Mellotron - Mellotron

Mellotron
Mellotron.jpg
Un Mellotron Mk VI
Producător Bradmatic / Mellotronics (1963–70)
Streetly Electronics (1970–86, 2007 – prezent)
Datele 1963 (Mk I)
1964 (Mk II)
1968 (M300)
1970 (M400)
2007 (M4000)
Specificatii tehnice
Polifonie Deplin
Oscilator Casetă audio
Tipul de sinteză Sinteza bazată pe probă
Intrare ieșire
Tastatură 1 sau 2 manuale cu 35 de note (G2 – F5)

Mellotron este un electro-mecanic instrument muzical dezvoltat în Birmingham , Anglia, în 1963. A evoluat din similară Chamberlin , dar ar putea fi produse în masă mai eficient. Instrumentul este jucat prin apăsarea tastelor sale, fiecare dintre ele împingând o lungime de bandă magnetică pe un cabestan , care îl trage peste un cap de redare. Apoi, pe măsură ce cheia este eliberată, banda este retrasă de un arc în poziția sa inițială. Diferite porțiuni ale benzii pot fi redate pentru a accesa diferite sunete.

Primele modele au fost concepute pentru a fi utilizate în casă și conțineau o varietate de sunete, inclusiv acompaniamenturi automate. Conducătorul de bandă Eric Robinson și personalitatea de televiziune David Nixon au fost puternic implicați în promovarea introductivă a instrumentelor. O serie de alte vedete, cum ar fi prințesa Margareta, au fost adoptatorii timpurii. Instrumentul a început să fie folosit de grupurile rock și pop la mijlocul și sfârșitul anilor 1960. Tastaturistul de la Moody Blues , Mike Pinder, l-a folosit pe larg în colaborarea orchestrală a trupei din 1967 Days of Future Passed . Beatles a folosit instrumentul pe mai multe piese, inclusiv în single-ul de succes „ Strawberry Fields Forever ”. Mellotronul a fost ulterior folosit de grupuri precum King Crimson și Genesis , devenind un instrument obișnuit în rockul progresiv . Modele ulterioare, cum ar fi cel mai bine vândut M400, au renunțat la acompaniament și la unele controale de selecție a sunetului, astfel încât să poată fi folosit de muzicieni în turneu. Popularitatea instrumentului a scăzut în anii 1980, după introducerea sintetizatoarelor și a samplerelor polifonice , în ciuda unui număr mare de utilizatori de profil precum Orchestral Maneuvers in the Dark și XTC .

Producția de Mellotron a încetat în 1986, dar a redobândit popularitatea în anii 1990 și a fost folosită de mai multe formații notabile, precum Oasis și Radiohead . Acest lucru a dus la învierea producătorului original, Streetly Electronics. În 2007, Streetly a produs M4000, care a combinat aspectul modelului M400 cu selecția bancară a modelelor anterioare.

Operațiune

Operațiile interne ale unui Mellotron. Apăsând o tastă (1), două șuruburi (2) conectează un tampon de presiune (3) cu capul de bandă (5) și roata de prindere (4) cu cabestanul rotativ continuu (6). Banda este trasă cu o viteză treptată, contrabalansată de un arc de tensionare (8-10) și stocată temporar într-un coș de depozitare (7) până când cheia este eliberată.

Mellotron folosește același concept ca un sampler , dar își generează sunetul folosind eșantioane analogice înregistrate pe bandă audio mai degrabă decât eșantioane digitale . Când este apăsată o tastă, o bandă conectată la aceasta este împinsă pe un cap de redare, ca într-o casetă de bandă . În timp ce tasta rămâne apăsată, banda este trasă peste cap și se redă un sunet. Când cheia este eliberată, un arc trage banda înapoi în poziția inițială. O varietate de sunete sunt disponibile pe instrument. La modelele anterioare, instrumentul este împărțit în secțiuni „plumb” și „ritm”. Există o gamă de șase „stații” de sunete ritmice, fiecare conținând trei piese ritmice și trei piese de umplere. Piesele de umplere pot fi, de asemenea, amestecate împreună. În mod similar, există o gamă de șase stații principale, fiecare conținând trei instrumente principale care pot fi amestecate. În centrul Mellotronului, există un buton de reglare care permite o variație a tonului (tempo, în cazul pistelor ritmice). Modelele ulterioare nu au conceptul de stații și au un singur buton pentru a selecta un sunet, împreună cu controlul de reglare. Cu toate acestea, cadrul care conține benzile este conceput pentru a fi îndepărtat și înlocuit cu unul cu sunete diferite.

