Rețea (film 1976) - Network (1976 film)

Reţea
Rețea (poster 1976) .png
Afiș de lansare în teatru
Regizat de către Sidney Lumet
Compus de Paddy Chayefsky
Produs de Howard Gottfried
Fred C. Caruso
În rolurile principale
povestit de Lee Richardson
Cinematografie Owen Roizman
Editat de Alan Heim
Muzica de Elliot Lawrence

Companie de producție
Distribuit de United Artists
Data de lansare
Timpul pentru alergat
 121 minute
Țară Statele Unite
Limba Engleză
Buget 3,8 milioane de dolari
Box office 23,7 milioane dolari

Network este o comedie neagră satirică americană din 1976- film dramatic scris de Paddy Chayefsky și regizat de Sidney Lumet , despre o rețea de televiziune fictivă, UBS, și lupta sa cu ratinguri slabe. Filmul îi are în rolurile principale pe Faye Dunaway , William Holden , Peter Finch și Robert Duvall și prezintă Wesley Addy , Ned Beatty și Beatrice Straight .

Rețeaua a primit aprecieri critice pe scară largă, cu aprecieri deosebite pentru spectacole. Filmul a avut un succes comercial și a câștigat patru premii Oscar , la categoriile Cel mai bun actor (Finch), Cea mai bună actriță (Dunaway), Cea mai bună actriță în rol secundar (Drept) și Cel mai bun scenariu original (Chayefsky).

În 2000, filmul a fost selectat pentru conservare în Registrul Național al Filmelor din Statele Unite de către Biblioteca Congresului ca fiind „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”. În 2002 , a fost introdus în Producers Guild of America Hall of Fame ca un film care „a stabilit un standard durabil pentru divertismentul american”. În 2005, cele două Writers Guilds of America au votat scenariul lui Chayefsky unul dintre cele mai mari 10 scenarii din istoria cinematografiei. În 2007, filmul era pe locul 64 printre cele mai mari 100 de filme americane, așa cum a fost ales de Institutul American de Film , un clasament ușor mai mare decât cel pe care i-l acordase AFI cu zece ani mai devreme .

Complot

Howard Beale , jurnalist de seară de lungă durată pentru Union Broadcasting System (UBS), află de la prietenul și președintele diviziei de știri, Max Schumacher, că Beale mai are încă două săptămâni în aer din cauza ratingurilor în scădere. Cei doi sunt lamentați și beți de starea industriei lor. În noaptea următoare, Beale anunță la televiziunea live că se va sinucide în emisiunea de marți viitoare. UBS încearcă imediat să îl concedieze după acest incident, dar Schumacher intervine pentru ca Beale să aibă un rămas bun demn. Beale promite să-și ceară scuze pentru izbucnirea sa, dar odată în aer, el se lansează într-o dezbatere despre viața care este „tâmpenie”. Izbucnirea lui Beale face ca ratingurile să crească și, spre disperarea lui Schumacher, eșaloanele superioare ale UBS decid să exploateze situația, mai degrabă decât să o minimizeze. Când ratingurile lui Beale par să fi depășit, șefa de programare Diana Christensen ajunge la Schumacher cu o ofertă pentru a ajuta la „dezvoltarea” spectacolului. El refuză propunerea profesională, dar acceptă un pas mai personal de la Christiansen și cei doi încep o aventură.

