Concert pentru pian nr. 3 (Prokofiev) - Piano Concerto No. 3 (Prokofiev)
Concertul pentru pian nr. 3 în Do major , op. 26, este un concert pentru pian de Serghei Prokofiev . A fost finalizat în 1921 folosind schițe începute pentru prima dată în 1913.
Compoziție și spectacole
Prokofiev și-a început lucrarea la concert, încă din 1913, când a scris o temă cu variante pe care apoi le-a pus deoparte. Deși a revizuit schițele în 1916–17, nu s-a dedicat pe deplin proiectului până în 1921, când a petrecut vara în Bretania .
Prokofiev însuși a jucat rolul solo la premiera din 16 decembrie 1921 la Chicago cu Chicago Symphony Orchestra dirijată de Frederick Stock . Lucrarea nu a câștigat popularitate imediată și a trebuit să aștepte până în 1922 pentru a fi confirmată în canonul din secolul al XX-lea, după ce Serge Koussevitzky a susținut o spectacol laudă laudat la Paris . Prima reprezentație sovietică a avut loc la 22 martie 1925, de Samuil Feinberg , cu Orchestra Teatrului Revoluției sub Konstantin Saradzhev .
Instrumentaţie
Concertul este compus pentru pian solo și orchestră cu următoarea instrumentare.
|
|
|
|
Analiză
Concertul constă din trei mișcări de o durată aproximativ egală, care durează puțin sub 30 de minute în total.
- Andante - Allegro
- Tema con variazioni (în mi minor)
- Allegro, ma non troppo
Dintre cele cinci concerte pentru pian scrise de Prokofiev, al treilea concert pentru pian a obținut cea mai mare popularitate și aprecieri critice. Concertul radiază o vitalitate clară care mărturisește priceperea inventivă a lui Prokofiev în punctarea pasajelor lirice cu disonanțe ingenioase , menținând în același timp un parteneriat echilibrat între solist și orchestră . Spre deosebire de exemplele concertelor de pian stabilite de mulți dintre înaintașii romantici ai lui Prokofiev , orchestra se ridică deasupra acompaniamentului secundar pentru a juca un rol foarte activ în această lucrare.
I. Andante - Allegro
Prima mișcare se deschide cu un solo de clarinet andant , o melodie lungă și lirică pe care întreaga orchestră o preluează și o extinde în cele din urmă. Corzile încep secțiunea allegro cu un pasaj scalar care pare să accelereze către un punct culminant glissando ascendent , moment în care intrarea allegro a pianului solo rupe în mod neașteptat dispoziția lirică într-o explozie exuberantă, armonică, fluidă de strălucire și ritm, utilizând fragmente de prima temă . Pian și orchestră continuă în dialog până la pian introduce structura armonică pentru a doua temă cu un puternic, neașteptat martie -cum ar fi punctul culminant.
A doua temă, considerabil mai disonantă și ambiguă ca tonalitate, este preluată mai întâi de orchestră, apoi extinsă de solist. Acest lucru duce la ceea ce este probabil cea mai recunoscută ispravă pianistică a primei mișcări: mai multe linii de octave intercalate cu tonuri apropiate fie deasupra, fie dedesubt (într-un ritm triplet ), deplasându-se în sus și în jos tastatura cu mâinile de obicei una peste alta . Acesta este urmat de o reformulare a temei de clarinet de deschidere, jucată cu voce tare în orchestra completă, care trece la o variantă obsedantă a temei de către pianul solo. Un pasaj rapid, scalar de la începutul mișcării este acum preluat de pian, în ceea ce este, probabil, cel mai dificil pasaj din prima mișcare pentru provocările sale de atingere cu degetul și expresia.
Acest lucru duce la o recapitulare exactă a intrării pianului, care duce acum la o codă strălucitoare care implică diverse figurări ale ideii de triplă de octavă, precum și rulează la pian constând în întregime din triade paralele ascendente și glissandi. A doua temă este redată în registrul înalt al pianului, mai întâi ca acorduri blocate, apoi ca arpegii frenetice cu șaisprezece note . Câteva cântare non-melodice permit muzicii să treacă până la un puls liniștit în orchestră pe un acord disonant, CA ♭ -D. Orchestra reia apoi C-urile pulsatoare; pianul face o reformulare scurtată a pasajului scalar care a dus la recapitulare, care este acum folosită pentru a pune capăt mișcării, cu o armonie disonantă urmată sarcastic de octave C abia tonal deschise.
II. Tema con variazioni
Mișcarea de mijloc (în mi minor) este o temă și cinci variante și este un exemplu orbitor al lui Prokofiev care își exprimă spiritul ușor sarcastic în termeni muzicali.
- Ideea centrală este afirmată de orchestră într-o gavotă ezitantă, picantă .
