Muzeul de Artă Indianapolis - Indianapolis Museum of Art

Muzeul de Artă Indianapolis

Stabilit	1883 ; Acum 138 de ani ( 1883 )
Locație	4000 Michigan Road Indianapolis , Indiana , Statele Unite
Coordonatele	39 ° 49′33 ″ N 86 ° 11′08 ″ V / 39.8259 ° N 86.1855 ° W / 39,8259; -86.1855 Coordonate : 39.8259 ° N 86.1855 ° W39 ° 49′33 ″ N 86 ° 11′08 ″ V /  / 39,8259; -86.1855
Tip	Muzeu de arta
Dimensiunea colecției	54.000
Vizitatori	442.500 (2019)
Director	Jerry Wise (interimar)
Acces la transportul public	34, 38
Site-ul web	www .discovernewfields .org

Muzeul de Arta Indianapolis ( IMA ) este un enciclopedic muzeu de arta situat la Newfields , un 152 de acri (62 ha) campus care găzduiește , de asemenea , Lilly Casa , Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 Acres , Grădinile la Newfields, Grădina berii și multe altele. Este situat la colțul North Michigan Road și West 38th Street, la aproximativ trei mile nord de centrul orașului Indianapolis , la nord-vest de cimitirul Crown Hill . Există expoziții, cursuri, tururi și evenimente, dintre care multe se schimbă sezonier. Întregul campus a fost denumit anterior Muzeul de Artă Indianapolis, dar în 2017 campusul și organizația au fost redenumite „Newfields” pentru a reflecta mai bine amploarea ofertelor și locurilor. „Muzeul de Artă Indianapolis” se referă acum la clădirea principală a muzeului de artă care acționează ca piatra de temelie a campusului, precum și la numele legal al organizației care face afaceri ca Newfields.

Muzeul de Artă Indianapolis este al nouălea cel mai vechi și al optulea cel mai mare muzeu de artă enciclopedică din Statele Unite. Colecția permanentă cuprinde peste 54.000 de lucrări, inclusiv piese africane, americane, asiatice și europene. Domeniile semnificative ale colecției includ: picturi neoimpresioniste ; Picturi japoneze din perioada Edo ; Ceramică și bronz chinezesc; picturi, sculpturi și amprente de Paul Gauguin și școala Pont-Aven ; un număr mare de lucrări ale lui JMW Turner ; și o colecție de artă contemporană în creștere. Alte domenii de accent includ textile și artele modei, precum și un accent recent pe designul modern.

Fondat în 1883 de Asociația de Artă din Indianapolis, primul muzeu permanent a fost deschis în 1906 ca parte a Institutului de Artă John Herron . În 1969, Asociația de Artă din Indianapolis și-a schimbat numele în Muzeul de Artă Indianapolis, iar în 1970 muzeul s-a mutat în locația actuală. Printre fondatorii Asociației de Artă s-a numărat May Wright Sewall (1844–1920), cunoscută pentru munca sa în mișcarea sufragiului feminin. Alți susținători au inclus Booth Tarkington (1869-1946), Eli Lilly (1885-1977), Herman C. Krannert (1887-1972) și Caroline Marmon Fesler (1878-1960). Institutul de artă asociat John Herron a fost înființat cu ajutorul artiștilor notabili ai grupului Hoosier TC Steele și William Forsyth .

Muzeul este larg recunoscut ca inovator în dezvoltarea tehnologiilor open source, transparența instituțională și colaborarea dintre muzee. În 2008, IMA a devenit primul muzeu de artă plastică numit partener Energy Star datorită inițiativei sale ecologice și a eforturilor de reducere a consumului de energie. În 2009, IMA a primit Medalia Națională pentru Muzeul și Serviciul Bibliotecii pentru serviciul public, în special politica de intrare gratuită a muzeului și programarea educațională. Politica de admitere gratuită s-a încheiat la sfârșitul anului 2014, după șapte ani, pentru a menține stabilitatea financiară pe termen lung.

Istorie

Primele zile

Muzeul de Artă Indianapolis a fost fondat ca Asociația de Artă din Indianapolis, un grup deschis de membri condus de sufragistul May Wright Sewall . Înființată în 1883, organizația își propunea să informeze publicul despre arta vizuală și să ofere educație artistică. Prima expoziție a Asociației de Artă, deschisă la 7 noiembrie 1883, conținea 453 de lucrări de la 137 de artiști. Moartea unui bogat rezident din Indianapolis, John Herron, în 1895, a lăsat un testament substanțial cu prevederea că banii vor fi folosiți pentru o galerie și o școală cu numele său. Institutul de artă John Herron s-a deschis în 1902 la colțul străzii 16 și Pennsylvania. Accentul pus pe mișcarea Arts and Crafts a crescut în primii ani ai școlii, cu accent pe arta aplicată . William Henry Fox a fost angajat în 1905 ca primul director al Institutului de Artă. Din 1905 până în 1910, Fox a administrat atât muzeul, cât și școala, în timp ce construia două clădiri noi pe locul 16 al străzii.

Din anii 1930 până în anii 1950, Institutul de artă John Herron a pus accent pe profesionalism și creștere în colecții. Wilbur Peat, director al muzeului din 1929 până în 1965, a achiziționat porțiuni semnificative din colecție. Peat a făcut, de asemenea, legături cu binefăcători precum Dr. George HA Clowes , Booth Tarkington și Eli Lilly . Caroline Marmon Fesler , președinta Asociației de Artă din Indianapolis, a oferit o serie de lucrări de artă în anii 1940, inclusiv lucrări de artă modernă din secolul XX și lucrări postimpresioniste de Cézanne , Van Gogh și Seurat . După ani de dezbateri legate de extinderea și relocarea muzeului și școlii, strănepoții lui Eli Lilly, JK Lilly III și Ruth Lilly , au donat moșia familiei, Oldfields, Asociației de Artă din Indianapolis în 1966. Un an mai târziu, Asociația de Artă a decis că școala va deveni parte a campusului Indianapolis al Universității Indiana, într-un efort de a ajuta la acreditare. În același an, Asociația a confirmat că muzeul se va muta în Oldfields, noul Pavilion Krannert fiind deschis publicului în octombrie 1970. În 1969, înainte de mutarea pe noul site, Asociația de Artă din Indianapolis și-a schimbat oficial numele în Indianapolis Muzeul de Artă.

