Notare grafică (muzică) - Graphic notation (music)

Notația grafică (sau partitura grafică ) este reprezentarea muzicii prin utilizarea simbolurilor vizuale în afara tărâmului notației muzicale tradiționale . Notarea grafică a devenit populară în anii 1950 și poate fi utilizată fie în combinație cu notația muzicală tradițională, fie în locul acesteia. Notarea grafică a fost influențată de tendințele artei vizuale contemporane în concepția sa, aducând componente stilistice din arta modernă în muzică. Compozitorii se bazează adesea pe notația grafică în muzica experimentală , unde notația muzicală standard poate fi ineficientă. Alte utilizări includ piese în care se dorește un efect aleatoric sau nedeterminat . Unul dintre primii pionieri ai acestei tehnici a fost Earle Brown , care, împreună cu John Cage , a căutat să elibereze interpreții de constrângerile notării și să-i facă participanți activi la crearea muzicii.

Caracteristici

Notarea grafică se caracterizează prin variabilitatea sa și lipsa de standardizare. Potrivit lui Baker's Student Encyclopedia of Music, Vol. 1, „Notarea grafică este utilizată pentru a indica un ton extrem de precis (sau intenționat imprecis) sau pentru a stimula comportamentul muzical sau acțiunile în interpretare.” Notarea grafică modernă se bazează în mare măsură pe imaginația și inspirația fiecărui interpret individual pentru a interpreta conținutul vizual oferit de compozitor. Datorită acestei relative libertăți, realizarea pieselor notate grafic variază de obicei de la performanță la performanță. De exemplu, în indicația de notare „E” a piesei sale Concert pentru pian și orchestră , John Cage scrie: „Joacă cu mâinile indicate. În cazul în care cheile diferă, o notă este fie basă, fie inaltă ”, o indeteminare care nu este neobișnuită în opera lui Cage , și care lasă decizia în sarcina interpretului. Unele partituri grafice pot fi definite ca bazate pe acțiune, în care gesturile muzicale sunt notate ca forme în loc de idei muzicale convenționale.

Utilizarea notației grafice în cadrul unui scor poate varia foarte mult, de la scor fiind alcătuit în întregime din notație grafică până la notația grafică fiind o mică parte a unui scor altfel tradițional. Unii compozitori includ explicații scrise pentru a-l ajuta pe interpret în interpretarea notației grafice, în timp ce alți compozitori optează pentru a lăsa interpretarea în întregime în sarcina interpretului. Notarea grafică este dificil de caracterizat cu specificitate, deoarece sistemul de notație este limitat doar de imaginația și capacitatea compozitorului. Deși unii compozitori, precum John Cage, formulează sisteme de notație grafică care unifică abordarea anumitor piese sau a mai multor piese, nu există un consens universal cu privire la parametrii notației grafice și la utilizarea acesteia.

Istorie

Istoria timpurie

Belle, bonne, sage , de Baude Cordier

Deși utilizarea sa cea mai populară a avut loc la mijlocul secolului al XX-lea, primele dovezi ale notării grafice datează mult mai devreme. Denumite inițial „ muzică pentru ochi ” , aceste partituri grafice seamănă mult cu partituri de compozitori precum George Crumb . Una dintre cele mai vechi piese de muzică pentru ochi supraviețuitoare este Belle, Bonne, Sage de Baude Cordier , un compozitor renascentist . Partitura sa, formată în formă de inimă, a fost menită să sporească sensul chanson-ului . Caracteristică subtiliorului Ars , „experimentările cu semne mensurale și forme și culori grafice erau adesea o caracteristică a designului muzical - de dragul efectului vizual, mai degrabă decât neapărat audibil”. Un alt exemplu de muzică ochi de la Ars subtilior este Jacob Senleches " La Harpe de Melodie , în cazul în care vocile sunt notate pe un portativ care pare a fi corzile unei harpă. Popularitatea muzicii oculare a scăzut după mișcarea umanistă de la mijlocul secolului al XVI-lea, care va fi revitalizată ulterior în secolul al XX-lea, deoarece utilizarea partiturilor grafice a devenit din nou proeminentă.

Educatorul muzical din secolul al XIX-lea, Pierre Galin, a dezvoltat o metodă de notare a muzicii cunoscută sub numele de sistemul Galin-Paris-Chevé , bazându-se pe o metodă creată în secolul al XVIII-lea de Jean-Jacques Rousseau . Acest sistem a folosit numere pentru a indica gradele de scară și a folosit puncte deasupra sau dedesubtul notei pentru a indica dacă acestea erau în cea mai mică octavă sau în cea mai înaltă. Octava medie, în raport cu exemplul, nu conținea puncte. Planurile și obiectele ascuțite au fost notate folosind bare oblice și respectiv bare oblice. Prelungirile notei au fost notate folosind puncte, iar tăcerea a fost notată cu numărul zero. Această metodă a fost folosită în primul rând pentru a preda cântarea la vedere. Utilizarea simbolurilor pentru a indica direcția muzicală a fost asemănată cu o versiune timpurie a notației grafice.

