New Theatre Royal - New Theatre Royal

New Theatre Royal

Fațada Royal Theatre New
Abordare	20–24 Guildhall Walk Portsmouth Anglia
Coordonatele	50 ° 47′47 ″ N 1 ° 05′36 ″ V  /  50,7965 ° N 1,0932 ° W  / 50.7965; -1.0932 Coordonate : 50,7965 ° N 1,0932 ° W 50 ° 47′47 ″ N 1 ° 05′36 ″ V  /   / 50.7965; -1.0932
Proprietar	New Theatre Royal (Portsmouth) Trustees Ltd.
Desemnare	Gradul II *
Tip	Vizitarea producțiilor / Casa primitoare
Capacitate	667
Utilizarea curentă	Teatru
Constructie
Deschis	1884
Renovat	1900, 1970, 2004 și 2012-15
Redeschis	1900, 1976, 2004, 2015
ani activi	1884 – prezent
Arhitect	Charles J. Phipps (1884) Frank Matcham (1900)
Site-ul web
www .newtheatreroyal .com

Noul Teatrul Regal este un victorian teatru grad II * enumerate în inima Portsmouth , Anglia, cu o capacitate de 667. Clădirea teatrului a fost construită în 1854 ca Landport Hall. A fost transformat în teatru doi ani mai târziu. A fost reconstruită în 1884 de Charles J. Phipps și din nou în 1900 de Frank Matcham .

Teatrul s-a redeschis în octombrie 2015 după un proiect de renovare de 4,7 milioane de lire sterline.

Istorie

Dickens și teatrul timpuriu din Portsmouth

Situl actual a fost construit pentru a înlocui un teatru situat pe strada principală (denumită acum „vechiul Portsmouth”. Teatrul figurează în romanul lui Charles Dickens Nicholas Nickleby . O sală de muzică populară, a găzduit spectacole ale lui Niccolò Paganini și Franz Liszt și domnul Keane principalul manager de actori de la începutul secolului al XIX-lea. A fost închis în 1854 și a fost demolat în 1856 cu o serie de alte clădiri pentru a permite construirea unui așezământ militar, Cambridge Barracks. Această clădire găzduiește acum Portsmouth Grammar School , o taxă de plată școală independentă. Intrarea cu trei arcuri a școlii ocupă locația teatrului. Arhivele orașului conțin un afiș / o carte de joc din 1824 a unui spectacol din The Merchant of Venice cu rolul domnului Keane și picturi ale exteriorului și interiorului teatrului. arată că teatrul a fost o clădire joasă, fără ferestre și o ușă cu un portic grecesc tipic caselor mai mari din epocă. Interiorul era dreptunghiular cu două niște cutii de-a lungul fiecărui perete și în picioare. Ar fi avut o capacitate de audiență mai mică decât teatrul care l-a înlocuit. Ilustrarea Teatrului Portsmouth de către Phiz în Nicholas Nickleby este adevărată realității, dar nu la scară.

Extras din „Nicholas Nickleby”

„Au bâjbâit drumul printr-un pasaj întunecat și, coborând un pas sau doi, au înfășurat un mic labirint de ecrane de pânză și vase de vopsea și au ieșit pe scena teatrului Portsmouth.„ Iată-ne ”, a spus domnul Crummles. nu foarte ușor, dar Nicholas s-a trezit aproape de prima intrare pe partea promptă, printre pereți goi, scene prăfuite, nori mucegăiți, draperii puternic acoperite și podele murdare. Se uită în jurul lui; tavan, groapă, cutii, galerie, orchestră , accesorii și decorațiuni de orice fel, - toate păreau grosolane, reci, mohorâte și nenorocite. "Este acesta un teatru?" șopti Smike, uimit; „Am crezut că este un foc de lumină și frumusețe”. - De ce, așa este, răspunse Nicholas, cu puțin mai puțin surprins, dar nu de zi, Smike - nu de zi. "

Nicholas Nickleby Charles Dickens 1838–39

A jucat Dickens la Portsmouth Theatre?

