Joseph Csaky - Joseph Csaky

Joseph Csaky
Joseph Csaky, 1926, fotografia André Kertész, expusă la Galerie Au Sacre du printemps din Paris, 1927..jpg
Joseph Csaky în 1926
Născut
Csáky József

( 18.03.1888 )18 martie 1888
Szeged, Ungaria
Decedat 1 mai 1971 (01.05.1971)(83 de ani)
Paris, Franta
Naţionalitate Maghiară, franceză
Cunoscut pentru Sculptură
Muncă notabilă
 Groupe de femmes (1911-1912), Danseuse (1912), Head (1912), Figure de Femme Debout sau Figure Habillée (1913), Head (Tête d'homme) (1913), Head (1914), Conuri și sfere (1919), Mamă și copil (1926)
Circulaţie Cubism , Purism , De Stijl , Artă abstractă , Art Deco

Joseph Csaky ( de asemenea , scris Josef Csaky , Csáky József , József Csáky și Joseph Alexandre Czaky ) (3.optsprezece.1888-5.un.1971) a fost un maghiar avangardist artist, sculptor și artist grafic , cel mai bine cunoscut pentru participarea sa la începutul cubist mișcare ca sculptor . Csaky a fost unul dintre primii sculptori din Paris care a aplicat principiile cubismului pictural artei sale. Pionier al sculpturii moderne, Csaky se numără printre cei mai importanți sculptori de la începutul secolului XX. A fost membru activ al grupului Section d'Or între 1911 și 1914 și a fost strâns asociat cu cubismul de cristal , purismul , De Stijl , arta abstractă și Art Deco pe parcursul anilor 1920 și 1930.

Csaky a luptat alături de soldații francezi în timpul primului război mondial și în 1922 a devenit un cetățean francez naturalizat . El a fost membru fondator al Uniunii Artelor Moderne (UAM) în 1929. În timpul celui de-al doilea război mondial , Csaky și-a unit forțele cu mișcarea subterană franceză ( la Résistance ) din Valençay . La sfârșitul anilor 1920, a colaborat cu alți artiști la proiectarea mobilierului și a altor piese decorative, inclusiv elemente din Casa Studio a designerului de modă Jacques Doucet .

După 1928, Csaky s-a îndepărtat de cubism într-un stil mai figurativ sau reprezentativ timp de aproape treizeci de ani. A expus la nivel internațional în toată Europa, dar o parte din inovația sa artistică de pionierat a fost uitată. Lucrarea sa de astăzi este deținută în principal de instituții franceze și maghiare, precum și de muzee, galerii și colecții private atât în ​​Franța, cât și în străinătate.

Biografie

Tinerețe

Joseph Csaky, 1911–12, Groupe de femmes , plaster lost, foto Galerie René Reichard, Frankfurt. Expus la Salon d'Automne din 1912 și Salon des Indépendants, 1913, Paris

József Csáky s-a născut în Szeged , Ungaria , pe atunci făcând parte din monarhia duală a Imperiului Austro-Ungar . Oraș de sud al provinciei, Szeged este acum al treilea ca mărime din țară.

Csaky s-a mutat cu familia la Budapesta la o vârstă fragedă, unde a frecventat muzee și galerii. În 1905, Csaky a fost acceptat la Academia de Arte Aplicate ( Mintarajziskola ) din Budapesta, unde a studiat sub îndrumarea sculptorului Mátrai Lajos, ifj. (1875–1945) timp de un an și jumătate. Interesul său s-a concentrat în jurul desenului de figuri , dar, nemulțumit de pregătirea de artă tradițională locală (care a constat în copierea sculpturilor în tencuială și modelarea florilor sălbatice din lut), Csaky și colegii săi au părăsit școala pentru a studia în atelierul fotografului-pictor László Kimnach, în Buda .

În 1907, timp de șase luni și jumătate, a lucrat la Fabrica Zsolnay din Pécs , realizând scrumiere și vaze ceramice . A lucrat pentru scurt timp ca fondator de metal la Budapesta și la un moment dat cu taxidermist . Atras de reputația sa de lumini și mari artiști, Csaky a luat decizia de a se muta la Paris, Franța, și a făcut acest lucru cu doar patruzeci de franci în buzunar. A călătorit mai ales pe jos, mergând cincizeci sau șaizeci de kilometri pe zi în vara anului 1908. La Paris i s-a deschis o „lume nouă”. El și-a câștigat existența făcând slujbe ciudate: lucrând ca vânzător ambulant, tăietor de piatră și pozat ca model pentru elevii de la o școală de artă locală, câștigând 20 de franci pe săptămână. Ulterior a pozat pentru artiști individuali în propriile studiouri, câștigând mai mulți bani și lăsând mult timp liber să-și urmeze propria lucrare. Până în toamna anului 1908, a împărtășit un studio la Cité Falguière cu Joseph Brummer , un prieten maghiar care a deschis Galeria Brummer împreună cu frații săi și studia arta. La trei săptămâni de la sosirea lui Csaky la Paris, Brummer i-a arătat noului venit o sculptură la care lucra: o copie exactă a unei sculpturi africane din Congo . Brummer i-a spus lui Csaky că un alt artist din Paris, un spaniol pe nume Pablo Picasso , pictează în spiritul sculpturilor „negre”.

