Luptătorii (Etty) - The Wrestlers (Etty)

Luptătorii , ( William Etty , c.  1840 )
53,5 pe 68,6 cm (21,1 pe 27,0 in), York Art Gallery

Luptătorii este o pictură în ulei pe tablă a artistului englez William Etty , pictată în jurul anului 1840 și în prezent la York Art Gallery , din York , Anglia. Înfățișează unmeci de lupte între un bărbat negru și un bărbat alb, ambele strălucind de sudoare și sub o lumină intensă, subliniind curbele și musculatura lor. Deși există puține documente despre pictură înainte de 1947, este probabil ca aceasta să fi fost pictată pe o perioadă de trei seri la clasa de viață a Academiei Regale .

Academia Regală s-a mutat în noi sedii din Trafalgar Square în 1837, iar studioul folosit de clasa de viață era înghesuit și fierbinte, fapt considerat că explică transpirația figurilor centrale. Etty a fost cunoscut mai ales pentru pictura sa de femei nud sau aproape nud în medii istorice și mitologice, dar a pictat și bărbați implicați în diferite forme de luptă.

În perioada în care a fost pictat Wrestlers , sporturile au devenit din ce în ce mai populare, iar pictura este atât o reflectare a acestei tendințe, cât și o parte a tradiției engleze a copierii ipostazelor din operele elenistice clasice . A fost și un moment de schimbare a atitudinii britanice față de relațiile rasiale . Etty în această perioadă făcea, în general, un efort conștient pentru a ilustra lecțiile morale din lucrarea sa și nu este clar dacă a ales subiectul ca formă de comentariu social sau pur și simplu pentru că contrastul dintre tonurile cărnii negre și albe a fost vizibil izbitor.

Deși The Wrestlers a fost expus probabil ca parte a unei retrospective majore a operei lui Etty în 1849, a intrat apoi într-o colecție privată și nu a mai fost expusă public din nou timp de aproape un secol. În 1947 a fost pus în vânzare; cu puțin interes de la galeriile comerciale datorită subiectului său, a fost cumpărat la prețul de 30 de  guinee de către York Art Gallery, unde rămâne. Pictura a făcut parte din expozițiile majore din 2002 și 2011–12.

fundal

Andromeda (anii 1830, Lady Lever Art Gallery ). A alimentat notorietatea lui Etty pentru utilizarea scenelor din literatură și mitologie ca pretext pentru a picta femei nud.

William Etty (1787–1849), al șaptelea fiu al unui brutar și morar din York , fusese inițial ucenic tipograf în Hull , dar la finalizarea uceniciei sale de șapte ani, în 1805, sa mutat la Londra pentru a deveni artist. În ianuarie 1807 a fost admis la școlile Academiei Regale ca probator, iar în iulie a acelui an a devenit student al renumitului pictor de portrete Thomas Lawrence , studiind sub el timp de un an.

Puternic influențat de operele lui Titian și Rubens , Etty a devenit faimos pentru pictura figurilor nud în decoruri biblice, literare și mitologice. El a devenit bine respectat pentru capacitatea sa de a capta cu exactitate tonurile cărnii în pictură și pentru fascinația sa cu contrastele în tonurile pielii. Mulți dintre colegii săi i-au admirat foarte mult munca și, în februarie 1828, l-a învins pe John Constable cu 18 voturi împotrivă pentru cinci pentru a deveni un academician regal complet , la vremea respectivă cea mai înaltă onoare disponibilă unui artist.

Între 1820 și 1829 Etty a expus 15 tablouri, dintre care 14 au reprezentat figuri nud. În timp ce unele picturi de nuduri ale artiștilor străini existau în colecții private din Anglia, țara nu avea nicio tradiție de pictură la nud, iar afișarea și distribuirea materialului de nud către public a fost suprimată de la Proclamația pentru descurajarea viciului din 1787 .

Etty a fost primul artist britanic care s-a specializat în nud, iar reacția prurientă a claselor inferioare la aceste picturi a cauzat îngrijorare pe tot parcursul secolului al XIX-lea. Deși portretele sale de nuduri masculine au fost în general bine primite, mulți critici au condamnat descrierile sale recurente ale nudității feminine ca indecente.