Dickens s-a născut în Portsmouth și a vizitat teatrul în 1838 pentru a-l cerceta pe Nicholas Nickleby. El a fost nu numai un scriitor strălucit, ci un interpret desăvârșit și viitorul actor. Lecturile sale au fost legendare și l-au făcut o celebritate din secolul al XIX-lea. Există credința că ar fi putut să cânte la Portsmouth Theatre, dar acest lucru este puțin probabil. Descrierile sale din Nicholas Nickleby arată că, pe lângă auditoriu, a vizitat scena și teatrul din spate, dar cariera sa de interpret public a început la aproximativ zece ani de la succesul său literar și mult după publicarea sa. Se știe că a cântat mai târziu la Portsmouth, dar la St Peter's Hall. Din păcate, el nu a jucat la teatrul actual și nu există dovezi că l-ar fi vizitat, deși este posibil.

Henry Rutley and the Portsmouth Theatres Company

În același an, vechiul teatru a fost demolat, domnul Henry Rutley a deschis un nou loc pe site-ul actual. Rutley (născut la Newcastle în 1816) a fost un impresar și proprietar de circ care a ajuns la Portsmouth în 1854 și a cumpărat Taverna Swan din Commercial Road și Landport Hall alăturat, o curte pentru rachete. El a transformat sala pentru a găzdui expoziții ecvestre și a solicitat magistraților permisiunea de a construi un nou teatru pe site. Magistrații, crezând că teatrele sunt locuri de prost-reputație, au acordat o licență pentru o perioadă limitată, cu condiția să nu existe acces direct din tavernă. O ușă către hol, zidită în timpul construcției, a fost descoperită temporar în timpul lucrărilor de renovare din 2004. Teatrul Regal a fost deschis la 29 septembrie 1856 cu o producție intitulată „O nouă modalitate de a plăti datoriile vechi”. Rutley a condus locul de desfășurare cu JW Boughton ca asistent și a avut un mare succes. Într-o săptămână obișnuită, teatrul găzduia două piese pe noapte cu matinee în weekend. Rutley a murit de „hidropiză” în 1874. Mormântul său poate fi văzut în cimitirul Highland Road din Southsea. Boughton a devenit manager al teatrului în 1876 și, după moartea succesorului lui Rutley, JC Hughes, a preluat controlul Portsmouth Theatres Company în 1882. Vaduva lui Rutley i-a vândut în cele din urmă teatrul.

Arhitecți

CJ Phipps

Boughton a decis o reconstrucție majoră, demolând și înlocuind teatrul cu actuala clădire care a fost redeschisă la 4 august 1884 cu „Prințesa Ida” a lui Gilbert și Sullivan. A angajat cel mai faimos arhitect de teatru al zilei, CJ Phipps, care mai devreme construise teatrele Gaiety, Theatre Royal și Haymarket din Londra, printre altele. Noua clădire avea un auditoriu pe patru niveluri (tarabe sau groapă, cerc vestimentar, cerc superior și zei). Teatrul reflecta distincțiile sociale rigide ale zilei. Fațada cu 6 uși ducea la cercul rochiei pentru a-i găzdui pe cei bogați. Patronii din celelalte etaje au intrat prin uși individuale în partea laterală a foaierului principal. Capacitatea locurilor era sub 1000, dar exista spațiu pentru patroni în picioare, cu bare de băuturi răcoritoare la fiecare nivel. Etapa a fost de 40 ft adâncime, cu un prosceniu de 30 ft, turn de zbura și capcane.