Joseph Csaky, 1912, Danseuse (Femme à l'éventail, Femme à la cruche) , tencuială originală, expusă la Salon d'Automne din 1912, Paris, n. 405 și Salon des Indépendants din 1914, n. 813, fotografie din arhivele Csaky AC.110
Joseph Csaky, Head (Tête d'homme) , 1913, Ipsos pierdut. Fotografie publicată în Montjoie! Martie 1914, de asemenea, Richard, René, 1988

La scurt timp, Csaky a găsit un studio la colectivul de artiști La Ruche din Montparnasse . Clădirea fusese construită de Gustave Eiffel și a fost adaptată ca studiouri ale artiștilor de către sculptorul Alfred Boucher . Printre alți emigranți artiști de la La Ruche au fost Alexander Archipenko (care a sosit la Paris în același an), Wladimir Baranoff-Rossine , și Sonia Delaunay (Terk) . În primii ani ai secolului al XX-lea, alți artiști care au locuit acolo pentru o vreme au inclus Guillaume Apollinaire , Ossip Zadkine , Moise Kisling , Marc Chagall , Max Pechstein , Fernand Léger , Jacques Lipchitz , Max Jacob , Blaise Cendrars , Chaim Soutine , Robert Delaunay , Amedeo Modigliani , Constantin Brâncuși și Diego Rivera , atrași la Paris din toată Europa și Mexic .

Odată cu descoperirea operei lui Auguste Rodin, care a pus bazele unei opere caracterizate printr-o măiestrie a tehnicilor sculpturale, lucrarea lui Csaky în sculptura în piatră va evolua.

Opera lui Csaky din acest timp se distinge deja printr-o înțelegere cubistă a relațiilor volumetrice și spațiale, cu integrarea armăturii și spațiului deschis și utilizarea ritmică a geometriei. Planurile sunt fațetate în forme arhitecturale abstracte. Interpretarea sa sculpturală a picturii cubiste este marcată de elementele utilizate în sculptura non-occidentală ( arta cicladică , arta oceanică , arta Egiptului antic ).

Curând, Csaky și noua lui iubită pariziană Jeanne s-au mutat împreună într-un studio de pe strada Didot, lângă Institutul Pasteur și Cimitirul Montparnasse . S-au casatorit.

„Gândindu-mă la viața mea acum”, avea să scrie mai târziu Csaky, „sunt uimit de viteza evenimentelor. Cu câteva luni înainte fusesem un om sărac și neajutorat care se trezise singur într-o țară ciudată, nici măcar vorbind limba. Și apoi, dintr-o dată, de la un minut la altul, am devenit un bărbat cu o viață ordonată, un loc al său și o soție, o femeie cinstită și bună lucrătoare. " (Joseph Csaky)

Această relație nu a durat mult. Cei doi s-au separat, dar au continuat o prietenie. Csaky a închiriat un mic studio la mansardă pe strada Dalou. În 1910, Csaky a câștigat bursa de artă Ferenc József din Szeged , oferindu-i suficienți bani pentru a participa la Académie de La Palette , o școală privată din Paris unde au predat pictorii Jean Metzinger , André Dunoyer de Segonzac și Henri Le Fauconnier . El s-a putut dedica cu normă întreagă artei.

Cubism

Joseph Csaky, Cap (Tête d'homme) , 1913, ipsos pierdut; Robert Delaunay , Hommage à Blériot , 1914 (Kunstmuseum Basel); Henri Ottmann , The Hat Seller , publicat în The Sun (New York), 15 martie 1914

"Csaky, după Archipenko, a fost primul sculptor care s-a alăturat cubiștilor, cu care a expus din 1911. Au fost urmate de Duchamp-Villon [...] și apoi în 1914 de Lipchitz, Laurens și Zadkine." (Michel Seuphor)

Inspirațiile care l-au condus pe Csaky către cubism au fost diverse, la fel ca și pentru artiștii din Bateau-Lavoir , pe de o parte, sau ai grupului Puteaux, pe de altă parte. În timp ce istoricii de artă sunt împărțiți cu privire la influența artei africane în distilarea cubismului, în general sunt de acord că sintaxa geometrică a lui Cézanne a fost semnificativă, precum și abordarea lui Seurat față de pictură. Având în vedere o nemulțumire crescândă față de metodele clasice de reprezentare și schimbările contemporane - revoluția industrială, expunerea la artă din întreaga lume - artiștii au început să-și transforme expresia.