Mutați în locația curentă

În 1960, membrii consiliului de administrație al Asociației de Artă din Indianapolis au început să discute ideea plasării muzeului în centrul unui nou campus cultural. Inspirat de Cercul Universitar din Cleveland, Ohio , președintele consiliului, Herman Krannert, a propus construirea unei „zone acropolitane” care să combine o serie de instituții culturale într-un cadru natural. Amplasarea muzeului pe terenul Oldfields i-a permis arhitectului Ambrose Madison Richardson să construiască pe ideea unei acropole , utilizând în același timp caracteristicile naturale ale sitului. Pavilionul Krannert a fost deschis în 1970 ca prima dintre cele patru clădiri situate pe terenul muzeului. După deschiderea lui Krannert, extinderea a continuat cu Pavilionul Clowes în 1972, care găzduia colecția de maeștri vechi a lui Clowes . Construcția Pavilionului Showalter și Fântâna Sutphin a fost finalizată în 1973. În 1986, membrii consiliului de administrație al IMA l - au ales pe Edward Larrabee Barnes pentru a proiecta Pavilionul Hulman, o nouă aripă a muzeului care găzduia colecția Eiteljorg de artă africană și din Pacificul de Sud . Pavilionul a fost deschis în 1990 și a mărit spațiul expozițional la mai mult de 7.400 m ² . Extinderea a urmărit să ofere o continuitate cronologică mai clară și un flux mai coerent pe măsură ce vizitatorii s-au mutat de la o galerie la alta.

De la mijlocul anilor 1990 până în 2005, IMA sa concentrat pe următoarea fază de dezvoltare, „Noua viziune”, sau ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „Noua IMA”. După patru ani de restaurare, conacul Oldfields s-a redeschis publicului în iunie 2002 și a fost desemnat reper istoric național în 2003. În 2005, muzeul a finalizat un proiect de renovare și extindere de trei ani, cu 74 de milioane de dolari, care a adăugat trei aripi noi și 50%. mai mult spațiu pentru galerie către clădire. În total, construcția a adăugat 15.200 m ² la muzeu, pe lângă renovarea a 8.400 m ² din spațiul existent. Renovările au inclus Pavilioanele Hulman și Clowes, care găzduiesc colecția europeană a muzeului, precum și adăugarea Galeriei Allen Whitehill Clowes. Extinderea a avut ca scop unificarea clădirii și campusului, creând în același timp o atmosferă mai primitoare pentru vizitatori. Ca una dintre cele trei aripi noi și ca o nouă intrare în clădire, Pavilionul Efroymson a ajutat la tranziția vizitatorilor între muzeu și terenurile din jur. Pavilionul Wood Gallery a adăugat trei niveluri de spațiu pentru galerie, precum și o zonă de luat masa și o suită educațională, în timp ce Pavilionul Deer Zink a adăugat spațiu suplimentar pentru evenimente private și publice. Accentul arhitectural pe primirea vizitatorilor a coincis cu o nouă campanie publicitară care a atins un public mai larg și mai divers. În 2008, muzeul și-a schimbat intrarea și adresa principală din 1200 West 38th Street în 4000 North Michigan Road.

Începând din 2007, muzeul a oferit acces gratuit. Charles L. Venable a fost angajat ca conducător în 2012. În aprilie 2015, a fost reintrodusă o taxă de intrare pentru a menține stabilitatea financiară pe termen lung. Această modificare a venit odată cu adăugarea de parcare gratuită. Ulterior, calitatea de membru plătit a crescut de la aproximativ 5.000 când muzeul era gratuit, la peste 17.000 în octombrie 2017.

La mijlocul anului 2016 și 2017, IMA a oferit minigolf în aer liber . Găurile au fost proiectate de o varietate de artiști pentru a avea o temă Hoosier . Intenția proiectului a fost de a utiliza spațiul exterior al muzeului pentru a afișa artă interactivă care ar putea atrage pe cei care s-ar putea să nu se simtă confortabil într-un muzeu de artă.

Newfields și festivaluri

În octombrie 2017, muzeul a continuat această mișcare spre atragerea unui public mai larg cu anunțul unei noi inițiative de branding în care campusul a fost redenumit „Newfields”. Inițiativa a schimbat în mod oficial numele IMA, The Gardens, The Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park și Lilly House pentru a include sintagma „la Newfields” atașată la sfârșitul fiecăruia. Această unificare a campusului a însoțit o serie de noi evenimente în aer liber. Winterlights a început în 2017, în care 1,2 milioane de lumini de Crăciun au fost strânse peste campusul Newfields, precum și un spectacol de lumină coordonat muzical. Spectacolul a revenit în 2018 și 2019 cu un număr tot mai mare de lumini în ambii ani. În octombrie 2019, a fost introdus un al doilea festival numit „Harvest”, care a inclus o cameră cu oglindă infinită de către Yayoi Kusama intitulată „Toată iubirea eternă pe care o am pentru dovleac”, pictură cu dovleac, corturi de bere și mâncare și o grădină zoologică pentru mângâiere .

Muzeul a fost închis temporar în perioada 17 martie 2020 - 23 iunie 2020 ca răspuns la pandemia COVID-19 din Indiana . După redeschidere, doar zonele exterioare au fost accesibile până pe 18 iulie, când galeriile și alte facilități interioare s-au redeschis.

În februarie 2021, organizația a primit critici naționale pentru o postare care solicita un nou director care să lucreze nu numai pentru a atrage un public mai divers, ci și pentru a-și menține „publicul tradițional, de bază, de artă albă”. Aceasta a venit la șapte luni după lansarea unei declarații critice a lui Kelli Morgan, un curator negru care a părăsit Newfields, numind cultura muzeului „toxică” și „discriminatorie”. Drept urmare, Charles L. Venable a demisionat din funcția de președinte al Newfields, iar compania a publicat o declarație prin care se angajează o serie de modificări.