Phipps a proiectat, de asemenea, Teatrul Empire (cunoscut și sub numele de Empire Palace Theatre) din Edinburgh Road, construit de Corke of Fratton, care a fost deschis în 1891. O sală de muzică pe două niveluri, cu o scenă mică, a reprezentat o piatră de hotar în proiectarea pentru siguranța publică. Exeter Theatre Royal al lui Phipps a fost distrus într-un incendiu la scurt timp după deschidere, în 1886. Imperiul a fost o îmbunătățire radicală a calității construcției și a designului. Imperiul s-a luptat să concureze cu Regalii, Prinții și Regii. Un plan la începutul anilor 1900 de a construi un „super teatru” pe locul ocupat astăzi de birourile „Zurich” a fost respins de magistrați, iar Imperiul a fost redecorat extensiv și redeschis cu Marie Lloyd în 1913. A continuat să organizeze spectacole de varietăți, chiar și când celelalte locații s-au transformat în proiecție de filme, dar calitatea acestora a scăzut în măsura în care a terminat punerea în scenă a spectacolelor „Nu le îmbrăcăm niciodată”, striptease de bază. Imperiul a fost demolat pentru a face loc unui supermarket în 1958. Se spune că Empire Company a solicitat fără succes să închirieze Teatrul Regal.

Frank Matcham

Succesul continuu al teatrului l-a determinat pe Boughton să decidă să mărească scena și l-a angajat pe Frank Matcham să renoveze clădirea și să construiască o scenă de 65 ft în 1900.

Matcham a fost, fără îndoială, cel mai mare arhitect de teatru din istoria Regatului Unit. Clădirile sale sunt iubite de o varietate de artiști ca fiind locul ideal pentru a juca. A construit peste o sută cincizeci de teatre din toată țara, inclusiv Tower Ballroom Blackpool, Sadlers Wells și London Palladium, cel mai mare succes al său. (Numărul exact nu este cunoscut, deoarece o mare parte din arhiva Matcham a fost distrusă în bombardamentul din al doilea război mondial din Londra.) Un arhitect strălucit și inovator, Matcham a perfecționat etaje din ce în ce mai mari, fără stâlpi de susținere, modelate pentru a permite vizualizarea completă a scenei de la toate scaune. El a dezvoltat etape „rachiate” (construite pe o înclinare spre public) pentru a îmbunătăți viziunea de la cercul superior și zeii, precum și muluri decorative și fațade în formă pe fronturile balconului, care au încurajat o mai bună acustică. Matcham a construit scena și zona auditoriului pentru a forma o cameră naturală de clopot pentru a proiecta și amplifica. Comediantul Jimmy Tarbuck a spus despre Palladium că poți „simți sunetul rostogolit în jurul teatrului”. Geniul lui Matcham a fost să creeze palate de divertisment care să fie nu numai opulente și frumoase, ci și eficiente și intime atât pentru public, cât și pentru interpret.

Matcham a mărit scena Teatrului Regal, a reconstruit cercul rochiei și a modificat cercul superior și a adăugat un conservator din fontă în partea din față a clădirii pentru a permite mai multor patroni în rochie și în barele cercului superior. Scena Teatrului Regal a prezentat un „run-on” sau „roller-stage”, o bandă de alergat mare care permitea cai și vehiculelor să pară să se miște pe scenă. A fost o caracteristică a pantomimei anuale și se crede că două caruri de curse au apărut într-o producție a lui Ben Hur la scurt timp după renovare.

Succesul lui Boughton l-a determinat să-l angajeze pe Matcham să construiască încă două teatre în Portsmouth, Prince's Theatre din Lake Road și Kings Theatre din Southsea. Regii s-au deschis în 1907 și încă funcționează. Teatrul Prinților avea o structură similară cu Teatrul Regal, cu un conservator similar din fontă. A fost distrusă într-un raid cu bombe de lumină de zi asupra orașului, în 1942, în timpul unui matineu de cinema pentru copii. Cele trei teatre au constituit Compania Portsmouth Theatres cu o trupă de repertoriu comună.