Deși Mellotron a fost conceput pentru a reproduce sunetul instrumentului original, redarea unei benzi creează fluctuații minore în ton ( wow și flutter ) și amplitudine, astfel încât o notă sună ușor diferită de fiecare dată când este redată. Apăsarea mai puternică a unei taste permite capului să intre în contact sub o presiune mai mare, în măsura în care Mellotronul răspunde la retușare .

Un alt factor în sunetul lui Mellotron este că notele individuale au fost înregistrate izolat. Pentru un muzician obișnuit să cânte într-un decor orchestral, acest lucru era neobișnuit și însemna că nu aveau nimic împotriva căruia să intoneze. Notabil violoncelistul Reginald Kirby a refuzat să-și redea violoncelul pentru a acoperi gama inferioară a Mellotronului, astfel încât notele de jos sunt de fapt interpretate la un contrabas . Potrivit autorului lui Mellotron Nick Awde , o notă a sunetelor de coarde conține sunetul unui scaun care este răzuit în fundal.

Mellotron M400 are un cadru de bandă detașabil care poate fi înlocuit cu altul care conține sunete diferite

Mellotrons-urile originale erau destinate a fi utilizate în casă sau în cluburi și nu erau concepute pentru trupe de turneu. Chiar și M400 ulterior, care a fost proiectat pentru a fi cât mai portabil posibil, cântărea peste 55 kg. Fumul, variațiile de temperatură și umiditatea au fost, de asemenea, dăunătoare pentru fiabilitatea instrumentului. Deplasarea instrumentului între camerele de depozitare frigorifică și etajele luminate puternic ar putea cauza benzile să se întindă și să se lipească de cabestan. Leslie Bradley își amintește că a primit niște Mellotrons pentru o reparație „arătând ca un fierar în formă de potcoave deasupra”. Apăsarea a prea multe taste simultan a făcut ca motorul să se tragă, rezultând ca notele să sune plat. Robert Fripp a afirmat că „[un] un Mellotron nu”. Dave Kean, un expert în repararea Mellotronului, recomandă ca Mellotrons-urile mai vechi să nu fie utilizate imediat după o perioadă de inactivitate, deoarece capetele benzii pot fi magnetizate în depozit și pot distruge înregistrările de pe ele dacă sunt redate.

Istorie

Un cadru de bandă Mellotron M400 îndepărtat din instrument

Deși probele de bandă au fost explorate în studiourile de cercetare, primele instrumente cu bandă cu tastatură disponibile comercial au fost construite și vândute de Harry Chamberlin din California . Conceptul de Mellotron a luat naștere atunci când agentul de vânzări al Chamberlin, Bill Fransen, a adus două instrumente Musicmaster 600 ale Chamberlin în Anglia în 1962 pentru a căuta pe cineva care să poată fabrica 70 de capete de bandă potrivite pentru viitorii Chamberlins. El i-a cunoscut pe Frank, Norman și Les Bradley de la compania de inginerie a benzilor Bradmatic Ltd, care au spus că ar putea îmbunătăți designul original. Bradley s-a întâlnit ulterior cu șeful de trupă Eric Robinson , care a fost de acord să contribuie la finanțarea înregistrării instrumentelor și sunetelor necesare. Împreună cu Bradley și celebritatea de televiziune David Nixon , au format o companie, Mellotronics, pentru a comercializa instrumentul. Robinson a fost deosebit de entuziasmat de Mellotron, deoarece a simțit că îi va revitaliza cariera, care era pe atunci în declin. A aranjat sesiunile de înregistrare la studiourile IBC din Londra, pe care le-a deținut împreună cu George Clouston.

