Stefan Lochner - Stefan Lochner

Stefan Lochner ( Maestrul Dombild sau Maestrul Stefan ; c. 1410 - sfârșitul anului 1451) a fost un pictor german care a lucrat în perioada gotică internațională târzie . Picturile sale combină tendința acelei epoci către linii lungi care curg și culori strălucitoare cu realismul , texturile de suprafață virtuoase și iconografia inovatoare a Renașterii nordice timpurii . Cu sediul în Köln , un centru comercial și artistic din nordul Europei, Lochner a fost unul dintre cei mai importanți pictori germani înainte de Albrecht Dürer . Lucrările existente includ picturi în ulei cu un singur panou, poliptice devoționale și manuscrise iluminate , care adesea prezintă îngeri fanteziste și cu aripi albastre. Astăzi, aproximativ treizeci și șapte de panouri individuale îi sunt atribuite cu încredere.

Se știe mai puțin despre viața sa. Istoricii de artă care au asociat maestrul altarului Dombild cu istoricul Stefan Lochner cred că s-a născut în Meersburg în sud-vestul Germaniei în jurul anului 1410 și că și-a petrecut o parte din ucenicia sa în Țările de Jos . Înregistrările arată în continuare că cariera sa s-a dezvoltat rapid, dar a fost întreruptă de o moarte timpurie. Știm că a fost însărcinat în jurul anului 1442 de către consiliul de la Köln pentru a oferi decorațiuni pentru vizita împăratului Frederic al III-lea , o ocazie majoră pentru oraș. Înregistrările din anii următori indică bogăția în creștere și achiziționarea unui număr de proprietăți în jurul orașului. După aceea, el pare să-și fi extins finanțele și a căzut în datorii. Ciuma a lovit Köln în 1451 și acolo, în afară de înregistrările creditorilor, se menționează Stephan Lochner; se presupune că a murit în acel an, în vârstă de aproximativ 40 de ani.

Identitatea și reputația lui Lochner s-au pierdut până la o renaștere a artei din secolul al XV-lea în perioada romantică a începutului de secol al XIX-lea. În ciuda cercetărilor istorice ample, atribuirea rămâne dificilă; timp de secole, o serie de lucrări asociate au fost grupate și atribuite în mod vag Maestrului Dombild, o denumire preluată din Altarpiece Dombild (în imaginea catedralei engleze , cunoscută și sub numele de Altarpiece of the City's Patron Saints ) care se află încă în Catedrala din Köln . Una dintre înregistrările din jurnalul lui Dürer a devenit cheia, 400 de ani mai târziu, în stabilirea identității Lochner din secolul al XX-lea. Doar două lucrări atribuite sunt datate și niciuna nu este semnată. Influența sa asupra generațiilor succesive de artiști din nord a fost substanțială. În afară de numeroasele copii directe realizate la sfârșitul secolului al XV-lea, ecourile panourilor sale pot fi văzute în lucrările lui Rogier van der Weyden și Hans Memling . Opera lui Lochner a fost lăudată de Friedrich Schlegel și Goethe pentru calitățile sale, în special pentru „dulceața și grația” madonelor sale .

Identitate și atribuire

Nu există picturi semnate de Lochner, iar identitatea sa nu a fost stabilită decât în ​​secolul al XIX-lea. JF Böhmer, într-un articol din 1823, a identificat Dombild (care înseamnă „poza catedralei”) sau Altarpiece of the City's Patron Saints of the City cu o lucrare menționată într-o relatare a unei vizite la Köln în 1520 în jurnalul lui Albrecht Dürer . Artistul notoriu economisitor a plătit 5 pfennig de argint pentru a vedea o altară de „Maister Steffan” la aproximativ șaptezeci de ani de la moartea lui Lochner. Deși Dürer nu menționează în mod specific care dintre panourile lui Maister Steffan le văzuse, descrierea sa se potrivește exact cu panoul central al altarului Dombild . Altarul este menționat într-o serie de alte înregistrări. A fost reparată și re- poleite în 1568, și a menționat în Georg Braun „s civitates Orbis Terrarum in 1572.