Archipenko și Csaky - împreună cu sculptorii cubiști care ar urma - stimulați de schimbările culturale profunde și de propriile experiențe, și-au contribuit propriul limbaj artistic personal.

Csaky a scris despre direcția pe care a luat-o arta sa în anii cruciale:

„Nu era nici o întrebare care era calea mea. Adevărat, nu eram singur, ci în compania mai multor artiști veniți din Europa de Est. M-am alăturat cubiștilor în Académie La Palette, care a devenit sanctuarul noii direcții în artă. Din partea mea nu am vrut să imit pe nimeni sau nimic. De aceea m-am alăturat mișcării cubiste. " (Joseph Csaky)

Joseph Csaky, Deux figures , 1920, relief, calcar, policrom, 80 cm, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo, Olanda
Joseph Csaky, 1914, Tête (portret cubist), bronz, 38,5 cm, colecția Kálmán Makláry

La începutul carierei sale artistice, Csaky înțelesese că cubismul era o mare forță eliberatoare. A fost un mijloc de reevaluare a naturii sculpturii ca un continuu cu patru dimensiuni, cu spațiu, masă, plan și direcție, dinamic și în schimbare în timp. A reprezentat pentru el plecarea de la clasicism, de la convențiile predecesorilor săi.

Csaky l-a întâlnit pentru prima dată pe Picasso la galeria lui Daniel-Henry Kahnweiler . El îl cunoscuse deja pe Guillaume Apollinaire, dar nu a fost niciodată la fel de aproape de oricare dintre ei ca de Archipenko, Henri Laurens , Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon și Jean Metzinger . S-au întâlnit deseori la studioul lui Henri Le Fauconnier de pe strada Notre-Dame-des-Champs, lângă bulevardul Montparnasse , precum și cu Montjoie! editor Ricciotto Canudo , Café de la Rotonde și La Closerie des Lilas din Montparnasse.

Csaky și-a expus sculptura extrem de stilizată din 1909, Tête de femme (Portrait de Jeanne), la Salonul Societății Naționale a Beaux-Arts din 1910. În anul următor, a expus o lucrare proto-cubistă intitulată Mademoiselle Douell (1910).

În 1911, Csaky și-a expus sculpturile cubiste la Salon des Indépendants (21 aprilie - 13 iunie) cu Archipenko, Duchamp , Gleizes , Laurencin , La Fresnaye , Léger , Picabia și Metzinger. Această expoziție a provocat un „scandal involuntar” din care cubismul, adus pentru prima dată în atenția publicului larg, a apărut și s-a răspândit în tot Parisul și nu numai. Patru luni mai târziu, Csaky a expus la Salon d'Automne (1 octombrie - 8 noiembrie) împreună cu aceiași artiști, pe lângă Modigliani , Lhote , Duchamp-Villon , Villon și František Kupka .

Anul următor Csaky a arătat cu cubiștii la Salon des Indépendants din 1912 (20 martie - 16 mai): cu Archipenko, Gleizes, La Fresnaye, Laurencin, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Zadkine, Duchamp, Constantin Brâncuși , Wilhelm Lehmbruck , Robert Delaunay , Juan Gris , Piet Mondrian , Alfréd Réth și Diego Rivera .

Salon d'Automne din 1912, desfășurat la Paris la Grand Palais în perioada 1 octombrie - 8 noiembrie. Sculptura lui Csaky Groupe de femmes ( Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages) din 1911–12 este expusă în stânga, în fața a două sculpturi de Amedeo Modigliani . Alte lucrări sunt prezentate de Jean Metzinger , František Kupka , Francis Picabia și Henri Le Fauconnier .

Csaky a participat la Salonul d'Automne din 1912 (1 octombrie - 8 noiembrie) alături de cubiști: Duchamp, Duchamp-Villon, Gleizes, La Fresnaye, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Villon și Kupka. O fotografie rară a Salonului d'Automne din 1912 arată Grupul de femei al lui Csaky , o sculptură pierdută acum, expusă în fața lui Amorpha: fugă în două culori a lui Kupka și alături de sculpturi de Amedeo Modigliani . În aceeași fotografie poate fi văzută vasta compoziție a lui Henri Le Fauconnier Les Montagnards attaqués par des ours (Mountaineers Attacked by Bears), acum la Muzeul Școlii de Design Rhode Island ; și monumentala La Source (The Spring) a lui Francis Picabia , acum la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Montjoie! Ricciotto Canudo , André Salmon , Head (Tête d'homme) de Joseph Csaky reprodus, numărul 3, 18 martie 1914

Csaky a expus ca membru al Secțiunii d'Or la Galerie La Boétie (10-30 octombrie 1912), cu Archipenko, Duchamp-Villon, La Fresnaye, Gleizes, Gris, Laurencin, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Kupka , Villon și Duchamp.