Componente Newfields

Muzeul de Artă Indianapolis (IMA)

IMA acționează ca piatra de temelie a Newfields. Pe lângă adăpostirea colecției extinse a muzeului , clădirea conține biroul de bilete, intrarea principală în campusul Newfields, magazinul de cadouri al muzeului și grădinii și cafeneaua de la subsol. În ultimii ani, muzeul și-a completat ofertele de alimente cu restaurante pop-up , cum ar fi un magazin de tăiței în iunie 2019. Muzeul oferă, de asemenea, spații pentru evenimente și spectacole în sala de curs DeBoest, Sala Mare a Familiei Pulliam, Pavilionul de evenimente Deer Zink, Teatrul Tobias (cunoscut sub numele de „Toby”) și Amfiteatrul în aer liber.

Parcul de artă și natură Virginia B. Fairbanks: 100 de acri

Fost o groapă de pietriș, Parcul de artă și natură Virginia B. Fairbanks: 100 de acri a fost deschis oficial pe 20 iunie 2010. Proiectul la scară largă în aer liber cuprinde acum un peisaj divers, inclusiv zone împădurite, zone umede, câmpuri deschise, un lac și un o serie de trasee de drumeții care ghidează vizitatorii în trecut lucrări de artă contemporană specifice site-ului. Este înconjurat de râul Alb la nord și vest, strada 38 la sud și Canalul Central Indiana la est. Podul Waller se întinde pe canal, conectând parcul la restul campusului Newfields. 100 Acres este unul dintre cele mai mari parcuri de artă din țară și este singurul parc care dispune de o comisie continuă de lucrări temporare.

Primii opt artiști selectați pentru a crea piese adaptabile site-ului au fost Atelier Van Lieshout , Kendall Buster, Alfredo Jaar , Jeppe Hein , Los Carpinteros , Tea Mäkipää , Type A și Andrea Zittel . Contribuția Lieshout a fost Funky Bones , o sculptură mare format din douăzeci de alb și negru de os în formă de fibră de sticlă bănci. Sculptura a fost prezentată în cartea The Fault in Our Stars a autorului John Green din Indianapolis , precum și în adaptarea filmului . Contribuția Los Carpinteros, Free Basket marchează intrarea secundară în Newfields pe partea de sud a parcului. Lucrările acestor artiști, împreună cu un centru de vizitatori certificat LEED , sunt legate de o serie de trasee de mers pe jos.

Casa Lilly

Casa Lilly, denumită și Oldfields, este o proprietate istorică de 26 de acri (11 ha) și o muzeu de case din campusul Newfields. Grădinile și terenurile au fost restaurate de muzeu în anii 1990. Împreună cu restaurarea conacului în 2002, Oldfields este acum un exemplu rar de moșie americană Country Place Era supraviețuitoare. Moșia a fost desemnată reper istoric național al SUA în 2003 și a fost descrisă ca Gesamtkunstwerk , o operă de artă unificată care combină artele de amenajare a peisajului , grădinărit, arhitectură, design interior și arte decorative . Oldfields a fost construit între 1910 și 1913 de arhitectul Lewis Ketcham Davis pentru familia lui Hugh McKennan Landon, care a ocupat casa din 1913 până în 1932 când Landon a vândut-o lui JK Lilly Jr. Lilly, regretatul om de afaceri, colecționar și filantrop din Indianapolis, renovat și a extins moșia de-a lungul anilor 1930 și 1940, actualizând interioarele, precum și adăugând o serie de clădiri noi la teren. Conacul cu 22 de camere a suferit restaurări istorice și este interpretat în prezent pentru a reflecta epoca anilor 1930, când familia Lilly a ocupat reședința. În plus față de semnificația casei ca reprezentare a mișcării casei de țară americane, grădinile și terenurile din Oldfields sunt un exemplu rar al unui peisaj imobiliar conservat proiectat de Percival Gallagher de la firma Olmsted Brothers .

Grădinile de la Newfields

Zonele în aer liber la est de Canalul Central Indiana sunt cunoscute în mod colectiv sub numele de Grădinile de la Newfields . Campusul conține trăsături distinctive care au fost modificate de-a lungul timpului pentru a crea o legătură mai mare între clădirea muzeului și Grădinile. Imediat în afara muzeului se află Sutphin Mall and Fountain. Sutphin Mall a prezentat anterior redarea originală a sculpturii iconice de artă pop Love, proiectată de Robert Indiana . Sculptura a fost mutată în interior din motive de conservare. Acum este site-ul Five Brushstrokes de Roy Lichtenstein . La capătul mall-ului, vizavi de clădirea IMA, se află grădina accesibilă pentru scaunul cu rotile pentru toată lumea. O sculptură din bronz, La Hermana del Hombre Bóveda (Sora Omului Seifului) este expusă în centrul grădinii.

Grădina formală Richard D. Wood, grădina Rapp Family Rapp, Allée și grădinile Border sunt grădini istorice care se învecinează cu casa Lilly. Grădina formală are o fântână, arbori și plantații. Modificat de Percival Gallagher din designul original al peisajului din Oldfield, denumirea sa actuală este în onoarea administratorului și fostului CEO al lui Newfields și al fostului CEO al Eli Lilly and Company , Richard D. Wood. Grădina Ravine a fost proiectată de Gallagher și leagă moșia Lilly de Indiana Central Canal , care împarte grădinile de cei 100 de acri. Allée este o peluză de 236 m (775 picioare) direct în fața Casei Lilly, căptușită cu 58 de stejari roșii, care se termină într-o piscină circulară și o fântână. De ambele părți ale Allée se află Grădinile de frontieră, o zonă puternic umbrită, cu cărări șerpuite.

Alte zone naturale includ livada Tanner, grădina Dickinson Four Seasons, Nonie's Garden și Rain Garden.

