Morin khuur - Morin khuur

Băţ

Морин хуур
ᠮᠣᠷᠢᠨ
ᠬᠣᠭᠣᠷ
Möring qughur
Muzician mongol.jpg
Sambuugiin Pürevjav din Altai Khairkhan cântând la Paris în 2005.
Instrument cu coarde
Alte nume Шоор (Shoor), Икил (Ikil)
Clasificare Instrument cu coarde înclinate
Instrumente conexe
Byzaanchy , Igil , Gusle , Kobyz
Mai multe articole sau informații
Muzica Mongoliei

Morin khuur ( mongol : морин хуур , romanizat:  morin khuur ), de asemenea , cunoscut sub numele de Horsehead cetera , este un traditional Mongolian instrument cu coarde plecat . Este unul dintre cele mai importante instrumente muzicale ale poporului mongol și este considerat un simbol al națiunii Mongoliei. Morin khuur este una dintre capodoperele patrimoniului oral și imaterial al umanității identificate de UNESCO .

Nume

În mongolă, instrumentul este numit de obicei morin khuur [mɔrin xʊːr] sau „ lăutărie de cal”.

Numele complet mongol clasic pentru morin khuur este morin toloγai tai quγur , ᠮᠣᠷᠢᠨ
ᠲᠣᠯᠣᠭᠠᠢ ᠲᠠᠢ
ᠬᠣᠭᠣᠷ, (Care , în moderne Khalkh chirilic este Морин толгойтой хуур) , ceea ce înseamnă vioara cu cap de cal . De obicei, este abreviat ca "Морин хуур", "ᠮᠣᠷᠢᠨ
ᠬᠣᠭᠣᠷ", Transcriere latină" Morin huur ". În Mongolia de vest este cunoscută sub numele de ikil ( mongolă : икил - nu trebuie confundată cu igilul similar Tuvan ) - în timp ce în estul Mongoliei este cunoscută sub numele de shoor ( mongolă : Шоор ).

Constructie

Instrumentul constă dintr -o cutie sonoră cu cadru de lemn trapeziform de care sunt atașate două corzi. Se ține aproape vertical cu cutia de sunet în poala muzicianului sau între picioarele muzicianului. Corzile sunt realizate din fire de nailon sau cozi de cai, înșirate paralel și trec pe un pod de lemn pe corp până la un gât lung, trecând printr-un al doilea pod mai mic, până la cele două știfturi de reglare din sul, care este de obicei sculptat în forma unui cap de cal.

WOMADelaidul Adelaide, Australia 2012
La festivalul WOMADelaide din Adelaide, Australia în 2012.

Arcul este înșirat ușor cu păr de cal acoperit cu rășină de zada sau lemn de cedru și este ținut de dedesubt cu mâna dreaptă. Mânerul subțire permite mâinii să strângă părul liber al arcului, permițând un control foarte fin al timbrului instrumentului .

Cea mai mare dintre cele două coarde (coarda „masculină”) are 130 de fire de păr din coada armăsarului , în timp ce coarda „feminină” are 105 fire de păr din coada unei iapă . În prezent, corzile sunt realizate din nailon. În mod tradițional, corzile erau acordate la o cincime distanță, deși în muzica modernă ele sunt mai des acordate la o a patra distanță, de obicei la bemol și F. Corzile sunt oprite fie prin ciupirea lor în articulațiile degetelor arătătoare și mijlocii, fie prin ciupirea lor între unghia degetului mic și tamponul degetului inelar.

În mod tradițional, cadrul este acoperit cu piele de cămilă , capră sau oaie , caz în care o mică deschidere ar fi lăsată în spate. Cu toate acestea, din anii 1970, au apărut noi instrumente de cutie sonoră complet din lemn, cu găuri f sculptate similare cu instrumentele cu coarde europene.

Înălțimea standard modernă este de 1,15 m (3 ft 9 in); distanța dintre podul superior și podul inferior este de aproximativ 60 cm (24 in), dar podul superior poate fi adaptat mai ales pentru a se potrivi cu degetele mai mici ale jucătorului. Caseta de sunet are de obicei o adâncime de 8-9 cm (3,1-3,5 in); lățimea casetei sonore este de aproximativ 20 cm (7,9 in) în partea de sus și 25 cm (9,8 in) în partea de jos. Instrumentele de bună calitate pot atinge o putere de 85 dBA, ceea ce permite redarea acestuia (dacă se dorește) chiar și în mezzoforte sau crescendo . Când se utilizează părul de cal, lutierii preferă să folosească părul armăsarilor albi. În general, calitatea unui fir de păr de cal depinde de pregătirea acestuia, de condițiile climatice și de nutriția animalelor. Acest lucru oferă o gamă largă de diferențe de calitate.