În acest moment, participarea lui Csaky în mediul avangardist era completă.

1914–1918

Joseph Csaky, Afișul expoziției, Galerie de l'Effort Moderne, Léonce Rosenberg , 1920

„S-ar putea spune că înainte de război, viața la Paris fusese ca o zi de vară și, după anunțarea războiului, cerul și viața au fost întunecate de nori grei și grei” (Joseph Csaky)

Csaky s-a înrolat ca voluntar în armata franceză și se aștepta să fie chemat. Înainte de a se alătura companiei sale, s-a căsătorit cu Marguerite Fétrié la 19 august 1914. Ea a rămas însărcinată și a avut un copil în timpul relației lor, iar Csaky a vrut să devină fiica fiicei sale. tată legal înainte de plecarea sa pentru ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Primul Război Mondial .

1918–1928

Revenind la Paris după război, Csaky a început o serie de lucrări derivate parțial din estetica mașinii; raționalizate cu afinități geometrice și mecanice. În acest moment, vocabularul artistic al lui Csaky evoluase: era matur, prezentând o nouă calitate sculpturală rafinată. Nimic din sculptura modernă timpurie nu este comparabil cu opera revoluționară pe care Csaky a produs-o în anii care au urmat direct primului război mondial. Acestea erau obiecte independente nereprezentative, adică construcții tridimensionale abstracte care combină elemente organice și geometrice.

„Csaky a derivat din forme naturale care erau în concordanță cu pasiunea sa pentru arhitectură, simple, pure și convingătoare psihologic”. (Maurice Raynal, 1929)

Savantul Edith Balas scrie despre sculptura lui Csaky după anii războiului:

„Csáky, mai mult decât oricine lucrează în sculptură, a luat în inimă scrierile teoretice ale lui Pierre Reverdy despre artă și doctrină cubistă.” Cubismul este o artă eminamente plastică; ci o artă a creației, nu a reproducerii și interpretării. "Artistul nu trebuia să ia decât„ elemente "din lumea exterioară și să ajungă intuitiv la„ ideea ”obiectelor alcătuite din ceea ce pentru el era constant în valoare. nu trebuiau analizate, nici experiențele pe care le evocau. Ele trebuiau să fie recreate în minte și astfel purificate. Printr-o minune inexplicabilă formele „pure” ale minții, un vocabular complet autonom, de (geometrie obișnuită ), ar intra în contact cu lumea externă. " (Balas, 1998, p. 27)

Joseph Csaky, ca 1920, Tête (vedere frontală și laterală), calcar, 60 cm, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo, Olanda
Joseph Csaky, 1920, Tête ( Cap ), marmură, 28 cm, fotografie de Léonce Rosenberg , Muzeul Kröller-Müller . Reprodus în Cahiers Individualistes de Philosophie et d'art, volumul 1, numărul 6, decembrie 1920.

Aceste lucrări din 1919 (de exemplu, Conuri și sfere, sculptură abstractă ) sunt realizate din secvențe juxtapunătoare de forme geometrice ritmice, unde lumina și umbra, masa și golul joacă un rol cheie. Ele fac aluzie, ocazional, la structura corpului uman sau a mașinilor moderne, dar aparența funcționează doar ca „elemente” (Reverdy) și sunt private de narațiune descriptivă. Relieful policrom al lui Csaky de la începutul anilor 1920 prezintă o afinitate cu purismul - o formă extremă a esteticii cubismului care se dezvoltă la acea vreme - în economia lor riguroasă a simbolurilor arhitectonice și utilizarea structurilor geometrice cristaline.

Cu această rafală intensă de activitate, Csaky a fost preluat de Léonce Rosenberg , proprietarul Galerie de l'Effort Moderne, 19, rue de la Baume, Paris. În 1920, Rosenberg a fost sponsorul, distribuitorul și editorul Piet Mondrian , Léger, Lipchitz și Csaky. Tocmai publicase Le Néo-Plasticisme - o colecție de scrieri de Mondrian - și Classique-Baroque-Moderne de Theo van Doesburg . Csaky's a prezentat o serie de lucrări la galeria lui Rosenberg în decembrie 1920.

În următorii trei ani, Rosenberg a cumpărat întreaga producție artistică a lui Csaky. În 1921 Rosenberg a organizat o expoziție intitulată Les maîtres du Cubisme , o expoziție de grup care conținea lucrări de Csaky, Albert Gleizes, Metzinger, Mondrian, Gris, Léger, Picasso, Laurens, Georges Braque , Auguste Herbin , Gino Severini , Georges Valmier , Amédée Ozenfant și Léopold Survage .

