Lectura Magdalenei -The Magdalen Reading

Rogier van der Weyden , The Magdalen Reading , 62,2 cm × 54,4 cm (24,5 in × 21,4 in). c. 1435–1438. Ulei pe mahon, transferat de pe alt panou. National Gallery , Londra.

Magdalen Citirea este una dintre cele trei fragmentesupraviețuit unui maremijlocul-15-lea ulei-la-panoul altar de timpuriu Netherlandish pictor Rogier van der Weyden . Panoul, inițial din stejar , a fost finalizat o perioadă între 1435 și 1438 și se află la National Gallery , Londra din 1860. Arată o femeie cu pielea palidă, oasele înalte ale obrajilor și pleoapele ovale tipice portretelor idealizate ale femeilor nobile din perioada. Ea este identificabilă ca Magdalena din borcanul cu unguent plasat în prim plan, care este atributul ei tradițional în arta creștină. Ea este prezentată ca fiind complet absorbită de lectură, un model al vieții contemplative, pocăită și absolvită de păcatele din trecut. În tradiția catolică, Magdalena a fost combinată atât cu Maria din Betania, care a uns picioarele lui Iisus cu untdelemn, cât și cu „păcătosul” fără nume din Luca 7: 36-50 . Iconografia Magdalenei o arată de obicei cu o carte, într-un moment de reflecție, în lacrimi sau cu ochii îndepărtați.

Fundalul picturii fusese supra-vopsit cu un strat gros de vopsea maro. O curățare între 1955 și 1956 a dezvăluit figura care stătea în spatele Magdalenei și figura îngenuncheată, cu piciorul gol care ieșea în fața ei, cu un peisaj vizibil printr-o fereastră. Cele două figuri parțial văzute sunt ambele tăiate la marginile panoului londonez. Figura de deasupra ei a fost identificată ca aparținând unui fragment din Museu Calouste Gulbenkian , Lisabona, care arată capul Sfântului Iosif , în timp ce un alt fragment din Lisabona, care arată ceea ce se crede că este Sfânta Ecaterina din Alexandria , se crede că provine din aceeași lucrare mai mare. Retaul original a fost o sacra conversazione , cunoscută doar printr-un desen, Fecioara și Pruncul cu Sfinți , din Nationalmuseum din Stockholm , care a urmat o copie parțială a picturii care datează probabil de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Desenul arată că Magdalena a ocupat colțul din dreapta jos al altarului. Fragmentele de la Lisabona au fiecare o treime din mărimea Magdalenei , care măsoară 62,2 cm × 54,4 cm (24,5 în × 21,4 în).

Deși a avut succes internațional în viața sa, van der Weyden a căzut din vedere în secolul al XVII-lea și nu a fost redescoperit până la începutul secolului al XIX-lea. Lectura Magdalenei poate fi urmărită mai întâi la o vânzare din 1811. După ce a trecut prin mâinile mai multor dealeri din Olanda, panoul a fost cumpărat de National Gallery , Londra, în 1860 de la un colecționar din Paris. Este descris de istoricul de artă Lorne Campbell drept „una dintre marile capodopere ale artei din secolul al XV-lea și printre cele mai importante lucrări timpurii ale lui van der Weyden”.

Descriere

Detaliu care arată fața și vălul Mariei Magdalena pictate în alburi pure. Sprâncenele și pleoapele au fost smulse în conformitate cu idealurile convenționale de frumusețe din acel moment.

Maria Magdalena, așa cum este descrisă în pictura Renașterii timpurii , este un compozit din diferite figuri biblice. Aici, ea se bazează pe Maria Betaniei , care este identificată ca Magdalena în tradiția romano-catolică. Maria din Betania a stat la picioarele lui Isus și „a ascultat Cuvântul Său” și, astfel, este văzută ca o figură contemplativă. Contrapunctul este sora Mariei, Marta , care, reprezentantă a vieții active, a dorit ca Maria să o ajute să slujească. Mary este arătată de van der Weyden ca fiind tânără, așezată într-o evlavie liniștită, cu capul înclinat și ochii îndepărtați modest de privitor. Ea este absorbită de citirea unei cărți sfinte, ale cărei coperte includ o cămașă din pânză albă, o formă obișnuită de legare de protecție. Patru semne de carte din stofă colorată sunt legate de o bară de aur lângă vârful coloanei vertebrale. Potrivit lui Lorne Campbell, manuscrisul „arată mai degrabă ca o Biblie franceză din secolul al XIII-lea” și este „în mod clar un text devoțional”. Era rar întâlnit ca portretele contemporane să le arate femeilor citind, iar dacă modelul însuși putea citi, atunci era probabil dintr-o familie nobilă.