Madeline F. Elder Greenhouse and the Be Garden

Sera Madeline F. Elder furniza inițial plante și produse rezidenților din domeniul Oldfield. Structura actuală a fost construită la sfârșitul anilor 1940. Pe lângă plante, sera este și locul Grădinii de bere. Început în martie 2017, include robinete rotative de bere și cidru sezoniere, inclusiv printre frunze, o bere personalizată de la Sun King Brewing Co., cu sediul în Indianapolis, disponibilă numai la Newfields.

Site-uri în afara campusului principal

Casa și grădina Miller

Miller House este o casă modernă din mijlocul secolului proiectată de Eero Saarinen și situată în Columbus, Indiana . Reședința a fost comandată de industriașul american, filantropul și patronul arhitecturii J. Irwin Miller și soția sa Xenia Simons Miller în 1953. Proiectarea și construcția casei Miller au durat patru ani și au fost finalizate în 1957. Casa a fost declarată reper istoric național în 2000. În 2009, casa și grădinile, împreună cu multe dintre mobilierele originale, au fost donate Muzeului de Artă Indianapolis de către familia Miller. În plus față de Eero Saarinen, casa și grădinile prezintă lucrările unor figuri importante din secolul al XX-lea, cum ar fi designerul de interior Alexander Girard , arhitectul peisagistic Dan Kiley și principalul asociat de design la biroul din Saarinen, Kevin Roche .

Westerley House și grădini

Situată chiar la sud de muzeu, în cartierul Golden Hill , Westerley House este fosta casă a doctorului George HA Clowes și a soției Edith și a fiului lor, Allen Clowes. Proiectată de arhitectul Frederick Wallick și construită în 1922, casa cu patru etaje este formată din 20 de camere, precum și o casă de trăsuri , o seră și terenurile din jur. Allen Clowes a murit în 2000 și a lăsat moștenirea moșiei la muzeu, intenționând să servească drept spațiu pentru evenimente și acasă pentru directorul IMA. În 2006, moșia a suferit o renovare de 2 milioane de dolari, cu un dar major de 800.000 de dolari de la fundația Allen Whitehill Clowes și un donator anonim. Westerley House a servit istoric ca loc pentru familia Clowes pentru a-și prezenta colecția de artă plastică, care a devenit în cele din urmă fundația pentru colecția europeană timpurie a IMA.

Colecții

Muzeul de Artă Indianapolis are o colecție permanentă de peste 54.000 de lucrări care reprezintă culturi din întreaga lume și se întind pe peste 5.000 de ani. Domeniile colecției includ: pictura și sculptura europeană ; Pictură și sculptură americană ; tipărituri , desene și fotografii; Arta asiatica ; arta Africii , a Pacificului de Sud și a Americii ; arta veche a Mediteranei; Design Arts; arte textile și de modă; și arta contemporană . Muzeul deține o colecție semnificativă de picturi și amprente neoimpresioniste, dintre care multe au fost oferite în 1977 de către industrialul local WJ Holliday . Împreună cu colecția neoimpresionistă este colecția Samuel Josefowitz din Gauguin și Școala din Pont-Aven, care include elemente importante precum bretonii într-o feribotă de Émile Bernard . IMA deține, de asemenea, o mare colecție de lucrări de JMW Turner, care conține elemente importante, cum ar fi acuarela din 1820, Castelul Rosslyn . Colecția, care a fost formată printr-o donație substanțială a filantropului Kurt Pantzer în 1979, include peste cincizeci de acuarele, precum și picturi în ulei, amprente și gravuri .

Colecția europeană, care este organizată în lucrări înainte de 1800 și lucrări între anii 1800-1945, include elemente importante precum Aristotel de Jusepe de Ribera și The Flageolet Player on the Cliff de Paul Gauguin. Autoportretul lui Rembrandt face parte din Colecția Clowes Fund, care cuprinde o serie de piese semnificative ale vechilor maeștri . O parte a colecției neoimpresioniste, Canalul Gravelinelor, Petit Fort Philippe de Georges Seurat a fost una dintre primele lucrări donate de Caroline Marmon Fesler în anii 1940. Fesler a continuat să doneze o serie de lucrări importante, inclusiv legatul ei în 1961 de piese notabile de modernism din secolul al XX-lea , care includeau Pablo Picasso , Chagall și Matisse . Piesele din colecția americană reprezintă impresionismul și modernismul american, inclusiv lucrări de Georgia O'Keeffe și George Inness . Piesele semnificative includ Hotel Lobby (1943) de Edward Hopper și Boat Builders de Winslow Homer .

Muzeul are o colecție substanțială de artă asiatică, cu peste 5.000 de piese care se întind pe 4.000 de ani. Cea mai notabilă este aclamata colecție de picturi, suluri și ecrane japoneze din perioada Edo . Punctele de atracție includ O mie de vârfuri și miriade de ravine , o lucrare a dinastiei Ming de Wu Bin și patriarhi budisti, daoiști și confucieni , un panou de epocă Edo de Kano Sanraku , pe lângă o serie de ceramice și bronzuri chinezești care au fost donate de Eli Lilly în 1961, cum ar fi o amendă de bronz Shang guang . Colecția IMA este, de asemenea, alcătuită din peste 2.000 de piese de artă și artefacte africane, dintre care 1.200 au fost donate de Harrison Eiteljorg în 1989. IMA a extins colecția pentru a include atât obiecte istorice, cât și obiecte contemporane din fiecare regiune importantă a Africii, inclusiv Egipt. Muzeul este unic prin afișarea incluzivă a operelor islamice și egiptene antice în cadrul galeriei africane, mai degrabă decât cu antichitățile grecești sau romane . Piesele semnificative includ o figură strămoșească feminină a poporului Senufo și o mască de cască Magbo pentru asociația Oro de către maestrul sculptor Onabanjo din Itu Meko.