Lucrările lui Csaky de la începutul anilor 1920 reflectă un spirit colectiv al vremii,

„o negare puritanică a senzualității care a redus vocabularul cubist la dreptunghiuri, verticale, orizontale”, scrie Balas, „o alianță spartană de disciplină și forță” la care Csaky a aderat în Figurile Turnului. „În ordinea lor estetică, luciditate, precizie clasică, neutralitate emoțională și îndepărtare de realitatea vizibilă, acestea ar trebui considerate stilistic și istoric ca aparținând mișcării De Stijl .” (Balas, 1998)

Joseph Csaky a devenit cetățean francez naturalizat în 1922. A început să lucreze cu Marcel Coard , un dealer și galerist care, din 1924, a cumpărat sculpturile lui Csaky pentru a le arunca în bronz. Cei doi au creat mobilier în stil Art Deco , în cadrul căruia au fost integrate elemente sculptate din marmură, lemn și sticlă.

Hôtel particulier al lui Jacques Doucet , 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine, 1929. Joseph Csaky a proiectat scara lui Doucet, Henri Laurens fântâna, Jacques Lipchitz șemineul șemineului și Louis Marcoussis un covor cubist. Sculptorul Gustave Miklos și alții au colaborat la decorarea studioului

În 1927 Csaky a colaborat cu alți artiști, inclusiv Miklos, Jacques Lipchitz și Marcoussis, la decorarea Studio House, rue Saint-James, Neuilly , deținută de designerul francez de modă Jacques Doucet . Doucet colecționa și tablouri postimpresioniste și cubiste; a cumpărat Les Demoiselles d'Avignon direct de la studioul lui Picasso. Csaky a proiectat scara din Studio House.

1928–1971, Către figurativism

Din 1928, în timp ce colegii săi pionieri tindeau spre o mai mare abstracție, Csaky s-a îndepărtat atât de cubismul fațetat din epoca sa timpurie pariziană, cât și de intenția extrem de abstractă sau nereprezentativă a seriei sale postbelice. Întorcându-se spre arta figurativă, el nu mai vedea potențial în abstractizare.

Waldemar George, criticul de artă polono-francez, scrie în 1930 despre plecarea lui Csaky de la abstractizare: „Cubul, poliedrul cu unghiuri drepte cu marginile sale abrupte, sunt înlocuite cu ovoidele și sferele”. Întoarcerea către o figurație mai reprezentativă - într-o formă extrem de stilizată, curbiliniară și descriptivă - i-a permis lui Csaky contactul cu realitatea, o realitate care mergea mai adânc decât aparențele de la suprafață. Pentru restul vieții sale, el a fost interesat în primul rând de corpul feminin în tinerețe, o temă care a exprimat optimism, fericire și bunăstare. El a fost fascinat de frumusețea și expresivitatea formei umane în sine. El a explorat subiectul pentru a-și exprima ideile și conotațiile atașate acestora. Figurile sale monumentale (deși nu întotdeauna în mărime pură) posedă o „frumusețe amarantină atemporală, o esență fundamentală relevantă numai pentru ei înșiși”.

Csaky a continuat să expună din anii 1930 încoace; a fost prezentat la nivel internațional, cu spectacole în Franța, Germania, Olanda, Bruxelles, Ungaria și Luxemburg. În 1935, a călătorit în Grecia, o experiență care i-a modelat explorarea artistică a nudurilor pentru tot restul vieții sale. A avut o expoziție acolo în 1965.

Joseph Csaky a murit la Paris, 1 mai 1971.

Moştenire

Joseph Csaky a contribuit în mod substanțial la dezvoltarea sculpturii moderne, atât ca pionier în aplicarea cubismului la sculptură, cât și ca o figură de frunte în arta nereprezentativă din anii 1920.

După ce a luptat alături de mișcarea clandestină franceză împotriva naziștilor în timpul celui de-al doilea război mondial, Csaky s-a confruntat cu multe dificultăți: probleme de sănătate, probleme familiale și lipsa comisiilor legate de muncă. Spre deosebire de mulți dintre prietenii săi, ale căror nume au devenit cunoscute pe scară largă, Csaky a fost apreciat de mai puțini oameni (dar au inclus în special colecționari de artă, istorici de artă și curatori de muzee).

„Astăzi, însă, scrie Edith Balas,„ într-o atmosferă postmodernistă, acele aspecte ale artei sale care l-au făcut pe Csáky inacceptabil pentru moderniștii mai avansați sunt ușor acceptate ca fiind valabile și interesante. A sosit timpul să-i acordăm lui Csáky locul său legitim în ranguri ale avangardei, pe baza unei analize a inovațiilor și realizărilor sale artistice. "

Piața de artă

La 30 octombrie 2017, o sculptură din cristal de rocă și obsidiană a lui Csaky, intitulată Tête ( Head ), a fost achiziționată la o licitație la Sotheby's Paris cu 1.077.004 USD (925.500 EUR), un record mondial pentru artist. Lucrarea din 1923, aflată anterior în colecția designerului de modă Jacques Doucet , nu apăruse pe piață de când a fost comandată de către artist de Doucet.