Corzile de nailon de calitate (Khalkh Mongolian: сатуркан хялгас ) durează până la 2 ani, dar numai dacă sunt pregătite și așezate corespunzător pe instrument. Majoritatea începătorilor nu pieptănează corzile, apoi calitatea sunetului se înrăutățește rapid. Corzile bune aproape sună ca niște corzi de oțel, iar în spectrograme arată aproximativ 7-8 armonici.

Morin khuur variază în formă în funcție de regiune. Instrumentele din Mongolia centrală tind să aibă corpuri mai mari și posedă astfel mai mult volum decât instrumentele cu corp mai mic din Mongolia Interioară . În plus, instrumentele mongole interioare au în principal mecanici de strângere a corzilor, unde lutierii mongoli folosesc în principal cârlige de lemn într-o formă ușor conică. În Tuva , morin khuur este uneori folosit în locul igilului .

Origine

Morin khuur, stil mongol interior în China

O legendă despre originea morin khuur este că un cioban pe nume Namjil Cucul a primit darul unui cal zburător; îl monta noaptea și zbura pentru a-și întâlni iubitul. O femeie geloasă a avut aripile calului tăiate, astfel încât calul a căzut din aer și a murit. Ciobanul îndurerat a făcut o lăutărie de cap de cal din pielea și coada calului fără aripi și a folosit-o pentru a cânta cântece înverșunate despre calul său.

O altă legendă atribuie invenția morin khuur unui băiat pe nume Sükhe (sau Suho). După ce un stăpân rău a ucis apreciatul cal alb al băiatului, spiritul calului a venit la Sükhe în vis și l-a instruit să facă un instrument din corpul calului, astfel încât cei doi să poată fi în continuare împreună și niciunul dintre ei să nu fie singur. Așadar, primul morin khuur a fost asamblat, cu oase de cal ca gâtul, corzi de păr de păr, piele de cal care acoperă cutia sonoră din lemn și sulul său sculptat în forma unui cap de cal.

Faptul că majoritatea estice turcice vecini ai mongolilor posedă instrumente de păr de cal similare (cum ar fi Tuvan igil , The kazah kobyz , sau kârgâză kyyak Kyl ), deși nu vestul turcice , poate indica o posibila origine , printre popoarele că , odată ce a locuit în stepa mongolă și a migrat în ceea ce este acum Tuva, Kazahstan și Kârgâzstan .

Gusle din sud - estul Europei (Serbia, Croația și Albania) este un instrument foarte asemănătoare, și poate indica acest lucru este un instrument extrem de vechi , poate chiar și datând zborul de plecare migrația de oameni din Orientul Mijlociu și Asia Centrală în urmă cu aproximativ 40.000 de ani. Adesea aceste instrumente sunt reprezentate cu un cap de capră în loc de cal în Europa.

Tehnica de joc

Morin khuur într-unul dintre satele Buriat din districtul Zakamensky din Buriatia

Stilul modern de Morin Khuur este jucat cu degetele aproape naturale poziții . Asta înseamnă că distanța dintre două degete face de obicei distanța unui semiton pe secțiunea inferioară a instrumentului. Pe ton F / B ♭ loviturile degetul arătător pe low (F) șir G, degetul mijlociu lovește G ♯ , degetul inelar lovește A, degetul mic plat B. Pozițiile identice sunt pe corzile înalte - C, C ♯ , D, D ♯ . Degetul mic înclină corzile B sub coarda F, în timp ce toate celelalte degete ating corzile din partea de sus.

Melodiile sunt de obicei redate de la F la F 'pe coarda F, apoi jucătorul trece la coarda B ♭ și continuă cu G, A, B ♭ . Există 3 poziții de mână pe coarda F și 2 poziții pe corzile B ♭ pe care un muzician trebuie să le memoreze. Ideea este că, fără a mișca prea mult mâna șirului, calitatea sunetului se îmbunătățește. A doua poziție a mâinii de pe șirul B este folosită pentru a juca C, D, E ♭ , apoi se mișcă puțin pentru a lovi F 'cu degetul mic, apoi fără mișcare, poziția G poate fi atinsă cu primul deget.

De asemenea, este posibil să atingeți șirul B ♭ cu degetul mare pentru a obține un C și să folosiți degetul inelar sub șirul F pentru a obține D ♯ .

Pe șirurile F se utilizează doar prima armonică , deci scala variază de la F la F '. Pe corzile B ♭ sunt disponibile mai multe armonici: B ♭ ', F ", B", de asemenea, adesea jucătorii care însoțesc F' pe coarda F cu un ton F "în poziția F 'pe coarda B ♭ .

Unele părți ale tehnicii de înclinare sunt unice - micul și degetul inelar al mâinii drepte ating de obicei părul de arc, care este folosit pentru setarea accentelor. Celelalte două degete mențin o ușoară presiune asupra corzilor. O tehnică obișnuită cu alte instrumente cu coarde este „Kist”. Când se schimbă direcția arcului, mâna dreaptă se mișcă puțin înainte în direcția opusă pentru a evita sunetele zgârieturi și pentru a obține o voce mai bună. Când împingeți arcul, mâna se închide puțin în direcția unui pumn, când trageți mâna se deschide - aproape la un unghi drept între braț și degete.

Instrumentul poate fi folosit pentru a cânta muzică clasică în stil occidental sau piese în stil mongol. Educația primară este de a învăța solzii, de a antrena urechea pentru realizarea „ memoriei musculare ”, capacitatea de a adapta automat poziția degetului atunci când o notă nu a fost lovită corect. Scopul principal este de a obține un sunet „clar”, ceea ce înseamnă că nu se dorește nicio modificare a volumului sau a frecvenței. Acest lucru depinde de trei fapte principale:

- forța degetului utilizată pentru atingerea corzilor - presiunea arcului - sunet constant după schimbarea direcției arcului

Ca variație se folosesc de obicei „ accentul ” și „ vibrato ”. Alte tehnici precum „ Col legno ”, „ Pizzicato ” sau „ Martellato ” nu sunt în general utilizate pe Morin Huur.

Datorită melodiei sale standard pentru Sib și F, cea mai mare parte a muzicii occidentale este transpusă pentru a fi redată într-una dintre cele patru scale cele mai frecvente: F major, F minor, B ♭ Major, E ♭ major. Atunci când este folosit ca instrument solo, Morin Huur este adesea acordat cu o jumătate de ton mai mare sau mai mic.

Aproape toate piesele în stil mongol sunt în Fa minor și adesea instrumentul este acordat cu 1-2 note mai jos pentru a se apropia de melodiile folosite în trecutul profund. Instrumentele din era pre-socialistă a Mongoliei erau de obicei acoperite cu piele, ceea ce nu permite în cea mai mare parte tonul Bb și F - de obicei acordat cu 2-4 note mai adânc.

Pe contemporanul Morin Khuur, coarda profundă este plasată în partea dreaptă, iar coarda înaltă este plasată în partea stângă, văzută din partea din față a instrumentului. Igil are plasarea opusă a corzilor, așa că un jucător trebuie să se adapteze pentru a juca piese realizate pentru celălalt. Pentru predarea contemporană se folosește stilul modern.

Educaţie

În Mongolia, morin khuur poate fi învățat la trei școli:

  • SUIS ( соёлын урлагын их сургууль ), Engl. „Universitatea de Arte și Cultură”. Aici, studenții intră în vârstă adultă pentru obținerea unei diplome de licență după 2 ani și a unui masterat după 5 ani de educație muzicală. După masterat, studenții sunt considerați muzicieni profesioniști și pot cânta la unul dintre ansamblurile de stat sau mai târziu pot deveni profesori la SUIS.
  • Conservatorul de Stat Mongol ( Монгол Улсын Консерватори ). Acceptând studenți care nu au mai mult de 10 ani pentru clasa morin khuur la conservator și din septembrie 2017, conservatorul oferă o diplomă de licență în muzică și un masterat în muzică în cadrul Morin Khuur Performance.
  • Școala de cultură a SUIS ( СУИСы, соёлын сургууль ). Aici sunt disponibile mai multe cursuri de calificare. Absolvenții acestei școli devin în mare parte profesori sau intră în SUIS.

De asemenea, mulți jucători amatori au dobândit abilități rezonabile luând lecții de la profesori privați sau fiind predate de părinții lor sau de alte rude.

