Sonia Delaunay - Sonia Delaunay

Sonia Delaunay
Sonia Delaunay portrait portrait.jpg
Sonia Terk, c.1912
Născut
Sarah Elievna Shtern

( 13 decembrie 1885 )13 noiembrie 1885
Odessa , Imperiul Rus
Decedat 5 decembrie 1979 (05-12-12 1979)(94 de ani)
Paris, Franta
Naţionalitate Rusă, franceză
Cunoscut pentru Pictura
Circulaţie Orfism

Sonia Delaunay (13 noiembrie 1885 - 5 decembrie 1979) a fost o artistă franceză, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții profesionale la Paris. S-a instruit oficial în Rusia și Germania înainte de a se muta în Franța și a extins practica pentru a include textile, modă și scenografie. Ea a cofondat mișcarea de artă Orphism , remarcată prin utilizarea culorilor puternice și a formelor geometrice, împreună cu soțul ei Robert Delaunay și alții. Ea a fost prima artistă în viață care a avut o expoziție retrospectivă la Luvru în 1964, iar în 1975 a fost numită ofițer al Legiunii de Onoare franceză .

Lucrările sale în designul modern au inclus conceptele de abstractizare geometrică și integrarea mobilierului, a țesăturilor, a acoperitorilor de perete și a îmbrăcămintei în practica ei de artă.

Biografie

Viața timpurie (1885-1904)

Sonia Delaunay, 1914, Prismes électriques , ulei pe pânză, 250 x 250 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paris
Sonia Delaunay, Rythme , 1938, ulei pe pânză, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris

Sarah Elievna Stern s-a născut la 1 (13) noiembrie 1885 la Odessa , pe atunci parte a Imperiului Rus , din părinți evrei. Tatăl ei era maistru la o fabrică de unghii. La o vârstă fragedă s-a mutat la Sankt Petersburg , unde a fost îngrijită de fratele mamei sale, Henri Terk. Henri, un avocat de succes și bogat, și soția sa Anna au vrut să o adopte, dar mama ei nu a permis acest lucru. În cele din urmă, în 1890 a fost adoptată de terks. Ea și-a asumat numele de Sonia Terk și a primit o educație privilegiată cu terks. Ei și-au petrecut verile în Finlanda și au călătorit pe scară largă în Europa, introducând Sonia în muzeele și galeriile de artă. Când avea 16 ani, a urmat o școală secundară bine apreciată la Sankt Petersburg, unde priceperea ei la desen a fost remarcată de profesorul ei. La 18 ani, la propunerea profesorului, a fost trimisă la școala de artă din Germania, unde a urmat Academia de Arte Plastice din Karlsruhe . A studiat în Germania până în 1905 și apoi s-a mutat la Paris .

Paris (1905–1910)

Când a ajuns la Paris, s-a înscris la Academia de Paletă din Montparnasse . Nemulțumită de modul de predare, despre care credea că este prea critic, a petrecut mai puțin timp la Academie și mai mult timp în galeriile din jurul Parisului. Propria sa lucrare în această perioadă a fost puternic influențată de arta pe care o viziona, inclusiv arta post-impresionistă a lui Van Gogh , Gauguin și Henri Rousseau și Fauves, inclusiv Matisse și Derain . În 1908 ea a încheiat o „căsătorie de conveniență” cu dealerul și galeristul de artă german Wilhelm Uhde , permițându-i accesul la capacul ei de zestre și Uhde pentru homosexualitatea sa. Sonia Terk a intrat în lumea artei prin expoziții la galeria lui Uhde și a beneficiat de conexiunile sale.

Comtesa de Rose, mama lui Robert Delaunay , era un vizitator obișnuit la galeria lui Uhde, uneori însoțită de fiul ei. Sonia Terk l-a cunoscut pe Robert Delaunay la începutul anului 1909. Au devenit iubiți în luna aprilie a acelui an și s-a decis ca ea și Uhde să divorțeze. Divorțul a fost finalizat în august 1910. Sonia era însărcinată și ea și Robert s-au căsătorit la 15 noiembrie 1910. Fiul lor Charles s - a născut la 18 ianuarie 1911. Au fost susținuți de o indemnizație trimisă de mătușa Soniei la Sankt Petersburg.