Lucrări selectate

Joseph Csaky, La Danseuse (Dansatorul sau Táncoslány în limba maghiară), 1940–1959, Piața publică (Kálvin tér, Anna-Kút), Szeged, Ungaria
  • Femme et enfant (1909), colecția Zborovsky
  • Tête de femme de profil (1909), expus Société Nationale des Beaux-Arts, 1910, Paris
  • Tête de femme de face (1909)
  • Tête de femme, Portrait de Jeanne (1910)
  • Tête d'homme, Autoportrait, Tête Cubiste (1911), locație necunoscută, expus Salon d'Automne , 1911, Paris
  • Groupe de femmes (1911-1912), locație necunoscută, expus Salon d'Automne, 1912, Salon des Indépendants, 1913, Paris
  • Cap (1912)
  • Tête de femme, Buste de femme (1912), expus Salon des Indépendants, 1913, Paris
  • Danseuse, Femme à l'éventail, Femme à la cruche (1912), expus Salon d'Automne, 1912, Paris
  • Figure de Femme Debout (Femeie în picioare), sau Figure Habillée (1913), a expus Salon des Indépendants, 1914, Paris, Musée National d'Art Moderne și se află în prezent în colecția Centre Georges Pompidou, Paris, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) și Muzeul Solomon Guggenheim din New York, achiziționate în 1977
  • Lucrări pe hârtie, 1913, Metropolitan Museum of Art, New York
  • Head (1913) locație necunoscută
  • Head (1914), Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou , Paris, Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne
  • Compoziție cubistă (1919) Musée d'Art moderne et d'Art contemporain de la Ville de Liège (MAMAC)
  • Cap cubist (1920)
  • Deux figures (1920), Relief, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo, Olanda
  • Tête (1923), Muzeul Kröller-Müller, Otterlo, Olanda
  • Mama și copilul (1926)
  • Mamă și copil mic , (1930), piatră, 160 cm: Les Musées Nationaux , circa 1950. Pétrus Faure (1891–1985), primar din 1947 până în 1971, a pus această sculptură monumentală în Parc du Bouchet , Le Chambon-Feugerolles (se crede că este locația sa actuală).
  • La Danseuse, Dansatorul (1940–1959), Szeged, Kálvin tér, piața publică Anna-kút
  • Bas-Reliefs (1952), comandat de Georges Lecompte, Ministère de l'Education Nationale, Amiens, două Bas-Reliefs de Csaky

  • Joseph Csaky, 1920, două figuri , relief, gresie, policrom, 80 cm, Muzeul Kröller-Müller

  • Joseph Csaky, 1920, Față ( Figura ), calcar, 70 cm

  • Joseph Csaky, 1920, Tête ( Tête cubiste ), piatră, 30 cm

  • Joseph Csaky, 1920 Figura ( Femeie ), piatră, aprox. 80 cm, Muzeul de Arte Frumoase din Rennes

  • Joseph Csaky, 1921, Figura ( Tête ), piatră, policrom, 36 cm

  • Joseph Csaky, 1921, Figura , marmură (alb, gri, galben), 64 cm

  • Joseph Csaky, 1921, Figura , piatră, policrom, 65 x 20 x 6 cm

  • Joseph Csaky, 1921, Tête ( Tête de jeune fille, Tête d'enfant ), marmură (alb), 21,5 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris

  • Joseph Csaky, 1921, Tête ( Tête de jeune fille, Tête d'enfant ), marmură (alb), 21,5 cm, (profil), Musée National d'Art Moderne , Paris

  • Joseph Csaky, 1922, Femme accroupie , bronz, 50 cm, bază de piatră, Muzeul Kröller-Müller

  • Joseph Csaky, 1922, Figura abstraită , piatră, policromă, 80 cm

  • Joseph Csaky, 1922, Tête ( Cap ), marmură (vene albe, gri), 55 cm

Expoziții selectate

Joseph Csaky, ca. 1920, Tête (Cap) , calcar, 60 cm, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo

În timpul vieții sale

Postum

  • Galeria Hayward , Londra, Pionieri ai sculpturii moderne, 20 iulie - 23 septembrie 1973
  • Galerie Dépôt 15, Paris, Csaky, 15 octombrie-30 noiembrie 1973
  • Galerie des Beaux-Arts, Bordeaux , Les Cubistes, 4 mai-1 septembrie 1973
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Les Cubistes, 26 septembrie-10 noiembrie 1973
  • Palais des Arts et de la Culture, Brest, La Sculpture et le Cubisme, 1976
  • Musée Bourdelle, Trois Sculpteurs des Années 30, Gargalo-Csaky- Lambert Rucki , Juin-Sept. 1977
  • Grand Palais , Paris, L'Art Moderne dans les Musée de Province, 1977
  • Orangerie des Tuileries, Paris, donație Pierre Lévy, 16 februarie-16 aprilie 1978
  • Musée Rodin , Paris, Formes Humaines, neuvième biennale de sculpture contemporaine - Hommage a Csaky, 3-30 iunie 1980
  • Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence , Sculpture du XXe siècle 1900–1945: Tradition et rupture, 4 iulie-4 octombrie 1981
  • Kubismus, Kunsthalle , Köln , Germania, 1982
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Troyes, Csaky, Sculptures Dessins, 26 Juin-15 September 1986
  • Galerie René Reichard, Frankfurt , Joseph Csaky 1888–1971, Kubistische und Nachkubistische Skulpturen 1913–1950, 12/10 - 3/12 1988
  • Galerie Berès, Au Temps des Cubistes, octombrie 2006 - ianuarie 2007
  • Colecția Muzeului Solomon Guggenheim din New York, achiziționată în 1977 și Galeria de Artă Modernă din colecția Saarbrücken , Figure de Femme Debout sau Figure Habillée (1913)
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - MAM / ARC, L'école de Paris, 1904–1929 - La part de l'Autre, 2000
  • Muzeul Kröller-Müller, Otterlo, Helenes Favorites, 2004
  • Palazzo dei Diamanti , Ferrara (FE), Il Cubismo. Rivoluzione și tradiție, 2004
  • Centrul MODEM pentru Arte Moderne și Contemporane, Debrecen, Nouăzeci și Nouă de Ani - Colecția Antal-Lusztig în Modem, 2006
  • Galería Leandro Navarro, Madrid , Los tiempos del Cubismo, 2007
  • Centrul MODEM pentru Arte Moderne și Contemporane, Debrecen, Limbajul corpului - colecția Antal-Lusztig II., 2007
  • Galeria Janos Gat, New York, Modernismul maghiar, 2010
  • Galeriile Hollis Taggart , New York, Lucrări moderniste dintr-o colecție din California , 2010

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

În ordine cronologică:

