Monstrul (novela) - The Monster (novella)

Prima ediție a Monstrului și alte povești , publicată în 1899

Monstrul este o romană din 1898 a autorului american Stephen Crane (1871–1900). Povestea are loc în micul oraș fictiv Whilomville, New York. Un afro-american vizitiu pe nume Henry Johnson, care este angajat către medic a orașului, Dr. Trescott, devine desfigurat după ce salvează fiul lui Trescott la un incendiu. Când Henry este numit „monstru” de către locuitorii orașului, Trescott jură să-l adăpostească și să-l îngrijească, ducând la excluderea familiei sale din comunitate. Novela reflectă asupra diviziunii sociale din secolul al XIX-lea și a tensiunilor etnice din America.

Orașul fictiv Whilomville, care este folosit în alte 14 povești despre Crane, a avut la bază Port Jervis, New York , unde Crane a locuit cu familia lui câțiva ani în tinerețe. Se crede că s-a inspirat de la mai mulți bărbați locali care au fost în mod similar desfigurați, deși criticii moderni au făcut numeroase legături între poveste și linșarea din Portul Jervis din 1892 a unui bărbat afro-american pe nume Robert Lewis . Un studiu al prejudecăților, fricii și izolației într-un oraș destul de mic, novela a fost publicată pentru prima dată în revista Harper în august 1898. Un an mai târziu, a fost inclusă în Monstru și alte povești - ultima colecție de lucrări ale lui Crane care a fost publicată în timpul vieții sale.

Scris într-un stil mai exact și mai puțin dramatic decât două dintre lucrările sale majore anterioare ( Maggie: A Girl of the Streets și The Red Badge of Courage ), The Monster diferă de celelalte povești Whilomville prin sfera și lungimea sa. Temele sale includ studiul paradoxal al monstruozității și deformării, precum și al rasei și toleranței. În timp ce novela și colecția au primit recenzii mixte de la critici contemporani, Monstrul este acum considerat una dintre cele mai bune lucrări ale lui Crane.

Context și scriere

Crane a început să scrie The Monster în iunie 1897 în timp ce locuia în Oxted , Anglia, împreună cu partenerul său de lungă durată Cora Taylor . În ciuda succesului său anterior - Insigna roșie a curajului trecuse prin 14 tipăriri în Statele Unite și șase în Anglia - Crane a rămas fără bani. Pentru a supraviețui financiar, a lucrat într-un ton febril, scriind prolific atât pentru piețele engleze, cât și pentru cele americane. Ulterior, el a remarcat că a scris Monstrul „sub impulsul unei mari nevoi”, întrucât avea nevoie disperată de fonduri. În luna august a aceluiași an, Crane și Cora au fost răniți într-un accident de trăsură în timp ce se aflau în vizită la prietenul său Harold Frederic și amanta sa Kate Lyon în Homefield, Kenley ; după o săptămână de recuperare, au urmat cuplul în vacanță în Irlanda, unde Crane a terminat povestea.

Ilustrație a lui Henry Johnson care îl transportă pe Jimmie prin casa arzătoare, de Peter Newell