Când Schumacher decide să pună capăt formatului „omului supărat” al lui Beale, Christensen îl convinge pe șeful ei, Frank Hackett, să introducă emisiunea de știri de seară sub bannerul diviziei de programare a divertismentului, astfel încât să o poată dezvolta. Hackett este de acord, intimidând directorii UBS să consimtă și să îl concedieze pe Schumacher. Într-o diatribă pasionată, Beale galvanizează națiunea, convingând telespectatorii să strige „Sunt la fel de nebun ca iadul și nu voi mai lua asta!” de la ferestrele lor. La scurt timp după aceea, Beale găzduiește un nou program numit The Howard Beale Show , numit „profetul nebun al undelor”. În cele din urmă, spectacolul devine cel mai apreciat program de la televiziune, iar Beale găsește o celebritate nouă care își propovăduiește mesajul furios în fața unui public de studio live care, la replică, își cântă în masă sloganul semnăturii : „Suntem nebuni ca iadul, și nu vom mai lua asta! " Povestea lui Max și Diana se ofilesc pe măsură ce spectacolul înflorește, dar, în pofida unor ratinguri ridicate, cei doi își găsesc în cele din urmă drumul înapoi împreună, iar Schumacher își lasă soția de peste 25 de ani pentru Christensen.

Christensen, în căutarea unui singur spectacol de succes, încheie un acord cu o bandă de teroriști numită Armata de Eliberare Ecumenică (ELA) pentru o nouă serie de docudrame, The Mao Tse-Tung Hour, pentru sezonul de toamnă care urmează, pentru care ELA va oferi exclusiv imagini ale activităților lor. Relația sa, reprezentantul Partidului Comunist SUA, Laureen Hobbs, obiecționează inițial promovarea terorismului violent, considerând că americanii „nu sunt încă pregătiți pentru revoltă deschisă” și că ELA va dăuna cauzelor de stânga din America, dar cedează după ce Christensen îi promite total controlul editorial al programului TV săptămânal în prime-time .

Când Beale descoperă că Communications Corporation of America (CCA), părintele conglomerat al UBS, va fi cumpărat de un conglomerat saudit și mai mare , el lansează o tiradă pe ecran împotriva tranzacției și îndeamnă telespectatorii să preseze Casa Albă să o oprească. . Acest lucru face ca panica rețelei să fie de top, deoarece sarcina datoriei UBS a făcut ca fuziunea să fie esențială pentru supraviețuirea acesteia. Beale se întâlnește cu președintele CCA, Arthur Jensen, care îi explică propriei „cosmologii corporative” lui Beale, descriind relația dintre participanții la economia internațională și natura iluzorie a distincțiilor de naționalitate. Jensen îl convinge pe Beale să-și abandoneze mesajul populist și să predice noul său „evanghel”. Devoția fanatică a lui Christensen față de slujba ei și golul emoțional îl alungă în cele din urmă pe Schumacher și el îl avertizează pe fostul său iubit că se va autodistruge dacă își va continua cariera în ritmul actual. „Ești întrupat în televiziune, Diana, îi spune el,„ indiferent la suferință, insensibil la bucurie. Toată viața se reduce la molozul comun al banalității ”. Publicul consideră că noile predici ale lui Beale despre dezumanizarea societății sunt deprimante, iar rating-urile încep să scadă, totuși Jensen nu va permite UBS să-l concedieze pe Beale, în ciuda protestelor din partea lui Hackett, care se teme de pierderea veniturilor din publicitate, și a lui Hobbs, care se teme că ratingurile scăzute ale lui Beale dăunează numerelor spectatorilor pentru Ora Mao Tse-Tung . Văzându-și valoarea cu două pentru prețul unu - rezolvarea problemei Beale plus declanșarea unui impuls în evaluările de deschidere a sezonului - Christensen, Hackett și ceilalți directori decid să angajeze ELA pentru a asasina Beale în aer. Asasinatul reușește, punând capăt spectacolului The Howard Beale Show și începând un al doilea sezon al The Mao Tse-Tung Hour .