Alte teatre Phipps-Matcham care au supraviețuit includ Tivoli Aberdeen,

Interpreți celebri

Majoritatea artiștilor celebri de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au apărut la Teatrul Regal. Sir Henry Irving și principala sa doamnă și amantă, Ellen Terry, au apărut de multe ori atât individual, cât și împreună. Sarah Bernhardt a jucat acolo de mai multe ori, inclusiv aparițiile ei legendare în viața ulterioară, când era într-un scaun cu rotile. Ea și-a lăsat semnătura pe peretele vestiarelor (a fost recuperată după incendiu în 1972). Marie Lloyd era, de asemenea, o persoană obișnuită. Laurel și Hardy au apărut înainte de faimă la Hollywood, iar Oliver Hardy a ales teatrul ca loc pentru petrecerea sa de ziua de naștere în 1954. În mod similar, Morecombe și Wise s-au numărat printre numeroasele vedete din secolul al XX-lea care au apărut la începutul carierei lor. Irving a murit în turneu într-un hotel din Bradford în 1905, dar ultimul său set complet de spectacole a fost finalizat cu două săptămâni mai devreme la Theatre Royal Portsmouth. Ellen Terry apărea acolo în săptămâna în care a murit. În timpul unor spectacole, secretarul său privat și managerul de teatru, Abraham („Bram”) Stoker - autorul biografiei sale și al romanului gotic clasic Dracula - a lucrat în biroul din culise.

Programare teatrală

La înălțimea sa de la epoca victoriană până la cea de dinainte de cel de-al doilea război mondial, teatrele ofereau un program dinamic de divertisment pentru comunitățile pe care le deserveau în mod obișnuit, oferind „două spectacole în fiecare seară” cu matinee de weekend. La fel ca cinematografele, programul de seară a organizat un spectacol major și de susținere. Întrucât bogaților victorieni le plăcea să ia masa târziu după o călătorie la teatru, spectacolul principal a început la ora 7.30, iar sprijinul (mai scurt și de obicei mai puțin solicitant, cum ar fi o dramă ușoară sau o farsă) a fost deschis după aceea. Publicul ar putea plăti pentru a participa la una sau la ambele spectacole. Cu trei locații în Portsmouth, din anii 1900 până în cel de-al doilea război mondial, orașul a avut un nivel uimitor de alegere și furnizare de divertisment.

Programarea oferă, de asemenea, o perspectivă asupra talentului și a volumului de muncă al profesiei de actor. În majoritatea săptămânilor, spectacolele s-ar schimba cu până la trei programe distincte de spectacole. Afișele din anii 1860 arată un actor care preia conducerea în Hamlet, urmat de rolul principal într-o farsă la începutul săptămânii și rolul principal în diferite piese în weekend, o încărcătură de memorie formidabilă.

Theatre Royal și New Theatre Royal

De pe vremea lui Shakespeare, teatrul a fost supus controlului și cenzurii parțial din reputația sa morală și parțial prin recunoașterea influenței sale ca prima formă de comunicare de masă a lumii. În secolul al XVIII-lea, legislația a insistat asupra faptului că drama ar putea fi interpretată doar de teatre cărora li s-a acordat o carte regală sau o licență (1737), făcându-le să fie „brevetate”. Această dispensație le-a dat dreptul să fie cunoscuți ca „Teatrul Regal” și să afișeze o însemn regală. Acest lucru explică faptul că acesta este cel mai comun nume pentru teatrele din secolul al XIX-lea din Marea Britanie. Teatrul Portsmouth original nu a fost brevetat când Dickens a scris Nicholas Nickleby, dar a obținut autorizație la un moment dat după aceea. Brevetul și titlul au trecut la teatrul lui Rutley în 1856 probabil pentru că i-a liniștit pe magistrații locali că teatrul său ar fi diferit de mai multe locuri de divertisment „dubioase” de atunci din oraș și conceput pentru „familii din clasa de mijloc”.

Nu există dovezi clare despre când sau de ce oamenii au început să se refere la teatru drept „Nou”. Din 1856 până în 1976, teatrul a fost oficial Teatrul Regal. La un moment dat, „Nou” a fost adăugat informal. Dovezile din ziarele locale deținute în arhiva teatrelor de la Victoria and Albert Museum confirmă că acest lucru era în uz până la mijlocul secolului și fie a început când clădirea lui Rutley a înlocuit-o pe cea din High Street, fie când clădirea CJ Phipps a înlocuit-o pe Rutley. Fațada teatrului spune atât „Theatre Royal”, cât și „New Theatre Royal”, indicând faptul că numele era în uz până când CJ Phipps a fost contractat pentru proiectarea clădirii actuale. Materialul arhivat indică faptul că fiecare nume a fost utilizat pe materiale precum programele.