Monstrul a fost prima poveste a lui Crane care a prezentat orașul fictiv Whilomville; ar servi în cele din urmă ca decor al a 14 povestiri, dintre care 13 ar apărea în antologia Whilomville Stories din 1900 . Orașul avea sediul în Port Jervis, New York , unde autorul a locuit de la vârsta de șase până la unsprezece ani. Deși Crane și mama sa s-au mutat la Asbury Park, New Jersey în 1880, până în 1896 a stat frecvent cu fratele său mai mare și cu rezidentul din Port Jervis, William Howe Crane . Crane a recunoscut editorilor săi că, deși a folosit cu ușurință Port Jervis ca sursă de inspirație în timp ce scria Monstrul , el a fost nerăbdător să se asigure că locuitorii din orașul său natal anterior nu s-au recunoscut în fictivul Whilomville. În timp ce biograful lui Crane, Thomas Beer, pretindea că urmărește prototipul lui Henry Johnson la un echipă din Port Jervis pe nume Levi Hume, nepoata lui Crane, Edna Crane Sidbury, credea că personajul și desfigurarea lui sunt influențate de un colector de deșeuri local, a cărui față a fost deteriorată de cancer. În Black Frankenstein: The Making of an American Metaphor , autorul Elizabeth Young a teoretizat că Crane ar fi putut fi inspirată și din atracțiile populare ale spectacolelor ciudate, cum ar fi Zip the Pinhead , al cărui nume real era William Henry Johnson și Joseph Merrick , Omul elefant. De asemenea, este posibil ca Crane să fi găsit inspirație tematică în „ Un dușman al poporului ” al lui Henrik Ibsen ; deși a fost publicată pentru prima dată în 1882, piesa - despre un medic care se găsește ostracizat de comunitatea sa - a devenit populară mai întâi în Statele Unite la mijlocul anilor 1890.

Criticii moderni au legat temele diviziei rasiale ale romanului de un episod violent din istoria Port Jervis. La 2 iunie 1892, un bărbat afro-american pe nume Robert Lewis a fost linșat pentru că ar fi agresat o femeie albă locală. În drum spre închisoarea din Port Jervis, Lewis a fost atacat de o mulțime de câteva sute de oameni albi care l-au târât prin oraș, l-au bătut și l-au spânzurat de un copac. William Howe Crane a trăit la vedere unde a avut loc linșarea și a fost unul dintre puținii bărbați, împreună cu șeful poliției, care a încercat să intervină. Deși Stephen Crane nu a fost prezent, au existat relatări detaliate publicate atât în Port Jervis Gazette, cât și în New-York Tribune , iar Crane a contribuit la Tribune la acea vreme. Monitorul marcat ziua Lewis linșaj ca «una dintre cele mai scene dizgrațioase , care a fost adoptată vreodată în Port Jervis», și activist Ida B. Wells a lansat o campanie pentru a investiga crima precum și teoria larg răspândită că Lewis a fost creat . Din cele 1.134 de linșări raportate în Statele Unite între 1882 și 1899, Lewis a fost singurul bărbat negru care a fost linșat în New York.

Crane a trimis inițial manuscrisul său de peste 21.000 de cuvinte către McClure's , împreună cu alte câteva lucrări, inclusiv „ Mireasa vine pe cerul galben ”, dar a rămas nepublicat timp de aproape un an. După eventuala respingere a lui McClure , The Monster a apărut în numărul din august 1898 al revistei Harper's cu ilustrații de Peter Newell . Un an mai târziu, a fost publicat în Statele Unite de Harper & Brothers Publishers într-o colecție intitulată The Monster and Other Stories , care a inclus alte două lucrări ale lui Crane, „ The Blue Hotel ” și „ His New Mittens ”. Prima ediție britanică, care a adăugat încă patru povestiri, a fost publicată în 1901.

Rezumatul parcelei

După ce a fost admonestat de tatăl său, Dr. Ned Trescott, pentru distrugerea unui bujor în timp ce joacă în curtea familiei sale, vizite de tineri Jimmie Trescott vizitiu familiei sale, Henry Johnson. Henry, care este descris ca „un negru foarte frumos”, „cunoscut ca fiind o lumină, o greutate și o eminență în suburbia orașului”, este prietenos cu Jimmie. Mai târziu, în acea seară, Henry se îmbracă elegant și pălăvrăiește prin oraș - incitând la apeluri de pisici de la prieteni și ridiculizând de la bărbații albi locali - în drum să o cheme pe tânăra Bella Farragut, care este extrem de luată cu el.