Influența culturală

Morin khuur este instrumentul național din Mongolia. Se organizează numeroase festivaluri pentru a celebra importanța acestui instrument asupra culturii mongole, cum ar fi „Festivalul și competiția internațională internațională Morin Huur”, care este organizată de „Asociația mondială Morinhuur”. Prima a avut loc în 2008, a doua în 2010 - cu 8 țări participante (Mongolia, Coreea, China, Rusia, SUA, Germania, Franța, Japonia) - și planificată pentru mai 2012. Aici, mulți amatori vin și joacă piese de freestyle, dar și un se organizează un concurs profesional și un concurs de realizare a instrumentelor.

În luna iunie, se organizează festivalul „Rooing Hooves”. Acesta este un festival mic pentru jucătorii calificați profesioniști - dar, din păcate, un festival închis. Aceste înregistrări sunt adesea afișate ulterior în reportajele TV.

La festivalul național „Naadam” se cântă cântări de laudă pentru cel mai magnific cal și pentru cel mai bine clasat luptător și arcaș. Cântecele se numesc „Magtaal” și sunt însoțite de un stil unic de laudă și morin khuur.

Mulți mongoli au instrumentul acasă, deoarece este un simbol al păcii și fericirii.

În timpul iernii, dar și la începutul primăverii, un jucător morin khuur este chemat pentru „жавар үргээх”, „ceremonia pentru a speria înghețul”. În general, se cântă multe piese tradiționale, împărțite în diferite stiluri: "уртын дуу", "urtiin duu" (cântec lung), "магтаал", "magtaal" (cântece de laudă) și "татлага", "tatlaga" (solo bucăți, în mare parte imitând cai sau cămile).

Al patrulea stil, „биелгее” este redat rar în aceste ceremonii, dar în vestul Mongoliei este obișnuit să însoțim „dansul tatlaga” de 3 ori - ca un vals, dar cu mișcări de dans care imită sarcinile zilnice ale familiei unui nomadă.

O serie de formații folk metal și folk rock din Mongolia și regiunea autonomă chineză a Mongoliei Interioare au combinat muzica heavy metal și rock cu teme și instrumente lirice tradiționale mongole, inclusiv morin khuur; unele dintre aceste trupe includ Altan Urag , Nine Treasures , Tengger Cavalry , Hanggai și Hu .

Utilizarea vindecării psihologice a animalelor de către fermierii din deșertul Gobi

În viața de zi cu zi a fermierului mongol Gobi, Morin Khuur are o altă utilizare importantă. Când o cămilă mamă dă naștere unui vițel, uneori își respinge vițelul din cauza diferitelor situații naturale de stres. Fermierii mongoli ai cămilelor folosesc melodii bazate pe Morin Khuur, alături de tipuri speciale de melodii cu armonie scăzută, numite „Khoosloh”, pentru a vindeca stresul mamei cămilelor și a o încuraja să își adopte din nou vițelul. Această re-adoptare a practicii animalelor de fermă este utilizată pe scară largă în diferite civilizații nomade din întreaga lume, dar pentru cazurile fermierilor mongoli Gobi, numai acest instrument este utilizat pe cămile. În alte cazuri, dacă o cămilă mamă moare după ce a născut un vițel, un fermier ar folosi această tehnică Khoosloh alături de melodiile Morin Khuur pentru a încuraja o altă cămilă mamă care are propriul ei vițel să o adopte pe cea nouă. Practica este bine documentată în documentarul intitulat Ingen Egshig în regia lui Badraa J. în 1986 și a fost refăcut și în 2003 de regizorul Byambasuren Davaa cu un titlu diferit de Povestea cămilei plângătoare, care a fost nominalizat în 2005 la Oscar pentru cel mai bun documentar.

Vezi si

Referințe

Bibliografie

  • Marsh, Peter K. (2004). Lăuda cu cap de cal și reinventarea cosmopolită a Mongoliei. ISBN  0-415-97156-X .
  • Santaro, Mikhail (1999). Морин Хуур - Хялгасны эзэрхийгч, disponibil în versuri chirilice ( ISBN  99929-5-015-3 ) și script clasic mongol ( ISBN  7-80506-802-X )
  • Luvsannorov, Erdenechimeg (2003) Морин Хуурын арга билгийн арванхоёр эгшиглэн, ISBN  99929-56-87-9
  • Pegg, Carole (2003) Muzică mongolă, dans și narațiune orală: recuperarea tradițiilor de interpretare (cu CD audio) ISBN  978-0-295-98112-3

linkuri externe