Pe măsură ce Beale stă sângerând pe platou, o cameră se leagănă peste corp într-o lovitură cu macara - adâncimea de câmp strânsă a acestei fotografii finale are ca rezultat aparatul care trece peste cadavru. Apoi, este redus la patru ecrane de televiziune, trei afișând știri care acoperă moartea lui Beale și partea din stânga jos afișând o reclamă contemporană . Sunetul suprapus creează o cacofonie de neînțeles. Fiecare reportaj de știri se difuzează, două se transformă într-o reclamă diferită, în timp ce ecranul din stânga jos redă moartea lui Beale cu încetinitorul. Ecranele îngheață momentan, iar o voce în off proclamă filmul „povestea lui Howard Beale, primul caz cunoscut al unui om care a fost ucis pentru că avea calificative urâte”. Toate ecranele se estompează în negru, cu excepția unui cadru al crimei. Sunetul suprapus se rezolvă încet de-a lungul creditelor, finalizându-se într-un efect sonor al unui singur teletip de știri .

Distribuție

Producție

Rețeaua a apărut la doar doi ani după primul sinucidere pe ecran din istoria televiziunii, a reporterului de știri de televiziune Christine Chubbuck din Sarasota, Florida. Ancorista suferea de depresie și singurătate, era adesea îndepărtată din punct de vedere emoțional de colegii săi de muncă și se împușca în cameră, în timp ce telespectatorii uimiți se uitau la 15 iulie 1974.

Chayefsky a folosit ideea unei morți vii ca punct focal final al filmului său, pentru a spune mai târziu într-un interviu: „Televiziunea va face orice pentru o evaluare ... orice!” Cu toate acestea, cartea lui Dave Itzkoff ( Mad as Hell: The Making of Network and the Fateful Vision of the Angriest Man in Movies ) permite să rămână neclar dacă Chayefsky a fost inspirat de cazul Chubbuck, iar scenariul lui Chayefsky notează săptămâna morții în direct nu au nimic despre incidentul deplorabil din ele și garantează că este o paralelă stranie. Urmăreau câteva luni mai târziu că se făcea referire directă, Chayefsky scriindu-i lui Beale să spună că „îmi va arunca creierul direct în aer ... ca acea fată din Florida”, care s-a întâlnit cu o ștergere. Sidney Lumet a făcut declarația categorică că personajul lui Howard Beale nu s-a bazat niciodată pe vreo persoană din viața reală.

Înainte de a-și începe scenariul, Chayefsky a vizitat birourile TV din rețea. A fost surprins să afle că directorii de televiziune nu se uită prea mult la televizor. „Programele pe care le-au pus„ trebuiau ”să fie proaste, trebuiau să fie ceva ce nu ar fi urmărit”, a remarcat el. "Imaginează-ți că trebuie să lucrezi așa toată viața."

Potrivit lui Dave Itzkoff, ceea ce a văzut Chayefsky în timp ce scria scenariul în mijlocul Watergate și al Războiului din Vietnam a fost întregul furiei Americii difuzat în toate, de la comedii de sit până la știri. El a concluzionat că americanii „nu doresc spectacole vesele, de tip fericit, precum Eye Witness News” ... „poporul american este supărat și vrea spectacole furioase”. Când a început să-și scrie scenariul, intenționase să facă o comedie, dar în schimb și-a îndreptat frustrarea către conținutul difuzat la televizor - pe care l-a descris ca „un gigant indestructibil și terifiant, care este mai puternic decât guvernul” - în scenariu. A devenit o „satiră întunecată despre o ancoră instabilă de știri și o companie de radiodifuziune și un public de vizionare prea fericit pentru a-l urmări în pragul sănătății”.

Personajul executivului rețelei Diana Christiansen s-a bazat pe directorul programului de televiziune de zi NBC Lin Bolen , pe care Bolen l-a contestat.

Chayefsky și producătorul Howard Gottfried tocmai au lansat un proces împotriva United Artists , contestând dreptul studioului de a închiria filmul anterior, The Hospital , către ABC într-un pachet cu un film mai puțin reușit. În ciuda acestei acțiuni legale recente, Chayefsky și Gottfried au semnat un acord cu UA pentru a finanța Rețeaua , până când UA a găsit subiectul prea controversat și a renunțat.