În aceeași seară, o mulțime mare se adună în parc pentru a auzi cântând o trupă. Dintr-o dată, fluierul fabricii din apropiere suflă pentru a alerta cetățenii cu privire la un incendiu în al doilea cartier al orașului; bărbații adună căruțe de furtun și se îndreaptă spre flăcarea care se răspândește repede în casa doctorului Trescott. Doamna Trescott este salvată de un vecin, dar nu o poate localiza pe Jimmie, care este prinsă înăuntru. Henry apare din mulțime și se repede în casă în căutarea băiatului, găsindu-l nevătămat în dormitorul său. Incapabil să se retragă în felul în care a venit, Henry îl poartă pe Jimmie, înfășurat într-o pătură, la laboratorul medicului și la scara ascunsă care duce afară. Descoperă că focul s-a blocat și la ieșire și se prăbușește lângă biroul doctorului Trescott. Un șir de borcane din apropiere se sparg de căldură, vărsând substanțe chimice topite pe fața răsturnată a lui Henry.

Dr. Trescott se întoarce acasă pentru a-și găsi casa aprinsă; după ce soția sa isterică i-a spus că Jimmie este încă înăuntru, el se repede în casă prin pasajul ascuns al laboratorului. Îl găsește pe Jimmie încă înfășurat în pătură și îl duce afară. Auzind că Henry se află în casă, Dr. Trescott încearcă să intre din nou, dar este reținut. Un alt bărbat intră în casă și se întoarce cu „chestia” grav arsă care era Henry Johnson. Băieții și băiatul răniți sunt duși la casa judecătorului Denning Hagenthorpe de peste drum pentru a fi tratați, dar, deși se crede că Dr. Trescott și Jimmie vor supraviețui rănilor lor, Henry este declarat la fel de bun ca mort; este jelit ca erou de oraș.

Henry Johnson supraviețuiește, totuși, sub ochiul atent al doctorului Trescott, care îl tratează pe bărbatul rănit din recunoștință pentru salvarea vieții fiului său. Hagenthorpe, o figură de frunte în oraș, îl îndeamnă pe Trescott să-l lase pe Henry să moară, afirmând că „va fi în continuare un monstru, un monstru perfect și probabil cu un creier afectat. Niciun om nu te poate observa așa cum te-am observat și nu știu că a fost o chestiune de conștiință cu tine, dar mă tem, prietene, că este una din greșelile virtuții ". În cele din urmă, Trescott decide să-l mute pe Henry, care a suferit leziuni desfigurante la nivelul feței și al psihicului, într-o gospodărie neagră locală, dar prezența lui Henry se dovedește îngrijorătoare pentru bunăstarea familiei, iar el este mutat la alta. Într-o noapte, Henry fugă, vizitând diverse persoane din oraș și lăsând vecini îngroziți în urma sa, inclusiv Bella Farragut, pe care încearcă să o judece de parcă nu ar fi trecut timp de când s-au întâlnit ultima dată. Nu este binevenit nicăieri altundeva, Henry este mutat în cele din urmă la trăsura din noua casă Trescott. În ciuda protecției doctorului Trescott, Henry este marcat ca un monstru de către orășeni, care, drept urmare, evită Trescotts. Deși anterior prietenos cu Henry, Jimmie își bate joc acum de el, îndrăznind prietenii să se apropie de omul desfigurat. Odată ce a fost medicul principal din Whilomville, reputația lui Trescott suferă foarte mult, la fel și cea a soției sale, care nu mai primește vizitatori.

Stil

Povestea este spusă din punctul de vedere al unui narator selectiv omniscient care pare să aleagă dacă divulgă sau nu punctele de complot pe măsură ce apar, provocând „un model de așteptare” din partea cititorului. Deși romanul este separat în 24 de capitole, unii critici - printre care Charles B. Ives, Thomas Gullason și Marston LeFrance - consideră că aceste capitole sunt împărțite în continuare în două părți: capitolele 1-9 duc la rănirea lui Henry, în timp ce capitolele 10-24 hărțiți răspunsul orașului. Criticul David Halliburton a scris în cartea sa din 1989 The Color of the Sky: A Study of Stephen Crane că Monstrul afișa un stil mai „pedepsit” și mai exact decât lucrările anterioare ale lui Crane, care erau adesea un amestec de obrăznicie inteligentă și dramă epică - ambele care sunt văzute respectiv în Maggie: A Girl of the Streets și The Red Badge of Courage .