Primul model care a fost fabricat comercial a fost Mk I în 1963. O versiune actualizată, Mk II, a fost lansată în anul următor, care conținea setul complet de sunete selectabile de către bănci și stații. Instrumentul era scump, costând 1.000 de lire sterline (echivalentul a 21.094 dolari în 2019), într-un moment în care o casă obișnuită costa 2.000 - 3.000 de lire sterline.

Fransen nu a reușit să le explice Bradley-ului că nu era proprietarul conceptului, iar Chamberlin era nemulțumit de faptul că cineva din străinătate își copia ideea. După o acrimenie între cele două părți, în 1966 a fost încheiat un acord, prin care ambii vor continua să fabrice instrumente în mod independent. Bradmatic s-a redenumit Streetly Electronics în 1970.

Panoul de control simplificat al M400

În 1970, a fost lansat modelul M400, care conținea 35 de note (G-F) și un cadru de bandă detașabil. A vândut peste 1.800 de unități. La începutul anilor 1970, sute de instrumente au fost asamblate și vândute de EMI sub licență exclusivă. În urma unei dispute financiare și a mărcii comerciale printr-un acord de distribuție din SUA, numele Mellotron a fost achiziționat de Sound Sales din America. Instrumentele fabricate în stradă după 1976 au fost vândute sub numele de Novatron . Distribuitorul american Mellotron, Sound Sales, a produs propriul model Mellotron, 4-Track, la începutul anilor 1980. În același timp, Streetly Electronics a produs o versiune carosată a modelului 400 - T550 Novatron. La mijlocul anilor 1980, atât Sound Sales, cât și Streetly Electronics au suferit eșecuri financiare severe, pierzându-și piața în fața sintetizatoarelor și a eșantioanelor electronice în stare solidă , ceea ce a făcut ca Mellotron să fie în mod esențial depășit. Compania a plecat în 1986, iar Les Bradley a aruncat majoritatea echipamentelor de fabricație într-un salt. Din 1963 și până la închiderea Streetly, au fost construite aproximativ 2.500 de unități.

Streetly Electronics a fost reactivat ulterior de fiul lui Les Bradley, John și Martin Smith. După moartea lui Les Bradley, în 1997, au decis să reia operațiunea cu normă întreagă ca afacere de sprijin și renovare. Până în 2007, stocul de instrumente disponibile pentru reparare și restaurare se diminua, așa că au decis să construiască un nou model, care a devenit M4000. Instrumentul a combinat caracteristicile mai multor modele anterioare și a prezentat aspectul și șasiul unui M400, dar cu un selector de bancă digital care emula originalul mecanic din Mk II.

Utilizatori notabili

Moody Blues (ilustrat în 1970) a folosit în mod semnificativ Mellotron în anii 1960 și 1970, interpretat de Mike Pinder (stânga)

Primul muzician notabil care a folosit Mellotron a fost pianistul varietății Geoff Unwin , care a fost angajat în mod special de Robinson în 1962 pentru a promova utilizarea instrumentului. A făcut turnee cu un Mk II Mellotron și a făcut numeroase apariții la televiziune și radio. Unwin a susținut că piesele de fundal automat de pe tastatura stângă a lui Mk II i-au permis să ofere spectacole mai performante decât ar putea oferi propriile sale abilități de bază la pian.

Primele unități Mk II din anii 1960 au fost făcute pentru casă, iar caracteristicile instrumentului au atras o serie de vedete. Printre primii proprietari Mellotron s-au numărat prințesa Margaret , Peter Sellers , regele Hussein al Iordaniei și fondatorul scientologiei L. Ron Hubbard (al cărui Mellotron este acum instalat în biroul principal al Bisericii Scientologice din Saint Hill Manor ). Potrivit lui Robin Douglas-Home , prințesa Margaret "l-a adorat; ( Lord Snowdon ) l-a urât în ​​mod pozitiv".