Arta gotică germană a suferit o renaștere la începutul perioadei romantice a secolului al XIX-lea, când lucrarea a fost văzută ca un punct culminant al perioadei gotice târzii. Filosoful și criticul german Friedrich Schlegel a avut un rol esențial în reînvierea reputației lui Lochner. El a scris tracturi lungi comparând Dombildul favorabil cu opera lui Rafael și a crezut că depășește orice de Van Eyck, Dürer sau Holbein . Mai târziu, Goethe a fost entuziast, subliniind „spiritul și originea” germană a lui Lochner; el l-a descris pe Dombild drept „axa în jurul căreia arta antică olandeză se rezolvă în nou”.

Identitatea lui Lochner a rămas necunoscută timp de secole și nici o altă lucrare cunoscută nu a fost asociată cu retaula Dombild . În 1816 Ferdinand Franz Wallraf l-a identificat ca fiind Philipp Kalf, pe baza citirii unui nume înscris pe pânza unei figuri din dreapta panoului central. El a interpretat greșit marcajele de pe podeaua de piatră din Buna Vestire pentru a citi 1410, pe care le-a luat ca anul finalizării. Johann Dominicus Fiorillo a descoperit o înregistrare din secolul al XV-lea care scria „în 1380 exista un pictor excelent în Köln numit Wilhelm, care nu avea egal în arta sa și care descria ființele umane ca și cum ar fi fost în viață”. În 1850 Johann Jakob Merlo l-a identificat pe „Maister Steffan” cu istoricul Stefan Lochner.

În 1862, Gustav Waagen a devenit unul dintre primii istorici de artă care au încercat să plaseze lucrările lui Lochner în ordine cronologică. Raționamentul său s-a bazat pe presupunerea că Lochner s-a dezvoltat din formele idealizate timpurii asociate de obicei cu începutul secolului al XV-lea din Köln și ulterior a absorbit tehnicile și realismul pictorilor olandezi. În acest fel, el a plasat „veselie” mai ușoară a picturilor Madonna ale lui Lochner încă de la începutul carierei sale, cu crucificările mai severe și pesimiste și panourile de condamnare la sfârșit. Astăzi, istoricii de artă cred că inversul este adevărat; polipticele dramatice și inovatoare au venit pe primul loc, iar singurele Madone și panourile de sfinți provin din mijlocul carierei sale.

Pe baza asemănării lor cu Altarul Patronilor Orașului , istoricii de artă au atribuit alte picturi lui Lochner, deși un număr s-a pus la îndoială dacă intrarea în jurnal a fost făcută în mod autentic de Dürer. Dovezile documentare care leagă picturile și miniaturile de istoricul Lochner au fost, de asemenea, contestate, în special de către istoricul de artă Michael Wolfson în 1996. În ambele cazuri, întinderea mâinii directe a lui Lochner, spre deosebire de a membrilor atelierului sau a adepților, este dezbătută. . Se crede că unele panouri care i-au fost atribuite anterior datează după 1451, anul morții sale.

Viaţă

Schița vieții istorice a lui Stefan Lochner a fost stabilită dintr-un număr mic de înregistrări, în principal legate de comisioane, plăți și transferuri de proprietăți. Nu există documente referitoare la viața sa timpurie, un factor care îl contribuie fiind pierderea înregistrărilor de arhivă de la presupusul său loc de naștere în timpul ocupației franceze din Köln .

Sursele principale legate de viața lui Lochner sunt o plată efectuată în iunie 1442 de către orașul Köln în legătură cu vizita lui Friedreich; acte din 27 octombrie 1442 și 28 august 1444 care descriu transferul dreptului de proprietate asupra casei de la Roggendorf; Octombrie 1444 acte pentru cumpărarea a două case în st Alban; înregistrarea sa din 24 iunie 1447 ca cetățean al coloniei; alegerea sa din decembrie 1447 pentru consiliul municipal; realegerea sa de Crăciun din 1450 pentru postul respectiv; o corespondență din august 1451 cu consiliul orașului; un anunț din 22 septembrie 1451 privind înființarea unui cimitir de ciumă lângă proprietatea sa și, în cele din urmă, dosarele instanței din 7 ianuarie 1452 care detaliază însușirea proprietății sale.