Van der Weyden a legat adesea forma și sensul, iar în acest fragment conturul semicircular al Magdalenei întărește detașarea ei liniștită de împrejurimile sale. Este așezată pe o pernă roșie și își sprijină spatele de un bufet din lemn . De picioarele ei este atributul ei obișnuit al unui borcan de alabastru ; în Evanghelii, ea a adus condimente la mormântul lui Isus . Vederea prin fereastră este a unui canal îndepărtat, cu un arcaș deasupra peretelui grădinii și o figură care merge pe cealaltă parte a apei, a cărei reflexie se arată în apă.

Detaliu care arată cartea de rugăciuni, probabil o carte a orelor , decorată cu pânză albă și agrafe de aur.

Poza lui Van der Weyden pentru Magdalena este similară cu o serie de figuri religioase feminine pictate de maestrul său Robert Campin sau de atelierul său. Seamănă foarte mult, prin temă și ton, cu figura Sfintei Barbara din altarul Werl al lui Campin , precum și cu Fecioara într-o Buna Vestire atribuită lui Campin la Bruxelles . De obicei, pentru un van der Weyden, fața Magdalenei are un aspect aproape sculptat, iar elementele hainelor sale sunt transmise în detalii minuscule. Poartă o halat verde; în arta medievală Magdalena este de obicei descrisă goală (uneori îmbrăcată doar în părul ei lung) sau în rochii bogat colorate, de obicei roșii, albastre sau verzi, aproape niciodată în alb. Halatul ei este strâns strâns sub bustul ei printr-o canetă albastră , în timp ce brocartul auriu al fustei sale inferioare este împodobit de un tiv cu bijuterii. Criticul de artă Charles Darwent a observat că trecutul Magdalenei ca „ femeie căzută ” este sugerat de pui de somn în căptușeala de blană a rochiei și de cele câteva fire de păr dezlegate de pe voal. Darwent a scris: „Chiar și degetele ei, înconjurate în mod absent, sugerează completitudine. În amestecul ei de puritate și erotism, Magdalena lui van der Weyden se simte întreagă; dar nu este.” În perioada medievală, blana simboliza sexualitatea feminină și era asociată în mod obișnuit cu Magdalena. Istoricul medieval Philip Crispin explică faptul că artiști precum Memling și Matsys au înfățișat-o deseori pe Magdalena în blănuri și notează că „este vizibil îmbrăcată în haine îmbrăcate în blană în Lectura Magdalenei de Rogier van der Weyden”.

Detaliu care arată borcanul și rândul de cuie pe podeaua din lemn din colțul din dreapta jos al panoului. Rețineți atenția acordată clemei aurite și căderii umbrei.

Nivelul de detaliu utilizat în portretizarea Magdalenei a fost descris de Campbell ca „depășind cu mult [ing]” van Eyck . Buzele ei sunt pictate cu nuanțe de roșu , alb și roșu, care sunt amestecate între ele pentru a da un aspect transparent la margini. Căptușeala de blană a rochiei sale este pictată într-o gamă de griuri, de la aproape alb pur la negru pur. Rogier a dat blănii un aspect texturat pictând dungi paralele cu linia rochiei și apoi acoperind vopseaua înainte ca aceasta să se usuce. Aurul pe pânză este redat cu o varietate de impasto , grilă și puncte de diferite culori și dimensiuni.

Multe dintre obiectele din jurul ei sunt, de asemenea, detaliate, în special podeaua și cuiele din lemn, pliurile rochiei Magdalenei, costumul figurilor din exterior și mărgelele rozariului lui Iosif. Efectul căderii luminii este atent studiat; Cristal lui Iosif mărgelele Rozariului au evidențiază luminoase, în timp ce Delimitari subtile de lumină și umbră poate fi văzut în tracery bufetului și în copcile din cartea ei. Mary este absorbită de lectură și nu pare a fi conștientă de împrejurimile ei. Van der Weyden i-a conferit o demnitate liniștită, deși este văzut în general ca fiind cel mai emoțional al maeștrilor pictori olandezi ai epocii, în special atunci când este contrastat cu Jan van Eyck .