Utilizări în secolul al XX-lea

Muzica experimentală a apărut în Statele Unite și Europa în anii 1950, când mulți dintre parametrii de neatins cândva ai muzicii tradiționale au început să fie contestați. Muzica aleatorică , muzica nedeterminată , musique concrète și muzica electronică au zguduit concepte necontestate anterior, precum timpul muzical sau funcția muzicianului și au îndrăznit să adauge altele în spațiul muzical în toate dimensiunile sale, cu toate consecințele și poverile lor ontologice. De asemenea, au schimbat rolurile compozitorului, interpretului și publicului, oferindu-le funcții total noi de explorat.

În acest context, partitura, care în mare măsură fusese considerată un simplu suport pentru scrierea muzicală (cu excepția muzicii pentru ochi ), a început să cocheteze cu limitele operei și identitatea acesteia. Această căsătorie a produs trei căi: prima a considerat partitura muzicală ca fiind o reprezentare a sunetului organizat; al doilea a conceput-o ca o extensie a sunetului; iar al treilea o privea ca pe un alt tip de muzică, o muzică vizuală cu autonomie proprie, independentă de sunet. Partitura a căpătat noi semnificații și a trecut de la a fi un simplu suport al sunetului până la a fi o extensie a operei sau chiar o altă lucrare cu totul, un element care era la fel de important ca sunetele și tăcerile pe care le conținea sau mai mult. Aceste concepții necesitau un nou limbaj și o nouă lectură a ceea ce înseamnă să fii muzical. De asemenea, au necesitat o nouă notație, care să reflecte schimbările care au loc în a doua avangardă artistică și să le conțină, acordându-le o nouă semantică. În acest fel, luată cu porozitatea muzicii experimentale în ceea ce privește artele plastice , notația a devenit din ce în ce mai influențată de un dialog cu pictura, instalațiile și performativitatea. După cum menționează JY Bosseur în La musique du XXè siècle à la croisé des arts , scorul a progresat spre reprezentarea managementului spațiului, un spațiu grafic care ne permite să cunoaștem conexiunile multiple închise în interiorul său.

Notarea grafică în forma sa modernă a apărut pentru prima dată în anii 1950 ca o evoluție a mișcării Indeterminării, așa cum a fost inițiată de John Cage . Tehnica a fost inițial utilizată de muzicieni de avangardă și s-a manifestat ca folosind simboluri pentru a transmite informații care nu puteau fi redate cu notația tradițională, cum ar fi tehnicile extinse . Partituri grafice, de la concepția lor, au evoluat în două categorii larg definite, una fiind inventarea de noi sisteme de notație utilizate pentru a transmite tehnici muzicale specifice și cealaltă utilizarea notației conceptuale, cum ar fi forme, desene și alte tehnici artistice care sunt menite să evoca improvizația de la interpret. Printre exemplele primelor se numără Proiecția 1 a lui Morton Feldman , care a fost rezultatul desenării de către Feldman a unor forme abstracte pe hârtie milimetrică și Prozesiunea lui Stockhausen . Exemple ale acestuia din urmă includ Earle Brown din decembrie 1952 și Tratatul lui Cornelius Cardew , care a fost scris ca răspuns la Cage's 4'33 " și pe care l-a scris după ce a lucrat ca asistent al lui Stockhausen. Scorul este format din 193 de pagini de linii și forme pe un fundal alb. Aici liniile reprezentau elemente în spațiu și partitura era doar o reprezentare a spațiului respectiv într-un moment dat. În Europa, unul dintre cei mai notabili utilizatori a fost Sylvano Bussotti , ale cărui scoruri au fost adesea afișate ca piese de artă vizuală de către entuziaști. În 1969, într-un efort de a promova mișcarea notației abstracte, John Cage și Allison Knowles au publicat o arhivă de fragmente de partituri de 269 de compozitori cu intenția de a arăta „numeroasele direcții în care notația merge acum”.

Alți pionieri notabili ai notației grafice includ compozitori precum Roman Haubenstock-Ramati , Mauricio Kagel , György Ligeti ( Artikulation ), Krzysztof Penderecki , Karlheinz Stockhausen și Iannis Xenakis , Morton Feldman , Constance Cochnower Virtue și Christian Wolff .

Progresele din secolul XXI

În 2008, Theresa Sauer a editat un compendiu cu partituri grafice ale compozitorilor din peste cincizeci de țări, demonstrând cât de răspândită a devenit practica.