După ce Mellotronics i-a vizat ca potențial client, Atelierul Radiofonic BBC a devenit interesat de posibilitățile instrumentului, sperând că le va permite să crească debitul. Corporația a folosit două modele personalizate care au folosit efecte sonore înregistrate în 1963 și 1964, dar au avut probleme cu viteza fluctuantă a benzii și a constatat că sunetul nu corespundea calității difuzării profesionale. Mellotronul a fost în cele din urmă abandonat în favoarea oscilatoarelor și sintetizatoarelor electronice.

Multi-instrumentistul britanic Graham Bond este considerat primul muzician rock care a înregistrat cu un Mellotron, începând din 1965. Prima piesă de succes care a prezentat un Mellotron Mk II a fost „Baby Can It Be True”, pe care Bond a interpretat-o ​​live cu aparatul în televiziune spectacole, folosind solenoizi pentru a declanșa casetele din organul său Hammond . Acesta a fost urmat de Manfred Mann , care și-a folosit sunetul de reed pe single-ul lor de la sfârșitul anului 1966 "Semi-Detached Suburban Mr James". Apoi, trupa a inclus mai multe piese Mellotron pe single-ul următor, " Ha! Ha! Said the Clown ".

Există un lucru pe care îl pot face /
Joacă-mi Mellotronul pentru tine /
Încearcă să-ți arunci blues-ul orașului

-  Mike Pinder, „Un pas în lumină” pe Octave

Mike Pinder a lucrat la Streetly Electronics timp de 18 luni la începutul anilor 1960 ca tester și a fost imediat încântat de posibilitățile instrumentului. După ce a încercat pianul și orga Hammond, s-a stabilit pe Mellotron ca instrument ales pentru formația sa, Moody Blues , achiziționând un model second-hand de la Fort Dunlop Working Men's Club din Birmingham și folosindu-l pe scară largă pe fiecare album din Days of Future A trecut (1967) la Octave (1978). Pinder spune că i-a prezentat lui Mellotron pe John Lennon și Paul McCartney și i-a convins pe fiecare dintre ei să cumpere unul. The Beatles a angajat o mașină și a folosit-o pentru single-ul lor „ Strawberry Fields Forever ”, înregistrat în diferite lucrări între noiembrie și decembrie 1966. Autorul Mark Cunningham descrie partea din „Strawberry Fields Forever” ca „probabil cea mai faimoasă figură Mellotron din toate timp". Deși producătorul George Martin nu a fost convins de instrument, descriindu-l „ca și cum un pian neanderthalian ar fi impregnat o tastatură electronică primitivă”, ei au continuat să compună și să înregistreze cu diferiți Mellotrons pentru albumele Magical Mystery Tour (1967) și The Beatles (1968, cunoscut și sub numele de „Albumul alb”). McCartney a folosit Mellotronul sporadic în cariera sa solo.

Instrumentul a devenit din ce în ce mai popular în rândul trupelor rock și pop în perioada psihedelică, adăugând ceea ce autorul Thom Holmes numește „un sunet ciudat, nepământean” la înregistrările lor. Brian Jones de la Rolling Stones a cântat un Mellotron pe mai multe melodii ale trupei sale în anii 1967–68. Printre acestea se numără „ We Love You ”, unde a folosit instrumentul pentru a crea o secțiune de corn de sunet marocan , „ She’s a Rainbow ”, „ 2000 Light Years from Home ” și „ Jigsaw Puzzle ”.