Edwin H. Cady a crezut că Monstrul este cel mai bun indiciu al scriitorului pe care Crane l-ar fi putut deveni dacă ar fi trăit mai mult, prezentând un stil „tehnic competent, controlat și, în general, perspicace”. Monstrul se bazează foarte mult pe utilizarea semnăturii lui Crane de imagini și simboluri. Imagini și metafore frecvente care se ocupă de vedere apar de mai multe ori în poveste, mai ales în ceea ce privește lipsa de viziune a orașului, atât la propriu, cât și la nivel moral. Orășenii sunt descriși în mod similar folosind imagini ale animalelor sau ale mașinilor, caracterizându-le atât ca bestiale, cât și fără minte. Imaginile color sunt, de asemenea, răspândite. De exemplu, focul - atât literal, cât și simbolic - apare în mod proeminent în întreaga poveste. În timp ce criticii, încă din Edward Garnett, în 1921, au arătat că utilizarea lui Crane a ironiei în The Monster , alți critici precum Michael D. Warner pun la îndoială dacă Crane intenționează ca povestea să fie citită ca ironică sau dacă acesta este rezultatul autorului " atitudine ciudat de contradictorie față de personajele sale. "

În introducerea sa din Bărbații, femeile și bărcile din 1921 , una dintre primele antologii Crane, Vincent Starrett a remarcat diferența de ton între Monstru și celelalte 14 povești pe care Crane le-a setat în ficțiunea Whilomville. El a scris: „Realismul este dureros; se înroșește pentru omenire. Dar, deși această poveste aparține cu adevărat volumului numit Poveștile Whilomville , ea este în mod corespunzător lăsată în afara acelei serii. Poveștile Whilomville sunt comedie pură, iar Monstrul este o tragedie hidoasă. . " Criticul William M. Morgan a remarcat fascinația similară cu «spirite animale pure» și «sensuri ale copilăriei», dar diferențiate poveștile Monster „s se concentreze pe«un matur și modernizarea mai mare comunitate,». Paul Sorrentino a subliniat, de asemenea, diferențele de stil, remarcând concentrarea poveștii mai degrabă asupra personajelor adulte decât asupra copiilor, precum și lungimea totală a poveștii; la mai mult de 21.000 de cuvinte, împiedică celelalte povești Whilomville. Cu toate acestea, există dezacorduri între critici cu privire la faptul dacă Monstrul ar trebui considerat o nuvelă sau o romană. Crane a numit-o „romanetă”, iar ediția Library of America se referă la ea ca la o romană.

Teme

Stephen Crane în 1894; amprenta unui portret al artistului și prietenului Corwin K. Linson

Problema moralității joacă un rol important în Monstru , mai ales în ceea ce privește compasiunea și toleranța. Mai mulți critici au subliniat poziția non-absolută a romanului cu privire la aceste teme, în principal în ceea ce privește dilema etică a Dr. Trescott în devotamentul său față de Henry, un negru și salvatorul fiului său. După cum subliniază autorul Patrick Dooley, „Ceea ce este în joc în Monstru este că, dacă Trescott este un om moral, Crane a respins moralitatea de bun simț. Dacă acțiunile lui Trescott sunt supererogative și sfinte, totuși, el trebuie să fie aplaudat și admirat, dar comportamentul moral obișnuit al oamenilor obișnuiți și competența eroilor de zi cu zi nu vor fi fost eliminate. " Savantul lui Crane, Stanley Wertheim, a remarcat, de asemenea, moralitatea duplicitară descrisă de orașul Whilomville, care prezintă „prejudecăți, frică și izolare într-un mediu asociat în mod tradițional cu vecinătatea și bunăvoința”.