Nedescăutați, Chayefsky și Gottfried au cumpărat scenariul în alte studiouri și, în cele din urmă, au găsit o parte interesată în Metro-Goldwyn-Mayer . Curând după aceea, United Artists s-a inversat și a căutat să cofinanțeze filmul cu MGM, deoarece acesta din urmă avea un acord de distribuție în curs cu UA în America de Nord. Din moment ce MGM a fost de acord să lase UA să se întoarcă la bord, primul (prin United Artists conform aranjamentului) controla drepturile nord-americane / caraibiene, UA optând pentru distribuția în străinătate.

Turnare

În notele sale, Chayefsky și-a notat ideile despre casting. Pentru Howard Beale, care în cele din urmă va fi interpretat de Peter Finch , el l-a imaginat pe Henry Fonda , Cary Grant , James Stewart și Paul Newman . A mers atât de departe încât a scris Newman, spunându-i că „Tu și o mână foarte mică de alți actori sunteți singurii la care mă pot gândi cu gama pentru această parte”. Lumet și-a dorit Fonda, cu care a lucrat de mai multe ori, dar Fonda a refuzat rolul, considerându-l prea „isteric” pentru gustul său. Stewart a găsit, de asemenea, scenariul nepotrivit, obiectând la limbajul puternic. S-a acordat o atenție timpurie știristilor din viața reală Walter Cronkite și John Chancellor , dar niciunul dintre ei nu a fost deschis ideii. Deși nu sunt menționate în notele lui Chayefsky, George C. Scott , Glenn Ford și William Holden au refuzat, de asemenea, ocazia de a juca Beale, iar Holden îl joacă în schimb pe Max Schumacher: pentru acest rol, Chayefsky îi listase inițial pe Walter Matthau și Gene Hackman . Ford a fost luat în considerare și pentru această parte și s-a spus că este unul dintre cei doi pretendenți finali. Holden a obținut în cele din urmă avantajul datorită recentului său succes la box-office cu The Towering Inferno .

Producătorii erau precauți că Finch, un australian, nu ar putea să pară autentic american; au cerut o audiție înainte ca turnarea lui să poată fi luată în considerare. Un actor cu o proeminență considerabilă, Finch ar fi răspuns: „Mândrie Bugger. Puneți scenariul prin poștă”. Realizând imediat că rolul era o prună, el chiar a fost de acord să-și plătească propriul tarif la New York pentru un test de ecran. El s-a pregătit pentru audiție ascultând ore de emisiuni ale știrilor americane și citind săptămânal edițiile internaționale ale The New York Times și Herald Tribune într-un magnetofon, apoi ascultând redări cu o ureche critică. Gottfried și-a amintit că Finch „a fost nervos la naiba la prima întâlnire de la prânz și la fel ca un copil care a făcut o audiție. Odată ce l-am auzit, Sidney Lumet, Paddy și cu mine am fost extaziat, pentru că știam că este o parte a dracului de turnat . " Finch a încheiat tranzacția cu Lumet jucându-i casetele din ziarele sale.

Faye Dunaway dorea ca Robert Mitchum să joace rolul lui Max Schumacher, dar Lumet a refuzat, crezând că Mitchum nu era suficient de urban.

Pentru rolul Diana Christensen, Chayefsky s-a gândit la Candice Bergen , Ellen Burstyn și Natalie Wood , în timp ce studioul a sugerat-o pe Jane Fonda , cu candidații supleanți Kay Lenz , Diane Keaton , Marsha Mason și Jill Clayburgh . Lumet a vrut să o distribuie pe Vanessa Redgrave în film, dar Chayefsky nu a dorit-o. Lumet a susținut că el credea că este cea mai mare actriță vorbitoare de limbă engleză din lume, în timp ce Chayefsky, un mândru evreu și susținător al Israelului , s-a opus pe baza sprijinului său pentru OLP . Lumet, de asemenea evreu, a spus „Paddy, asta e lista neagră!”, La care Chayefsky a răspuns: „Nu atunci când un evreu o face unui neam”.