Sonia a spus despre Robert: "În Robert Delaunay am găsit un poet. Un poet care scria nu cu cuvinte, ci cu culori".

Orfism (1911-1913)

Ultima secțiune din La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France , 1913

În 1911, Sonia Delaunay a realizat o plapumă cu patchwork pentru pătuțul lui Charles, care se află acum în colecția Muzeului Național de Artă Modernă din Paris. Această plapumă a fost creată spontan și folosește geometria și culoarea.

„În jurul anului 1911 am avut ideea să-i fac fiului meu, care tocmai se născuse, o pătură compusă din bucăți de țesătură precum cele pe care le văzusem în casele țăranilor ucraineni. Când s-a terminat, aranjarea bucăților de material mi s-a părut că evocă concepții cubiste și am încercat apoi să aplicăm același proces și altor obiecte și picturi. " Sonia Delaunay

Criticii de artă contemporană recunosc acest lucru ca fiind punctul în care s-a îndepărtat de perspectivă și naturalism în arta sa. În același timp, lucrările cubiste erau prezentate la Paris, iar Robert studia teoriile culorilor lui Michel Eugène Chevreul ; și-au numit simultanéisme experimentele cu culoarea în artă și design . Proiectarea simultană apare atunci când un design, plasat lângă altul, îi afectează pe ambele; acest lucru este similar cu teoria culorilor ( Pointillism , așa cum este folosită de exemplu de Georges Seurat ) în care punctele de culoare primare plasate unul lângă celălalt sunt „amestecate” de ochi și se afectează reciproc. Prima pictură pe scară largă a Soniei în acest stil a fost Bal Bullier (1912–13), o pictură cunoscută atât pentru utilizarea culorii, cât și pentru mișcare.

Sonia Delaunay de Lothar Wolleh , 1978

Prietenul lui Delaunays, poetul și criticul de artă Guillaume Apollinaire , a inventat termenul de orfism pentru a descrie versiunea cubismului a lui Delaunays în 1913. Prin Apollinaire, în 1912, Sonia l-a întâlnit pe poetul Blaise Cendrars, care avea să-i devină prieten și colaborator. Sonia Delaunay a descris într-un interviu că descoperirea operei lui Cendrars „mi-a dat [o] împingere, un șoc”. Ea a ilustrat poezia lui Cendrars La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France ( Proza transiberiană și a micii Jehanne a Franței ) despre o călătorie pe calea ferată trans-siberiană , prin crearea unei cărți de 2 m lungime în acordeon . Folosind principiile de proiectare simultane, cartea a combinat textul și designul. Cartea, care a fost vândută aproape în totalitate prin abonament, a creat o agitație printre criticii de la Paris. Cartea simultană a fost prezentată ulterior la Salonul de toamnă din Berlin în 1913, împreună cu picturi și alte opere de artă aplicate, cum ar fi rochii, și se spune că Paul Klee a fost atât de impresionat de utilizarea ei de pătrate în legătura poemului lui Cendrars încât a devenit o caracteristică durabilă în propria sa lucrare.

Anii spanioli și portughezi (1914-1920)

Sonia Delaunay sau Robert Delaunay (sau ambii), 1922, publicat în Der Sturm , Volumul 13, Numărul 3, 5 Martie 1922

Delaunayii au călătorit în Spania în 1914, rămânând cu prietenii la Madrid. La izbucnirea Primului Război Mondial din 1914, Sonia și Robert stăteau în Hondarribia , în Țara Bascilor, cu fiul lor încă la Madrid. Au decis să nu se întoarcă în Franța. În august 1915 s-au mutat în Portugalia, unde au împărțit o casă cu Samuel Halpert și Eduardo Viana . Au discutat despre un parteneriat artistic cu Viana și prietenii lor Amadeo de Souza-Cardoso , pe care Delaunay îi cunoscuseră deja la Paris și José de Almada Negreiros . În Portugalia a pictat Marché au Minho ( Piața din Minho , 1916), despre care mai târziu spune că a fost „inspirată de frumusețea țării”. Sonia a avut o expoziție solo la Stockholm (1916).