Diversi critici au scris despre temele paradoxale ale poveștii de deformare și monstruozitate. Henry Johnson nu numai că suferă o defăimare literală și fizică care îl face să fie un monstru, dar și cei de la Trescotts suferă o pierdere metaforică a feței atunci când sunt expulzați de societate. Tropul de monstruozitate ia pe un al doilea sens atunci când devine clar că acțiunile ale locuitorilor le face mai monstruoasă decât omul care evită pentru diformitatea lui; așa cum l-a întrebat profesorul și criticul Lee Clark Mitchell în eseul său, „Față, rasă și desfigurare în„ Monstrul ” lui Stephen Crane ,„ Este „monstrul” omul negru desfigurat sau este orașul care vine să-l descifreze ? " În mod similar, Harold Bloom a numit Monstrul un exemplu al „mitului invaziei”, înrăutățit de faptul că „monstrul” se naște din mintea colectivă a orășenilor. Henry-monstrul este, prin urmare, „generat de temerile sale de instabilitate socială, de prejudecățile sale cu privire la aparență (inclusiv rasismul) și de toată pasiunea sa pentru bârfe și dramă”. Trescott, singurul om din oraș care nu l-a văzut pe Henry ca un invadator, devine, de asemenea, ostracizat de mentalitatea frenetică a orașului mic.

Cursa este o temă polarizantă în întreaga poveste. Așa cum a scris William M. Morgan, în timp ce personajele albe sunt în mare parte descrise ca reci și fără umor, iar personajele negre sunt calde și amuzante, ierarhia rasială a orașului este omniprezentă. Sclavia este menționată de mai multe ori pe parcursul poveștii, după cum a remarcat criticul Nan Goodman; ca o lucrare de după război civil , The Monster revede moștenirea sclaviei, precum și efectele sale asupra afro-americanilor moderni, precum Henry Johnson. La începutul poveștii, este clar că cetățenii albi îl tolerează pe Henry pentru că „se comportă singur” și „își cunoaște locul” ca om negru. Mai târziu, când Henry se luptă prin casa arzătoare pentru a-l salva pe Jimmie, se spune că „se supunea, supunându-se din cauza taților săi, plecându-și mintea într-o sclavie perfectă față de această conflagrație”. Cu toate acestea, în timp ce suferința sa este esențială pentru poveste, Henry Johnson nu este niciodată concretizat ca un personaj; înainte de incendiu, el „lovește în succesiune rapid pozele menestrelului unui negru vechi, fericit”, care fermecă copiii și femeile deopotrivă. În ciuda eroismului său, a declarat Morgan, Henry nu se îndepărtează de un stereotip rasial. Critici precum Lillian Gilkes și John R. Cooley au remarcat lipsa de sensibilitate rasială a lui Crane în timp ce scriau Monstrul , deși observă că autorul pur și simplu prezenta „rasism inconștient” pentru a îndeplini convențiile literare de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În eseul său din 2002, „Gafe de virtute: problema rasei în„ Monstrul ” lui Stephen Crane ”, John Clemen rezumă tendința criticilor de a „ignora dovezile rasismului lui Crane, de a le respinge ca o influență culturală irelevantă pentru scopurile sale mai mari sau să o reconfigureze în cadrul ironiei sale, astfel încât să permită poveștii și autorului acesteia să obțină o perspectivă rasială neintenționată. "

Recepție și moștenire

Monstrul este uneori comparat cu Frankenstein (1818) al lui Mary Shelley .

Monstrul a primit recenzii mixte cu pozitive din partea criticilor contemporani. Înainte de publicare, prietenul lui Crane, Joseph Conrad, a scris în timp ce răspundea la o schiță parțială: „blestemata poveste mă bântuie ... cred că trebuie să fie bine”. William Dean Howells , un prim campion al lui Crane, a proclamat ca novela să fie „cea mai mare nuvelă scrisă vreodată de un american”. Spectatorul a concluzionat că Monstrul singur ar fi consolidat reputația literară a lui Crane; recenzorul său a scris: „Dacă domnul Crane nu ar fi scris niciodată altceva, și-ar fi câștigat dreptul de amintire doar prin această poveste”.