Tinerețe

Se presupune că Lochner a venit din Meersburg , lângă Lacul Constanța, prin indicii și presupuneri dezlănțuite, centrate în cea mai mare parte pe un cuplu relativ bogat care a pierit în timpul unei ciume , părinții săi . Georg și Alhet Lochner erau cetățeni și au murit acolo în 1451. Un „Ștefan” este denumit „Ștefan Lochner al Constanței” în două documente datate 1444 și 1448. Cu toate acestea, nu există dovezi arhivistice că ar fi fost acolo, iar stilul său poartă nici o urmă de artă în acea regiune. Nu există alte înregistrări despre el sau familia sa în oraș, cu excepția unei mențiuni despre Lochners (un nume destul de neobișnuit) în satul Hagnau , la doi kilometri de Meersburg.

Cu toate acestea, înregistrările indică faptul că talentul lui Lochner a fost recunoscut încă de la o vârstă fragedă. Este posibil să fi fost de origine olandeză sau să fi lucrat acolo pentru un maestru, posibil Robert Campin . Opera lui Lochner pare influențată de Jan van Eyck și Rogier van der Weyden ; elemente ale stilurilor lor pot fi detectate în structura și colorarea operelor mature ale lui Lochner, în special în Judecata sa finală , deși niciunul dintre ei nu se crede că este maestrul cu care a studiat.

Mutați-vă la Köln și succes

Până în anii 1440, Köln era cel mai mare și mai bogat oraș din Sfântul Imperiu Roman . A controlat și a impozitat trecerea comerțului din Flandra în Saxonia și a devenit un centru financiar, religios și artistic. Orașul avea o lungă tradiție de a produce artă vizuală de înaltă calitate, iar în secolul al XIV-lea, producția sa a fost considerată egală cu cea din Viena și Praga. Artiștii din Köln s-au concentrat pe subiecte mai personale și mai intime, iar zona a devenit cunoscută pentru producerea de mici panouri de „mare farmec liric și frumusețe, care reflectau devotamentul profund al scrierilor misticilor germani ”.

În anii 1430, pictura în Köln devenise convențională și oarecum demodată, și încă sub influența stilului curtenesc al Maestrului Sfintei Veronice , activ până în 1420. După sosirea sa, Lochner, care a fost expus mai devreme pictorilor și olandezilor și care lucra deja în uleiuri, a eclipsat alți artiști din oraș. Potrivit istoricului de artă Emmy Wellesz, după sosirea lui Lochner „pictura în Köln s-a infuzat cu o viață nouă”, poate îmbogățită de expunerea anterioară la artiștii olandezi. A devenit celebru ca fiind cel mai capabil și modern pictor din oraș, unde a fost cunoscut sub numele de „Maister Steffan zu Cöln”.

Lochner apare pentru prima dată în dosarele existente în 1442, cu nouă ani înainte de a muri. S-a mutat la Köln unde a primit o comisie din partea consiliului orașului pentru furnizarea de decorațiuni pentru vizita împăratului Frederic al III-lea . Lochner era aparent bine stabilit și, deși alți artiști erau implicați în pregătirea evenimentului, el era responsabil pentru cele mai importante aranjamente. Piesa centrală pare să fi fost Altarpiece-ul Dombild , descris de istoricii moderni de artă drept „cea mai importantă comisie a secolului al XV-lea din Köln”. El este consemnat ca fiind plătit patruzeci de mărci și zece șilingi pentru efortul său.

Lochner a cumpărat o casă cu soția sa Lysbeth în jurul anului 1442. Nu se știe nimic altceva despre ea și cuplul aparent nu a avut copii. În 1444 a achiziționat două proprietăți mai mari, "zome Carbunckel", lângă biserica Saint Alban și "zome Alden Gryne". Istoricii au speculat dacă aceste achiziții indică necesitatea de a găzdui un grup în creștere de asistenți din cauza succesului său comercial în creștere. Este probabil că a locuit într-o casă și a lucrat în cealaltă. Este posibil ca achizițiile să fi cauzat o presiune; în jurul anului 1447 se pare că a întâmpinat dificultăți financiare și a fost forțat să retragă casele. A doua ipotecă a fost încheiată în 1448.