Colecția de artă textilă și de modă a muzeului este alcătuită din 7.000 de articole, inclusiv costume personalizate din secolul al XX-lea de Givenchy , Chanel și Balmain . Colecția include o serie de tradiții mondiale de țesături, inclusiv textile africane donate de surorile Eliza și Sarah Niblack între 1916 și 1933 și o colecție semnificativă de covoare Baluchi . Pe baza istoriei timpurii a muzeului de colectare a textilelor, articolele variază de la couture la mătăsuri și șireturi antice de peste 500 de ani. Unele piese notabile includ o rochie de curte imperială rusă a designerului Charles Frederick Worth și Bodhisattva de înțelepciune (Mañjusri) , un panou de mătase din dinastia Ming . Colecția Design Arts a muzeului este alcătuită din piese europene și americane de la Renaștere până în prezent. Colecția include bufetul lui Eliel Saarinen proiectat în 1929 pentru expoziția The Metropolitan Museum of Art The Architect and the Industrial Arts: An Exhibition of Contemporary American Design și șezlongul Bubbles proiectat de Frank Gehry în 1979 pentru seria Experimental Edges . În 2018, muzeul a adăugat un serviciu de prânz Sevres la colecția sa de arte decorative.

În ultimii ani, IMA a început să se concentreze asupra dezvoltării colecției sale de artă contemporană, care include lucrări precum Two White Dots in the Air de Alexander Calder și Light and Space III , o instalație permanentă a lui Robert Irwin situată în Sala Mare Pulliam. Din 2007, muzeul prezintă instalații contemporane specifice site- ului în Pavilionul Efroymson, rotind lucrările temporare la fiecare șase luni. Pavilionul Efroymson a prezentat lucrări de artiști precum William Lamson , Ball-Nogues Studio , Orly Genger și Heather Rowe pentru a numi doar câteva. Arta contemporană este, de asemenea, prezentată în 100 de acri: Parcul de artă și natură Virginia B. Fairbanks , care este unic prin includerea de lucrări comandate de artiști emergenți la mijlocul carierei. Din 2007, IMA s-a angajat să construiască o colecție de design modern care să ilustreze meritele artistice ale obiectelor utilitare. Accentul pus pe designul contemporan internațional, combinat cu deschiderea Casei Miller în 2011, se așteaptă să repoziționeze muzeul ca autoritate în domeniul designului.

Transparenţă

Practicile de colectare și dezaccesiune ale IMA au folosit tehnologia pentru a oferi acces public, deschidere și transparență în operațiunile muzeelor. Prezentată în martie 2009, baza de date online a muzeului de dezaccesiune listează fiecare obiect care este dezaccesionat și leagă noi achiziții de obiectele vândute care au furnizat fonduri pentru achiziționarea lor. IMA a fost lăudat pentru că a fost primul dintre muzee care și-a împărtășit în mod deschis practicile de dezaccesiune și pentru faptul că a inclus posibilitatea de a posta comentarii publice cu privire la intrările în baza de date care poate fi căutată. IMA a dezvoltat, de asemenea, Registrul obiectelor Asociației Directorului Muzeului de Artă (AAMD), o bază de date care ajută muzeele să respecte mai ușor decizia UNESCO din 1970 care previne traficul ilicit de antichități. Din 2003, IMA a cercetat în mod sistematic proveniența operelor de artă create înainte de 1946 și dobândite după 1932.

Conservare

Departamentul de conservare al IMA a fost înființat în 1970 de primul conservator cu normă întreagă al muzeului, Paul Spheeris, și a devenit rapid cunoscut ca un centru regional de conservare. În 1978, departamentul a început să ofere servicii de consultanță instituțiilor regionale, preluând contracte din întregul Midwest. Un contract timpuriu de profil a implicat păstrarea a 45 de portrete ale guvernatorilor pe parcursul a 15 luni. Expoziția din 1979, Portrete și pictori ai guvernatorilor din Indiana , a avut loc la IMA din ianuarie până în martie înainte ca portretele să fie expuse permanent la Indiana Statehouse . Alte proiecte regionale majore au inclus conservarea și restaurarea picturilor murale Thomas Hart Benton , create pentru prima dată pentru Sala Indiana la Târgul Universal din Chicago din 1933 și acum situate la Universitatea Indiana , picturile murale ale Spitalului Memorial Wishard , picturile murale Otto Stark și Clifton Wheeler din Școala publică Indianapolis 54 și, mai recent, restaurarea torțelor comemorative May Wright Sewall de la liceul Herron , fostul loc al Institutului de artă John Herron.

În prezent, departamentul de conservare servește nevoile muzeului prin expertiza specialiștilor în picturi, textile, lucrări pe hârtie, rame și conservarea obiectelor. Departamentul a crescut atât în ​​dimensiune, cât și în personal, de-a lungul anilor, cea mai recentă extindere având loc în 2007. Începând cu 2007, IMA deținea una dintre puținele unități de raze X pe computer din Statele Unite, continuând o tendință în X -tehnologie de raze pe care departamentul a început-o în anii '70. În 1980, departamentul a contribuit la organizarea și înființarea Midwest Regional Conservation Guild , care include conservatori și oameni de știință în domeniul conservării din Indiana, Ohio, Illinois și Michigan. La mijlocul anilor 1980, departamentul a primit atenție când conservatorul șef Martin Radecki a asistat autoritățile locale în descoperirea a peste două duzini de tablouri falsificate TC Steele și William Forsythe în valoare de peste 200.000 de dolari. Cazul de fals în față a făcut-o pe Radecki să organizeze o expoziție în 1989, este adevărat? Steele, Forsythe și Forgery în Indiana . Expoziția a evidențiat tehnicile de conservare și a examinat cum pot fi descoperite falsurile. O altă prezentare publică a conservării a avut loc în 2007 cu Sebastiano Mainardi: Știința artei , o expoziție Star Studio care le-a permis vizitatorilor să urmărească conservatorii în timp ce lucrau la retaula din secolul al XVI-lea. Star Studio al IMA este o galerie interactivă care permite vizitatorilor să afle, prin procesul de realizare a artei și de observare, despre colecțiile muzeului.

În februarie 2010, IMA a trecut de la standardele actuale de control al mediului în spațiile lor de expoziție, permițând fluctuația temperaturii și umidității de câteva grade de ambele părți ale standardului sugerat. IMA a renunțat la standard după ce a concluzionat că majoritatea operelor de artă ar putea susține o gamă mai mare de umiditate, permițând astfel muzeului să economisească costurile facturilor de energie și să-și reducă amprenta de carbon.