Recenzorul pentru The Critic a respins-o ca „o poveste neplăcută ... Există umor în povestire, dar este umorul unui personaj destul de sumbru”. Julian Hawthorne , fiul autorului Nathaniel Hawthorne , nu i-a plăcut în cele din urmă romanei, numind-o „o indignare asupra artei și umanității”. Cu toate acestea, el a subliniat asemănările dintre „monstrul” lui Crane și creația lui Victor Frankenstein în cea mai faimoasă lucrare a lui Mary Shelley , afirmând că Crane, la fel ca Shelley înaintea lui, a descris cu succes un străin nevinovat chinuit de orășeni care sunt ei înșiși făcute monstruoase de temerile lor iraționale. De atunci, alți critici au făcut ecou comparației dintre personajul lui Shelley și Henry Johnson; Elizabeth Young a explicat paralelele în aceea că, similar cu narațiunea lui Frankenstein - în care „un corp masculin este transformat hidos în laboratorul unui om de știință și readus de omul de știință din morți - desfigurarea lui Johnson are loc în laboratorul unui medic și este Trescott care îl salvează în cele din urmă.

Monstrul și alte povești a fost ultima colecție a operei lui Crane care a fost publicată în timpul vieții sale. La mijlocul secolului al XX-lea, novela a primit o reapariție a atenției critice, mai ales în ceea ce privește studiile privind relațiile rasiale la sfârșitul secolului al XIX-lea din New York. Criticul Chester L. Wolford a scris că povestea „dezvăluie adevăruri neacceptate social de aproape încă o sută de ani. Povestea este, într-adevăr, o excoriație a condițiilor sociale pentru negri, dar mai importantă ... este o excoriație a tuturor comunităților, toate societățile, în toate locurile și în toate timpurile. " Autor african-american Ralph Ellison numit The Monster , alături de Mark Twain e Aventurile lui Huckleberry Finn " unul dintre părinții modern romanului american". Într-un articol din 1999, criticul James Nagel declara că „nicio altă operă de scurtă ficțiune din deceniu nu a fost mai importantă tematic și nimic până când „ Ursul ”lui William Faulkner nu a îmbogățit atât genul Statelor Unite. Scenaristul și regizorul Albert Band a adaptat romanul lui Crane pentru filmul din 1959 Face of Fire , cu Cameron Mitchell în rolul Dr. Trescott și James Whitmore în rolul Johnson. Spre deosebire de povestea originală, Johnson a fost descris ca alb, iar prenumele său a fost schimbat din Henry în Monk.