Ciuma și moartea

În 1447, bresla pictorului local l-a ales pe Lochner drept consilier municipal reprezentativ sau Ratsherr . Numirea implică faptul că locuia la Köln din cel puțin 1437, întrucât numai cei care locuiau în oraș de zece ani puteau prelua funcția. El nu preluase cetățenia imediat, eventual pentru a evita plata taxei de 12 guldeni . El a fost obligat să acționeze ca Ratsherr și, la 24 iunie 1447, a devenit burghez în Köln. Rolul de consilier municipal nu putea fi deținut decât pentru un mandat de un an, cu doi ani vacanți înainte de reocupare. Lochner a fost reales pentru un al doilea mandat în iarna 1450–51, dar a murit în funcție.

A existat un focar de ciumă în 1451 și nu există înregistrări despre el după Crăciunul din acel an. La 16 august 1451, consiliul din Meersburg a fost informat de oficialii de la Köln că Lochner nu va putea să asiste la testamentul și moșia părinților săi, decedați recent. Se presupune că el era deja bolnav; ciuma a fost răspândită în zonă. La 22 septembrie, parohia Sfântul Alban a cerut permisiunea de a arde victimele în lotul de lângă casa lui - nu mai era loc în cimitirul lor. Lochner a murit cândva, între această dată și decembrie 1451, când creditorii au intrat în posesia casei sale. Înregistrările din 1451 nu menționează pe Lysbeth, care probabil era deja mort.

Stil

Lochner a lucrat în stilul gotic internațional târziu ( schöner Stil ), deja considerat datat și demodat în anii 1440, dar este considerat pe scară largă ca inovator. El a introdus o serie de progrese în pictura din Köln, în special prin umplerea fundalurilor și peisajelor sale cu detalii specifice și elaborate și prin redarea figurilor sale cu mai mult volum și volum. Wellesz și-a descris tablourile ca evidențiind o „intensitate a sentimentului care conferă o calitate deosebită și foarte emoționantă operei sale. Devoțiunea sa se reflectă în figurile sale: încarcă cu semnificație simbolică cele mai mici detalii ale picturilor sale; și, într-un ascuns, aproape magic, vorbește din concordanța culorilor sale pure și strălucitoare. "

Lochner a pictat cu ulei , pregătind suprafața într-un mod tipic altor artiști nord-germani; în unele lucrări, el a atașat pânza la suportul panoului sub solul obișnuit de cretă. Acest lucru s-a făcut probabil acolo unde ar trebui să existe suprafețe mari de aurire simplă . Acolo unde pământul auriu avea să aibă un model precum un brocart , acesta era sculptat în pământul cu cretă înainte de aurire și, în unele picturi, elementele aveau adaosuri mulate aplicate pentru a ridica suprafața de aurit. El a folosit o serie de tehnici la aurire, pentru a da efecte diferite. Acestea includeau așezarea frunzei cu apă pentru pasajele lustruite și cu dimensionarea uleiului sau a lacului (aurire mordantă) pentru zonele mai decorative. Schemele sale de culori tind să fie luminoase și luminoase, pline de soiuri de pigmenți roșii, albastru și verde. El a folosit adesea ultramarin , apoi scump și greu de obținut. Figurile sale sunt conturate în mod regulat cu vopsea roșie. A fost inovator în redarea tonurilor de carne, pe care le-a construit folosind albi de plumb pentru a oferi tenuri palide cu calități aproape de porțelan. În aceasta, el se referă la o tradiție mai veche de a indica femeile de înaltă nobilime a căror paloare era asociată cu o viață petrecută în interior, „ferită de trudă pe câmpuri, ceea ce era cel mai mult”. În special, această tehnică îl urmărește pe Maestrul Veronicăi, deși figurile pictorului anterior au avut o nuanță aproape gălbuie, de fildeș. Madonnele lui Lochner tind să fie îmbrăcate în albastru saturat, care rezonează cu vopseaua galbenă, roșie și verde din jur. Potrivit lui James Snyder , artistul „a folosit aceste patru culori de bază pentru armoniile sale”, dar a trecut dincolo de a folosi nuanțe mai modeste și profunde într-o tehnică denumită „culoare pură”.