Dunaway a fost distribuită ca Diana în septembrie 1975. Lumet i-a spus că va edita orice încercări din partea ei de a face personajul ei simpatic și a insistat să o prezinte fără nicio vulnerabilitate.

Lumet l-a distribuit pe Robert Duvall în rolul lui Frank Hackett. Duvall îl vedea pe Hackett ca pe un „președinte vicios Ford ”. Pe Duvall, Lumet a spus: „Ceea ce este fascinant la Duvall este cât de amuzant este”.

Ned Beatty a fost distribuit în rolul lui Arthur Jensen la recomandarea regizorului Robert Altman după ce actorul original nu a reușit să se ridice la nivelul standardelor lui Lumet. Beatty a avut o noapte pentru a pregăti un discurs de patru pagini și a terminat după filmarea de o zi.

Beatrice Straight a jucat-o pe Louise Schumacher, soția lui Max, pe care o înșală cu Diana. Straight câștigase un premiu Tony în 1953 pentru rolul unei soții angoase care este înșelată în mod similar în The Crucible, de Arthur Miller .

Filmare

După două săptămâni de repetiții, filmările au început la Toronto în ianuarie 1976.

Lumet și-a amintit că Chayefsky era de obicei pe platourile de filmare și, uneori, oferea sfaturi despre modul în care ar trebui jucate anumite scene. Lumet a permis ca vechiul său prieten să aibă instinctele comice mai bune dintre cei doi, dar când a venit vorba de confruntarea domestică dintre Holden și Straight, regizorul căsătorit de patru ori a avut avantajul: „Paddy, te rog, știu mai multe despre divorț. decât tine!"

Finch, care suferise mulți ani de probleme cardiace, a devenit epuizat fizic și psihologic de cerințele de a juca Beale.

A existat o anumită îngrijorare cu privire la faptul că combinația dintre Holden și Dunaway ar putea crea conflicte pe platou, deoarece cei doi se luptaseră în timpul unei perioade anterioare de co-rol în The Towering Inferno . Potrivit biografului Bob Thomas, Holden a fost supărată de comportamentul lui Dunaway în timpul filmării epopeii dezastrului, în special de obiceiul ei de a-l lăsa să fumeze pe platou în timp ce își îngrijea părul, machiajul și apelurile telefonice. Într-o zi, după o așteptare de două ore, Holden ar fi apucat-o pe Dunaway de umeri, ar fi împins-o de un perete al scenei sonore și a zburat: „Mai faci asta o dată cu mine și te voi împinge prin acel perete!”

Lumet și cinematograful Owen Roizman au elaborat o schemă de iluminare complicată care, în cuvintele lui Lumet, ar „corupe camera”. Lumet și-a amintit: "Am început cu un aspect aproape naturalist. Pentru prima scenă dintre Peter Finch și Bill Holden, pe Sixth Avenue noaptea, am adăugat doar suficientă lumină pentru a obține o expunere. Pe măsură ce filmul a progresat, configurațiile camerei au devenit mai rigide, mai formală. Iluminarea a devenit din ce în ce mai artificială. Scena următoare - unde Faye Dunaway, Robert Duvall și cele trei costume gri de rețea decid să-l omoare pe Peter Finch - este aprinsă ca o reclamă. Setările camerei sunt statice și încadrată ca niște imagini statice. Camera devenise, de asemenea, o victimă a televiziunii. "

Eliberare

Filmul a avut premiera la New York City pe 27 noiembrie 1976 și a fost lansat la scurt timp după aceea.