Știința conservării

În octombrie 2008, IMA a anunțat o subvenție de 2,6 milioane de dolari de la Lilly Endowment pentru a fi utilizată pentru crearea unui laborator de știință de conservare de ultimă generație . Printr-o subvenție din partea Fundației Andrew W. Mellon, dr. Gregory Dale Smith a fost angajat în octombrie 2009 pentru conducerea laboratorului ca om de știință superior în domeniul conservării. Un obiectiv principal al laboratorului este cercetarea colecției IMA, inclusiv moda couture din colecția textilă și obiectele din materiale sintetice din colecția de design. Un alt accent este cercetarea științifică asupra materialelor găsite în colecții, cum ar fi rășini și coloranți pe piese de artă africană și glazuri pe ceramica asiatică. Prin adăugarea laboratorului, IMA își propune să se stabilească ca un centru de conservare recunoscut la nivel internațional și să-și crească potențialul ca resursă de formare și dezvoltare profesională în știința conservării.

Expoziții

În 1909, Asociația de Artă a militat pentru ca o retrospectivă majoră, Expoziția Memorială Augustus Saint-Gaudens , să fie adusă la Indianapolis. Expoziția, denumită și Expoziția Memorială a Statuii Saint-Gaudens , a atras 56.000 de vizitatori pe parcursul perioadei sale de trei luni, cu mult dincolo de obiectivul consiliului de a atrage 50.000 de vizitatori. O expoziție din 1937, Picturi olandeze din secolul al XVII-lea , a inclus împrumuturi de la Muzeul de Artă Cincinnati , Muzeul Metropolitan de Artă și Rijksmuseum din Amsterdam . Expoziția de șase săptămâni a prezentat 65 de piese, inclusiv câteva Rembrandts , și a fost considerată începutul ascensiunii muzeului către cunoscători.

În 1977, IMA a achiziționat o colecție de tablouri neoimpresioniste de la industriașul Indianapolis WJ Holliday, care a fost prezentată într-o expoziție din 1983 intitulată Aura Neoimpresionismului: Colecția WJ Holliday. Din 1986 până în 1988, expoziția a călătorit în șapte orașe din Statele Unite și a făcut o singură oprire în Europa la Muzeul Van Gogh din Amsterdam. Deschis în vara anului 1987 pentru a coincide cu Jocurile Panamericane , Arta fantasticului: America Latină, 1920–1987 a prezentat 125 de lucrări ale unor artiști dintr-o varietate de națiuni. Au fost prezenți artiști cunoscuți precum Frida Kahlo și Roberto Matta , precum și artiști care nu au expus niciodată în afara țării lor natale. Spectacolul a fost prima prezentare pe scară largă a artei latino-americane din secolul al XX-lea în Statele Unite în ultimii 20 de ani și a fost prima expoziție contemporană a muzeului care a călătorit.

În 1992, IMA a găzduit William S. Paley Colecția , o expoziție itinerantă organizată de Muzeul de Artă Modernă care a inclus impresioniste , post-impresionist , și moderne piese colectate de la sfarsitul anilor CBS știri Președintele William S. Paley . Expoziția a ajutat la stabilirea IMA ca loc de muzeu proeminent în Midwest și a adus un număr record de 60.837 de vizitatori. În 2001, IMA a colaborat cu Muzeul Armelor din Moscova pentru a organiza Cadouri țarilor, 1500–1700: Comori de la Kremlin . Spectacolul a ajutat IMA să formeze parteneriate cu organizații artistice locale, să câștige expunere internațională și a atras un număr record de 70.704 de vizitatori. O altă expoziție importantă pentru a călători la IMA a fost Arta romană de la Luvru , care a atras 106.002 de vizitatori în cursul anului 2008. Expoziția a prezentat 184 mozaicuri , fresce , statui, reliefuri de marmură și vase împrumutate din colecția permanentă a Luvrului din Paris, Franța. A fost cea mai mare colecție împrumutată până acum de la Luvru și s-a oprit doar în trei orașe din SUA înainte de a se întoarce în Franța.

În 2009, Spania sacră: artă și credință în lumea spaniolă a reunit 71 de opere de artă dintr-o mare varietate de creditori, inclusiv Peru , Mexic și Prado în Spania. Expoziția a fost compusă dintr-o colecție rară de piese, dintre care multe nu fuseseră niciodată vizibile în Statele Unite. A prezentat picturi, sculptură, metalurgie și cărți ale unor artiști precum El Greco , Diego Velázquez și Bartolomé Esteban Murillo . Andy Warhol Enterprises a fost expus la IMA din octombrie 2010 până în ianuarie 2011 și a prezentat peste 150 de opere de artă ale lui Andy Warhol , precum și materiale de arhivă. Expoziția a fost cea mai mare pentru a ilustra fascinația lui Warhol față de bani și a caracterizat consumismul ca temă centrală. Vizitatorii au putut vedea progresul carierei lui Warhol, de la începuturile sale ca artist comercial până la imperiul său de milioane de dolari.

Expoziții itinerante

Design european din 1985: modelarea noului secol a fost afișat în perioada 8 martie - 21 iunie 2009 și a fost primul sondaj major al designului european contemporan. Expoziția conținea o colecție de aproape 250 de piese realizate de designeri industriali și decorativi din Europa de Vest, precum Philippe Starck , Marc Newson și Mathias Bengtsson. Trei moduri proeminente de design au apărut în perioada 1985–2005 și au putut fi văzute în expoziție: design minimal geometric, design biomorf și design Neo-Pop . Printre temele abordate de-a lungul expoziției s-a aflat întrebarea despre ceea ce face ca ceva să fie „artă” și cum să distingem o piesă de calitate a muzeului într-o lume plină de produse fabricate în serie. În loc să organizeze expoziția în funcție de designer sau țară, piesele au fost organizate pe baza preceptului intelectual sau filosofic sub care au căzut. După ce a părăsit IMA, expoziția a călătorit la High Museum of Art din Atlanta și la Milwaukee Art Museum .