La fel ca Conrad von Soest , Lochner a aplicat adesea ecloziune neagră pe aur, de obicei pentru a reda obiecte metalice, cum ar fi broșe , coroane sau catarame, în imitația lucrătorilor de aur pe obiecte prețioase, cum ar fi relicarii și potirele . El a fost puternic influențat de arta și procesul de prelucrare a metalelor și aurariei, în special în pictura sa de aur, și s-a sugerat că s-ar fi putut pregăti cândva ca aurar . Dovezi ale imitației sale a elementelor meșteșugurilor lor sunt evidente chiar și în subdesene . Exemple pictate remarcabile și elaborate includ marginea aurită sculată a concertului angelic din Judecata sa de Apoi și clema lui Gabriel pe aripa exterioară a altarului Dombild .

Lochner pare să se fi pregătit pe hârtie înainte de a se apropia de desenele sale; există puține dovezi ale refacerii, chiar și atunci când se poziționează grupuri mari de figuri. Reflectografia în infraroșu a desenelor inferioare pentru panourile Judecății de Apoi arată litere utilizate pentru a indica culoarea finală care trebuie aplicată, de exemplu g pentru gelb (galben) sau w pentru weiss (alb) și există puține abateri în lucrarea finalizată. El a rearanjat deseori liniile de pliere a draperiilor sau pentru a denota perspectiva, a mărit sau a micșorat dimensiunea figurilor. Desenele inferioare dezvăluie un desenator de abilități, dinamism și încredere; cifrele apar complet formate, cu puține dovezi ale refacerii. Multe sunt extrem de detaliate și modelate cu precizie, de exemplu, broșa Sf. Ursula din Altarpiece of the City Patron Saints , care conține ghirlande și diademe atent detaliate .

Poate influențat de Madonna in the Church a lui Van Eyck , Lochner a detaliat îndeaproape căderea și gradientul luminii. Potrivit istoricului de artă Brigitte Corley, hainele „protagoniștilor își schimbă nuanțele într-o reacție delicată la afluxul de lumină, roșii transformându-se printr-o simfonie de tonalități roz într-un alb cenușiu prăfuit, verdele într-un galben pal cald și nuanțe de lămâie prin portocale până la un roșu saturat ". Lochner a folosit noțiunea de iluminare supranaturală nu doar de la van Eyck, ci și de la Răstignirea lui von Soest , unde lumina emanată de Hristos se dizolvă în jurul hainei roșii a lui Ioan , pe măsură ce razele galbene devin în cele din urmă albe. Există o posibilitate reală ca o serie de fețe ale sfinților să fie modelate după persoane istorice, adică ca portrete ale donatorilor comisarilor și soțiilor lor. Cifrele care se potrivesc acestei teorii includ panourile Sf. Ursula și Sf. Gereon de pe retaula Sfinților Orașului.

Spre deosebire de pictorii din țările joase, Lochner nu era atât de preocupat de perspectiva delimitată ; imaginile sale sunt adesea amplasate într-un spațiu superficial, în timp ce fundalurile sale dau puține indicații despre distanță și se dizolvă adesea în aur solid. Astfel, și având în vedere schemele sale armonioase de culori, Lochner este de obicei descris ca unul dintre ultimii exponenți ai goticului internațional. Acest lucru nu înseamnă că picturile sale nu au rafinament contemporan din nord; aranjamentele sale sunt deseori inovatoare. Lumile pe care le pictează sunt tăcute, potrivit lui Snyder, realizate cu simetria utilizării reduse a culorii și elementul stilistic adesea repetat al cercurilor. Îngerii formează cercuri în jurul figurilor cerești; capetele figurilor cerești sunt foarte circulare și poartă haloane rotunde. Potrivit lui Snyder, privitorul este încet „atras de empatie cu formele rotative”.