Recepție critică

Rețeaua sa deschis pentru a fi apreciată de critici și a devenit unul dintre marile hituri din 1976–77. Vincent Canby , în recenzia sa din noiembrie 1976 a filmului pentru The New York Times , a numit filmul „scandalos ... strălucitor, crud amuzant, o comedie americană de actualitate care confirmă poziția lui Paddy Chayefsky ca un nou satirist american important” și un film al cărui film „punctele de vedere rău distorsionate asupra modului în care arată, sună și, într-adevăr, este, sunt televiziunile satiriste ale inimii ascunse, nu doar ale televiziunii, ci și ale societății care o susține și, la rândul ei, este susținută”. Gene Siskel de la Chicago Tribune i-a dat filmului patru stele din patru, numindu-l „un film foarte amuzant care ia o țintă ușoară și îl bate cu ușurință până la moarte”. Charles Champlin de la Los Angeles Times a pus filmul pe lista sa cu cei mai buni 10 ai anului.

Într-o recenzie a filmului scrisă după ce a primit Premiile Academiei, Roger Ebert l-a numit „un film inteligent extrem de bine acționat, care încearcă prea mult, care atacă nu numai televiziunea, ci și majoritatea celorlalte rele ale anilor ’70”. deși „ceea ce realizează este făcut atât de bine, este văzut atât de brusc, este prezentat atât de neiertat, încât Rețeaua va supraviețui multor filme mai îngrijite”. Văzându-l un sfert de secol mai târziu, Ebert a adăugat filmul la lista sa de Filme excelente și a spus că filmul este "ca o profeție. Când Chayefsky l-a creat pe Howard Beale, și-ar fi putut imagina Jerry Springer , Howard Stern și Federația Mondială de Lupte ?"; îi recunoaște pe Lumet și pe Chayefsky pentru că știau „exact când să oprească toate opririle”.

Nu toate recenziile au fost pozitive: Pauline Kael din The New Yorker , într-o recenzie subtitlată „Hot Air”, a criticat abundența filmului de discursuri lungi și predicatoare; Disprețul lui Chayefsky, neprihănit de sine, nu numai pentru televiziunea însăși, ci și pentru telespectatori; și faptul că aproape toată lumea din film, în special Robert Duvall, are un discurs strigător: „Distribuția acestei farse mesianice se rotește la rândul nostru strigând la noi masele fără suflet”. Gary Arnold de la Washington Post a declarat că „filmul este prea sever, monoton predicabil fie pentru convingere, fie pentru amuzament casual”. Michael Billington a scris: „Prea mult din acest film are stridența hectorală a titlurilor tabloide”, în timp ce Chris Petit din Time Out îl descrie ca „slick,„ adult ”, auto-felicitat și aproape în întregime gol”, adăugând că „majoritatea interesul vine în vizionarea unui vehicul atât de generos, montat lăsând șinele atât de spectaculos. "

Pe Rotten Tomatoes filmul are un rating de 92% bazat pe 71 de recenzii, cu un rating mediu de 8,40 / 10. Stările consens, „Motivat de furie populiste și ridicate de direcție puternică, care acționează puternic, și un scenariu inteligent, de rețea ' s satiră desensibilizare rămășițelor știri rating-condus mai mult de patru din păcate relevante decenii mai târziu.“ Pe Metacritic are un scor de 83% pe baza recenziilor de la 16 critici, indicând „apreciere universală”.

Moştenire

Scenaristul Aaron Sorkin a scris că „niciun predictor al viitorului - nici măcar Orwell - nu a avut vreodată la fel de drept ca Chayefsky când a scris Network . Filmul ocupă locul 100 în lista revistei Empire a celor mai mari 500 de filme din toate timpurile.

În cultura populară

Sloganul filmului „Sunt la fel de nebun ca iadul și nu voi mai lua asta!” și derivatele sale au fost menționate într-o varietate de medii.

„Telecide”, ultima piesă de pe albumul The Tubes din 1979, Remote Control, face referire în mod specific la linia „nebun ca iadul” și la temele filmului.