Lorne Campbell descrie figura minusculă a femeii văzută prin fereastră și reflectarea ei în apă ca fiind „mici miracole ale picturii” și spune că „atenția la detalii o depășește cu mult pe cea a lui Jan van Eyck, iar abilitatea de execuție este uluitoare” . El observă că aceste detalii minuscule ar fi fost imposibil pentru un spectator să le observe când retaula era în poziția dorită. Cu toate acestea, alte zone ale panoului au fost descrise ca plictisitoare și neinspirate. Un critic a scris că zonele de pe podea și cea mai mare parte a dulapului din spatele ei par neterminate și „mult prea înguste și cu efect de hârtie”. Un număr de obiecte plasate pe dulap sunt acum abia vizibile, cu excepția bazelor lor. Obiectul din dreapta așezat pe picioare alături de o cutie este probabil un ulcior mic , posibil un relicvar . O matriță din stânga dulapului poate reprezenta o ușă.

Fragment de altar

Capul Sfântului Iosif (fragment). 21 cm × 18 cm (8,3 in × 7,1 in). Museu Calouste Gulbenkian , Lisabona. Se crede că acest panou îl arată pe Sfântul Iosif , al cărui corp este vizibil la brațul său în Lectura Magdalenei .

Fecioara și copilul cu sfinți , un desen în Muzeul Național din Stockholm , se crede că este un studiu al unei porțiuni din retaula originală de către un adept al lui van der Weyden, care probabil ar fi fost Maestrul Coburger Rundblätter . Desenul are un fundal schițat puțin și arată, de la stânga la dreapta: un sfânt episcop neidentificat, cu mitră și tricot, care face un gest de binecuvântare; un gol îngust cu câteva linii verticale ondulate care sugerează un început la conturul unei alte figuri îngenunchiate; o figură cu barbă descultă, într-un halat aspru identificat ca Sfântul Ioan Botezătorul ; o Fecioară așezată ținând în poală pe Pruncul Hristos care se apleacă spre dreapta, privind o carte; și ținând cartea, un bărbat îngenuncheat fără barbă identificat ca Ioan Evanghelistul . Desenul se oprește la capătul hainei lui Ioan, cam la punctul de pe panoul londonez unde bastonul lui Iosif se întâlnește cu hainele lui Ioan și ale Magdalenei. Acest lucru sugerează că panoul Magdalenei a fost primul tăiat din lucrarea mai mare.

Capul unei Sfinte Feminine (Sfânta Ecaterina?) (Fragment). 21 cm × 18 cm (8,3 in × 7,1 in). Museu Calouste Gulbenkian , Lisabona. O posibilă reprezentare a Sfintei Ecaterina de Alexandria , este de o calitate mai scăzută decât celelalte două fragmente cunoscute, indicând că a fost completată probabil de membrii atelierului lui van der Weyden.

Într-un punct necunoscut înainte de 1811, retaula originală a fost împărțită în cel puțin trei bucăți, posibil din cauza pagubelor, deși fragmentul Magdalena este în stare bună. Vopseaua neagră a fost probabil adăugată după începutul secolului al XVII-lea, când pictura olandeză căzuse din favoare și nu era la modă. Campbell consideră că, după eliminarea detaliilor de fundal, „arăta suficient ca o piesă de gen pentru a fi agățată într-o binecunoscută colecție de picturi olandeze din secolul al XVII-lea”. Din mărimea a trei panouri supraviețuitoare în raport cu desenul, se estimează că originalul avea cel puțin 1 m înălțime pe 1,5 m lățime; episcopul și Magdalena par să marcheze clar extremitățile orizontale, dar întinderea imaginii de deasupra și de dedesubt a elementelor supraviețuitoare și a desenului nu poate fi judecată. Această dimensiune este comparabilă cu altarele mai mici ale perioadei. Fundalul a fost vopsit în exces cu un strat gros de pigment negru / maro până a fost curățat în 1955; abia după îndepărtarea stratului a fost legat de corpul superior și de capul lui Iosif din piesa de la Lisabona. Aceste două lucrări nu au fost înregistrate în inventar decât în ​​1907, când apar în colecția lui Léo Lardus din Suresnes , Franța.