Sonia Delaunay poartă creații Casa Sonia, Madrid, c.1920

Revoluția Rusă a pus capăt sprijinului financiar Sonia a primit de la familia ei în Rusia, și a fost nevoie de o altă sursă de venit. În 1917, Delaunay s-au întâlnit cu Serghei Diaghilev la Madrid. Sonia a conceput costume pentru producția sa de Cleopatra (scenografie de Robert Delaunay ) și pentru spectacolul Aida la Barcelona. La Madrid a decorat Petit Casino (un club de noapte) și a fondat Casa Sonia , vândându-și desenele pentru decorațiuni interioare și modă, cu o sucursală în Bilbao . Ea a fost centrul unui salon din Madrid .

Sonia Delaunay a călătorit de două ori la Paris în 1920, căutând oportunități în industria modei, iar în august i-a scris lui Paul Poiret o scrisoare spunând că dorește să-și extindă afacerea și să includă unele dintre desenele sale. Poiret a refuzat, susținând că a copiat desene din Atelierele sale de Martine și căsătorită cu un desertor francez ( Robert ). Galeria der Sturm din Berlin a prezentat lucrări de Sonia și Robert din perioada lor portugheză în același an.

Întoarcerea la Paris (1921-1944)

Sonia, Robert și fiul lor Charles s-au întors definitiv la Paris în 1921 și s-au mutat în Bulevardul Malesherbes 19. Cele mai acute probleme financiare ale Delaunay-ului au fost rezolvate atunci când au vândut La Charmeuse de șerpi ( The Snake Charmer ) lui Henri Rousseau lui Jacques Doucet . Sonia Delaunay a realizat haine pentru clienți privați și prieteni, iar în 1923 a creat cincizeci de modele de țesături folosind forme geometrice și culori îndrăznețe, comandate de un producător din Lyon . La scurt timp, și-a început propria afacere și simultané a devenit marca ei înregistrată.

Pentru punerea în scenă a piesei Le Cœur à Gaz a lui Tristan Tzara în 1923, ea a proiectat decorul și costumele. În 1924 a deschis împreună cu Jacques Heim un studio de modă . Printre clienții ei se numărau Nancy Cunard , Gloria Swanson , Lucienne Bogaert și Gabrielle Dorziat .

Cu Heim a avut un pavilion la Expoziția Internațională a Artelor Decorative și Industrii Moderne din 1925 , numită boutique simultané . Sonia Delaunay a ținut o conferință la Sorbona despre influența picturii asupra modei.

„Dacă există forme geometrice, acest lucru se datorează faptului că aceste elemente simple și gestionabile au apărut potrivite pentru distribuția culorilor ale căror relații constituie obiectul real al căutării noastre, dar aceste forme geometrice nu caracterizează arta noastră. Distribuția culorilor poate fi realizată la fel și în cazul formelor complexe, cum ar fi florile, etc. ... doar manipularea acestora ar fi puțin mai delicată. "

-  Sonia Delaunay, vorbind la Sorbona, 1927

Sonia a conceput costume pentru două filme: Le Vertige în regia lui Marcel L'Herbier și Le p'tit Parigot , în regia lui René Le Somptier și a proiectat niște mobilier pentru platoul filmului din 1929 Parce que je t'aime ( Pentru că te iubesc ). În această perioadă, ea a proiectat și textile textile de înaltă modă pentru Robert Perrier, participând în mod activ la salonul său artistic, R-26 . Marea Depresiune a cauzat un declin în afaceri. După ce și-a închis afacerea, Sonia Delaunay s-a întors la pictură, dar a proiectat în continuare pentru Jacques Heim, Metz & Co , Perrier și clienți privați. Ea a spus că „depresia a eliberat-o de afaceri”. 1935 Delaunay s-au mutat pe strada Saint-Simon 16.