- Prima variație este un larg, reafirmare lent de pian, care începe cu un tril lung urmat de un glissando-ca rula tastatura, în anticiparea înflorituri a rula solo de clarinet la începutul lui Gershwin lui Rhapsody in Blue scris mai târziu , în 1924.
- A doua variantă este prezentată de orchestră într-un ritm galopant, pianul oferind emoție cu alergări lungi în sus și în jos pe tastatură.
- A treia variantă este o deconstrucție puternic sincopată a temei principale, cu o înfricoșătoare întoarcere jazzy.
- A patra variantă, probabil cea mai faimoasă, este o meditație obsedantă și rătăcitoare a temei principale, cu dialog liber între pian și orchestră; un motiv recurent al treimilor reci, eterice care cad din pian se adaugă la starea de spirit slab altor lumi stabilită de această secțiune.
- A cincea variație este un alt allegro zburda pentru solist și orchestră, pornind de la o cheie majoră însorită , dar modulația în apele de tranziție ca temă principală este fragmentată și aruncat în dublu-timp bucăți, apoi construirea și subventionarea în
- Coda. Orchestra cântă tema principală în forma sa originală, la viteza originală (jumătate din cea a variantei precedente), pianul oferind acompaniament obligatoriu de două ori .
- O scurtă finalizare andantă care sugerează o finală E-major oferă pianului ultimul cuvânt cu o coardă de octavă joasă EG (ambiguă între Mi minor sau Do major)
III. Allegro, ma non troppo
A treia mișcare, pe care Prokofiev însuși a numit-o „argumentare” între solist și orchestră, începe cu o afirmație minoră a temei principale în fagote și corzi de pizzicato, întreruptă de intrarea asertivă a pianului cu o temă conflictuală. Interacțiunea dintre pian și orchestră crește abur, cu o scurtă accelerare a tempo-ului (prefigurând lungul Coda) înainte de a ajunge la o temă secundară lirică lentă (C / major / minor) în vânturile lemnoase. Pianul oferă o replică destul de sarcastică, iar tema lentă se dezvoltă, printr-o altă reformulare esențială a lui Rachmaninoff și o altă explorare eterică (solistul alergând ușor în sus și în jos pe tastatură peste vânturi de lemn ușor disonante), într-un punct culminant unit cu pian și corzi în la unison, apoi se estompează în Coda.
Aceasta este cea mai virtuosică secțiune a concertului, cu o retratare allegro a temei principale, din nou în fagoturi , dar în mi minor. Pianul îl reformulează inițial în re major, apoi alunecă într-un obligatoriu bitonal împotriva unui sol major care se sprijină în corzi. Apoi, coda explodează într-o bătălie muzicală între solist și orchestră, cu o ornamentație proeminentă a pianului peste orchestră (incluzând arpegii faimoși dificili cu note duble , uneori aproximate de pianiști cu glissandos de la tastatură folosind articulațiile), stabilind în cele din urmă tasta de finalizare a Do major terminând într-o înflorire cu un ton fortissimo C tonic noua coardă .
Înregistrări
Există mai mult de 120 de înregistrări comerciale ale acestei opere populare. Prokofiev însuși a făcut prima în iunie 1932 cu London Symphony Orchestra dirijată de Piero Coppola la studiourile Abbey Road din Londra; este singura înregistrare a compozitorului care interpretează unul dintre concertele sale. Martha Argerich a înregistrat celebra lucrare în 1967 cu Claudio Abbado pentru Deutsche Grammophon ; a înregistrat-o din nou în 1997 cu Charles Dutoit pentru EMI , de această dată câștigând un premiu Grammy . Evgeny Kissin a realizat trei înregistrări: în 1985, când avea 13 ani, cu dirijorul Andrei Tchistiakov pentru eticheta de export rusă Mezhdunarodnaya Kniga, lansată în vest pe RCA ; în 1993, trăiesc la Berlin, cu Abbado pentru Deutsche Grammophon; iar în 2008, trăiesc la Londra, cu Vladimir Ashkenazy dirijând Orchestra Philharmonia pentru EMI, efort care a obținut și un premiu Grammy. Înregistrarea finală a acestei piese a lui Abbado a fost făcută de pianistul Yuja Wang la Festivalul de la Lucerna din 2009. Înregistrarea din 1990 a pianistului Horacio Gutiérrez cu Neeme Järvi și Orchestra Royal Concertgebouw a primit aprecieri la prima sa lansare și din nou la reeditare în 2009. Dar un sondaj al 70 de înregistrări ale International Piano Quarterly au ales înregistrarea live din 1996 a lui Alexander Toradze cu Orchestra Kirov și Valery Gergiev drept „Din punct de vedere istoric cel mai bun înregistrare”. Alte înregistrări au fost realizate de Julius Katchen , Lang Lang , Nikolai Lugansky , Van Cliburn , Mikhail Pletnev , Yefim Bronfman și mai recent Behzod Abduraimov .