Panoul londonez prezintă o mare parte din îmbrăcămintea altor două figuri de pe altarul original. În stânga Magdalenei se află haina roșie a ceea ce pare a fi o figură îngenunchiată. Figura și halatul, și mai puțin precis fundalul, se potrivesc cu un Sfântul Ioan Evanghelistul îngenuncheat. În spatele Magdalenei este o figură în picioare în halate roșii și albastre, cu margele liniare de rozariu într-o mână și un baston în cealaltă. Un panou de la Muzeul Calouste Gulbenkian din Lisabona arată capul unei figuri despre care se crede că este Sfântul Iosif ; fundalul și hainele se potrivesc cu cele ale figurii din spatele Magdalenei de pe panoul londonez.

Fotografie tăiată alb-negru din anii 1930 a panoului înainte ca acesta să fie curățat de vopsea. Nu se cunosc motivele suprasolicitării și ruperii altarului.

Există în Lisabona un alt panou mic cu un cap de femeie, îmbrăcat bogat sau regal, care a apărut pentru prima dată în 1907 cu panoul lui Joseph când a fost înregistrat în inventarul lui Leo Nardus la Suresnes . Figura poate să o reprezinte pe Sfânta Ecaterina de Alexandria și, atât din unghiul pânzei sale, cât și din faptul că râul din spatele ei ar fi paralel cu cel din exteriorul panoului londonez, se poate presupune că era îngenuncheată. În desenul de la Stockholm este omisă sau doar urme ale rochiei sale sunt arătate. Panoul lui Joseph are o bucată de vedere printr-o fereastră către o scenă exterioară; dacă se presupune că cealaltă femelă este îngenuncheată, copacii de deasupra căii navigabile se aliniază cu cei din panoul londonez. Unii istorici de artă, inclusiv Martin Davies și John Ward, au întârziat să permită panoul Catherine ca parte a altarului, deși este, fără îndoială, de van der Weyden sau de un adept aproape contemporan. Dovezile împotriva acestei legături includ faptul că mularea ferestrei din stânga sfintei feminine Gulbenkian este simplă, în timp ce cea de lângă Sfântul Iosif este teșită . O astfel de inconsecvență într-o singură lucrare van der Weyden este neobișnuită. Panourile sunt de grosime egală (1,3 cm) și de dimensiuni aproape identice; panoul Sfânta Ecaterina măsoară 18,6 cm × 21,7 cm (7,3 in × 8,5 in), Sfântul Iosif 18,2 cm × 21 cm (7,2 în × 8,3 in).

Lorne Campbell crede că, deși capul Catherine este „evident mai puțin bine desenat și mai puțin pictat cu succes decât Magdalena ”, „pare probabil” că toate cele trei fragmente au venit din aceeași operă originală; el subliniază că „cam la jumătatea marginii drepte a acestui fragment [„ Catherine ”] este un mic triunghi de roșu, conturat printr-o continuă lovitură de pensulă ... Este probabil ca roșu să facă parte din conturul celor lipsă figura Botezatorului ". Piesa mică se află pe marginea exterioară a panoului și este vizibilă numai atunci când a fost scoasă din cadru. Ward crede că piesa corespunde direct cu pliurile hainelor lui John.

Desenul de la Stockholm conține un gol îngust în dreapta episcopului, cu câteva linii indistincte care ar putea reprezenta profilul inferior al figurii îngenunchiate a Sfintei Ecaterina. Deși niciuna dintre fețele din cele trei panouri supraviețuitoare nu se potrivește cu niciunul din desen, o reconstrucție din 1971 a istoricului de artă John Ward - care a combinat toate lucrările într-o compoziție a unei Fecioare și Copilului central flancată de șase sfinți - este larg acceptată. Locația sau istoria originală a desenului de la Stockholm înainte de secolul al XIX-lea este necunoscută, cu excepția faptului că verso-ul prezintă o sculptură supraviețuitoare a Fecioarei și Copilului atribuită unui atelier de la Bruxelles din aproximativ 1440. Această sculptură se află și acum în Portugalia.

Iconografie

Detaliu din Coborârea de pe Cruce , c. 1435. Aici van der Weyden portretizează lacrimile și ochii parțial vizibili ai Mariei din Clopas .

