri și fragmente din altarele și predelele dezasamblate . Exemple remarcabile includ serii de panouri care o înfățișează pe Sfânta Ecaterina de Siena, Sfânta Clara din Assisi și Scene din Viața Sfântului Ioan Botezătorul, care acum sunt toate împrăștiate în muzee și colecții din Europa și America de Nord. Se știe că Giovanni di Paolo a pictat patru altarele pentru capele din San Domenic: Hristos Suferință și triumfător (începutul anilor 1420), Retaul Pecci (1426), Retaul Branchini (1427) și Retaul Guelfi (1445) care includea Paradisul acum în Metropolitan Museum of Art, New York. Giovanni di Paolo a fost influențat de mulți mari artiști din Italia trecento și quattrocento . Se crede că ar fi putut deține un model de carte a operei altor artiști pe care ar putea să o răsfoiască și să o folosească, care s-ar potrivi picturilor sale. Câteva dintre acestea includ următoarele: cele două altarele florentine ale lui Gentile da Fabriano , Prezentarea lui Ambrogio Lorenzetti în Templu și relieful Baptisteriului de Donatello . Apoi va fi capabil să modifice, să modifice și să combine operele acestor artiști în propriile sale redări. De-a lungul carierei sale se poate vedea cum a fost utilizată această carte de model datorită anumitor figuri pe care le-a folosit în mod repetat, „Detaliul său izolat, o singură figură sau un grup copiat dintr-o altă imagine arată că este atras în mod natural de invențiile colegilor săi artiști” . Oricât de mult s-ar privi astăzi pentru a copia, în trecento și quattrocento Siena cultura prețuia un artist care ar putea manipula munca altora și să o facă a lor la fel de creativ ca Giovanni.

Giovanni di Paolo a fost influențat de mulți artiști în timpul său, ceea ce poate fi văzut în mai multe picturi ale sale. Raising of Lazarus de Giovanni se bazează pe aceeași scenă din Maestà a lui Duccio . „Dar acolo unde figurile lui Duccio sunt sobre și restrânse, ale lui Giovanni di Paolo sunt volubile și animate”. Giovanni a fost deschis la alte soluții decât tradiția sieneză care, „... l-a făcut receptiv și la surse mai îndepărtate”. Una dintre acestea este ocazia în care a pictat un tablou pe care îl desenase dintr-o pictură murală din Assisi ". Opera și stilul său arată trecerea de la stilul sienez și gotic la Renaștere .

Stilul său a preluat și influența artiștilor gotici internaționali precum Gentile da Fabriano . El a fost un artist de mare consecință care a fost invitat de papa Martin al V-lea la Roma. În drum spre Roma, Gentile s-a oprit la Siena, unde Giovanni a asimilat rapid tehnicile Gentile. O tehnică pe care a păstrat-o a fost fascinația lui Gentile pentru natură. În loc să folosească sfinți în picioare, așa cum se obișnuia, în pictura sa, Giovanni a folosit crenguțe de plante cu flori.

Giovanni di Paolo Adoratia magilor și Gentile da Fabriano lui Adoratia magilor sunt un exemplu de modul în care natura a fost folosită de ambii artiști și modul în care Giovanni a fost în măsură să creeze aceeași utilizarea de animale și plante din Gentile și face propria lui. Unde neamurile erau capabile de întuneric și mister, Giovanni, „... a văzut natura ca nepoluată și mereu benignă”. Aceste opere de artă pe care Giovanni le-a integrat în ale sale erau, „... așteptând să fie impregnate de semnificație personală”, o creație pe care Giovanni a putut să o facă bine.

S-a spus că în ultimii săi ani, deși imaginația sa nu s-a slăbit niciodată, abilitățile sale de a picta s-au deteriorat și asistenții i-au ajutat la executarea lucrării. El și-a făcut ultimul testament la 29 ianuarie 1484 și a murit cu ceva timp înainte de 27 martie a acelui an.

Stil

Mai târziu, în viața sa, Giovanni a devenit foarte priceput în pictarea manuscriselor iluminate , a iluminat cărți de cor pentru călugării augustini de la Lecceto, precum și Divina Comedie a lui Dante . Iluminările pe care le-a creat pentru poezia lui Dante sunt unele dintre cele mai faimoase și mai bine conservate lucrări ale sale. Iluminările sale sunt o zonă în care spectatorii pot vedea cum Giovanni di Paolo se diferențiază de alți artiști sienezi. Este posibil să fi fost în contact cu iluminatoarele franco-flamande, care se aflau la Siena în primii ani ai lui Giovanni. Se pare că influența lor nordică s-ar putea să-l fi afectat pe Giovanni, deoarece peisajele sale seamănă cu cele din faimoasa pictură a fraților Limbourg ; Tres Riches Heures . Suspectul său maestru, Taddeo di Bartolo , l-a învățat probabil să picteze cu o „duritate a liniei”, care poate fi văzută în oricare dintre lucrările sale. Cea mai izbitoare calitate a operei lui Giovanni di Paolo este calitatea fantastică. John Pope-Hennessy explică elocvent munca lui Giovanni di Paolo: „Puține experiențe în pictura italiană sunt mai interesante decât să-l urmăm pe Giovanni di Paolo în timp ce se aruncă, ca Alice, prin geam. Dacă cineva se uită la Madonna Umilinței (1435) peisajul din tablă de șah confirmă lumea dincolo de scena grădinii din prim-plan (denumită și hortus conclusus ). Acest efect panoramic de tablă este folosit frecvent de Giovanni pentru capacitatea sa "de a crea o abstractizare a spațiului, al cărei apel nu este fix optică a spectatorului, atât pentru zborul înaripat al călătorului-vis. ".