Datorită lipsei de lucrări atribuite supraviețuitoare, este dificil de detectat orice evoluție în stilul lui Lochner. Istoricii de artă nu sunt siguri dacă stilul său a devenit progresiv mai mult sau mai puțin influențat de arta olandeză. Examinarea dendrocronologică recentă a lucrărilor atribuite indică faptul că dezvoltarea sa nu a fost liniară, sugerând că prezentarea mai avansată în Templu este din 1445, precedând panourile Sfinților mai gotici acum împărțiți între Londra și Köln.

Muncă

Tablouri pe panouri

Lucrările majore ale lui Lochner includ trei mari poliptice: Altarpiece Dombild ; Judecata , care este rupt în afară și în mai multe colecții; și Răstignirea de la Nürnberg . Doar două picturi atribuite sunt datate; Nașterea Domnului din 1445 acum în Alte Pinakothek , München și Prezentarea în Templu din 1447, acum în Darmstadt . Există o versiune mai mică, mai veche, a scenei de prezentare la Fundația Calouste Gulbenkian , Lisabona, datată din 1445. Pe măsură ce lucrările seculare au crescut în cerere și lucrările religioase au devenit demode în secolele ulterioare, polipticele din secolul al XV-lea au fost adesea despărțite și vândute ca lucrări individuale , mai ales dacă un panou sau o secțiune conținea o imagine care ar putea trece ca un portret secular.

Panourile de aripi și alte fragmente ale lucrărilor mai mari ale lui Lochner sunt astăzi răspândite în diferite muzee și colecții. Două panouri de aripi cu două fețe supraviețuitoare dintr-un altar cu imagini ale sfinților se află în Galeria Națională din Londra și Muzeul Wallraf-Richartz, Köln (aceasta este acum tăiată astfel încât ambele părți să poată fi afișate pe un perete). Aripile Judecății de Apoi aveau inițial șase părți, pictate pe ambele părți, dar au fost tăiate în douăsprezece tablouri individuale, acum împărțite între Muzeul Wallraf-Richartz, Alte Pinakothek din München și Muzeul Städel din Frankfurt. Este probabil de la începutul carierei sale, dar în materie și fond diferă de alte lucrări existente și atribuite. În timp ce elementele sunt aranjate în armonie tipică, compoziția și tonul sunt neobișnuit de întunecate și dramatice. Crucificarea este , de asemenea , o lucrare timpurie și amintește de pictură medievală târzie. Are un fundal aurit puternic ornamentat și calitatea lină a stilului gotic „moale”.

Lucrările existente abordează în mod repetat aceleași scene și teme. Nașterea Domnului este recurentă, în timp ce mai multe panouri înfățișează Fecioara și Pruncul, adesea înconjurat de un cor de îngeri, sau în panouri anterioare, binecuvântate de o reprezentare a hovering Dumnezeu sau un porumbel (reprezentând Duhul Sfânt ). În multe cazuri, Maria este închisă în grădina ei obișnuită închisă . Mai mulți dezvăluie munca unui număr de mâini, cu pasaje mai slabe și mai puțin încrezătoare atribuite membrilor atelierului. Figurile lui Mary și Gabriel de pe reversul lui Dombild au fost desenate mai rapid și cu mai puțină pricepere decât figurile de pe panourile principale, iar draperia lor este modelată cu, conform istoricului de artă Julien Chapuis, o anumită „rigiditate”, în timp ce ecloziunea încrucișată „nu obține o definiție clară a reliefului ”. O serie de desene i-au fost asociate, dar numai una, c. 1450 pensula și cerneala pe hârtie intitulată Fecioară și copil și acum în Muzeul Luvrului , sunt atribuite cu încredere.