Note

Referințe

• Bloom, Harold. 2004. Naturalismul american . Philadelphia, PA: Chelsea House Publishers. ISBN   0-7910-7897-3 .
• Biserica, Iosif. 1989. „The Black Man's Part in Crane’s Monster ”, American Imago 45 (1989), 375–388.
• Cleman, John. „Gafe de virtute: problema rasei în„ Monstrul ”lui Stephen Crane”. Realismul literar american , 34.2 (2002): pp. 119–134. JSTOR   27747054 .
• Crane, Stephen. 1899. Monstrul și alte povești . New York, NY: Editori Harper & Brothers.
• Dooley, Patrick K. 1993. Filosofia pluralistică a lui Stephen Crane . Urbana, IL: University of Illinois Press. ISBN   0-252-01950-4 .
• Fried, Michael. 1989. Realism, Scriere, Disfigurare: Despre Thomas Eakins și Stephen Crane . Chicago: U of Chicago P. ISBN   0-226-26211-1
• Giles, Ronald K. „Răspunzând la„ Monstrul ”lui Crane”. South Atlantic Modern Language Association , 57.2 (1992): pp. 45-55. JSTOR   3200217 .
• Goldsby, Jacqueline Denise. 2006. Un secret spectaculos: Lynching în viața și literatura americană . Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN   0-226-30137-0 .
• Goodman, Nan. 1998. Schimbând vina: literatură, drept și teoria accidentelor în America secolului al XIX-lea . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN   0-691-01199-0 .
• Halliburton, David. 1989. Culoarea cerului: un studiu al lui Stephen Crane . New York, NY: Cambridge University Press. ISBN   0-521-36274-1 .
• Marshall, Elaine. „„ Monstrul ”lui Crane văzut în lumina linșării lui Robert Lewis”. Literatura secolului al XIX-lea , 51.2 (1996): pp. 205-224. JSTOR   2933961 .
• Mitchell, Lee Clark. „Față, rasă și desfigurare în„ Monstrul ”lui Stephen Crane”. Critical Inquiry , 17.1 (1990): pp. 174–192. JSTOR   1343731 .
• Monteiro, George. 2000. Insigna albastră de curaj a lui Stephen Crane . Baton Rouge, LA: Louisiana State University Press. ISBN   0-8071-2578-4 .
• Monteiro, George. 2009. Stephen Crane: The Contemporary Reviews . New York, NY: Cambridge University Press. ISBN   0-521-38265-3 .
• Morgan, William M. 2004. Caritate discutabilă: gen, umanitarism și complicitate în realismul literar american . Hanovra, NH: University Press din New England. ISBN   1-58465-387-6 .
• Nagel, James. „Semnificația„ Monstrului ”lui Stephen Crane”. Realismul literar american, 1870–1910 , 31.3 (primăvara 1999): pp. 48–57. JSTOR   27746775 .
• Nagel, James. „Ciclul de povestiri americane și Poveștile lui Whilomville ale lui Stephen Crane”. Realismul literar american , 32.1 (toamna 1999): pp. 35-42.
• Naito, Jonathan Tadashi. „Lumina crudă și neobișnuită: electricitate și schimbare în Monstrul lui Stephen Crane”. Arizona Quarterly , 62.1 (2006): pp. 35-63.
• Schaefer, Michael W. 1996. Ghidul cititorului pentru povestirile lui Stephen Crane . New York, NY: GK Hall & Co. ISBN   0-8161-7285-4 .
• Schweik, Susan M. „Disability Politics and American Literary History: Some Suggestions”. Istoria literară americană , 20.1 (2008): 217–237.
• Sorrentino, Paul. 2006. Student Companion to Stephen Crane . Westport, CT: Greenwood Press. ISBN   0-313-33104-9 .
• Warner, Michael D. „Value, Agency și„ The Monster ”al lui Stephen Crane”. Ficțiunea secolului al XIX-lea , 40.1 (1985): pp. 76-93. JSTOR   3044837 .
• Weatherford, Richard M. 1997. Stephen Crane: The Critical Heritage . New York, NY: Routledge. ISBN   0-415-15936-9 .
• Weaver, Tom. 2010. Un șir de sci și o hoardă de groază: interviuri cu 62 de cineaști . Jefferson, NC: McFarland & Co. ISBN   0-7864-4658-7 .
• Wertheim, Stanley. 1997. A Stephen Crane Encyclopedia . Westport, CT: Greenwood Press. ISBN   0-313-29692-8 .
• Wertheim, Stanley și Paul Sorrentino. 1994. Jurnalul macaralei: o viață documentară a lui Stephen Crane, 1871–1900 . New York, NY: GK Hall & Co. ISBN   0-8161-7292-7 .
• Wolford, Chester L. 1989. Stephen Crane: A Study of the Short Fiction . Boston, MA: Twayne Publishers. ISBN   0-8057-8315-6 .
• Tânără, Elizabeth. 2008. Black Frankenstein: Realizarea unei metafore americane . New York, NY: New York University Press. ISBN   0-8147-9715-6 .

linkuri externe

• The Monster at Electronic Text Center, Biblioteca Universității din Virginia
• Monstrul și alte povești la Project Gutenberg
• Monstrul la arhiva Internet