Iluminările Paradiso- ului lui Dante

După ce a fost numit rector al breslei pictorului în 1441, Giovanni di Paolo a fost alegerea clară pentru a ilumina Paradiso-ul lui Dante . Lucrând la ceea ce este cunoscut astăzi drept „The Yates Thompson Dante”, Giovanni a creat 61 de imagini pentru a însoți poemul vernacular. Alți doi artiști necunoscuți au lucrat la iluminările Inferno și Purgatorio . Giovanni di Paolo și-a folosit stilul unic pentru a crea o panoramă evident toscană într-o lume plină de soare, mult mai ușoară și mai proaspătă decât cei doi artiști anteriori ai Infernului și Purgatorio .

O pictură pe panou creată după și inspirată de acest ciclu de iluminări este Creația și expulzarea din paradis (1445) din colecția Lehman a Muzeului Metropolitan de Artă. Giovanni a creat o imagine unică arătând două scene separate într-una; Dumnezeu plutind deasupra universului și alungarea lui Adam și Eva. O teorie este că Dumnezeu îi expulză simultan pe Adam și Eva și îi alungă pe pământ. Dar de ce atunci mâna lui nu arată direct spre pământ? Un argument viabil pentru această întrebare este că, urmând privirea gestului lui Dumnezeu, ochiul privitorului este condus către un punct specific de pe cercul zodiacal . Privind la poziția 11:00 a cercului zodiacal, deoarece este singurul simbol încă recunoscut, se poate discerne simbolul Peștilor care nu se află în poziția sa tradițională. După cerc, în poziția 12:00 este Aires și în poziția 1:00 este Taur. În mod tradițional în epoca medievală, aceste semne reprezintă primăvara, mai important pentru această imagine, ele reprezintă anotimpul sărbătorii Bunei Vestiri . Dumnezeu pare să arate direct spre data sărbătorii, 25 martie. Un motiv propus pentru un astfel de gest este acela de a reaminti privitorului semnificația Bunei Vestiri și de a reflecta la „scopul venirii lui Hristos - la„ repararea ” Căderea „adoptată de Adam și Eva în sectorul alăturat al panoului și pentru a răscumpăra păcatele omului, pe care le reprezintă Expulzarea lor”.

O altă parte interesantă a acestei imagini este că pământul este înconjurat de inele multicolore. Un argument este pentru că, în acest timp, o viziune geocentrică asupra universului a fost larg acceptată, Giovanni urma pur și simplu descrierea lui Dante a unei „lumi terestre delimitate de orbitele sferelor cerești”. Această teorie este adesea contestată subliniind că Dante atribuie doar zece cercuri, dar Giovanni descrie douăsprezece. Unii cercetători cred că Giovanni făcea referire la o carte numită Sphera, care a fost făcută pentru laici pentru a le oferi o mai bună înțelegere a universului bazată pe cosmologia greacă ( Haos ), care ar explica numărul de cercuri și, de asemenea, culorile lor.

Galerie: picturi tempera

  • Creația și expulzarea din paradis (aprox. 1438–44) Tempera și aur pe lemn (46,5 x 52 cm) Muzeul de Artă Metropolitan

  • Paradis (1445) Tempera și aur pe lemn (44,5 x 38,4 cm) Muzeul de Artă Metropolitan

  • Buna Vestire cu Expulzarea lui Adam și Eva din Paradis (1440–45) Tempera și aur pe lemn (40 x 46 cm.) National Gallery of Art, Washington

  • Madonna of Humility (cca 1442) tempera pe panou (61,9 cm x 48,9 cm.) Muzeul de Arte Frumoase, Boston

  • Adorația Magilor (aprox. 1450) tempera pe panou (10,5 x 18,25 in.) National Gallery of Art, Washington

  • Hristos în grădina Ghetsimani (1430–35) tempera pe lemn (29 cm x 30 cm) Pinacoteca Vaticana

  • Sfântul Nicolae de Tolentino Salvarea unui naufragiu (1457) tempera și aur pe panou (20,5 × 16,5 in) Muzeul de Artă din Philadelphia