Manuscrisele iluminate

Lochner este asociat cu trei cărți de ore care au supraviețuit ; în Darmstadt, Berlin și Anholt . Se discută amploarea asocierii sale în fiecare; membrii atelierului au fost probabil puternic implicați în producția lor. Cea mai faimoasă este cartea de rugăciuni a lui Stephan Lochner de la începutul anilor 1450, acum la Darmstadt; celelalte sunt Cartea de rugăciuni din Berlin din c. 1444 și Cartea de rugăciuni Anholt, finalizată în anii 1450. Manuscrisele sunt foarte mici (Berlin: 9,3 cm x 7 cm, Darmstadt: 10,7 cm x 8 cm, Anholt: 9 cm x 8 cm) și asemănătoare în aspect și colorare și sunt fiecare decorate extensiv în aur și albastru. Bordurile sunt ornamentate în culori vii și conțin suluri de acant , frunziș auriu, flori, fructe asemănătoare fructelor de pădure și păstăi rotunde. Cartea Darmstadt include un ciclu complet al Martiriului Apostolilor. Ilustrațiile sale conțin aplicația caracteristică a lui Lochner de albastru intens, care amintește de Fecioara sa din grădina de trandafiri .

Istoricul de artă Ingo Walther detectează mâna lui Lochner în „intimitatea pioasă și sufletul figurilor, exprimate întotdeauna atât de blând și elegant, chiar și în formatul extrem de mic al imaginilor”. Chapuis este de acord cu atribuirea, menționând câte dintre miniaturi au similarități tematice cu panourile atribuite. El scrie că ilustrațiile "nu sunt un fenomen periferic. Dimpotrivă, ele abordează mai multe dintre preocupările articulate în picturile lui Lochner și le formulează din nou. Nu există nicio îndoială că aceste imagini rafinate provin din aceeași minte". Textul cărții Darmstadt este scris în limba populară din Köln, cartea din Berlin în latină.

Alte formate

Există veșminte liturgice existente care conțin figuri brodate, inclusiv cea a Sf. Barbara, în stilul lui Lochner și cu tipuri faciale similare. Acest lucru a dus la unele speculații dacă Lochner a furnizat modelele. În plus, o serie de panouri de vitralii contemporane au un stil similar și s-a dezbătut dacă ar fi fost responsabil pentru picturile murale ale bisericii; cifrele supradimensionate ale lui Dombild și Virgin cu Violet indică capacitatea sa de a lucra la scară monumentală.

Două desene pe hârtie în British Museum și în École nationale supérieure des Beaux-Arts au fost uneori considerate a fi studii pentru Nașterea Domnului din München . Liniile pliurilor din îmbrăcăminte se potrivesc îndeaproape cu cele ale picturii, deși abilitatea tehnică nu. Desenul de la Paris are pete de vopsea care indică faptul că a fost o piesă de studiu pentru membrii atelierului. Piesa londoneză este superioară, dar liniile sale sunt mai rigide, lipsite de fluiditatea lui Lochner, astfel încât atribuția sa a fost retrogradată unui desenator strâns asociat cu Lochner.

Influențe

Arta lui Lochner pare îndatorată de două surse largi; Artiștii olandezi van Eyck și Robert Campin , și maeștrii germani anteriori Conrad von Soest și Maestrul Sfintei Veronica. Din fostul Lochner și-a extras realismul în descrierea fundalurilor, obiectelor și hainelor naturaliste. Din acesta din urmă, el a adoptat modul oarecum învechit de a înfățișa figuri, în special femei, cu trăsături asemănătoare păpușii, elocvente și sensibile, pentru a prezenta atmosfere „iconice, aproape atemporale”, îmbunătățite de fundalurile aurii de modă veche de atunci. Figurile lui Lochner au trăsături faciale idealizate tipice portretelor medievale. Subiecții săi, în special femelele, au de obicei frunțile înalte, nasurile lungi, bărbii mici rotunjite, buclele blonde încastrate și urechile proeminente tipice goticului târziu, conferindu-le monumentalitatea caracteristică artei din secolul al XIII-lea, plasându-le pe fundaluri aparent similare. .

Lochner a văzut probabil van Eyck's c. 1432 Altarpiece din Gent în timpul vizitei sale în Olanda și pare să fi împrumutat o serie de elemente compoziționale ale acestuia. Asemănările includ modul în care figurile se angajează cu spațiul lor și accentul pe și redarea unor elemente precum brocarturi , pietre prețioase și metale. Unele figuri din picturile lui Lochner sunt împrumutate direct de la Gent, iar o serie de trăsături faciale se potrivesc cu cele văzute în van Eyck. Fecioara Sa cu Violeta a fost adesea comparată cu Fecioara lui Van Eyck din 1439 la Fântână . În mod similar celor din opera lui Van Eyck, îngerii lui Lochner cântă sau cântă adesea la instrumente muzicale, inclusiv laute și organe.