Theatre Royal a devenit oficial New Theatre Royal când fondul actual a fost încorporat în 1976.

Declin

Până în anii 1920, radioul și cinematograful au dus la scăderea numărului de participanți și, împreună cu depresia economică și costurile de război, teatrele au început să se închidă sau să se transforme în proiecții de filme. Acestea, inclusiv prințul și regii. Theatre Royal a găzduit o companie de repertorii, The Denville Players, până în 1932 când a avut și ea o sală de proiecție instalată și a devenit cinema. Portsmouth a fost supusă unor daune considerabile în timpul blitz-ului din al doilea război mondial. Guildhall vecin a fost distrus de foc, iar prințul a fost distrus de o lovitură directă în timpul unei matinee de după-amiază pentru copii, dar Royal a scăpat nevătămat. A continuat ca cinematograf până în 1948, când a revenit la un teatru de varietăți. Potrivit academicianului și muzicianului local David Allen, teatrul a fost locul de desfășurare a primei spectacole live de rock 'n' roll din Marea Britanie în 1954.

Concurența suplimentară din partea televiziunii a continuat să forțeze închiderile în întreaga țară, iar Teatrul Regal a fost forțat să închidă în 1955. În 1956, „Revista de vară strălucitoare” a lui Bernard Delfont cu David Nixon a fost în Teatrul Regal pentru un sezon de vară. În 1957 s-a deschis ca teatru de repertoriu sub impresarul local Hector Ross, dar acesta a durat scurt și din 1960 a funcționat doar ca sală de bingo și loc de luptă. Pentru o scurtă perioadă, un tânăr australian, Robert Stigwood, a fost asistentul lui Ross. În anii 1960 Stigwood va deveni unul dintre cei mai importanți impresari din muzica populară.

În 1966, proprietarii teatrului, Portsmouth Theatres Company, au cerut permisiunea consiliului pentru a-și depăși statutul de „listat” și a-l demola. Consiliul a fost de acord, descriind teatrul ca fiind „un ochi în centrul frumosului nostru oraș”. S-a format un grup de presiune care să se opună acestui fapt, ducând la o decizie a consiliului în care propunerea a fost bătută cu un singur vot!

Clădirea goală a început să atragă vandali. În 1968, ocupații l-au ocupat și au fost furate armături valoroase din alamă și plumb de acoperiș. Decăderea continuă și daunele au dus la formarea Societății Regale a Teatrului, care a presat să apere și să păstreze clădirea. Această campanie a inclus-o pe actorul născut local Brian Murphy, care a jucat în „Iubitul” și este acum patron al teatrului. Societatea a devenit trustul Royal Theatre Royal în 1976.

Prietenul

În 1971, controversatul regizor Ken Russell a ales teatrul ca locație pentru o versiune cinematografică a muzicalului de succes „The Boyfriend”. Piesa scrisă de Sandy Wilson fusese un hit de scenă în Marea Britanie și SUA. O poveste de dragoste situată pe Riviera în anii 1920, folosește tehnici shakespeariene de falsă identitate și revelație finală. Russell, care dorea să facă o parodie a operei lui Busby Berkley, a adăugat o întorsătură de poveste, plasând-o într-o companie de repertorii degradată, cu povestea de dragoste pe scenă reflectată într-o singură dată. El a ales-o pe balerina Christopher Gable și pe modelul Twiggy pentru rolurile principale susținute de un ansamblu de actori de scenă cu experiență, printre care Barbara Windsor, Brian Murphy, Murray Melvin, Georgina Hale și dansatorul Tommy Tune. Vladek Sheybal a jucat un impresar în vizită și a existat un rol cameo pentru Glenda Jackson (care nu figurează în credite). Un tânăr compozitor, Peter Maxwell Davies , a adaptat partitura.