În comedia UHF din 1989 , situată, de asemenea, într-un post de televiziune care nu reușea, în căutarea unei descoperiri de rating, portarul Stanley Spadowski ( Michael Richards ) devine o stea și catapultează postul TV cu mare succes, după ce a improvizat în aer o discuție despre mopul său. crescendos cu îndemnul său de a „sta drept în picioare” și „a alerga la o fereastră și a spune„ Hei, aceste pardoseli sunt murdare ca naiba și nu o voi mai suporta! ”

Discursul lui Arthur Jensen adresat lui Beale este preluat pe larg în „America Number One” de Consolidated (1990) și „Corporate Slave” de Snog (1992).

Monologul „Mad as Hell” este eșantionat în piesa „Recession” din 2009 a artistului olandez The Prophet , melodia grupului post-rock Maybeshewill „Not for Want of Trying” de pe albumul lor cu același nume (2008), engleză Vorbește introducerea duo-ului francez de rap Chill Bump la piesa lor premiată "Life Has Value" din lansarea din 2012 a Hidden Strings, în piesa "Lullaby" a cântărețului / compozitorului scoțian Gerry Cinnamon pe albumul său de debut Erratic Cinematic (2017), în piesa „I Am The Night” de pe al doilea album al lui Perturbator I Am the Night (2013) și în piesa „Dice of a Generation” a artistei DEMONDICE pe albumul ei „American Saikoro” (2018).

Primul episod Animaniacs „De-Zanitized” (1993) falsifică scena conferinței cu Beale și Arthur Jensen.

În primul episod din Studio 60 pe Sunset Strip (2006), defalcarea unui personaj în aer este comparată cu cea a lui Beale de către reporterii de știri.

În episodul 15 al sezonului 4 din Boston Legal (2007), „Tabloid Nation”, un personaj avocat folosește filmul ca dovadă în argumentele sale finale pentru a demonstra cât de degradată a devenit cultura modernă a televiziunii americane.

Mad As Hell , o emisiune satirică australiană cu Shaun Micallef, care a început în 2012, își ia titlul din monologul lui Finch; diferitele încarnări ale secvenței de deschidere au toate referințe vizuale la secvența spectatorilor care strigă de la ferestrele lor în stradă.

Filmul documentar din 2014 Mad as Hell , despre seria de știri The Young Turks , își ia titlul din monolog.

În mai bine de apel Saul " primul episod lui« Uno »(2015), Jimmy McGill citează o parte din diatribă eviscereaza Jensen lui atunci când el este lambasting consiliului de administrație al fostei sale firma de avocatura, apoi spune ascultătorilor săi confuz că citatul său a venit de la rețea . Același unghi al camerei este utilizat în ambele cazuri.

Adaptare scenică

O adaptare scenică de Lee Hall a avut premiera în Teatrul Lyttleton de la Teatrul Național din Londra în noiembrie 2017. Piesa a fost regizată de Ivo Van Hove în care Bryan Cranston debutează în scenă în Marea Britanie ca Howard Beale și Michelle Dockery în rolul Diana. S-a deschis pe Broadway pe 6 decembrie 2018, Cranston și-a reluat rolul de Beale și Tatiana Maslany în rolul Diana și Tony Goldwyn în rolul lui Max Schumacher.

Premii si onoruri

La Premiile Academiei , Network a câștigat trei dintre cele patru premii de actorie (singurul alt film care a obținut acest lucru a fost Un tramvai numit dorință în 1951 , când a câștigat în trei dintre categoriile de actorie ).

Peter Finch a murit înainte de ceremonia din 1977 și a fost singurul interpret care a câștigat un premiu postum al Academiei (până în 2009, când Heath Ledger a câștigat cel mai bun actor în rol secundar ). Statueta în sine a fost colectată de văduva lui Finch, Eletha Finch, după ce Chayefsky a invitat-o ​​pe scenă.