  • Apollinaire, Guillaume, 1912, Arta și curiozitatea, începutul cubismului , Le Temps
  • Canudo, Ricciotto, 1914, Montjoie! text de André Salmon, numărul 3, 18 martie
  • Reverdy, Pierre, 1917, Sur le Cubisme, Nord-Sud (Paris) , 15, 5-7 martie
  • Apollinaire, Guillaume, Chroniques d'art , 1902–1918
  • Pál, Bor, 1924, Az új művészet céljáról. Csáky József szobraihoz , Magyar Iparművészet, 65–68
  • Tabarant, Adolphe, Le Bulletin de la vie artistique , decembrie 1924 și ianuarie 1925
  • Pál, Bor, 1926, Csáky József és szobrászata , Budapesta (Corvina Kiadó, Budapesta, 1972)
  • Basler, Adolphe, 1928, La Sculpture Moderne en France , Paris
  • Raynal, Maurice, 1929, A propos de Csaky , Montparnasse, nr. 56
  • George, Waldemar 1930, Csaky , Editions Ars, Paris
  • Deutsche Kunst und Dekoration, 1930, Darmstadt, 247–250
  • Sandor, Kemeri, 1931, Visage de Bourdelle , Paris
  • Csáky József, 1931, Tiszta építészet és szobrászat , Magyar Iparművészet, 129–131
  • Wilenski, Reginald Howard, 1932, Sensul sculpturii moderne , AMS Press
  • Laude, Jean, 1933, La Peinture Français et l'Art Negre , Paris
  • Goldwater, R., 1938 (1967) Primitivism in Modern Art , New York
  • Gide, André, 1947, Jurnalele lui André Gide , Vol. 2 1889 - 1913 New York
  • Seuphor, Michel, 1959, „La Sculpture de ce Siècle”, Dictionnaire de la Sculpture Moderne , Edition du Griffon, Neuchâtel, Elveția
  • Dutka Mária, 1959, Csáky József szobrászművész kiállítása , Magyar Nemzet, 1 septembrie
  • Seuphor, Michel, 1960, Sculptura acestui secol , New York
  • Lebel, Robert. Anthologie des Formes Inventées , Paris: Edition de la Galerie du Cercle, 1962
  • Robbins, Daniel, 1963–1964, De la simbolism la cubism: Abbaye of Créteil , Art Journal 23
  • Csáky József, 1964, Pályakezdése (Önéletrajzi részlet, I., II., III.,) Tiszatáj
  • Le XXe Siècle, Chefs-D'Oeuvre de L'Art, 1965, Librairie Hachette, Paris, Musée National d'Art Modern, Paris
  • Bowness, Alan, 1965, Modern Sculpture , Londra
  • Lugano, 1967, Art International Vol. XI nr. 3
  • Burnham, Jack, 1968, Beyond Modern Sculpture , New York
  • Bajomi Lázár Endre, 1967, A Montmartre , Budapesta, Corvina Kiadó
  • Bölöni György, 1967, Képek között , Budapesta, Szépirodalmi Könyvkiadó
  • Cooper, Douglas, 1970, Epoca cubistă , Phaidon Press Limited, Londra 1970, Los Angeles County Museum of Art și Metropolitan Museum of Art, New York
  • Green, Christopher, 1971, Léger și l'Esprit Nouveau, 1912–1928 În catalogul expoziției Tate Gallery, 18 noiembrie 1970 - 24 ianuarie 1971, Londra
  • Green, Christopher, 1971, Léger și puriștii , Paris, Londra
  • Ferenc, Bodri, 1971, Csáky József , Művészet, 8. szám
  • AM Hammacher, 1969, 1971, La Sculpture, L'Evolution de la Sculpture Moderne , Tamisa și Hudson, Londra
  • Burnham, Jack, 1971, Structura artei , New York
  • Szélesi Zoltán, 1972, Csáky József , Budapesta
  • Szelesi Zoltán, 1972, Szegedi avantgarde szobrászok , Móra Ferenc Múzeum Évkönyv
  • Csáky József , 1972, Emlékek a modern művészet nagy évtizedéből, 1904–1914 (Amintiri ale marelui deceniu al artei moderne, 1904–1914), Budapesta
  • Karshan, Donald, 1973, Csaky , Paris: Dépôt 15, 1973
  • Elsen, Albert E., 1974, Origini ale sculpturii moderne: pionieri și premise , New York
  • Passuth Krisztina, 1974, Magyar művészek az európai avantgardeban (A kubizmustól a konstruktivizmusig, 1919–1925), Budapest
  • Marcilhac, Felix, 1974, Josef Csaky: Un pionier al sculpturii moderne , cunoscător 186, nr. 747
  • Gera György, 1975, A kubizmus , Gondolat Kiadó, Budapesta
  • Lévy, Pierre, 1976, Des artistes et un collectionneur , Paris
  • Marcilhac, Felix, 1977, Josef Csaky 1888–1971, Encyclopedie Connaissance des Arts, nr. 309
  • Jeanine Warnod, 1978, Les Artistes de Montparnasse, La Ruche , Ediția Mayer-Van Wilder
  • Szelesi Zoltán, 1978–79, Csáky József utolsó évtizede , Móra Ferenc Múzeum Évkönyv
  • La Chronique des Arts, martie 1980, Supliment la la Gazette des Beaux Arts, nr. 1334
  • Balas, Edith, 1981, Arta Egiptului ca sursă stilistică a lui Modigliani , Gazette des Beaux-Arts
  • Reichard, René, 1983, Joseph Csaky, 1888–1971, Einführung in das plastische werk , vol. II. Mémoire de René Reichard, Université Goethe, Frankfurt
  • Achiziții de la Muzeul Hirshhorn 1974–1983, Sculpture Newsletter (Mountainville, NY: Storm King Art Center, toamna 1983)
  • Balas, Edith, 1987, Brâncuși și Tradiția populară română. Monografia est-europeană , nr. 224, Boulder Colorado
  • Balas, Edith, 1987, The Unbuilt Architecture of Modern Sculptures , Gazette des Beaux-Arts
  • Fletcher, Valerie J., 1987, Sculptură cubistă , Washington, DC: Muzeul și grădina de sculpturi Hirshhorn, broșură pentru expoziție permanentă
  • Ferenc, Apró, 1988, Adatok Csáky József pályakezdéséhez ( Párizs , 1908–1914), Tiszatáj
  • Főszerk, Fitz Péter, 1999, Lexicon de artă contemporană maghiară , Budapesta: Enciclopedie
  • Denoël, 1984, Un Siècle d'Art Moderne: l'Histoire du Salon des Indépendants , 1884–1984
  • A. Barré-Despond, 1986, UAM (Union des Artistes Modernes), Paris
  • Karshan, Donald, 1986, Csaky , Catalogul expoziției, Musée d'Art Moderne de Troyes
  • Szuromi Pál, 1988, Egy modern klasszikus szobrász: Csáky József munkásságáról , Tiszatáj
  • Szuromi Pál, Csáky József , Szeged
  • Johnson, Stanley, R., 1991, Cubism and La Section d'Or Exhibition Catalog , Chicago-Düsseldorf
  • Tóth Attila, Szeged szobrai és muráliái , Szeged
  • Szeged folyóirat 2006. Január, 4. oldal ( Csernus Sándor : Szeged és Párizs kézfogása)
  • Souren Melikian, 2006, International Herald Tribune, Descoperind numeroasele fațete ale cubismului , 28-29 octombrie
  • Marcilhac, Félix, 2007, Joseph Csaky, Du cubisme historique à la figuration réaliste, catalog raisonné des sculptures , Les Editions de l'Amateur, Paris

linkuri externe