Robert Fripp a cântat Mellotronul pe mai multe albume King Crimson și a spus că „Tuning a Mellotron does not [tune it]”

Mellotronul a devenit un instrument cheie în rockul progresiv . King Crimson a cumpărat doi Mellotrons când s-a format în 1969. Ei au fost conștienți de contribuțiile lui Pinder la Moody Blues și nu au vrut să pară similar, dar au ajuns la concluzia că nu există altă modalitate de a genera sunetul orchestral. Instrumentul a fost cântat inițial de Ian McDonald și, ulterior, de Robert Fripp la plecarea lui McDonald. Ulterior, David Cross și-a amintit că nu dorea în mod deosebit să cânte la Mellotron, dar a simțit că este pur și simplu ceea ce trebuie să facă ca membru al formației. Tony Banks a cumpărat un Mellotron de la Fripp în 1971, despre care a afirmat că a fost folosit anterior de King Crimson, pentru a fi folosit cu Genesis . El a decis să abordeze instrumentul într-un mod diferit față de o orchestră tipică, folosind acorduri de bloc, și mai târziu a afirmat că l-a folosit în același mod ca și un pad de sintetizare pe albumele ulterioare. Introducerea sa neînsoțită la „ Watcher of the Skies ” de pe albumul Foxtrot (1972), redată pe un Mk II cu corzi combinate și alamă, a devenit suficient de semnificativă încât Streetly Electronics să ofere un sunet „Watcher Mix” cu M4000. Băncile susțin că mai au un Mellotron în depozit, dar nu se simte înclinat să-l folosească, deoarece preferă, în general, să utilizeze tehnologie actualizată. James Harvest Barclay lui lânos Wolstenholme cumpărat un M300 în primul rând de a utiliza pentru sunete de coarde, și a continuat să joace instrumentul viu în 2000 , ca parte a unei benzi reformate. Jethro Tull a folosit un Mellotron pe ultimul lor single independent, „ The Witch's Promise ”, pentru a imita o secțiune de șiruri.

Rick Wakeman l-a interpretat pe Mellotron la piesa de succes a lui David Bowie din 1969 „ Space Oddity ”. Având anterior dificultăți în a ține tonul, Wakeman descoperise o modalitate de a face acest lucru folosind o tehnică specială de degetare.

A Mellotron (interpretat de Dave Sinclair ) este important în prima lansare solo a lui Kevin Ayers Singing a Song in the Morning .

Mellotron a fost folosit de trupa electronică germană Tangerine Dream în anii 1970, pe albume precum Atem (1973), Phaedra (1974), Rubycon (1975), Stratosfear (1976) și Encore (1977). La sfârșitul anilor 1970, duoul francez Space Art a folosit un Mellotron în timpul înregistrării celui de-al doilea album, Trip in the Head Head . În 1983, Christopher Franke al trupei l-a întrebat pe Mellotronics dacă ar putea produce un model digital, în timp ce grupul migra spre utilizarea de samplere.

Deși Mellotronul nu a fost folosit pe scară largă în anii 1980, o serie de formații l-au prezentat ca un instrument proeminent. Una dintre puținele trupe post-punk din Marea Britanie care a făcut acest lucru a fost Orchestral Maneuvers in the Dark , care a prezentat-o ​​puternic pe albumul lor de vânzare platină din 1981 Architecture & Morality . Andy McCluskey a declarat că au folosit Mellotronul deoarece începuseră să se confrunte cu limitări ale sintetizatoarelor monofonice ieftine pe care le folosiseră până în acel moment. A cumpărat un M400 second-hand și a fost imediat impresionat de corzi și sunete de cor. Dave Gregory al XTC își amintește că a văzut trupe folosind Mellotrons când creștea în anii 1970 și s-a gândit că ar fi o completare interesantă pentru sunetul grupului. A cumpărat un model de mâna a doua în 1982 pentru 165 de lire sterline și l-a folosit prima dată pe albumul Mummer (1983). IQ - ul lui Martin Orford cumparat un second-hand M400 și a folosit - o în primul rând pentru impact vizual , mai degrabă decât de calitate muzicală sau comoditate.