Până la sfârșitul anului 1934, Sonia lucra la proiecte pentru Expoziția Internațională a Artelor și Tehnicilor din Vie Moderne din 1937 , pentru care ea și Robert au lucrat împreună la decorarea a două pavilioane: Pavillon des Chemins de Fer și Palais de l'Air . Cu toate acestea, Sonia nu a vrut să facă parte din contractul pentru comisie, dar a ales să-l ajute pe Robert dacă dorea. Ea a spus „Sunt liberă și vreau să rămân așa”. Picturile murale și panourile pictate pentru expoziție au fost executate de cincizeci de artiști, printre care Albert Gleizes , Léopold Survage , Jacques Villon , Roger Bissière și Jean Crotti .

Robert Delaunay a murit de cancer în octombrie 1941.

Viața ulterioară (1945–1979)

Matra M530A pictată de Sonia Delaunay

După cel de-al doilea război mondial, Sonia a fost timp de câțiva ani membru al consiliului de administrație al Salon des Réalités Nouvelles . Sonia și fiul ei Charles, în 1964, au donat 114 lucrări ale lui Sonia și Robert Muzeului Național de Artă Modernă . Alberto Magnelli i-a spus „ea și Braque au fost singurii pictori vii care au fost arătați la Luvru ”. În 1966 ea a publicat Rythmes-Couleurs (color-ritmuri), cu 11 din ei guașe reproduse ca pochoirs și texte de Jacques Damase , iar în 1969 robe poèmes (poem rochii), de asemenea , cu texte de Jacques Damase care conține 27 de pochoirs. Pentru Matra, ea a decorat un Matra 530 . În 1975, Sonia a fost numită ofițer al Legiunii de Onoare franceză . Din 1976 a dezvoltat o gamă de textile, veselă și bijuterii cu compania franceză Artcurial, inspirată din lucrările sale din anii 1920. Autobiografia ei, Nous irons jusqu'au soleil ( Vom urca la soare ) a fost publicată în 1978.

Placă la 16 rue Saint-Simon unde locuiau Delaunayii și unde a murit Sonia

În 1967 (25 februarie - 5 aprilie) a făcut parte dintr-o expoziție de mașini decorate de artiști intitulată „Cinq voitures personalis é es par cinq artistes contemporains” („Cinci mașini personalizate de cinci artiști contemporani”) organizată de revista R é alités ca o strângere de fonduri pentru cercetarea medicală franceză. Ea a proiectat modelul pentru un Matra 530 experimentând cu efecte optice care determină mașina să recompună modelul într-o nuanță albastru deschis când este în mișcare „pentru a nu atrage atenția altor șoferi până la punctul de a provoca accidente prin distragere a atenției”.

Sonia Delaunay a murit la 5 decembrie 1979, la Paris, la vârsta de 94 de ani. A fost înmormântată în Gambais , lângă mormântul lui Robert Delaunay.

Fiul ei, Charles Delaunay , a devenit expert în muzică jazz în anii 1930. A fost critic de jazz, organizator de concerte de jazz și fondator al Hot Club din Franța (primul club de jazz din Franța) și primul editor al revistei Jazz Hot , publicația oficială a clubului.

Moştenire

Pictura lui Delaunay Coccinelle a fost prezentată pe un timbru lansat în comun de Poșta Franceză, La Poste și Royal Mail din Regatul Unit în 2004 pentru a comemora centenarul Ententei Cordiale .

Retrospective

Sonia Delaunay a fost unul dintre artiștii prezentați în cadrul expoziției de grup retrospectivă Dada is Dada la Bildmuseet , Universitatea Umeå, Suedia, care se desfășoară în perioada 2017-11-17 - 2018-05-20.

Note

Lecturi suplimentare

linkuri externe