The Final Cut (album) - The Final Cut (album)

Taietura finala
Album studio de Pink Floyd
Eliberată	21 martie 1983 ( 21.03.1983 )
Înregistrate	Iulie-decembrie 1982
Studio	Mayfair , RAK , Olympic , Abbey Road , Eel Pie , Audio International și sala de biliard din Londra Hookend Manor din Oxfordshire , Anglia
Gen	Art rock
Lungime	43 : 14
Eticheta	Recolta
Producător	Roger Waters James Guthrie Michael Kamen
Cronologia Pink Floyd
A Collection of Great Dance Songs (1981) The Final Cut (1983) Lucrări (1983)
Single din The Final Cut
" Not Now John " / " The Hero's Return " Lansat: 3 mai 1983

The Final Cut este al 12-lea album de studio al trupei de rock engleză Pink Floyd , lansat la 21 martie 1983 în Regatul Unit și la 2 aprilie în Statele Unite prin Harvest și Columbia Records . Cuprinde material neutilizat de pe albumul anterior Pink Floyd, The Wall (1979), alături de material nou înregistrat pe tot parcursul anului 1982.

Final Cut a fost ultimul album Pink Floyd care a prezentat-o ​​pe membru fondator Roger Waters , care a plecat de la trupă în 1985. Este, de asemenea, singurul album Pink Floyd care nu a prezentat membru fondator și tastaturist Richard Wright , care a părăsit trupa după sesiunile de pe Wall . Înregistrarea a fost afectată de conflicte; chitaristul David Gilmour a simțit că multe dintre piese nu sunt demne de a fi incluse, dar Waters l-a acuzat că nu a contribuit el însuși. Contribuțiile bateristului Nick Mason s-au limitat la efectele sonore.

Apele planificate album ca coloana sonora pentru adaptarea filmului 1982 de perete. Odată cu debutul războiului Falklands , el l-a rescris ca un album conceptual, explorând ceea ce el considera trădarea tatălui său, care a murit în timpul celui de- al doilea război mondial . Waters a oferit vocea principală pentru toate piesele, cu excepția unei singure, și este creditat pentru toate compozițiile. Albumul a fost însoțit de un scurtmetraj lansat în același an.

Final Cut a primit recenzii mixte, deși recepția retrospectivă a fost mai favorabilă. Deși a ajuns la numărul unu în Marea Britanie și la numărul șase în SUA, a fost cel mai puțin vândut album de studio Pink Floyd din întreaga lume de la Meddle (1971).

fundal

The Final Cut a fost conceput ca un album de coloană sonoră pentru Pink Floyd - The Wall , filmul din 1982 bazat pe albumul The Wall al lui Pink Floyd din 1979 . Sub titlul său de lucru Spare Bricks , ar fi prezentat o nouă muzică reînregistrată pentru film, cum ar fi „ When the Tigers Broke Free ”. Basistul, vocalistul și compozitorul principal Roger Waters au planificat, de asemenea, să înregistreze o cantitate mică de material nou, extinzând narațiunea The Wall .

Ca urmare a Războiului din Falklands , Waters și-a schimbat direcția și a scris material nou. El a văzut răspunsul primului ministru britanic Margaret Thatcher la invazia argentiniană a insulelor ca fiind jingoist și inutil, și a dedicat noului album - intitulat provizoriu Requiem for a Post-War Dream - tatălui său, Eric Fletcher Waters. Un al doilea locotenent al 8 - lea Royal Fusiliers , Eric Waters a murit în timpul al doilea război mondial , la Aprilia în Italia, la 18 februarie 1944, când fiul său Roger a fost de patru luni.

Roger Waters a spus:

Final Cut a fost despre modul în care, odată cu introducerea statului asistenței sociale, am simțit că mergem mai departe spre ceva care seamănă cu o țară liberală în care ne vom îngriji cu toții ... dar văzusem toate cele cioplite și eu Văzusem o revenire la o societate aproape Dickensiană sub conducerea lui Margaret Thatcher. Am simțit atunci, ca și acum, că guvernul britanic ar fi trebuit să urmeze căi diplomatice, mai degrabă decât să aburească în momentul în care grupul de lucru a ajuns în Atlanticul de Sud.