În plus față de popularitatea mai răspândită a notației grafice, noile tehnologii și-au extins posibilitățile. În cartea sa „Scorul digital: muzică, creativitate și inovație”, Craig Vear descrie modul în care inteligența artificială și animația pot fi utilizate pentru a îmbunătăți experiența scorului grafic. El susține că aceste tehnologii sunt „dezvoltarea logică a experimentelor de scoruri grafice din ultima parte a secolului al XX-lea. Un element interesant al acestora este acela că trebuie să se miște pentru a le putea citi; fără mișcare, ele sunt de neînțeles”.

Exemple

Ca sistem notational

  • Scorurile pictografice bazate pe timp, cum ar fi Waterwalk de John Cage , utilizează o combinație de timp care marchează o notație pictografică ca instrucțiune despre cum și când să efectueze anumite acțiuni.
    Secțiunea Waterwalk de John Cage
  • Partituri pictografice precum Stripsody de Cathy Berberian folosesc doar desene și text, renunțând la orice fel de referință temporală. Acest lucru permite interpretului să interpreteze piesa după cum le place.
  • Drepte de linie care prezintă înălțimea aproximativă , înălțimile reale fiind decisă în funcție de performanță.
Personal de pitch relativ.png
Cercul magic al infinitului din Makrokosmos al lui George Crumb
  • Notarea modificată poate fi văzută în opera lui George Crumb , unde folosește notația tradițională, dar prezintă muzica de pe pagină într-un mod grafic sau netradițional, cum ar fi spirale sau cercuri. Un exemplu de notare modificată este Makrokosmos "pentru pian amplificat al lui Crumb. Scorul lui Crumb conținea trei pagini detaliate de instrucțiuni, cu mișcări, inclusiv Sunete primitive , Crucifix și Galaxia spirală .
  • Noul sistem de notare specific , adică un nou de acțiuni muzicale notate în mod specific și grafic, precum cel al lui Psenak al lui Xenakis .

Ca referință vizuală abstractă

  • Reprezentare abstractă bazată pe timp , poate fi văzută în partitura lui Solitude a lui Hans-Christoph Steiner în care muzica este reprezentată folosind simboluri și ilustrații. Rețineți că aici, timpul este încă reprezentat orizontal de la stânga la dreapta ca într-un sistem de grafic pitch , și implică astfel că piesa are o formă specifică .
    Scorul lui Hans-Christoph Steiner pentru Solitude , creat folosind structurile de date Pure Data .
  • Notarea abstractă bazată pe timp , cum ar fi Chanson de Rudolf Komorous , utilizează notația abstractă cu indicarea timpului, sau cel puțin o direcție în care este citită piesa și implică, prin urmare, o formă.
  • Reprezentări abstracte libere , cum ar fi Brown din decembrie 1952 , unde forma, materialul de înălțime și instrumentele sunt lăsate în seama interpretului.
  • Un alt exemplu este Aria lui John Cage , ar putea arăta ca niște zgârieturi aleatorii, dar fiecare linie indică un stil diferit de a cânta, notat în linii ondulate în zece culori diferite, iar pătratele negre indică sunete „non-muzicale” nespecificate.
  • Notare abstractă gratuită , cum ar fi „Metafizica notației” a lui Mark Applebaum și unde elementele notației muzicale tradiționale sunt combinate cu desene abstracte.
    Bucată de floare de aur de Tom Phillips
  • Un alt exemplu este Piesa de floare de aur a lui Tom Phillips , această piesă folosește litere mari pentru a arăta notele care ar trebui să fie redate în bas, iar literele mici redate într-un registru superior. Aveți voie să adăugați apartamente și obiecte ascuțite după cum doriți. Iar punctele din jurul notelor ar trebui să ajute la cât de tare este să cânți nota și cât timp să o ții.

Utilizatori notabili

Alți practicanți notabili ai notației grafice includ:

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Cage, John și Alison Knowles (1969). Notări . New York: Something Else Press.
  • Lieberman, David 2006. Joc Manuscris pentru muzică îmbunătățită . În GRAPHITE '06: Lucrările celei de-a IV-a Conferințe internaționale de grafică pe computer și tehnici interactive în Australasia și Asia de Sud-Est, ACM Press, Melbourne, Australia, 245 - 250.
  • Sauer, Theresa (2009). Notări 21 . New York: Mark Batty Publisher. ISBN  978-0-9795546-4-3
  • David Schidlowsky (ed.) (2011) Musikalische Grafik — Muzică grafică: León Schidlowsky . Berlin: Wissenschaftlicher Verlag. ISBN  978-3-86573-620-8 .
  • Pujadas, Megda Polo (2018). Filosofia muzicii: Wittgenstein și Cardew . Revista Portuguesa de Filosofia. 74 (4): 1425-1436. ISSN 0870-5283

linkuri externe