Se pare că a respins unele aspecte ale realismului van Eyckian, în special în descrierile sale de umbre și nedorirea sa de a aplica glazuri transparente. Ca colorist, Lochner era mai înclinat spre stilul gotic internațional, chiar dacă acest lucru inhiba realismul. El nu a folosit noile tehnici olandeze de reprezentare a perspectivei , ci a indicat mai degrabă distanța prin diminuarea obiectelor paralele.

Moştenire

Dovezile istorice sugerează că picturile lui Lochner au fost bine cunoscute și copiate pe scară largă în timpul vieții sale și au rămas așa până în secolul al XVI-lea. Primele exemple cu cerneală după Fecioara sa în Adorație se află în British Museum și în École nationale supérieure des Beaux-Arts . Influența Judecății de Apoi a lui Lochner poate fi văzută în altarul din Gdansk al lui Hans Memling , unde porțile Raiului sunt similare, la fel ca și redarea celor binecuvântați. Albrecht Dürer știa de el înainte de șederea sa la Köln, iar Van der Weyden și-a văzut picturile în timpul călătoriei sale în Italia. Altarul Sfântului Ioan al acestuia din urmă este similar cu Lochner's Flaying of Bartholomew , în special în ipostaza călăului , în timp ce retablul său Saint Columba include două motive din tripticul Adorarea Magilor de către Lochner ; în mod specific, regele din panoul central cu spatele spre privitor și fata din aripa din dreapta ținând un coș care conține porumbei.

Heisterbach altarului , un dublu set de aripi demontate acum rupte în afară și împărțit între Bamberg și Köln, este puternic îndatorată stilului Lochner lui. Panourile interioare prezintă șaisprezece scene din viața lui Hristos și a Fecioarei care au multiple asemănări cu opera lui Lochner, inclusiv în format, motive compoziționale, fizionomie și colorare. Lucrarea a fost pentru o perioadă atribuită lui Lochner, dar este acum acceptată în general ca purtând puternica sa influență. În 1954 Alfred Stange l-a descris pe Maestrul altarului de la Heisterbach drept „cel mai cunoscut și mai important elev și adept al lui Lochner”, deși cercetările din 2014 indică faptul că cei doi ar fi putut colabora la panouri.

Cercetările efectuate în 2014 de Iris Schaeffer asupra desenelor subterane ale altarului Dombild au stabilit două mâini călăuzitoare, probabil Lochner și un elev extrem de talentat, despre care, după concluzia ei, a fost, probabil, principalul artist din spatele altarului Heisterbach . O opoziție contrară este că atelierul lui Lochner producea până la un termen limită și el a delegat din motive de oportunitate.

Galerie

• 

  Răstignire cu Sfinți , 107,5 x 190,3 cm. Alte Pinakothek , München

• 

  „Martiriul Apostolului Andrei ”, Martiriul Apostolilor , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  „Martiriul Sfântului Ioan ”, Martiriul Apostolilor , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  „Martiriile lui Simon Zelotul și Iuda Apostolul ”, Martiriul Apostolilor , c. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  Prezentarea lui Hristos în Templu , c. 1445, 37,6 x 23,7 cm. Reversul Răstignirii . Fundația Calouste Gulbenkian , Lisabona

• 

  Prezentarea lui Hristos în Templu , c. 1447. Hessisches Landesmuseum Darmstadt

• 

  Trei sfinți (Matei, Ecaterina de Alexandria și Ioan Evanghelistul), c. 1450. National Gallery, Londra

• 

  Fecioara cu Violetul , înainte de 1450, 121,5 x 102 cm. Muzeul Kolumba , Köln

Referințe

Note

Surse

Lecturi suplimentare

linkuri externe

• Schaefer, Iris. „ Noi cunoștințe despre Geneza lui„ Altarpiece of the Patron Saints of Cologne ”al lui Stefan Lochner ”. Wallraf-Richartz-Museum, 2014