Russell (care va continua să producă o versiune cinematografică a albumului The Who "Tommy" în Portsmouth) a filmat cea mai mare parte a filmului pe loc în teatrul gol și pe străzile alăturate, oferindu-i un sentiment straniu de perioadă și realitate. Trebuia să fie ultima reprezentație a teatrului victorian.

Focul

În anul următor, în 1972, copiii au intrat în teatru și au aprins artificii dând foc pe scenă. Un membru al publicului a alertat un polițist care patrula în legătură cu fumul, dar până la sosirea pompierilor, partea din spate a teatrului era aprinsă. La începutul incendiului, frânghiile cortinei de siguranță au ars, făcându-l să cadă în loc salvând auditoriul. (În mod ironic, cortina a fost defectă și temperamentală de mulți ani și a refuzat în mod regulat să funcționeze.) Scena, turnul zbura și întreaga clădire din spatele arcului proscenium au fost distruse.

Din nou, s-a propus demolarea, dar Societatea Regală a Teatrului a fost acolo pentru a se opune planului. Printre cei care au militat pentru salvarea teatrului s-a numărat și actorul Brian Murphy care apăruse în „The Boyfriend”. Murphy s-a născut pe Insula Wight și și-a petrecut copilăria în Portsmouth.

În 1975, voluntarilor li s-a permis să se întoarcă în clădire pentru a începe lungul proces de reparații și renovări și s-a înființat în mod oficial o încredere pentru îngrijirea teatrului. New Theatre Royal (Portsmouth) Limited a fost înregistrat în 1976 la o companie comercială subsidiară, NTR Trading Limited, deoarece reglementările nu permiteau organizațiilor de caritate să vândă cu amănuntul. Theatre Royal a fost în cele din urmă oficial Noul Theatre Royal. Figurile de frunte în restaurare și renaștere au inclus profesorul local John Offord și Jean Salisbury, care a fost numit „campion cultural” de către ministrul sportului și culturii în 2010.

Teatrul a fost reparat treptat, în mare parte de voluntari, și a revenit încet în funcțiune. În 1984, o mică scenă temporară a fost construită deasupra gropii orchestrei din fața arcului proscenium. Producțiile erau în mare parte limitate la spectacole de amatori.

Amintiri

Deteriorarea teatrului s-a extins dincolo de foc în 1972. Hoții au sustras accesorii valoroase din alamă și alte artefacte din anii '60. În anii '70, hoții cu o dubă au furat ușile auditoriului care au fost scoase pentru renovare în timp ce voluntarii lucrau în teatru. La începutul anilor 70, artefacte, hârtii și înregistrări, inclusiv o colecție mare de afișe, au fost mutate de la biroul managerilor pentru păstrare. (Birourile și vestiarele împreună cu unitatea de iluminat Strand erau situate la „publicul” din stânga scenei din spatele Lebedei Albe și au supraviețuit incendiului. Au fost demolate în 1980.) Aceste înregistrări au fost transferate și într-un magazin gol din apropiere în Guildhall Mers pe jos. Doi ani mai târziu, s-a constatat că întregul conținut al magazinului a dispărut. Nici voluntarii, nici proprietarul magazinului nu autorizaseră și nu știau de îndepărtarea lor. Aceste articole nu au fost niciodată recuperate.

Sarah Bernhardt și-a lăsat semnătura pe peretele dressingului. Acest lucru a fost recuperat după incendiu și este acum în posesia trustului.

La începutul „noughties”, constructorii care renovează o casă din Southsea au găsit un număr de afișe de la teatrul Rutley sub podele. Cele mai multe datează din anii 1860. Au fost vândute către Langford Antiques din Albert Road Southsea unde au fost încadrate și vândute. Mai multe au fost cumpărate pentru trustul teatrului.