Performanța lui Beatrice Straight ca Louise Schumacher a ocupat doar cinci minute și două secunde de timp, ceea ce a făcut cea mai scurtă performanță pentru a câștiga un Oscar începând cu 2020 (doborând recordul de nouă minute și 32 de secunde al ecranului Gloria Grahame pentru The Bad and the Beautiful în 1953 ).

Adjudecare Categorie Nominalizat (i) Rezultat
Premiile Academiei Cea mai buna poza Howard Gottfried Nominalizat
Cel mai bun regizor Sidney Lumet Nominalizat
Cel mai bun actor Peter Finch (premiul postum) Castigat
William Holden Nominalizat
Cea mai bună actriță Faye Dunaway Castigat
Cel mai bun actor în rol secundar Ned Beatty Nominalizat
Cea mai bună actriță în rol secundar Beatrice Straight Castigat
Cel mai bun scenariu - Scris direct pentru ecran Paddy Chayefsky Castigat
Cea mai bună cinematografie Owen Roizman Nominalizat
Cea mai bună editare de film Alan Heim Nominalizat
American Cinema Editors Awards Cel mai bun lungmetraj montat Nominalizat
British Academy Film Awards Cel mai bun film Reţea Nominalizat
Cea mai bună regie Sidney Lumet Nominalizat
Cel mai bun actor într-un rol principal Peter Finch (premiul postum) Castigat
William Holden Nominalizat
Cea mai bună actriță într-un rol principal Faye Dunaway Nominalizat
Cel mai bun actor într-un rol secundar Robert Duvall Nominalizat
Cel mai bun scenariu Paddy Chayefsky Nominalizat
Cea mai bună editare Alan Heim Nominalizat
Cel mai bun sunet Jack Fitzstephens, Marc Laub, Sanford Rackow, James Sabat și Dick Vorisek Nominalizat
Premiile David di Donatello Cea mai bună actriță străină Faye Dunaway Castigat
Awards Guild of America Awards Realizare remarcabilă în regie în filmele cinematografice Sidney Lumet Nominalizat
Premiile Globul de Aur Cel mai bun film - Dramă Nominalizat
Cel mai bun actor într-un film - Dramă Peter Finch (premiul postum) Castigat
Cea mai bună actriță într-un film - Dramă Faye Dunaway Castigat
Cel mai bun regizor - Film Sidney Lumet Castigat
Cel mai bun scenariu - Film Paddy Chayefsky Castigat
Premiul de film al Academiei Japoneze Film remarcabil în limba străină Nominalizat
Premiile Cercului Criticilor de Film din Kansas City Cea mai bună actriță Faye Dunaway Castigat
Premiile Asociației Criticii de Film din Los Angeles Cel mai bun film Castigat
Cel mai bun regizor Sidney Lumet Castigat
Cel mai bun scenariu Paddy Chayefsky Castigat
Premiile National Board of Review Top zece filme Locul 2
Consiliul Național de Conservare a Filmului Registrul național al filmelor Înlocuit
Premiile Societății Naționale a Criticilor de Film Cel mai bun actor William Holden Locul 2
Cea mai bună actriță Faye Dunaway Locul 2
Cel mai bun actor în rol secundar Robert Duvall Locul 3
Cel mai bun scenariu Paddy Chayefsky Locul 2
Premiile New York Film Critics Circle Cel mai bun film Competitorul de pe locul 2
Cea mai bună actriță Faye Dunaway Competitorul de pe locul 2
Cel mai bun scenariu Paddy Chayefsky Castigat
Premiile Asociației de Film și Televiziune online Hall of Fame - Film Castigat
Premiile Producătorilor Guild of America PGA Hall of Fame - Film Castigat
Premiile Saturn Cel mai bun film de știință-ficțiune Nominalizat
Writers Guild of America Awards Cea mai bună dramă scrisă direct pentru scenariu Paddy Chayefsky Castigat

Institutul American de Film

Note

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe