Cântecele de dragoste ale lui Hafiz - The Love Songs of Hafiz

Cântecele de dragoste ale lui Hafiz (în germană: Des Hafis Liebeslieder) este numele a două cicluri de cântece de Karol Szymanowski , Op. 24 cu acompaniament de pian și Op. 26 cu acompaniament orchestral. Există șase melodii în Op. 24, trei dintre ei orchestrate în Op. 26 și cinci melodii suplimentare, unice pentru Op. 26. Au fost compuse la Viena , Austria în 1911 și, respectiv, în 1914. Lucrările reprezintă o tranziție între prima și a doua perioadă a stilului compozitorului.

fundal

Cele șase melodii cuprinse în Op. Szymanowski. 24, compus în 1911, reprezintă tranziția de la stilul „germanic” timpuriu-romantic al compozitorului care amintește de Richard Wagner și Richard Strauss în perioada sa pre-modernă de mijloc marcată de o fascinație pentru temele orientale. În colecțiile sale anterioare de cântece, compozitorul a setat poezii din grupul Tânără Polonia , precum și romanticii germani . Cu toate acestea, înainte de compunerea acestui ciclu, Szymanowski a început să se abată de la poezia Tânărului Polonia și s-a îndrăgostit de scrierile și idealurile marelui poet persan din secolul al XIV-lea Mohammed Hafiz din Shiraz (cunoscut și sub numele de „ Hafez ”). Szymanowski a întâlnit pentru prima dată textele lui Hafiz într-un volum al poeziei sale la Biblioteca Imperială din Viena în 1911. Această descoperire aparent a declanșat o revărsare de creativitate în compozitor. În timp ce stabilea textele, Szymanowski i-a scris într-o scrisoare către prietenul și muzicologul [Zdzislaw Jachimecki], "Sunt extrem de emoționat de Hafizul meu. Însuși Allah l-a pus în mâinile mele. Cred că aceste texte sunt ideale ...".

Entuziasmul său pentru acest ciclu a continuat până la finalizarea acestuia, așa cum este citat într-o altă scrisoare adresată prietenului său Stefan Spiess afirmând: „Am compus un nou ciclu de cântece după cuvintele lui Hafiz, un poet minunat ... Nu vă puteți imagina ce satisfacție munca mi-a fost oferită ". Melodiile au fost premiate de sora lui Szymanowski, soprana Stanislawa Szymanowska și pianistul Arthur Rubinstein în 1912. Dragostea lui Szymanowski pentru poezia lui Hafiz a continuat să crească și în 1914, compozitorul a marcat prima, a patra și a cincea piesă din Op. 24 și a adăugat cinci setări noi creând Cântecele de dragoste ale lui Hafiz , Op. 26 pentru voce și orchestră.

Op. Ciclul 24 este în mod clar o operă de tranziție, datorită setărilor muzicale extrem de romantice ale textelor exotice din Hafiz. Cu toate acestea, în prima, a patra și a cincea melodie ale ciclului, Szymanowski aruncă o privire asupra noii sale direcții cu estomparea tonalității care amintește de lucrările exotice ale lui Claude Debussy și Maurice Ravel populare în Europa în acest timp. Op. Ciclul 24 rezumă lucrările sale anterioare de compozitor în stilul romantic timpuriu și se pregătește pentru următoarea fază a compozițiilor sale, dintre care multe au fost inspirate de culori orientale și exotice, care i-au stabilit reputația în afara tinerei Polonia.

Poezia

Deși textele sunt în germană, aceasta este o versiune parafrazată a poeziilor persane ale lui Hafiz de Hans Bethge. Hafiz din Shiraz, poetul original, a fost un maestru suprem al poemului persan ghazel în secolul al XIV-lea. Ghazel este o formă tipică de poem liric persan la începutul evului mediu, care are teme de dragoste, vin, frumusețe fizică și intoxicație. Cea mai notabilă colecție de ghazeli se numește Divan-i Hafiz. Această poezie este extrem de influențată de poeții de mai târziu nu numai în Persia, ci și în alte țări și a fost tradusă ulterior în multe limbi occidentale. Hafiz, care, spre deosebire de alți poeți persani, a îmbrățișat calitățile umaniste și tactile ale extazului de pe pământ în raport cu plăcerea supremă atunci când pământescul s-a dovedit inadecvat: moartea. Moartea ca extaz este o temă vitală în toate textele, parafrazate de Hans Bethge, care a oferit și traducerea pentru Das Lied von der Erde de Gustav Mahler . Hans Bethge, poet, cărturar și traducător german, a fost cel mai faimos pentru traducerile sale de opere orientale, mai degrabă decât pentru poeziile sale. Versificația sa unică, dar extraordinară, a inspirat mulți compozitori precum Eisler, Krenek, Mahler, Strauss, Schoenberg, Ullmann, Webern și Szymanowski. Pentru poeziile Hafiz, Bethge nu a ratat impresionismul persan în traducerea sa. Sensibilitatea poetică a lui Hafiz de „Dar liric pur, rafinat, senzual și aromat” este considerată foarte asemănătoare sensibilității muzicale a lui Szymanoski.

Cantecele

Wünsche , („Dorințe”) începe ciclul. Textul este un exemplu epitomic al sensibilității lui Hafiz. Ilustrațiile naturii dintr-o serie de patru cuple reprezintă dorințele naratorului pentru iubitul său. Acompaniamentul la pian este cromatic, cu mișcare perpetuă șerpuind în jurul tastei F # Major și o scurtă tonicizare minoră-a treia pe Eb-Major la punctul culminant al piesei, la repetarea cuvintelor „Und du” (Și tu). Această repetare apare și pe cea mai înaltă înălțime vocală a piesei și perturbă fluxul fiecărei linii textuale de unsprezece silabe, extinzându-l la treisprezece, marcându-l în continuare ca punctul culminant al cântecului. Szymanowski folosește pictura textuală, o trăsătură comună a Lied-ului german , prin compunerea unei scale ascendente pe tot tonul și plasarea cuvântului „Sonne” în partea de sus a scalei, deoarece soarele este pe cer. Textul „exotic” este ilustrat cu utilizarea unei scale de ton întreg, totuși armonia și forma arcului a piesei reflectă mai mult o influență a școlii romantice germane târzii.

Următoarele două cântece, Die einzige Arzenei („Singura medicină”) și Die brenndenen Tulpen („Lalele în flăcări”) împărtășesc subiectul care a fost o temă poetică comună în grupul Tânără Polonia, moartea: singurul medicament pentru durerea dorită de existență. O progresie ciclică, „torturată și extrem de cromatică” deschide cântecul, ilustrând zvârcolirea cuiva care suferă, ofuscarea unui centru tonal și Orientul „exotic” de Est, prin semitonurile descendente folosite ca instrument simbolic de compozitorii europeni ai vremii. Acest element motivant dezvăluie simultan cele trei elemente ale stilului compozițional în curs de dezvoltare al lui Szymanowski. Una, poartă o asemănare izbitoare cu cea a deschiderii celei de a treia piesa de la Debussy lui Les Chansons de Bilitis , «Le Tombeau des Naïades,» sau, "mormântul apei care nimfe, simbolizând sfârșitul Bilitis' călătorie erotică prin iubire. Cu toate acestea, în timp ce Debussy, într-un adevărat stil impresionist , folosește acest motiv pentru a picta „impresia” unei păduri în timpul iernii, utilizarea lui Szymanowski poate fi interpretată ca fiind mult mai specifică, protagonistul zvâcnindu-se în durere. Două, în timp ce centrul tonal este vag, ca și în cel al unei lucrări impresioniste, melodia este încă largă, căutând tonicul și, prin urmare, tonalitatea este încă importantă, iar cântecul se termină într-adevăr atât în ​​voce, cât și în pian în Si major. Din nou, forma liniei vocale este un arc, atingând punctul culminant de această dată pe G #. Trei, utilizarea descrescătoare semi tonuri pentru a descrie exotice este un idiom european , care a fost folosit de către ambii compozitori francezi, cum ar fi în Ravel lui Shéhérazade , și germană, cum ar fi în Strauss' Salome . Din moment ce Szymanowski nu va călători în Est până în 1914, aceste influențe secundare au fost cele pe care le-a canalizat pentru a-și exprima fascinația față de exotic.

Melodia lui Die brenndenen Tulpen combină utilizarea semitonurilor pentru culoare, mai degrabă decât pentru a înfrumuseța un centru tonal și scale de tonuri întregi, care evită un centru tonal pentru lipsa lor de tonuri principale, pentru a stabili starea de spirit a cântecului, un foc lent, totuși pasional, perpetuu, care continuă, chiar și în moarte. Armonia liniei pianului este în mișcare constantă, reprezentând un foc aprins constant, mai degrabă decât stabilirea unei structuri armonice liniare. Arcul acestei piese pare să iasă de nicăieri, dintr-un salt brusc către un A-natural, cu o jumătate de pas mai înalt decât vârful cântecului anterior, pe cuvântul „Liebesgluten” sau „dragoste strălucitoare, aprinsă”. Piesa are în sfârșit cadență în Bb Major, cu vocea care se termină pe F, a cincea. Deci, în timp ce însoțirea ultimei melodii a ilustrat imagini specifice, acest acompaniament creează mai mult o impresie, reprezentând progresul lui Szymanowski de la stilul romantic german la stilul impresionist francez.

A patra piesă din ciclu, Tanz (Dans), este cea mai „profetică” din noul stil al lui Szymanowski. „Este probabil în această singură melodie că este posibil să vedem legătura dintre modul de expresie„ germanic ”al lui Szymanowski și stilul ulterior din perioada mijlocie. ' Deși „dansul a fost o caracteristică recurentă a muzicii lui Szymanowski,„ acesta diferă ”de exemplele anterioare, destul de grele,„ prezentând „ritmuri mai rafinate, de rock” găsite în unele dintre piesele sale din perioada mijlocie, cum ar fi Metopes, op. 29 și interludiile celei de-a treia simfonii. Există o pedală A în mâna stângă a pianului pentru o mare parte a cântecului, deși la începutul piesei este înfrumusețată de o triadă în sol minor, iar la sfârșit de un motiv cromatic repetat alternat cu o octavă E în mâna dreaptă, „murind la o cincime deschisă, lăsând o impresie permanentă de aproape stază”, punând astfel puțin accent pe tonalitatea structurală. Punctul culminant al acestei piese are loc pe un G # care se rezolvă scurt la un A, sugerând un punct de cotitură în structura ciclului în sine, deoarece ultimele trei cântece au atins punctul G, G # și respectiv A. De asemenea, acest text este cel mai descriptiv „exotic” în ilustrarea unui dans tribal în care unii poartă doar pantofi, iar alții sunt goi. Pentru Szymanowski, care căuta el însuși libertatea de exprimare, tabuul nudității era un element tangibil al acelor plăceri interzise europenilor, dar permise „păgânilor” din Extremul Orient.

Der verliebte Ostwind (Vântul de Est îndrăgostit) este al cincilea din set și una dintre cele trei melodii selectate de Szymanowski din op. 24 pentru a include în al doilea său set de Hafiz liebeslieder, op. 26 pentru voce solo și orchestră. În acest cântec, ca și în celelalte două, el se bazează mai puțin pe tonalitatea funcțională decât pe crearea unei stări de spirit, în acest caz, a unui vânt măturos care îl personifică pe unul sălbatic și beat de dragoste. Acompaniamentul este o ascensiune și coborâre constantă de arpegii și solzi, pictând o impresie a vântului, pe care vocea este mesajul pe care îl poartă vântul, mai ales în note largi de jumătate și sfert care călătoresc cromatic în jumătăți de trepte cu saltul ocazional. Această sinteză a pianului și a vocii ilustrează un concept, mai degrabă decât pictura textuală a cuvintelor individuale ca în prima piesă. În conformitate cu forma generală a setului, gama cântecului atinge vârfurile pe un G, ducând la punctul culminant dinamic pe un G flat pe cuvântul „Schonheit” sau „frumusețe”. Însoțirea asemănătoare unei harpe se termină pe o octavă D, dar nu există nicio triadă și, prin urmare, nu există un sentiment de cadență.

Cântecul final al setului, Trauriger Früling (Tristă primăvară) leagă temele care stau la baza ciclului: natura, dorul, iubirea, suferința și moartea. Deschiderea este ritmică, similară cu cea a primei melodii, iar marcajul dinamic este, de asemenea, similar: ceea ce a fost primul andante dolcissimo este acum andante dolcissimo e molto espressivo . Indiferent dacă aceste marcaje sunt sau nu ale editorului sau ale lui Szymanowski însuși, ele sunt indicative pentru această piesă de tranziție, reprezentând progresul lui Szymanowski de la romantismul german la adăugarea de elemente ale impresionismului francez. Există elemente ale ambelor în acest cântec. Subliniind textul „Pământul te ține ferm în întunericul ei”, acompaniamentul ilustrează întunericul și adâncimea mormântului cu octave coborâtoare scăzute în mâna stângă, deoarece mâna dreaptă prezintă o serie de acorduri nefuncționale care ascund lumina cu cromatică umplând fiecare fisură. Apoi, există o pictură textuală specifică, când melodia prezintă o scală descrescătoare a tonului întreg, reprezentând „din adâncurile tale”, apoi se ridică la „vei înălța ca cea mai frumoasă floare a primăverii!” În cele din urmă, există o cadență în re major, cheia optimismului, care simbolizează apariția primăverii din iarnă sau apariția vieții din moarte.

Texte și traduceri

Discografie selectată

Referințe

Surse

• Chylinska, Teresa; Helman, Zofia; Wightman, Alistair, eds. Cântecele lui Karol Szymanowski și ale contemporanilor săi. Los Angeles: Polonez Music Center la USC, 2002.
• Downes, Stephen C. Szymanowski ca post-wagnerian, Cântecele de dragoste ale lui Hafiz, Op. 24. New York: Garland Publishing, 1994.
• Golaachowski, Stanislaw, Szymanowski. Traducere de Henryk P. Anders și Christ Ahrens. Neptune City, NJ: Paganiniana Publications, Inc. 1986.
• Palmer, Christopher . Szymanowski. Londra: British Broadcasting Corporation, 1983.
• Szymanowski, Karol. Cântecele complete pentru voce și pian, Piotr Beczala, Juliana Gonder, Urszula Kryger și Iwona Sobotka ([Germania]: Channel Classics B0002QXN6U, 2004), disc compact.
• Vauchez, André, ed. Enciclopedia Evului Mediu. New York: Oxford University Press, 2005. „Poetry: Islamic Poetry”, de Ali S Asani.
• Wightman, Alistair. „Karol Szymanowski, Viața și opera sa”. Aldershot: Ashgate, 1999.