Compoziţie

Luptătorii este un studiu petrolier din viață, care descrie un luptător negru și alb luptându- se . Deși la prima vedere luptătorul alb pare să fie dominant, cifrele sunt de fapt la fel de potrivite; acest lucru era neobișnuit pentru vremea respectivă, deoarece în această perioadă era o credință obișnuită că oamenii de culoare erau mai slabi fizic decât albii. Arătând subiecții sub lumină puternică, pictura este o combinație de juxtapuneri intense între intimitate și violență, piele întunecată și deschisă și suprafețe dure și moi. Luptătorul negru este gol; luptătorul alb poartă o coadă , deși este posibil ca aceasta să fi fost adăugată după moartea lui Etty. Lumina intensă aruncă umbre adânci, subliniind curbele și musculatura corpurilor luptătorilor, deoarece pielea celor doi combatanți este întinsă și distorsionată sub presiunea grapple-ului. Cifrele sunt așezate pe o perdea verde închis și pe un perete maro, mai degrabă decât într-un inel de lupte.

Identitatea luptătorilor nu este cunoscută. Alison Smith, curator principal al artei britanice până la 1900 la Tate , speculează că figura albă ar fi putut fi John Wilton din Somerset, care fusese posibil modelul pentru Little John în Robin Hood and His Merry Men din 1839 al lui Daniel Maclise and His Merry Men Entertaining Richard the Inima de leu în pădurea Sherwood . Cifrele sclipesc de sudoare. Istoricul de artă Sarah Victoria Turner speculează că acest lucru nu este pur și simplu pentru un efect dramatic, ci reflectă faptul că, după mutarea Academiei Regale din 1837 în noua sa clădire din Trafalgar Square , studioul folosit de clasa vieții era o cameră înghesuită și slab ventilată, luminată de lumină de gaz. , care atunci când este aglomerat de studenți și cu luminile aprinse ar putea deveni extrem de fierbinți.

William Etty la Life Class , William Holman Hunt (1840–1850, York Art Gallery )

Luptătorii se crede că a fost pictat în jurul anului 1840. Este probabil că a fost executat la clasa de viață a Academiei Regale ; în ciuda statutului său superior, Etty a continuat să participe acolo de-a lungul vieții sale. În timp ce elevii de la clasă lucrau de obicei dintr-un singur model, Etty aranjează ocazional „un tratament”, în care un grup de modele ar fi folosit pentru a crea o întreagă compoziție pe care elevii să o schițeze (adesea aranjată în ipostaze derivate din Vechiul Maestru tablouri). Pictat pe tablă , The Wrestlers a fost probabil executat pe parcursul a trei seri. În prima seară, Etty ar fi desenat modelele în cretă sau cărbune și ar fi cernelit conturul; pe a doua seară cifrele ar fi fost pictate în vopsea de ulei , iar în a treia seară un strat subțire glazura ar fi fost aplicat la pictura la care ar fi apoi a fost adăugat de culoare.

Subiect

Deși cel mai bine cunoscut pentru picturile sale de femei, Etty a produs , de asemenea , picturi de bărbați nud sau semi-nud angajate în luptă, cum ar fi 1829 lui Benaia . În această perioadă, în rândul artiștilor britanici a existat o tendință de a încerca să ilustreze fizicul bărbaților vii puternici și bine proporționați, ca un indiciu că cel mai bun bărbătesc britanic a atins sau a depășit idealul elenistic care la acea vreme era considerat modelul perfecţiune. Aproape toți artiștii, ca parte a instruirii lor, ar fi de așteptat să tragă din reproduceri ale statuilor clasice din muzeele britanice sau să viziteze Italia și Grecia pentru a vizualiza originalele in situ . Etty și alți artiști britanici ai vremii ar fi fost familiarizați cu problemele tehnice ale desenului de luptă pentru bărbați, deoarece Luptătorii Uffizi ( Pancrastinae ) erau unul dintre subiectele pe care noii intrați în Școlile Academiei Regale erau obligați să le deseneze. Etty făcuse de asemenea vizite îndelungate în Franța și Italia în 1816, 1822–24 și 1830 pentru a vizualiza și schița picturile și statuile acelor țări, cu vizite suplimentare în Belgia în 1840 și 1841 pentru a vizualiza operele lui Rubens , pe care îl admira foarte mult. .