Mellotron a reapărut în 1995 pe albumul Oasis (What's the Story) Morning Glory? Instrumentul a fost cântat atât de Noel Gallagher, cât și de Paul Arthurs pe mai multe piese, dar o utilizare deosebit de importantă a fost sunetul violoncelului de pe single-ul de succes „ Wonderwall ”, interpretat de Arthurs. De asemenea, apare în mod special pe single-ul lor din 2000, Go Let It Out . Radiohead i-a cerut lui Streetly Electronics să restaureze și să repare un model pentru ei în 1997 și a înregistrat cu el pe mai multe piese pentru albumul lor OK Computer (1997). Duoul electronic francez AIR a folosit pe scară largă un M400 pe primele două albume Moon Safari în 1998 și The Virgin Suicides în 1999.

Ryo Okumoto, de la Spock's Beard , este un fan al Mellotron, spunând că caracterizează sunetul trupei. Steven Wilson al lui Porcupine Tree a achiziționat unul dintre vechii Mellotrons ai lui King Crimson și, în 2013, a prezentat o demonstrație a instrumentului pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare.

Concurenți

Vezi și: Optigan și Orchestron

Versiunile alternative ale Mellotron au fost fabricate de concurenți la începutul până la mijlocul anilor 1970. Mattel Optigan a fost o tastatură jucărie proiectat pentru a fi utilizat in casa, care a redat sunete utilizând discuri optice . Acesta a fost urmat de Vako Orchestron în 1975, care a folosit o versiune mai profesională a aceleiași tehnologii. A fost popularizat de Patrick Moraz .

Lista modelelor

  • Mk I (1963) - manual dublu (35 note pe fiecare). Foarte similar cu Chamberlin Music Master 600. Au fost realizate aproximativ 10.
  • Mk II (1964) - manual dublu. 18 sunete pe fiecare manual. Dulap în stil de orgă, două difuzoare interne de 12 inci și amplificator. Greutate 160 kg. Au fost fabricate aproximativ 160.
  • Consolă FX (1965) - manual dublu cu efecte sonore. Proiectat pentru a fi mai silențios decât Mk II, cu un motor DC diferit și un amplificator de putere solid.
  • M300 (1968) - manual unic cu 52 de note, unele cu control al roții pitch, iar altele fără. S-au făcut aproximativ 60.
  • M400 (1970) - manual unic cu 35 de note. Cel mai comun și portabil model. Au fost fabricate aproximativ 1.800 de unități. Are trei sunete diferite pe cadru.
  • EMI M400 (1970) - o versiune specială a M400 fabricată de compania de muzică EMI din Marea Britanie sub licență de la Mellotronics. Au fost realizate 100 din acest model.
  • Mark V (1975) - Mellotron dublu manual, cu interiorul a două M400, plus funcții suplimentare de ton și control. S-au făcut în jur de nouă.
  • Novatron Mark V (1977) - la fel ca Mellotron Mark V, dar sub un nume diferit.
  • Novatron 400 (1978) - ca mai sus; un Mellotron M400 cu o plăcuță de identificare diferită.
  • T550 (1981) - o versiune cu carcasă de zbor a Novatron 400.
  • 4 Track (1980) - model foarte rar; doar vreo cinci au fost făcute vreodată.
  • Mark VI (1999) - o versiune îmbunătățită a M400. Primul Mellotron care a fost produs de când Streetly Electronics a renunțat la afaceri în 1986.
  • Mark VII - practic un Mark V. modernizat Ca și Mark VI, produs în noua fabrică din Stockholm.
  • Skellotron (2005) - un M400 într-o cutie de sticlă transparentă. Doar unul a fost făcut.
  • M4000 (2007) - un manual, 24 de sunete. O versiune îmbunătățită a Mk II cu mecanism de ciclism. Realizat de Streetly Electronics.

Produse asemanatoare

  • M4000D (2010) - un produs digital cu un singur manual care nu conține benzi. Fabricat la fabrica Mellotron din Stockholm.
  • Electro-Harmonix MEL9 Tape Replay Machine (2016) - pedală simulator

Vezi si

Referințe

Cărți

Lecturi suplimentare

linkuri externe