Chitaristul David Gilmour nu a fost impresionat de politizarea lui Waters, iar noua direcție creativă a determinat argumente. Alte cinci melodii neutilizate pe The Wall („ Your Possible Pasts ”, „ One of the Few ”, „ The Final Cut ”, „ The Fletcher Memorial Home ” și „ The Hero’s Return ”) au fost puse deoparte pentru Spare Bricks , și, deși Pink Floyd refolosise adesea materialul, Gilmour a considerat că melodiile nu erau suficient de bune pentru un nou album. El a vrut să scrie materiale noi, dar Waters a rămas îndoielnic, deoarece Gilmour a contribuit în ultima vreme cu puțină muzică nouă. Gilmour a spus:

Cu siguranță sunt vinovat în momente de lene și au sosit momente în care Roger ar putea spune: „Ei bine, ce ai?” Și aș spune: "Ei bine, nu am nimic acum. Am nevoie de puțin timp pentru a pune niște idei pe bandă." Există elemente din toate aceste lucruri pe care, ani mai târziu, le puteți privi înapoi și puteți spune: „Ei bine, el a avut un punct acolo”. Dar nu avea dreptate când dorea să pună câteva piese duff pe The Final Cut . I-am spus lui Roger: „Dacă aceste melodii nu sunt suficient de bune pentru The Wall , de ce sunt acum destul de bune?”

Titlul The Final Cut este o trimitere la Julius Caesar al lui William Shakespeare : „Aceasta a fost cea mai neplăcută tăietură dintre toate”. „When the Tigers Broke Free” a fost lansat ca un single intitulat „Pink Floyd: The Wall: Music from the Film” la 26 iulie 1982, cu versiunea film „Bring the Boys Back Home” pe fața B, single-ul a fost etichetat „Preluat din albumul The Final Cut ”, dar nu a fost inclus pe acel album până la reeditarea CD-ului din 2004.

Concept

Parașutiștii britanici păzesc prizonierii de război argentinieni pe insulele Falkland . Frustrarea lui Waters la evenimentele din jurul Războiului Falkland este evidentă în album.

The Final Cut este un album conceptual anti-război care explorează ceea ce Waters consideră trădarea militarilor britanici căzuți - precum tatăl său - care în timpul celui de- al doilea război mondial și-au sacrificat viața în spiritul unui vis de după război. Acest vis de după război era că victoria lor va introduce o lume mai pașnică, ai cărei lideri nu ar mai fi atât de dornici să rezolve disputele recurgând la război. Versurile albumului sunt critice față de Thatcher, ale cărui politici și decizii au considerat-o Waters ca un exemplu al acestei trădări. Ea este denumită „Maggie” pe tot parcursul albumului.

Piesa de deschidere, „Visul de după război”, începe cu un anunț înregistrat că înlocuirea Atlantic Conveyor , o navă pierdută în timpul campaniei Falklands, va fi construită în Japonia. Versurile lui Waters se referă la tatăl său mort, pierderea industriei navale britanice în Japonia și Margaret Thatcher, înainte de a trece la „Your Possible Pasts”, o versiune rescrisă a unui cântec respins pentru The Wall . În „Unul dintre puțini”, o altă piesă respinsă, profesorul de la The Wall apare ca personaj principal, prezentat ca un erou de război revenit la viața civilă. El nu poate să-și raporteze experiențele la soția sa și, în „Întoarcerea eroului”, este chinuit de pierderea unuia dintre echipajele sale aeriene. „Visul aruncătorului” discută despre visul postbelic al unei lumi libere de tiranie și amenințarea terorismului (o referire la atentatul de la Hyde Park ). Este urmat în „ Ochii paranoici ” de coborârea profesorului în alcoolism.

A doua jumătate tratează diverse probleme de război. În timp ce „Southampton Dock” este o plângere pentru eroii de război și pentru alți soldați care se îndreaptă spre o moarte probabilă, „ Not Now John ” abordează ignoranța societății cu privire la problemele politice și economice. „Get Your Filthy Hands Off My Desert” tratează sentimentele lui Waters cu privire la război și invazie, iar „ The Fletcher Memorial Home ” (titlul este un semn de semn al tatălui lui Waters) reflectă o aplicație fantastică a „ soluției finale ” pe o adunare a liderilor politici, inclusiv Leonid Brejnev , Menachem Begin și Margaret Thatcher. Cântecul titular al albumului se ocupă de consecințele izolării și represiunii sexuale ale unui bărbat, în timp ce contemplă sinuciderea și luptă să se reconecteze cu lumea din jur. Albumul se încheie cu „ Two Suns in the Sunset ”, care descrie un holocaust nuclear : rezultatul final al unei lumi obsedate de război și control.