Hard Truths: The Art of Thornton Dial , expus din februarie până în septembrie 2011, a inclus peste 70 de opere de artă la scară largă și este cel mai mare ansamblu de lucrări realizate vreodată de Thornton Dial . Expoziția a contextualizat Dial ca un artist relevant, contemporan, mai degrabă decât un artist popular sau un artist extern, așa cum mulți l-au portretizat în trecut. Piesele vizualizate în Hard Truths au acoperit o serie de teme sociale și politice, dintre care multe abordează viața rurală din sud și tratamentul afro-americanilor. După plecarea din Indianapolis, expoziția a călătorit în New Orleans , Charlotte, Carolina de Nord și Atlanta .

Bienala de la Veneția

În 2010, IMA a fost selectat pentru a fi organizația de punere în funcțiune a pavilionului Statelor Unite la Bienala de la Veneția (Bienala di Venezia). Propunerea IMA de a crea o expoziție cu lucrările artiștilor puertoriceni Jennifer Allora și Guillermo Calzadilla a fost acceptată de Biroul Afacerilor Educaționale și Culturale de la Departamentul de Stat al SUA. Allora și Calzadilla au fost prima echipă de colaborare care a fost expusă la Bienala de la Veneția, iar 2011 a fost prima dată când au fost selectați artiști americani dintr-o comunitate de limbă spaniolă. Șase noi opere de artă vor fi dezvoltate de către pereche, care deseori explorează teme geopolitice prin opera lor. Piesele pe care le-au creat pentru Pavilionul SUA din 2011 vor forma o expoziție intitulată Gloria și vor evidenția instituții competitive precum Jocurile Olimpice , armata și comerțul internațional . Allora și Calzadilla au adus, de asemenea, elemente de performanță în piesele lor multimedia prin participarea sportivilor olimpici. Trei dintre cele șase piese, intitulate Body in Flight (Delta) , Body in Flight (American) și Track and Field , au avut olimpicii Dan O'Brien , Chellsie Memmel și David Durante .

Administrare

Muzeul Indianapolis de Arta este un 501 (c) (3) Corporation d / b / a Newfields. Este guvernat de președintele interimar și directorul financiar Jerry Wise, trei vicepreședinți, un trezorier, secretar și 21 de membri suplimentari ai consiliului. Dotarea muzeelor ​​constă în aproximativ 120 de fonduri individuale dedicate operațiunilor de construcție, costurilor obligațiunilor, cheltuielilor de personal, onorariilor legale și altor scopuri.

Misiune

Pentru a îmbogăți viețile prin experiențe excepționale cu arta și natura.

Afiliați

IMA s-a bazat pe afiliați pentru a sprijini și a crește gradul de conștientizare cu privire la colecțiile muzeului încă de la începutul secolului al XX-lea. În 1919, Friends of American Art a fost fondat pentru a sprijini achizițiile pentru Asociația de Artă din Indianapolis și Muzeul Herron. Timp de două decenii, prietenii au cumpărat 22 de opere de artă pentru colecție, finanțate din donațiile anuale ale membrilor. Alianța Muzeului de Artă Indianapolis a fost fondată în 1958 și a planificat prelegeri, bile cu cravată neagră și activități conexe pentru a strânge fonduri pentru muzeu. Cadourile majore au inclus o contribuție de 350.000 de dolari în 1979 la campania de dotare centenară de 40 de milioane de dolari și o contribuție de 500.000 de dolari la extinderea IMA din 1990. Până în 2007, Alianța a oferit fonduri pentru achiziționarea a peste 300 de opere de artă. Societatea de artă contemporană a fost formată în 1962 pentru a achiziționa arta contemporană pentru colecția permanentă a muzeului. În 1963, prima achiziție majoră a constat din 65 de lucrări. Societatea Horticulturală a fost înființată în 1972 pentru a contribui la îngrijirea și educarea grădinilor și terenurilor muzeului, strângând 65.000 de dolari în 1989 pentru restaurarea grădinilor Oldfields. La sfârșitul anilor 1970, au fost formate Societatea secolului al doilea și Societatea de tipărire și desen. Societatea Secolului al II-lea, cunoscută mai târziu sub numele de Consiliul IMA, a fost fondată pentru a celebra donații de 1.000 de dolari sau mai mult către fondul anual de funcționare al muzeului, atrăgând peste 200 de contribuabili în timpul anului inaugural. În 1979, Print and Drawing Society a expus 70 de lucrări de-a lungul a 500 de ani în prima lor expoziție, The Print and Drawing Society Collections . La sfârșitul anilor 1980, muzeul și-a extins programul de afiliere pentru a include Societatea de Arte Decorative, Societatea de Arte Asiatice, Societatea de Artă Etnografică și Societatea de Arte de Modă.

Premii

După ce a fost supus unei inițiative de sustenabilitate care a redus consumul de gaze naturale cu 48% și consumul de energie electrică cu 19%, IMA a devenit primul muzeu de artă plastică care a fost numit partener Energy Star în 2008. Începând cu 2010, IMA a fost unul dintre cele 11 muzee. să primească această recunoaștere de către Agenția pentru Protecția Mediului . Muzeul a instituit un „comitet ecologic” pentru a organiza o varietate de eforturi pentru menținerea administrării mediului, o componentă primară a misiunii instituției.

În 2009, IMA a primit Medalia Națională pentru Serviciul Muzeelor ​​și Bibliotecilor, una dintre cele 10 instituții care au primit această distincție anuală de către Institutul de Servicii Muzeului și Bibliotecii (IMLS). IMA a fost recunoscută pentru serviciul comunității sale printr-o serie de programe, inclusiv Viewfinders, un program școlar care deservește 9.000 de elevi locali pe an. IMLS a menționat, de asemenea, inițiativa gratuită a IMA, inițiativele de ecologizare și sustenabilitate, eforturile de a ajunge la audiențe virtuale și îmbunătățirea accesibilității în întregul muzeu.