  • Sfânta Clare salvând un copil maulat de un lup (aprox. 1455–60) Tempera și aur pe panou (28,1 x 20,6 cm) Muzeul de Arte Frumoase, Houston

  • St Stephen Suckled by a Doe (1450) tempera pe lemn, Santo Stefano alla Lizza

  • Sf. Ecaterina schimbându-și inima cu Hristos (aprox. 1475) Tempera și aur pe lemn (28,6 x 22,9 cm) Colecție privată, New York

  • Sfântul Ioan Botezătorul în pustie (1454) Tempera și aur pe panou (31 × 39 cm) National Gallery, Londra

  • Scene din viața Sfântului Ioan Botezătorul. (1454) National Gallery, Londra

  • Decapitarea Sfântului Ioan Botezătorul (cca. 1455–60) Tempera pe panou (66,3 × 36,6 cm) Art Institute of Chicago

  • Procesiunea Sfântului Grigorie la Castelul Sant'Angelo (aprox. 1470) Luvru, Paris

Manuscrisele iluminate

  • Comedie divină, Paradiso: Beatrice îi explică lui Dante câteva teorii științifice, inclusiv apariția lunii (1444–50) British Library

  • Comedie divină, Paradiso: Dante și Beatrice se întâlnesc cu Folco din Marsilia, care îi denunță pe bisericii corupți. (1444–50) British Library

  • Divine Comedy, Paradiso 34: Dante and Beatrice Before the Eagle of Justice (1444–50) British Library

  • Antifonar II: Doi sfinți îngenuncheați bătuți până la moarte într-un peisaj (cca 1442) Tempera, aur și cerneală pe pergament (20,5 x 10 cm.) Biblioteca Comunale degli Intronati, Siena

  • Antifonar III; Fecioara și Madona întronată în Gazda îngerească (cca 1442) Tempera, aur și cerneală pe pergament (15 x 14,5 cm.) Biblioteca Comunală degli Intronati, Siena

  • Antifonar IV: Ilustrație către Biroul morților (aprox. 1442) Tempera, aur și cerneală pe pergament (15 x 26,5 cm.) Biblioteca Comunală degli Intronati, Siena

Lucrări selectate (cronologic)

  • Madona și copilul cu îngeri (1426)
  • Sfântul Ansan Botezând (anii 1440). Muzeul Creștin , Esztergom, Ungaria
  • Sfântul Arhanghel Mihail (1440) Pinacoteca Vaticana, Vatican , Roma, Italia
  • Madonna și copilul cu doi îngeri și un donator (1445). Metropolitan Museum of Art, New York, Statele Unite
  • Sfinții Clara și Elisabeta Ungariei (1445). Colecție privată.
  • Madonna și Pruncul cu Sfinți (1445). Galeria Uffizi , Florența, Italia
  • Sfântul Ioan Botezătorul în închisoare vizitat de doi discipoli (1445/60). Art Institute of Chicago , Statele Unite
  • Sfântul Ștefan alăptat de o Doe (1450). San Stefano alla Lizza, Siena , Italia
  • Sfântul Ioan Botezătorul merge în pustie (1454). Art Institute of Chicago, Statele Unite
  • Sfântul Nicolae de Tolentino Salvând o corabie (1455). Philadelphia Museum of Art , Statele Unite
  • Încoronarea Fecioarei (1455). Metropolitan Museum of Art, New York, Statele Unite
  • Nașterea Domnului (anii 1460). Muzeul Creștin, Esztergom, Ungaria
  • Sfânta Ecaterina în fața Papei la Avignon (1460). Muzeul Thyssen-Bornemisza , Madrid, Spania
  • Adorația Magilor (1462). Metropolitan Museum of Art, New York, Statele Unite
  • Fecioara și Hristos Copilul cu Sfinții Bernardino, Anthony Abbot, Francisc și Sabina și Plângerea asupra lui Hristos Mort (1462–63). Catedrala Pienza, Italia
  • Madona și Hristos la tron (c.1462–1465). Muzeul Național al Serbiei , Belgrad, Serbia
  • Judecata de Apoi, Cerul și Iadul (1465). Pinacoteca, Siena, Italia
  • Adormirea Maicii Domnului (1475). Pinacoteca, Siena, Italia

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Christiansen, Keith; Kanter, Laurence și Strehlke, Carl Brandon (1989). Pictură în Siena renascentistă, 1420–1500 . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-0300201154
  • David, Benjamin. „Corpul Paradisal în Iluminările„ Commedia ”de Giovanni di Paolo.” Societatea Dante din America nr. 122 (2004): 45-69.
  • Gillerman, Dorothy Hughes. „Ilustrații Trecento ai„ Divine Commedia ”.” Dante Society of America No. 118 (2000): 129–165.
  • Pope-Hennessy, John Wyndham (1993). Paradiso: Iluminările Divinei Comedii a lui Dante de Giovanni di Paolo . New York: Random House. ISBN  978-0679428053

linkuri externe