La púrpura de la rosa -La púrpura de la rosa

Purpura de la rosa
Opera de Tomás de Torrejón y Velasco
Purpura de la rosa score frontispiece.jpg
Frontispiciul din partitura originală
Libretist Pedro Calderón de la Barca
Limba Spaniolă
Bazat pe Povestea lui Ovidiu despre Venus și Adonis
Premieră
19 octombrie 1701 ( 19 decembrie 1701 )
Palatul Viceregelui, Lima

La púrpura de la rosa ( Sângele trandafirului ) este o operă într-un singur act, compusă de Tomás de Torrejón y Velasco într-unlibret spaniol de Pedro Calderón de la Barca , un mare scriitor al epocii de aur spaniole .

Este prima operă cunoscută care a fost compusă și interpretată în America și este singura operă care a supraviețuit lui Torrejón y Velasco. La púrpura de la rosa a fost interpretată pentru prima dată la Lima în 1701 pentru a sărbători aniversarea a 18 ani a lui Filip al V-lea și prima aniversare a succesiunii sale la tronul spaniol. Libretul , în versetul și umplut cu polimeric de imagini mitologice luxuriante, este o re-elocventă a Ovidian poveste a iubirile lui Venus și Adonis . Torrejón y Velasco nu a fost primul care a folosit libretul lui Calderón. Textul fusese stabilit anterior pentru un concurs teatral în onoarea căsătoriei lui Ludovic al XIV-lea și Maria Tereza a Spaniei în 1660, cu muzică scrisă probabil de Juan Hidalgo de Polanco , compozitor și maestru al muzicii la curtea din Madrid . Cu poezia și muzica sa erotică, acest decor a fost foarte popular la curtea spaniolă și a avut mai multe revigorări.

Istoria performanței

Filip al V-lea al Spaniei într-un portret din 1705 de Miguel Jacinto Meléndez

Viceregele Peru , Don Melchor Portocarrero y Lasso de la Vega , l-a instruit pe Torrejón să compună o piesă de muzică dramatică pentru celebrarea Regatului a 18-a aniversare a regelui Filip al V -lea și prima aniversare a succesiunii sale la tron. La púrpura de la rosa a fost ales ca subiect. Lucrarea a avut premiera la 19 octombrie 1701 în Palatul Virrei, Lima . Opera a fost reînviată în 1707, 1708 și 1731 în Peru și ceva mai târziu în Mexic și a avut mai multe spectacole în epoca modernă.

Premiera sa din SUA a avut loc la Rosary College, în afara orașului Chicago, la 26 iunie 1992, într-o producție a ansamblului muzical baroc Ars Musica Chicago. (Andrew Schultze, regizor și muzicolog; Stephen Blackwelder, regizor muzical; Kate Lanham, coregraf) și la scurt timp după aceea la Institutul Aveda din Minneapolis la 28 octombrie 1994 într-o producție a ansamblului baroc Ex Machina. (James Middleton, regizor; Bob Skiba, coregraf; Barbara Weiss, regizor muzical; Louise Stein, muzicolog / consilier).

În mai 1999, a fost interpretat la Teatrul Buskirk-Chumley din Bloomington, Indiana , ca parte a festivalului de muzică timpurie Bloomington și în parteneriat cu Centrul de muzică latino-americană al Universității Indiana și Consiliul de artă Bloomington Area (James Middleton, regia; Bernardo Illari , ediție muzicală și regie).

În octombrie 1999, au avut loc spectacole la Bâtiment des Forces motrices din Geneva și din Santiago, Chile . Spectacolul de la Santiago al ansamblului Syntagma Musicum (condus de Alejandro Reyes) a marcat 150 de ani de la Universitatea din Santiago de Chile . Opera a fost interpretată și la Teatrul de la Zarzuela din Madrid în noiembrie 1999 într-o coproducție a Teatrului de La Zarzuela și a Marelui Teatru de Genève . (Óscar Araiz, regizor și coregraf; Gabriel Garrido, dirijor). La púrpura de la rosa a primit premiera scenică britanică la Universitatea din Sheffield Drama Studio la 27 februarie 2003, dirijată și regizată de Andrew Lawrence-King . Producția a primit încă două spectacole în Sheffield înainte de a face turnee la Manchester , Nottingham , Galway și Dublin .

La 26 septembrie 2013, La Purpura de la rosa a primit premiera israeliană la Festivalul Abu Gosh interpretat de Ensemble PHOENIX pe instrumente de epocă și ramura sa vocală VOCE PHOENIX, dirijată din viola da gamba de Myrna Herzog , cu punerea în scenă de Regina Alexandrovskaya.

În 2015 La púrpura de la rosa a fost prezentată la Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, pusă în scenă de Hinrich Horstkotte și dirijată de Eduardo Egüez (Ensemble La Chimera).

Roluri

Venus și Adonis de Paolo Veronese (circa 1580). Pictura, aflată acum în Museo del Prado , ar fi putut fi inspirația pentru libretul lui Calderón.
Rol Tip voce
Venus soprana
Adonis soprana
Marte ( Marte ) mezzo-soprană
Amor ( Cupidon ) soprana
Belona ( Bellona ) mezzo-soprană
Dragón, un soldat mezzo-soprană
Celfa, un țăran soprana
Chato, un țăran bariton
El Desengaño (Deziluzie) bariton
La Ira (Furia) soprana
La Sospecha (suspiciune) soprana
La Envidia (Envy) contratenor
El Temor (Frica) tenor
El Rencor (Amărăciune) ?
Flora ( nimfa ) soprana
Cintia (nimfă) soprana
Clori (nimfă) soprana
Libia (nimfă) mezzo-soprană
Muze , soldați și păstori cor

Rezumat

Opera este precedată de loa obișnuită (prolog dedicator sau paen alegoric) care sărbătorește Filip al V-lea și subliniază bunătatea și dreptatea sa. În Templul lui Apollo de pe Muntele Parnas , muzele Calliope , Terpsichore și Urania , personificările timpului (Tiempo) și Spania (España), precum și un refren al celor șase muze rămase cântă spre gloria Spaniei și a noului său rege. Cele LOA capete cu:

¡Viva Filipo, viva!

¡Viva el sucesor del imperio
que, puesto a sus plantas,
seguro afianza

su eterno blasón!

Opera care urmează relatează dragostea dintre Venus și Adonis , gelozia lui Marte și dorința sa de răzbunare.

Drama se deschide într-o pădure în care Venus a vânat. Nimfele ei se reped pe scenă, plângând că este urmărită de un mistreț . Adonis se grăbește în ajutorul ei. Venus leșină în brațe în timp ce o duce pe scenă. Când își revine, Adonis își învață adevărata identitate. El explică faptul că circumstanțele incestuoase ale nașterii sale l-au făcut să renunțe la dragoste pentru totdeauna și că trebuie să fugă de ea. Când Venus începe să-l urmărească pe Adonis, apare iubitul ei, Marte, care o pune la îndoială. Nemulțumit de răspunsurile ei, el îi interogează apoi nimfele, în cele din urmă înspăimântând pe una dintre ele să descrie salvarea lui Venus de către Adonis. Belona , sora lui Marte, ajunge pe curcubeul lui Iris și îl cheamă să lupte pentru a-l distrage de la gelozie.

Adonis , trunchiul roman restaurat și finalizat de François Duquesnoy (1597–1643).

Țăranii, Chato și Celfa, glumesc despre căsătorie, dar sunt întrerupți de un cor de țărani care exclamă că mistrețul este liber. Adonis urmărește mistrețul, dar apoi obosește și se întinde să se odihnească. Venus vine peste Adonis adormit și sfâșiată de umilința de a fi leșinat în brațele sale și de dorința ei tot mai mare pentru el, își renunță nimfele. Ea îl cheamă pe Amor să o ajute și îi spune despre renunțarea lui Adonis la dragoste. Amor îl împușcă pe Adonis adormit în inimă cu una dintre săgețile sale aurii, perfuzându-l cu dorință. Când Adonis se trezește, este surprins să-l găsească pe Venus urmărindu-l și cântă despre visul său teribil despre un mistreț, un vis care prefigurează moartea sa. Adonis laudă frumusețea lui Venus și își mărturisește atracția față de ea. Venus nu este în stare să se îndepărteze de Adonis și își dezvăluie dorința reciprocă. Venus intră în grădina ei de delicii și Adonis o urmează, întâmpinată de Celfa, Chato și nimfe.

Următoarea scenă îi găsește pe soldații lui Marte, Belona, ​​Dragón și Belona la poalele unui munte. Marte este încă gelos și distras. Belona și Dragón încearcă să-l umoreze. Între timp, Amor se furișează deghizat, spionându-l pe Marte. În cele din urmă este descoperit ascuns în tufișuri și interogat de Marte, care nu reușește să-l recunoască, dar este suspect de enigmele sale despre dragoste. Când Marte ordonă soldaților să-l prindă, Amor scapă într-o despicătură din munte. Despicatura se deschide apoi dezvăluind Închisoarea Geloziei. Cătușat în interior, este Desengaño (Deziluzie), un bătrân îmbrăcat în piei de animale. Marte și Dragón intră cu teamă în grotă și găsesc personificările mascate ale fricii, suspiciunii, invidiei, furiei și amărăciunii. Desengaño și figurile mascate îl avertizează pe Marte că atunci când dragostea este urmărită se transformă în deziluzie. Desengaño ridică o oglindă magică în care Marte îi vede pe Venus și pe Adonis îmbrățișându-se. Incapabil să înfrunte adevărul, Marte fuge. Există un cutremur brusc, iar figurile alegorice, viziunea în oglindă și grota dispar.

Venus Anadyomene de Titian (circa 1525).

În grădina lui Venus, Venus și Adonis se bucură de dragostea lor ilicită. Adonis se așază în poala lui Venus, în timp ce Chato, Celfa și nimfele îi cântă cuplului. Amor ajunge și îi avertizează despre furia lui Marte. Venus îi spune lui Adonis să se întoarcă în pădure și complotează pentru a-l supune pe Marte. Când sosește Marte, cântecele nimfelor și vaporilor de la fântânile grădinii îl determină să languească. Belona intră aducând un cor de soldați pentru a contracara vraja aruncată de cântarea nimfelor. Înviat de cântecele soldaților, Marte se îndreaptă spre pădure în căutarea lui Adonis, care urmărește din nou mistrețul care îi alarmase pe țărani. Trăgându-i pe Chato și Celfa cu el, Marte îi poruncește lui Dragón să-i lege de un copac. Marte îi poruncește lui Megera , una dintre Furiile , să facă mistrețul deosebit de rău, astfel încât Adonis să moară. Chato, Celfa și Dragón au un argument comic despre bătăuși și soți neglijenți, culminând cu Dragón bătându-l pe Celfa în timp ce Chato îl înveselește.

În pădure, Adonis a fost rănit mortal de mistreț. Venus își aude strigătele și se repede la fața locului. Văzând zeița tulburată cu părul liber, pe jumătate dezgolit și cu mâinile pătate de sânge, Belona este mișcată de milă și cântă o plângere. Ea și nimfa, Libia, încearcă să o convingă pe Venus să nu se uite la corpul lui Adonis. Corul descrie cum sângele lui Adonis înroșește trandafirii albi din jurul lui. Venus cheamă zeii cu o plângere. Marte descrie cu cruzime moartea lui Adonis lui Venus și își dezvăluie trupul sângeros care zace printre trandafiri. Venus se plânge și leșină. Amor apare apoi din cer pentru a anunța că Jupiter a fost mișcat de situația îndrăgostiților și îi va ridica împreună la Muntele Olimp - Adonis sub forma unei flori (o anemonă ) și Venus ca stea de seară . Marte, Venus, Adonis și Belona comentează și, pe măsură ce apune soarele, Venus și Adonis urcă spre ceruri.

Muzică

Fragment din prima pagină a partiturii originale din Lima.

Există o singură sursă de operă a lui Torrejón la Biblioteca Nacional del Perú din Lima ; un al doilea manuscris păstrat la Biblioteca Bodleian de la Universitatea Oxford din Anglia nu conține muzică. O copie parțială a muzicii în format draft, care urmărește îndeaproape sursa de la Lima, a fost găsită recent în Cusco.

Muzicologul Robert Stevenson a publicat prima ediție modernă la Lima în 1976. A doua, realizată de Don Cruickshank, este inclusă într-un studiu științific al piesei publicate de Reichenberger (Kassel) în 1990. O a treia publicație a muzicii a fost publicată la Madrid de Instituto Complutense de Ciencias Musicales, sub conducerea lui Louis Stein (1999). Alte ediții, în prezent în manuscris, au fost pregătite de Bernardo Illari pentru spectacole la Bloomington, Geneva și Madrid în 1999 și de Diana Fernández Calvo pentru o producție israeliană în 2013. Contrar a ceea ce se credea anterior, sursa oferă muzică pentru întreg a poeziei lui Calderón. Are câteva lacune, inclusiv un refren lipsit și o prezentare condensată a scenei din grădina lui Venus (începând cu rândurile 1570, măsura 2847 a ediției Kassel). Revigorările recente ale operei au adăugat muzica necesară în încercarea de a crea ceea ce s-ar fi putut auzi în 1701.

Muzica lui Torrejón păstrează o mare parte din caracter și idiosincrasia conținută în comediile din Calderón așa cum a fost setată anterior de Juan Hidalgo. Torrejón ar fi putut fi unul dintre elevii lui Hidalgo și a folosit liberal muzica predecesorului său, într-un dialog extins cu el. Partitura folosește o varietate de tipuri de cântece spaniole, fără influențe muzicale latino-americane. Natura erotică a textului este sporită de utilizarea ritmurilor de dans, a repetărilor muzicale și a liniilor lirice senzoriale. Instrumentația exactă nu a fost găsită în partiturile originale ale lui Torrejón y Velasco. Cu toate acestea, scorurile altor piese muzicale de la sfârșitul secolului al XVII-lea din Spania sugerează că instrumentele ar include harpe, chitare, viole, viori, clarino și trompete obișnuite, tobe și castanete .

Înregistrări

Torrejón y Velasco: La púrpura de la rosa - The Harp Consort

  • Dirijor: Andrew Lawrence-King
  • Cântăreți principali: Judith Malafronte (Venus), Ellen Hargis (Adonis), Maria del Mar Fernandez-Doval (Marte)
  • Data înregistrării: (publicat în 1999)
  • Etichetă: Deutsche Harmonia Mundi - 0054727735523 (CD)

Torrejón y Velasco: La púrpura de la rosa - Clemencic Consort și La Capella Vocal Ensemble

  • Dirijor: René Clemencic
  • Cântăreți principali: Mieke Van der Sluis (Venus), Mark Tucker (Adonis), Pedro Liendo (Marte), Luiz Alves Da Silva (Amor), Elisabeth Magnus-Harnoncourt (Belona), Josep Benet (Chato), Lina Akerlund (Celfa) , Andrea Martin (Dragón), John Winbigler (Frică), Louise Page (Invidie), Pamela Mildenhall (Furia), Stephanie Prewitt (Suspiciune), Josep Cabre (Deziluzie)
  • Data înregistrării: (publicat în 2003)
  • Etichetă: Nuova Era - 1121548 (CD)

Torrejón y Velasco: La púrpura de la rosa - Ensemble Elyma, Madrigaliști și corul Teatrului de la Zarzuela

  • Dirijor: Gabriel Garrido
  • Cântăreți principali: Isabel Monar (Venus), Graciela Oddone (Adonis), Cecilia Diaz (Marte), Isabel Alvarez (Amor), Alicia Borges (Belona), Susanna Moncayo (Dragón), Adriana Fernandez (Celfa), Marcello Lippi (Chato)
  • Data înregistrării:
  • Etichetă: K617 Records France - K617108 (CD)

Referințe

Note
Surse

linkuri externe