Mobilizare

Admitere

Încă din 1915, IMA (pe atunci Institutul de Artă John Herron) a introdus intrarea gratuită sâmbăta și duminica, ducând la o creștere a prezenței și a diversității audienței. În 1941, muzeul a început o politică de admitere gratuită, care a rămas în vigoare până în 2006, când consiliul a inițiat o taxă de admitere de 7 USD pentru non-membri. Începând din ianuarie 2007, muzeul a revenit la intrarea generală gratuită, cu excepția exponatelor speciale. Renunțarea la taxa de admitere, pe care atunci directorul și directorul executiv Max Anderson a descris-o ca o barieră care ținea oamenii departe, a dus la creșterea prezenței, a calității de membru și a sprijinului donatorilor.

În 2009, IMA a primit Medalia Națională pentru Muzeul și Serviciul Bibliotecii pentru serviciul public, în special politica de intrare gratuită a muzeului și programarea educațională. Politica de admitere gratuită s-a încheiat la sfârșitul anului 2014, după șapte ani, pentru a menține stabilitatea financiară pe termen lung.

Educaţie

Inițiativele educaționale ale IMA includ programarea pentru comunitatea locală, precum și pentru publicul online. Viewfinders, un program de vizionare a artelor care servește 9.000 de studenți locali pe an, folosește Visual Thinking Strategy, un curriculum bazat pe arte care învață gândirea critică , abilitățile de comunicare și alfabetizarea vizuală . Accentul muzeului pe implicarea online a dus la instrumente educaționale precum ArtBabble, un portal video acum defunct pentru conținutul muzeelor ​​de artă. Laboratorul Davis, situat în cadrul muzeului de lângă Sala Mare Pulliam, este un spațiu în care vizitatorii pot naviga practic în colecția muzeului și pot experimenta noi tehnologii. În plus față de concentrarea sa pe tehnologie și acces la școală, muzeul oferă cursuri, prelegeri și serii de filme, precum și tururi în curs de desfășurare a colecțiilor, proprietăților istorice și terenurilor. Alte programe includ Star Studio, un spațiu pentru crearea de artă în care vizitatorii, împreună cu personalul muzeului, realizează proiecte inspirate din expozițiile muzeului.

Din 1946 până în 1981, Liga Indianapolis Junior a oferit voluntari și sprijin financiar pentru programul docent al muzeului. În 1981, muzeul a început propriul program de instruire docent, care continuă să deservească un număr mare de docenți voluntari prin cursuri și instruire. Începând din 2009, peste 500 de persoane sunt voluntare la IMA.

Accesibilitate

Din anii 1990, IMA a îmbunătățit continuu accesibilitatea vizitatorilor; inițiativa a contribuit la faptul că muzeul a primit Medalia Națională pentru Serviciul Muzeelor ​​și Bibliotecii în 2009. IMA oferă subtitrări la videoclipurile produse de muzeu, lianțe mari pentru exponate, scaune accesibile și interpretarea limbajului semnelor în Teatrul Tobias și scaun cu rotile - trasee accesibile în 100 de acri. Muzeul menține, de asemenea, parteneriate cu Școala pentru Surzi din Indiana și Școala pentru Nevăzători din Indiana . În 1993, IMA a deschis Grădina pentru toată lumea, o grădină accesibilă scaunului cu rotile, concepută pentru a sublinia simțurile multiple. Grădina include varietăți de plante parfumate și texturate, precum și o serie de sculpturi, inclusiv La Hermana del Hombre Boveda de Pablo Serrano .

Inițiative

Laboratorul Newfields

În februarie 2010, IMA a anunțat lansarea IMA Lab, redenumită ulterior Newfields Lab, un serviciu de consultanță din cadrul departamentului de tehnologie al muzeului. IMA Lab a fost conceput pentru a răspunde nevoilor tehnologice specifice muzeelor ​​care nu sunt satisfăcute în prezent de furnizorii de software și pentru a oferi servicii de consultanță muzeelor ​​și organizațiilor nonprofit care doresc să utilizeze tehnologia pentru a ajuta la rezolvarea problemelor și la îndeplinirea obiectivelor. Proiectele Newfields Lab includ TAP, steve.museum și tabloul de bord IMA. TAP este o aplicație turistică mobilă pentru iPod Touch care prezintă vizitatorilor conținut legat de colecția IMA, cum ar fi interviuri cu artiști, fișiere text și audio și imagini. Steve.museum, pentru care IMA Lab este conducătorul tehnic, este un proiect care explorează etichetarea socială ca o nouă modalitate de a descrie colecțiile și de a le face mai accesibile. Laboratorul a dezvoltat, de asemenea, o experiență de realitate virtuală a Casei Miller, care le-a permis oaspeților să „meargă” prin casă și să învețe despre caracteristicile arhitecturale și de design.

ArtBabble

În 2009, IMA a lansat ArtBabble, un site web video cu tematică de artă online, care conține interviuri și documentare complete. ArtBabble servește ca depozit pentru conținutul media legat de artă creat nu numai de IMA, ci și de alte instituții. Muzeul Smithsonian American Art , San Francisco , Muzeul de Arta Moderna , Los Angeles County Muzeul de Arta , San Diego , Muzeul de Artă Contemporană , și New York Public Library sunt unele dintre cele 30 de parteneri din întreaga lume , care contribuie conținut. ArtBabble a fost un proiect de prezentare pentru Summit-ul național privind jurnalismul în domeniul artei și a fost ales „Cel mai bun general” Câștigător pentru cel mai bun web de la Museums and the Web 2010 . De atunci, site-ul a încetat să funcționeze.

Servicii de artă IMA

IMA Art Services este un serviciu de consultanță axat pe arta publică și modelat după cealaltă ramură de consultanță a muzeului, Newfields Lab. În ianuarie 2011, IMA Art Services a semnat primul său contract cu Autoritatea Aeroportului Indianapolis . Cu contractul de 100.000 de dolari pe un an, muzeul a gestionat colecția de artă a Autorității Aeroportului Indianapolis, care a inclus 40 de lucrări expuse în prezent în terminalul de pasageri al Aeroportului Internațional Indianapolis .

Note

Referințe

linkuri externe

• Site oficial