Benaiah (1829, York Art Gallery )

Mai mult, pe măsură ce revoluția industrială a luat avânt și prevalența muncii manuale a scăzut, au existat îngrijorări tot mai mari cu privire la faptul că bărbații britanici vor deveni improprii și nedisciplinați; imaginile despre sport și luptă s-au gândit să motiveze privitorul să aspire la un ideal de forță fizică, despre care oamenii erau îngrijorați că se pierde. Lupta și boxul erau astfel subiecte populare pentru lucrările de artă, iar Etty realizase alte picturi și schițe ale unor bărbați angajați în lupte de un fel sau altul. Devenise obișnuit ca artiștii să folosească boxerii și soldații ca modele, deoarece aceștia aveau puterea și purtarea considerată de dorit, precum și disciplina de a ține o poză pentru perioade lungi de timp în studio.

Motivația din spatele alegerii lui Etty de a împerechea un luptător negru și alb nu este clară. Etty pictase subiecte negre și indiene în trecut și nu era neobișnuit în acea perioadă ca artiștii să folosească modele care nu sunt albe, dar era rar să arăți o figură alb-negru îmbrățișând. Este posibil ca el să fi fost pur și simplu interesat de contrastul dintre tonurile cărnii; se documentează că uneori ar aranja modele de diferite culori ale pielii din acest motiv. De asemenea, este posibil să fi văzut bărbații negri „primitivi” ca fiind mai apropiați în spirit sau fizic de luptătorii civilizațiilor clasice. Sarah Victoria Turner susține că lupta a fost singurul subiect în care s-ar fi simțit potrivit la acea vreme să descrie figuri goale alb-negru în apropiere intimă.

1840, anul în care este probabil ca Wrestlers să fi fost pictat, a văzut Convenția mondială anti-sclavie de la Londra și expoziția de la Londra a navei de sclavi și comerțul cu sclavi , iar relațiile rasiale deveniseră o problemă socială și politică majoră. În timp ce luptătorii și boxerii negri - adesea foști sclavi din Statele Unite sau descendenții lor - nu erau neobișnuiți în Anglia în perioada respectivă, iar fostul sclav Tom Molineaux contestase de două ori pentru campionatul mondial de box din 1811, ei erau încă tratați cu suspiciune de mulți membri ai publicului.

Vânzare și expoziție

Etty a pictat anterior modele negre, precum Study of a Black Boy (1827–38, York Art Gallery )

Practic nu există înregistrări contemporane sau recenzii despre The Wrestlers și probabil au fost vândute unui colecționar privat fie la finalizarea acestuia, fie la vânzarea a peste 800 de lucrări găsite în studioul lui Etty după moartea sa; Biografia lui Etty a lui Dennis Farr din 1958 enumeră pictura expusă în 1849 ca fiind „împrumutată de CW Wass”. Luptătorii au fost expuși probabil la retrospectiva Societății Regale de Arte din iunie 1849 a peste 130 de lucrări ale lui Etty, cu puțin timp înainte de moartea sa, la 13 noiembrie a acelui an. (Etty a produs trei tablouri intitulate Luptătorii și nu este sigur care a fost cel expus în 1849, deși se crede că ar fi acesta.)

Etty a murit în 1849, iar opera sa s-a bucurat de un scurt boom de popularitate. Interesul pentru el a scăzut în timp și, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, valoarea tuturor picturilor sale scăzuse sub nivelurile lor inițiale. După moartea sa, picturile pentru nuduri s-au demodat foarte rapid în Marea Britanie.

Un bătrân, semi-nud, pășește înainte în timp ce un alt bărbat, văzut din spate și de ten întunecat, își îmbrățișează picioarele. În opinia mea, imaginea nu este doar un Etty autentic, ci într-adevăr foarte bine pictat și, deoarece subiectul este destul de nepotrivit pentru comerțul cu artă, poate ajunge la o cifră foarte ieftină.

-  Dealerul de artă Henry Montagu Roland, fondatorul dealerilor de artă Roland, Browse și Delbanco, la The Wrestlers , 1947.

Wrestlers a fost vândut de un colecționar privat la 31 octombrie 1947. Datorită obiectului său, a existat un interes redus de la galeriile comerciale și a fost cumpărat de York Civic Trust la prețul convenabil de 30 de  guinee (31,50 GBP; aproximativ 770 GBP în 2021 termeni). A fost prezentată imediat la Galeria de Artă York , unde rămâne. Pictura a fost una dintre cele cinci lucrări ale lui Etty expuse în expoziția Tate Britain din 2002 Exposed: The Victorian Nude și a fost o componentă centrală a unei retrospective majore a operei lui Etty la York Art Gallery în 2011–12.

Note de subsol

Referințe

Note

Bibliografie