Înfățișarea Magdalenei de către Van der Weyden se bazează pe Maria Betaniei, identificată pe vremea Papei Grigorie I ca prostituată pocăită din Luca 7: 36-50 . Apoi s-a asociat cu plânsul și cititul: mila lui Hristos face ca ochii păcătosului să fie contritiți sau lacrimi. Artiștii Renașterii timpurii au transmis adesea această idee prin portretizarea ochilor contemplativi, asocierea lacrimilor cu cuvintele și, la rândul lor, plângerea cu lectura. Exemple pot fi văzute în lucrările secolului al XVI-lea ale lui Tintoretto și Titian care arată Magdalena citind, adesea cu ochii îndreptați spre cartea ei (și probabil depărtată de o privire masculină ), sau privind în sus spre ceruri sau, uneori, aruncând o privire plictisitoare către privitorul. Scriind în „Fața plângând”, Mosche Barasch explică faptul că pe vremea lui van der Weyden gestul de a îndepărta sau de a ascunde ochii a devenit o „formulă picturală pentru plâns”.

Buna Vestire , atribuită lui Robert Campin, Bruxelles , c. 1427–1432, unde figura Fecioarei este aproape de Magdalena londoneză a lui van der Weyden.

În perioada medievală, lectura a devenit sinonimă cu devotamentul, care a implicat retragerea din viziunea publică. Așezarea Magdalenei de către Van der Weyden într-o scenă interioară reflectă alfabetizarea crescândă a femeilor domestice sau laice la mijlocul secolului al XV-lea. Producția sporită de texte devoționale a arătat că femeile nobile ale perioadei citeau în mod obișnuit texte precum un psaltire sau o carte a orelor în intimitatea caselor lor. Indiferent dacă Magdalena însuși era cititoare, până în secolul al XVII-lea ea a fost ferm stabilită ca atare în artele vizuale. Deoarece Magdalena a fost prezentă la moartea lui Hristos și la învierea ulterioară, ea a fost văzută ca purtătoare de știri - un martor - și, prin urmare, direct asociată cu textul.

Imaginea Magdalenei se bazează în continuare pe ideea lui Hristos ca cuvânt, reprezentat de o carte, Magdalena fiind cititorul care învață propria poveste de viață într-un moment de reflecție și pocăință. Devotamentul ei față de lectură reflectă statutul ei tradițional de prostituată cu pocăință, precum și de profeteasă sau văzătoare. Potrivit legendei, Magdalena a trăit ultimii 30 de ani de viață ca pustnic în Sainte-Baume și este adesea arătată cu o carte, citind sau scriind, simbolizând ultimii ei ani de contemplare și pocăință. Până în secolul al XIII-lea a dobândit imaginea unei femei odată rușinate care, îmbrăcată în păr lung, își ascundea acum goliciunea în exil și „purtată de îngeri, plutește între cer și pământ”.

Borcanul de unguent al Magdalenei era obișnuit în lexiconul artei din perioada lui van der Weyden. Este posibil ca Maria din Betania să fi folosit un borcan când s-a pocăit de păcatele ei la picioarele lui Hristos în casa ei; la Renaștere, imaginea Magdalenei era a femeii care scălda picioarele lui Hristos cu lacrimile ei și le usca cu părul ei. Ea a însemnat „sacramentul ungerii ( Hristă și Ungere )” turnând prețioase țepe pe picioarele lui Hristos la mormântul său.

Întâlniri și proveniență

Data altarului este incertă, dar se crede că este între 1435 și 1438. Van der Weyden a fost pictat în orașul Bruxelles în 1435 și se crede că a fost pictat după această numire. Galeria Națională dă „înainte de 1438”. Istoricul de artă John Ward notează că retaula a fost una dintre primele capodopere ale lui van der Weyden, create la începutul carierei sale, când era încă puternic influențat de Robert Campin . El propune un c. Data din 1437 bazată pe asemănări cu altarul Werl al lui Campin .

Deoarece van der Weyden, la fel ca majoritatea pictorilor timpurii olandezi , nu a fost redescoperit până la începutul secolului al XIX-lea, multe dintre lucrările sale au fost atribuite sau datate în mod greșit și continuă să apară piese majore, cum ar fi altarul din Miraflores din Berlin . Dimpotrivă, când o serie de piese considerate fie de van der Weyden, fie de asistenți sub supravegherea sa, au fost curățate la mijlocul până la sfârșitul secolului al XX-lea, mâna sau influența sa directă a fost respinsă, sau în cazul Magdalenei, asociate cu alte imagini ale căror atribuirea fusese incertă.