Strângere de fonduri

Raportul Boyden și finanțarea Onyx

În 2003, confruntat cu strictețe financiare în curs, Consiliul de administrație a comandat Raportul Boyden, care a recomandat o închidere și relansare scurte și numirea unui director profesionist cu experiență. La scurt timp după această numire, directorul de proiect al unei întreprinderi sociale locale (The Portsmouth and SE Hampshire Partnership) căruia i s-a încredințat găsirea de proiecte adecvate pentru 1 milion de lire sterline din trustul de mediu Onyx, a adăugat NTR ca o ultimă completare la ultimul moment. Teatrului i s-au acordat 440.000 de lire sterline, cea mai mare subvenție acordată de Onyx Trust. Cu finanțare suplimentară, a fost renovat porticul din fontă Matcham, s-a instalat încălzirea centrală și s-a instalat o nouă bară de groapă, precum și scaune originale de epocă în tarabe care fuseseră folosite anterior pe platoul din Moulin Rouge al lui Baz Luhrmann . O etapă mai mare a fost construită în fața prosceniului. Pentru a acomoda acest lucru, fațada cutiilor inferioare trebuia îndepărtată. Investigațiile au arătat că acestea erau prefabricate și montate cu șuruburi mari. Au fost depozitate sub scenă până la reinstalare, când a fost construită noua casă scenică. O platformă de iluminat extern a fost ridicată peste scena deschisă.

Renovarea a condus la o dezvoltare dinamică a programului susținută de consiliul de încredere. Dramă, comedie verticală, muzică și dans au devenit caracteristici ale fiecărui sezon, în timp ce colaborarea cu școlile locale și grupurile comunitare a fost extinsă. Încrederea a dezvoltat legături cu universitatea din Portsmouth, un finanțator al consiliului orașului. Noul Teatru Regal a câștigat importanță pe scena culturală a orașului. Cu toate acestea, spectacolele au fost încă restricționate de lipsa unei scene adecvate și a unei intrări și a unei capacități limitate de locuri. Inevitabil, lipsa finanțării operaționale a devenit din nou problematică, necesitând o perioadă cunoscută sub numele de „NTR Lite”, cu o programare mai puțin riscantă, dar mai puțin interesantă.

La scurt timp după recrutarea unui nou director executiv (artistic), încrederea s-a angajat în cea mai provocatoare perioadă interesantă de la remodelarea de către Matcham.

„Să-l facem grozav”

Consiliul de administrație a numit un subcomitet care să investigheze și să ofere consiliere cu privire la opțiunile de valorificare a „lotului” său vacant. Rezultatul a fost un plan de reconstruire a scenei și a cazării din spatele scenei, în plus față de facilitățile de predare pentru universitate. În 2009, arhitecții din Londra, Peynore și Prasad, au fost contractați pentru proiectarea clădirii și a fost numită o strângere de fonduri profesionistă pentru a ridica costul estimat la 4 milioane GBP pentru trust. Un program de strângere de fonduri „Let's Make It Great” a început la deschiderea anului 2010, cu un sfârșit de săptămână finalizat cu un spectacol de gală MC'd de comediantul și difuzatorul Sandi Toksvig și cu titlul actorului Sheila Hancock, cancelarul universității. Radiodifuzorul și muzicianul Paul Jones și actorul Christopher Timothy au fost printre lista de distribuție care a inclus muzică populară și clasică, comedie, operă și dans. La sfârșitul serii, Sheila Hancock a acceptat invitația de a deveni patronul teatrului.

În mai 2010, teatrul a găzduit prima proiecție în aproape trei decenii a „iubitului”, onoare pe care a împărtășit-o în aceeași săptămână cu Festivalul de film de la Verona. Proiecția a fost precedată de un interviu cu regizorul Ken Russell și membrii distribuției Twiggy, Brian Murphy, Georgina Hale și Murray Melvin și compozitorul de muzică Sir Peter Maxwell Davis, fost Maestru al muzicii din Queens. Interviul a fost găzduit de personalitatea televiziunii locale Sally Taylor. În urma acestui eveniment, Twiggy, Sir Peter și Brian Murphy au fost de acord să se alăture Sheilei Hancock ca patroni.

Referințe

linkuri externe

• Mass-media legată de Theatre Royal, Portsmouth la Wikimedia Commons
• Site oficial