Maniac (film 2012) - Maniac (2012 film)

Maniac
Maniac (film 2012) .jpg
Afiș de lansare în teatru
Regizat de către Franck Khalfoun
Scenariu de
Bazat pe Maniac
de Joe Spinell
Produs de
În rolurile principale
Cinematografie Maxime Alexandre
Editat de Baxter
Muzica de Rob

Companii de producție
Distribuit de Poze Warner Bros. (Franța)
IFC Midnight (Statele Unite)
Data eliberării
Timpul pentru alergat
 89 minute
Țări Franța
Statele Unite
Limba Engleză
Box office 2,6 milioane de dolari

Maniac este un film slasher psihologic din 2012regizat de Franck Khalfoun , scris de Alexandre Aja și Grégory Levasseur , și cu Elijah Wood și Nora Arnezeder în rolurile principale . Este un remake al filmului cu același nume din 1980 și urmărește exploatările violente ale unui criminal în serie brutal.

Filmul este o coproducție internațională produsă de companiile franceze de film La Petite Reine și Studio 37 . Spre deosebire de filmul original din 1980, care se desfășoară în New York , scriitorii Aja și Levasseur au ales să facă filmul în Los Angeles .

Complot

Frank Zito este un tânăr schizofrenic care a preluat afacerea de restaurare a manechinului familiei sale după moartea recentă a mamei sale. Frank a fost traumatizat în copilărie de mama sa, o prostituată care l-a făcut să o urmărească făcând sex cu Johns. Ca adult, el ucide și scalpă femeile și le atașează părul pe manechine pentru a-și recrea singura amintire fericită din copilărie: periajul părului mamei sale înainte ca ea să „iasă” noaptea.

Frank se alătură unui site de întâlniri , unde primește o întâlnire cu o femeie pe nume Lucie. Cei doi ies la cină și se întorc în apartamentul lui Lucie, unde încearcă să-l seducă pe virginalul Frank, confundându-i panica crescândă cu nervozitatea. Frank o sugrumă pe Lucie, o scalpă și o duce cu părul înapoi în apartamentul său, unde îl atașează la un alt manechin.

Într-o dimineață, Frank se trezește pentru a găsi o fotografă pe nume Anna făcând fotografii cu manechinele din vitrina sa. Frank o invită în magazinul său, unde este dusă cu munca lui, restaurând manechinele magazinelor de epocă. Cei doi își dezvoltă o prietenie, Frank acceptând să o ajute pe Anna să organizeze o expoziție de artă folosind manechinele sale. Frank se îndrăgostește de ea și începe să ia medicamente pentru a-și controla impulsurile violente. Cu toate acestea, Frank ucide din nou, înjunghind un tânăr dansator și atașându-și scalpul la un alt manechin.

La deschiderea expoziției, Frank îl întâlnește pe iubitul Anei, Jason, precum și pe directorul de artă și Rita, mentorul Anei. Ambii îl batjocoresc pentru interesul său față de manechine, punându-și la îndoială orientarea sexuală. Frank o urmărește mai târziu pe Rita acasă, o supune în cadă și o pornește în pat. Identificându-l pe Rita cu mama sa, Frank își exprimă resentimentul și sentimentul de abandon, ridicându-l în cele din urmă pe Rita vie într-un acces de furie.

A doua zi, Frank o sună pe Anna, care îi spune cu lacrimi uciderea Ritei și despre recenta ei despărțire de Jason. Frank vine în apartamentul Anei pentru a o mângâia, dar, din neatenție, își dezvăluie vina, menționând lucruri pe care doar ucigașul le-ar ști. Dându-și seama că Frank este ucigașul, Anna îl înjunghie pe Frank cu mâna cu un cuțit înainte de a se închide în dormitor. Vecinul Annei, Martin, pătrunde în apartament pentru a o salva, doar ca Frank să-l omoare cu un tăietor de carne. Dărâmând ușa băii Anei, Frank o pune într-o strângere de sufocare și o bate inconștientă. Frank încarcă trupul Anei în duba lui și conduce acasă, dar în timp ce deschide ușile, Anna își recapătă cunoștința și îl înjunghie în stomac cu o bucată de armătură atașată la o mână de manechin. Anna fuge și este ridicată de o mașină care trece, al cărei șofer intră în panică la vederea unui Frank acoperit de sânge și îl dă jos, prăbușindu-se și aruncând-o pe Anna prin parbriz. Însângerat, Frank se îndreaptă spre Anna rănită de moarte și o scalpează în timp ce moare.

Frank se întoarce în apartamentul său, atașând părul Anei la un manechin îmbrăcat într-o rochie de mireasă. În timp ce cedează rănilor sale, Frank suferă halucinații ale manechinelor care se transformă în victime și încep să-și sfâșie corpul, rupându-i în cele din urmă fața pentru a dezvălui un cap de manechin. Înainte de a muri, Frank o vede pe Anna, îmbrăcată într-o rochie de mireasă, își lasă voalul și îi întoarce spatele. Mai târziu în acea zi, o echipă SWAT pătrunde în apartamentul lui Frank, doar pentru a găsi cadavrul lui Frank în dulapul său, alături de colecția sa de scalpuri.

Distribuție

Producție

Aproape întregul film este filmat din punctul de vedere al criminalului , fața acestuia fiind prezentată doar în reflecții și ocazional la a treia persoană . Acest lucru „s-a dovedit a fi o provocare atât la nivel narativ, cât și tehnic pentru realizatorii de film și pentru distribuție”. Datorită acestei tehnici de punct de vedere, Elijah Wood a trebuit să fie prezent aproape în fiecare zi de filmare, ceea ce este neobișnuit. Wood a spus unui intervievator: „Este cel mai interesant element al filmului. A însemnat că aș putea crea acest personaj într-un mod complet diferit. A devenit să-l auzi și să-l simți mai degrabă decât să-l vezi. Și îl vezi doar în clipi, așa că devin momente revelatoare ale personajelor foarte intense. Nu am mai jucat niciodată pe cineva atât de întunecat. A fost interesant să merg acolo. " El a adăugat: „Filmarea de patru săptămâni a fost foarte tehnică, așa că te cam dezensibilizezi față de materialul foarte deranjant. Niciunul dintre noi nu a mai făcut vreodată un film PoV [punct de vedere] înainte. A existat tot acest element al personaj care a fost practic camera. Nu am mai lucrat niciodată atât de strâns cu un DP [director de fotografie] până acum. Aș fi fost în spatele lui tot timpul, bătând pe umărul lui pentru a-l face să se miște mai repede sau mai încet. A fost un lucru total fascinant modalitate de lucru. "

Regizorul Khalfoun i-a spus unui intervievator: „Are acest tip de pachet bun. De obicei, bagajul unui actor îți poate răni personajul, dar el este într-adevăr un tip de tip bun, așa că abia așteptam să-l transform într-o fiară oribilă. Cred că și pentru fanii săi este șocant și se adaugă la valoarea șocului filmului. " Khalfoun a spus într-un alt interviu: „POV (Point of View) a fost în filme de la Peeping Tom , dar niciun film de groază nu fusese vreodată filmat în întregime așa ... Am vrut ca publicul să se simtă prins în corpul său. o parte importantă în acest concept, deoarece sunteți blocați pe scaun forțat să experimentați evenimentele cu puțin control asupra rezultatului. La fel ca Frank este blocat în corpul său. Sunteți, prin urmare, în același timp complice și respins. Aici stă groaza. "

Wood a descris o parte din procesul de filmare către The Guardian : „Întregul film este prezentat în primul rând din perspectiva personajului, deci 70% din proces a implicat lucrul cu directorul de fotografie Maxime Alexandre . Maxime a fost efectiv personajul la fel ca și mine și restul lui Frank trebuia creat local prin monologul său interior, pe care l-am înregistrat pe o scenă audio după aceea ... Ne-am apropiat de chestiunea punctului de vedere cu o anumită naivitate. La început, ne-am gândit că vom folosi un corp dublu. Am descoperit repede că nu funcționează. Așa că am fost acolo tot timpul, dansând în spatele camerei, aplecându-mă înainte pentru a pune mâna în cadru. Fiecare secvență a fost un proces de învățare. "

Wood a spus unui alt spectator, totuși, că au folosit mâinile unei duble de corp în unele scene: „Am avut și un omolog care ar putea fi„ mâna mea stângă sau dreaptă, deoarece nu puteam folosi întotdeauna ambele mâini într-un mod natural mod, în funcție de locul în care era camera. Deci, literalmente am ținut lucrurile împreună și le-am predat lucrurile ca și cum ar fi aceeași persoană. A fost o mulțime de coregrafie! ... De cele mai multe ori nu mi-am putut lua ambele mâini de ambele părți ale camerei, pentru că platforma era prea mare. Deci, ar exista momente când aș fi pe o parte cu mâna mea dreaptă, iar apoi dublul meu ar fi pe partea stângă cu mâna sa stângă, așa că Ar trebui să lucreze mult împreună, cum ar fi mutarea unui obiect de la o mână la alta. Și dacă încercați să faceți asta cu două mâini diferite, este destul de dificil să faceți acest lucru să pară destul de natural ".

Blocarea scenelor, a spus Wood, a fost „un„ puzzle ”, deoarece au trebuit să descrie modul în care fiecare scenă a fost acoperită în contextul naturii POV.” Wood a adăugat: „A fi în platou mi s-a părut mult mai tehnic decât emoțional. Mă gândeam la modul în care aveam să mă încadrez în construcția unei fotografii. Avea mai mult de-a face cu fizicitatea decât starea mea emoțională de a fi, cu excepția reflecțiilor care erau momente relativ intense. "

Khalfoun a spus: "A fost o adevărată căsătorie între camera lui Maxime și Elijah. Îl vezi pe Frank pe tot parcursul filmului sporadic și Elijah a fost acolo pentru a se asigura că camera sa mișcat în modul corect și că liniile au fost livrate corect. Era important să fie acolo. A fost prima dată când am văzut un actor lucrând atât de strâns și tehnic cu camera pentru a-l îndruma unde ar fi sau va face efectiv. " Khalfoun a folosit unghiuri și oglinzi pentru a ascunde camerele în timp ce filma reflecții.

Postproducție

Doar o parte din dialogul lui Wood a fost înregistrat în timpul filmării. Wood a spus că înregistrarea suplimentară a dialogului (ADR) a fost crucială pentru crearea personajului lui Frank: „Știam că personajul trebuie să prindă viață când nu l-ai văzut. Deci, cea mai mare parte a acestui fapt a fost realizată în etapa ADR în producție; am simțit că personajul este cam creat acolo, în cea mai mare parte. " El a spus unui intervievator: „Am simțit întotdeauna că inima personajului și adâncurile întunericului personajului se vor întâmpla în etapa ADR”.

Afișul filmului a fost proiectat de premiat Sam Ashby.

Scor

Filmul a fost marcat de compozitorul francez Robin Coudert , creditat simplu ca „Rob”. Bloody Disgusting a considerat că muzica este „una dintre cele mai bune părți” ale filmului, iar Screen International a scris că „partitura de sintetizator în stilul anilor '80 amintește de John Carpenter ”, un regizor de film de groază care a oferit partitura muzicală pentru mulți dintre propriile sale filme.

Hollywood Reporter a declarat: „Scorul de distrugere a nervului, realizat de Rob mononimizat, salută muzica prog-rockerii italieni pe care Goblin i-a oferit-o pentruprimii thrilleri de groază ai lui [Dario] Argento , electronica din anii 1980 împrumutând un oraș profund melancolic -vibe de noapte. " Fangoria a numit coloana sonoră „încântătoare”. Un recenzent pentru geeks de siteul Doomcrezut că „scor-synth grele compozitor lui Rob“fost „amintește de Cliff Martinez e Disc coloana sonora si muzica electronica compusa de Wendy Carlos pentru Stanley Kubrick lui A Clockwork Orange .“

Distribuție

Drepturile nord-americane ale filmului au fost preluate de distribuitorul IFC Midnight în august 2012.

Eliberare

Un trailer pentru banda roșie a fost lansat pe 25 mai 2012 și filmul a fost proiectat la Festivalul de Film de la Cannes a doua zi. Warner Brothers a lansat un videoclip online cu primele șase minute ale filmului la sfârșitul anului 2012. O „featurette” internațională din culise a fost pusă la dispoziție online în decembrie 2012.

Maniac s-a deschis în cinematografele germane în decembrie 2012 și în alte țări europene în martie 2013. Maniac a avut premiera în SUA la convenția de groază Mad Monster Party din Charlotte, Carolina de Nord, pe 23 martie 2013. A fost lansat la IFC Center din New York City pe 21 iunie 2013.

Compania de lansare DVD Blue Underground este citată în creditele de deschidere. Filmul a fost disponibil prin iTunes , video prin cablu la cerere , Amazon Video, SundanceNow.com și în alte părți.

Recepţie

Reacție critică

Maniac are un rating de omologare de 53% , pe de revizuire agregator site - ul Rotten Tomatoes bazat pe 74 opinii și un scor mediu de 5,08 / 10. Consensul spune: „Șocant și sângeros, Maniac este mai inteligent decât slasher-ul tău psihologic mediu, dar este adesea subminat de sângele său excesiv”.

Front Row Reviews a numit-o „una dintre cele mai puternice și mai frumoase povești de groază clasice din generația noastră ... uimitor din punct de vedere vizual și audibil”.

Revista Complex a scris că „după ce l-am văzut, putem confirma că Maniac este un prim-lider în cel mai bun film de groază din 2013”. Hollywood Reporter a scris că „fața tânără pentru totdeauna a lui Wood, de multe ori un avantaj în proiectarea inocenței, este aici un semn al unui bărbat-copil întrerupt emoțional, în timp ce urmărește femeile și le îndepărtează scalpurile într-un dezastru care începe la scurt timp după moartea mama lui."

Megan Lehmann, care a urmărit filmul la Festivalul de Film de la Cannes pentru The Hollywood Reporter , a scris în recenzia sa: „Ochii limpezi ai farfurioarelor lui Wood sunt folosiți aici pentru a telegrafa pofta de sânge și nebunia, chiar dacă doar sporadic, întrucât joacă un sicko cu probleme de mami care scalps victimele sale de sex feminin. răsucirea, și ceea ce ajută ridica urât, nu totul este permis Maniacul din Grindhouse la un out-of-concurență de tip slot- de screening miezul nopții la Cannes, este că întregul film este balon de la POV-ul ucigașului - îl vedem pe Wood doar în reflecție și în fotografii. Este o decizie îndrăzneață, care poate elimina filmul de suspansul de a nu ști unde este ucigașul și invită oblic publicul să aibă empatie cu el. Maxime Alexandre o scoate, deși tehnica se îndreaptă de mai multe ori de la inventivul arty la cel de la școala de film pretențios. Cu toate acestea, fanii filmelor Slasher nu trebuie să fie lăsați de munca stilizată a camerei și de patina artistică: aceasta este o producție de gen murdară și murdară, iar diferitele sacrificări, scalpuri extrem de detaliate și alte atrocități nu sunt mai puțin îngrozitoare datorită abordării highfalutin ... mici galerii de artă ".

Un recenzent pentru SciFiNow a lăudat „abordarea proaspătă și provocatoare” a filmului și a spus: „Versiunea lui Khalfoun este, fără îndoială, o lucrare mai îngrijorătoare decât predecesorul său. Prin forțarea noastră de a vedea prin ochii unui bărbat care ucide cu brutalitate femeile, problemele voyeurismul și misoginismul își creează capul urât înainte de a vă stabili chiar ... Maniac este cu siguranță brutal și sângeros, dar modul în care este prezentată violența transformă cu adevărat stomacul. Acest truc neplăcut, dar puternic, este contrastat de decizia luată pentru a schimba lumea murdară nocturnă a anilor '80 din New York pentru peisajul neon din Los Angeles, completată cu o coloană sonoră superbă, care face filmul să se simtă mai degrabă ca Drive-ul lui Nicolas Winding Refn decât orice altceva din întunecatul remake al Platinum Dunes. întoarcerile clipitoare ale filmelor Grindhouse . "

Daniel Krupa a trecut în revistă filmul pentru site-ul IGN , numindu-l „violent, cumplit, șocant și extrem de crud”, dar „de asemenea distractiv, întunecos amuzant, inteligent și impecabil de bine făcut”. Filmarea punctului de vedere la prima persoană, a spus el, nu este „o înflorire stilistică inactivă, totuși, deoarece are un impact serios asupra modului în care publicul trăiește filmul ... Este o chestie incomodă și dificilă, dar uneori realizează un fel de o frumusețe ciudată ". O recenzie pe site-ul Geeks of Doom a spus: „Elijah Wood oferă o performanță îngrozitoare, de-a dreptul ciudată ca Frank - chiar dacă este rar pe ecran. Wood comunică boala mintală a lui Frank mormăind în sine și purtând conversații cu manechinele sale - mormăind ca un animal rabid în timp ce își ascunde prada - în timp ce Arnezeder face o „ fată finală ” convingătoare, simpatică, care provoacă maniacul lui Wood în moduri neconvenționale. În general, Maniac este o abordare artistică bine făcută a filmului de gherilă al lui Lustig, care reușește să dea privitorului sângele și brutalitatea necesare, adăugând în același timp elemente psihologice atât de necesare personajelor și motivațiilor acestora. Există multe de apreciat în filmul lui Khalfoun - un slasher elegant, modern, care este profund tulburător și convingător. "

Revista ScreenRant.com a numit filmul „o renaștere solidă a unui gen care a dispărut destul de învechit în ultimul deceniu” și a spus: „Cu scorul său sintetizator înapoi, fotografii susținute din punct de vedere și iluminare umbrită, previzualizarea evocă cu siguranță un sentiment de groază care zdruncină intestinele ". Actoria lui Wood a fost lăudată: „Deși nu este prima dată când Wood joacă un criminal în serie, trailerul arată clar că aceasta nu este pur și simplu o refacere a performanței sale fără cuvinte, cu ochi ochelari, ca Kevin în Sin City . voce care amestecă obsesia respirațională, cu adevărat neliniștitoare, cu o onestitate infantilă, interpretarea lui Wood despre Frank pare a fi o nouă creatură în întregime. "

Revista New Empress a criticat filmul, spunând: „Cinematografia digitală de Maxime Alexandre folosește un luciu enervant stilizat asupra multor potențiale necazuri, lăsând în centrul orașului Los Angeles ca fiind industrial și neglijat, dar fără a interzice, creând o atmosferă care amintește de un joc video. Alegerile estetice fac, de asemenea, crimele să pară ireale și chiar pixelate, cu o culoare roșie înțeleasă și sporită care însoțește fiecare scalping. O astfel de păcat, încât oportunitatea unei experiențe cinematografice cu adevărat înfiorătoare a fost eliminată prin alegeri direcționale ciudate de Franck Khalfoun și fotografia care creează stil peste substanță, reducând impactul unui criminal în serie cu atât de mult potențial de a ne îngrozi și a ne deranja. "

Reacția publicului

Khalfoun a spus că membrii publicului au vărsat și leșinat și el a luat reacțiile „ca un compliment”, explicând: „Am avut o proiecție aici, în Los Angeles și cineva a ieșit, pe care l-am bătut pe spate. Filmul a trebuit să se strecoară asupra ta - este un alt tip de frică; este mai degrabă o frică greață. Ai cu adevărat ocazia să simți [greața] de a comite o infracțiune, mai degrabă decât să o glorifici doar pentru aspectul distracției și al fiorii. Publicul ajunge să experiență pentru prima dată cât de bolnav [este să comiți o crimă] - cu siguranță nu o acceptăm, ci facem o declarație reală despre ucigașii în serie. "

Premii

  • 2013 - Premiul publicului pentru lungmetraj la Stanley Film Festival .
  • 2013 - Cel mai bun actor în rol principal: Elijah Wood, Cea mai bună montare: Baxter, Franck Khalfoun - Premiile Fright Meter
  • 2014 - Cel mai bun actor: Elijah Wood, Cel mai bun scor: Robin Coudert - Fangoria .

Discografie

Coloana sonoră a CD-ului compusă de Robin Coudert (alias Rob) este disponibilă pe site-ul web al etichetei Music Box Records.

Referințe

linkuri externe