Lectura Magdalenului poate fi urmărită mai întâi de o vânzare din 1811 a moșiei Cassino, un colecționar puțin cunoscut din Haarlem , când lucrarea a fost deja tăiată. Pictura este consemnată în inventarul lui Demoiselles Hoofman, tot al lui Haarlem. După ce a trecut la frații Nieuwenhuys, care erau principalii dealeri de artă din perioada timpurie olandeză, s-a mutat la colecționarul Edmond Beaucousin din Paris, a cărui colecție „mică, dar la alegere” de picturi timpurii olandeze a fost achiziționată de Galeria Națională din Londra de Charles Lock Eastlake în 1860; o achiziție care a inclus și două portrete și panouri ale lui Robert Campin de Simon Marmion (1425–1489). Acest lucru a avut loc într-o perioadă de achiziție menită să stabilească prestigiul internațional al galeriei. Probabil înainte de 1811, tot fundalul, cu excepția halatului roșu din stânga și a borcanului din alabastru și a pardoselilor, a fost vopsit în maro neted, care nu a fost îndepărtat până la curățarea începută în 1955. În general, „suprafața pictată este în stare foarte bună”, deși mai bine în părțile care nu au fost vopsite în exces și există câteva pierderi mici.

Lectura Magdalen a fost transferată de la stejarul original la un panou de mahon ( swietenia din vestul Indiei ) de către meșteri necunoscuți, între 1828 și când National Gallery l-a achiziționat în 1860. Campbell afirmă că transferul a fost „Cu siguranță după 1828, probabil după 1845 și cu siguranță înainte de 1860 ", anul în care a fost achiziționat de Galeria Națională. Vopseaua artificială de culoare ultramarină găsită în terenul de transfer indică faptul că schimbarea panoului a avut loc după 1830. Capetele din Lisabona sunt încă pe panourile lor originale de stejar. Desenul de la Stockholm a fost descoperit într-un inventar german c. 1916 și este probabil de origine suedeză. A fost lăsată moștenire de către un colecționar norvegian, Christian Langaad, Muzeului Național Suedez de Arte Plastice în 1918.

Galerie

• 

  Desenul de la Stockholm, atribuit Maestrului Coburgerului Rundblätter, arată probabil porțiunea de altar în stânga Magdalenei. Figura îngenuncheată în extrema dreaptă este probabil Sfântul Ioan Evanghelistul , dintre care unele dintre draperiile roșii pot fi văzute în fragmentul londonez. Poziția lui Mary în colțul din dreapta jos (în afara vederii) este ghicită de Ward din poziționarea de către van der Weyden a unor figuri similare în alte lucrări.

• 

  Reconstrucția unui tablou pierdut cu Catherine, Josef și Magdalena.

• 

  Sfânta Barbara din aripa dreaptă a altarului Werl al lui Robert Campin , 1438. Museo del Prado , Madrid. Campin a fost maestrul lui van der Weyden și i-a influențat puternic opera. Rețineți cum, ca și în cazul imaginii lui van der Weyden, singura mișcare din această imagine foarte statică este pagina care se întoarce.

• 

  Madonna și Pruncul cu Sfinți în grădina închisă , c. 1440/1460. Maestrul Flémalle sau Atelierul lui Robert Campin . Galeria Națională de Artă , influența lui DC Campin este văzută în șezut, citind Sfânta Ecaterina, faldurile grele ale rochiei sale și grădina închisă (interiorul casnic) în sine.

• 

  Detaliu din Coborârea de pe cruce înfățișând-o pe Mary Magdelen. Retaul a fost finalizat cu un an sau doi înainte de Lectura Magdalenei .

• 

  Se crede că Madonna Durán a fost finalizată în același timp cu lectura Magdelen .

• 

  Altarpiece Mérode sau Tripticul Buna Vestire al lui Robert Campin , (panoul central), c 1427–1432, Metropolitan Museum of Art , New York; Claustrele .

• 

  Ambrosius Benson , The Magdalen Reading , c 1525. Această lucrare împărtășește accentul lui van der Weyden asupra volumului și volumului cărții sale și se concentrează în mod similar pe degetele sale redate delicat.

Referințe

Note

Bibliografie

Lecturi suplimentare

linkuri externe

• Intrare în catalog la Galeria Națională
• Alte picturi expuse permanent în camera 56 a Galeriei Naționale