Înregistrare

	„Visul de după război” Versurile lui Waters demonstrează disperarea sa de război, în special Conflictul Falklands.
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Compozitorul american Michael Kamen , care a contribuit la The Wall , a coprodus, a supravegheat aranjamentele orchestrale și a intermediat între Waters și Gilmour. El a înlocuit-o și pentru tastaturistul Richard Wright , care lăsase trupa sub presiunea lui Waters în timpul înregistrării The Wall . James Guthrie a fost inginer de studio și coproducător, în timp ce toba lui Mason a fost completată de Ray Cooper la percuție; când Mason nu a reușit să efectueze schimbările de timp complexe la „Two Suns in the Sunset”, a fost înlocuit de Andy Newmark . Mason a sugerat, de asemenea, ca repetările repetate ale „Maggie, ce am făcut” să fie interpretate mai degrabă ca instrumentale decât să fie cântate. Raphael Ravenscroft a fost angajat să cânte la saxofon. Înregistrarea a avut loc în a doua jumătate a anului 1982 în opt studiouri, inclusiv studioul de acasă al lui Gilmour la Hookend Manor și Waters 'Billiard Room Studios la East Sheen . Celelalte locuri au fost Mayfair Studios , Olympic Studios , Abbey Road Studios , Eel Pie Studios , Audio International și RAK Studios .

În curând au apărut tensiuni și, în timp ce Waters și Gilmour au lucrat inițial împreună, jucând jocul video Donkey Kong în timpul liber, în cele din urmă au ales să lucreze separat. Inginerul Andy Jackson a lucrat cu Waters la voce, iar Guthrie a lucrat cu Gilmour la chitare. Se întâlneau ocazional pentru a discuta despre lucrările care au fost finalizate; deși această metodă nu era în sine neobișnuită, Gilmour a început să se simtă încordat, uneori abia dacă își menține calmul. Și Kamen se simțea presat; Waters nu fusese niciodată un vocalist încrezător și, într-o singură ocazie, după repetate lucrări de studio, Waters l-a observat scriind pe un blocnotes. Pierzându-și cumpătul, a cerut să știe ce face Kamen, doar pentru a descoperi că Kamen scrisese în mod repetat „Nu trebuie să-mi iau oile”.

La fel ca albumele anterioare Pink Floyd, The Final Cut a folosit efecte sonore combinate cu progrese în tehnologia de înregistrare audio. Contribuțiile lui Mason s-au limitat în cea mai mare parte la înregistrarea efectelor sonore pentru sistemul holofonic experimental , o tehnică de procesare audio utilizată pentru a adăuga un efect tridimensional îmbunătățit înregistrărilor; Final Cut este al doilea album care prezintă această tehnologie. Tehnica este prezentată în „Get Your Filthy Hands Off My Desert”, creând sunetul unei explozii care îl înconjoară pe ascultător. Sunt utilizate și efecte sonore din albumele anterioare Floyd; vântul de la Meddle este refolosit, la fel ca și părțile din partea întunecată a lunii , Wish You Were Here , Animals și The Wall .

După luni de relații slabe și după o confruntare finală, Gilmour a fost eliminat de pe lista de credite ca producător, dar a primit în continuare redevențe de producție. Waters a spus mai târziu că se află și el sub o presiune semnificativă și că la începutul producției credea că nu va mai înregistra niciodată cu Gilmour sau Mason. Este posibil să fi amenințat că va lansa albumul ca disc solo, deși Pink Floyd a fost contractat la EMI și o astfel de mișcare ar fi fost puțin probabilă. Mason s-a ținut îndepărtat, ocupându-se de probleme conjugale. Într-un interviu din iunie 1987, Waters și-a amintit The Final Cut drept „mizerie absolută de făcut” și că membrii trupei „luptau ca pisicile și câinii”. El a spus că experiența i-a obligat să accepte că nu au lucrat împreună ca formație de la albumul din 1975 Wish You Were Here .

Ambalare

Macii sunt o temă recurentă pe opera de artă a albumului.

Storm Thorgerson , membru fondator al Hipgnosis (designeri ai celor mai multe opere de artă anterioare și viitoare ale lui Pink Floyd), a fost trecut pentru designul copertei . În schimb, Waters a creat el însuși coperta, folosind fotografii făcute de cumnatul său, Willie Christie . Coperta din față prezintă un mac Remembrance și patru panglici de medalie din cel de-al doilea război mondial pe țesătura neagră a jachetei sau a blazerului pe care sunt purtate. De la stânga la dreapta, medaliile sunt Steaua 1939–45 , Steaua Africii , Medalia Apărării și Crucea Zburătoare Distinsă .

Macul este o temă de design recurentă. Portiera interioară conținea trei fotografii, prima reprezentând o scenă în aer liber cu o mână întinsă ținând trei maci și în depărtare, un soldat cu spatele la cameră. Încă două fotografii arată un sudor la locul de muncă, masca lui înzestrată cu steagul japonez Rising Sun și o explozie nucleară; o referință clară la „Două sori în apus”. Versurile albumului sunt tipărite pe poartă. Partea întâi a discului de vinil poartă imaginea unui câmp de mac, iar pe partea două, un soldat cu un cuțit în spate se află cu fața în jos printre maci, un câine lângă el. Coperta din spate prezintă o fotografie a unui ofițer care stătea în poziție verticală și ținea un recipient de film, cu un cuțit care ieșea din spate; canistrul și cuțitul filmului pot reflecta relația tumultuoasă a lui Waters cu regizorul de film The Wall Alan Parker .

Film

Final Cut a fost însoțit de un scurtmetraj. Conține piesele „Visul aruncătorului”, „Cutul final”, „Casa memorială Fletcher” și „Not Now John”. Produs și scris de Waters și regizat de cumnatul său Willie Christie , acesta îl prezintă pe Waters vorbind cu un psihiatru pe nume A. Parker-Marshall. Apare și Alex McAvoy , care a jucat rolul profesorului în Pink Floyd - The Wall . Filmul a fost lansat pe Betamax și VHS în iulie 1983.

Lansare și vânzări

Final Cut a fost lansat în Marea Britanie pe 21 martie 1983 și în SUA pe 2 aprilie. A ajuns pe primul loc în Marea Britanie, depășind partea întunecată a lunii și zidul . A avut mai puțin succes în America, ajungând pe locul șase pe topurile albumelor Billboard. Lansat ca single, „Not Now John” a ajuns în Top 30 din Marea Britanie, cu corul său „Fuck all that”, care a devenit „Stuff all that”.

Cu peste 1.000.000 de unități expediate în Statele Unite, Recording Industry Association of America a certificat The Final Cut Platinum în mai 1983. A primit o certificare dublă Platinum în 1997. Cu toate acestea, The Final Cut a fost cel mai puțin vândut album de studio Pink Floyd din Statele Unite și în întreaga lume de la Meddle . Gilmour a susținut că acest relativ eșec comercial a susținut afirmația sa că o mare parte din material era slabă. Waters a răspuns că este „ridicol” să judeci un record după vânzările sale. El a spus că a fost abordat de o femeie într-un magazin al cărui tată a fost ucis și în cel de-al doilea război mondial și i-a spus că The Final Cut este „cel mai emoționant disc pe care l-a auzit vreodată”.

Final Cut a fost lansat pe disc compact în 1983. Un CD remasterizat și reambalat a fost emis de EMI în Europa și de la Capitol Records în SUA în 2004; aceasta a inclus o melodie suplimentară, lansată anterior „When the Tigers Broke Free”. În 2007, o versiune remasterizată a fost lansată ca parte a setului boxed Oh, by the Way , ambalat într-o replică în miniatură a manșonului LP original cu poartă.

Recepție critică

Evaluări profesionale

Evaluează scorurile
Sursă	Evaluare
Toata muzica
Daily Telegraph
Înecat în sunet	4/10
MusicHound Rock	2,5 / 5
Pastă	7.8 / 10
Furcă	9.0 / 10
Rolling Stone
Ghidul albumului Rolling Stone
Vocea Satului	C +

Final Cut a primit recenzii mixte. Melody Maker le -a considerat „o piatră de hotar în istoria solemnitate“, iar NME ' s Richard Cook , a scris: „Ca și săraci naibii Tommies care bântuie mintea lui, Roger Waters a fost scris cu sufletul la gură în iad ... Waters oprită cu Wall și The Final Cut izolează și jonglează cu temele identice ale acelui concept elefant, fără un impuls nou care să le conducă. " Robert Christgau a scris în The Village Voice : „este un confort să întâlnești rock anti-război care are în spate greutatea de ani de autocompătimire”, și a acordat albumului o notă C +.

Mai impresionat, Rolling Stone ' s Kurt Loder a vazut -o "în esență , un album solo , Roger Waters ... o realizare la superlativ pe mai multe niveluri". Dan Hedges of Record a aprobat, de asemenea, scriind: „Pe hârtie sună ciudat și inventat - genul de lucruri care au fost lucrate în pământ de toată lumea, de la PF Sloan la Paul Kantner . În cazul lui Pink Floyd, funcționează încă, parțial prin subevaluare. și ingeniozitatea muzicii și a efectelor speciale ... dar mai ales prin grija pe care Waters a luat-o în elaborarea imaginilor viziunilor sale sumbre. "

Urmări și moștenire

Fără intenția de a turna albumul, Waters și Gilmour s-au îndreptat spre proiecte solo. Gilmour a înregistrat și a făcut un turneu About Face în 1984, folosindu-l pentru a-și exprima sentimentele pe o serie de subiecte, de la uciderea muzicianului John Lennon până la relația sa cu Waters, care a început, de asemenea, să facă turneul noului său album solo, The Pros and Conts of Hitch Hiking . Mason a lansat al doilea album solo, Profiles , în august 1985.

În 1985, în fața unui proces potențial distrugător din partea companiei sale de discuri și a membrilor trupei, Waters a demisionat. El credea că Pink Floyd este o „forță uzată”. A depus cereri la Înalta Curte pentru a împiedica folosirea din nou a numelui Pink Floyd. Avocații săi au descoperit că parteneriatul nu a fost niciodată confirmat formal, iar Waters s-a întors la Înalta Curte în încercarea de a obține un veto asupra utilizării în continuare a numelui formației. Echipa lui Gilmour a răspuns prin emiterea unui comunicat de presă afirmând că Pink Floyd va continua; el a declarat unui reporter de la Sunday Times că „Roger este un câine în iesle și mă voi lupta cu el”.

Waters a scris către EMI și Columbia declarându-și intenția de a părăsi grupul, cerându-le să-l elibereze de obligațiile sale contractuale. Cu un caz legal în curs, el a renunțat la managerul Steve O'Rourke și la angajat pe Peter Rudge pentru a-și gestiona afacerile. Ulterior a contribuit la coloana sonoră pentru When the Wind Blows și a înregistrat un al doilea album solo, Radio KAOS

Datorită combinației dintre despărțirea parțială a lui Pink Floyd și dominația lui Waters în proiect, The Final Cut este uneori privită ca un album solo de facto Waters. Calitatea personală atribuită versurilor este legată de lupta lui Waters de a-și împăca disperarea cu fața socială în schimbare a Marii Britanii, precum și de pierderea tatălui său în timpul celui de-al doilea război mondial. Solurile de chitară ale lui Gilmour din „Your Possible Pasts” și „The Fletcher Memorial Home” sunt, totuși, uneori considerate egale cu cele mai bune lucrări ale sale de pe The Wall . Recenzii mai recente ale albumului și-au cântărit importanța alături de destrămarea trupei. Scriind pentru AllMusic , Stephen Thomas Erlewine a spus „cu furia, accentul pus pe versuri și texturile sonore, este clar că este albumul pe care Waters și-a dorit să fie. Și este la fel de clar că Pink Floyd nu ar fi putut continua în această direcție. " Revista Stylus a scris: „Este vorba de a urmări ceva mai mare chiar și atunci când ai toți banii pe care ți-ai putea dori vreodată. Și fie eșuând, fie reușind cu brio. Depinde de tine să decizi dacă acest disc este un succes sau un eșec, dar aș vrea du-te cu primul de fiecare dată. " Rachel Mann de la The Quietus a spus că „cu toate că este defect, The Final Cut rămâne un album extraordinar” și „încă mai are ceva de spus”. Mike Diver O f înecate în sunet a fost mai puțin generos: „Raze de lumină sunt rare, și chiar și pe hârtie titlurile de cale - inclusiv«mitraliorului Visul»și«Paranoid Eyes»- sugerează o grea asculta.“

Urmărirea listei

Toate piesele sunt scrise de Roger Waters.

Personal

Numerele notate între paranteze de mai jos se bazează pe tracklistul original și pe numerotarea pieselor CD.

Diagramele

Certificări și vânzări

Referințe

Note

Citații

Bibliografie

linkuri externe

• Citate legate de The Final Cut (album) la Wikiquote
• The Final Cut la Discogs (lista lansărilor)