Replica măștii păstrăvului -Trout Mask Replica

Replica măștii păstrăvului
Album studio de Căpitanul Beefheart și trupa sa magică
Eliberată	16 iunie 1969
Înregistrate	August 1968 - martie 1969
Studio
Gen	Roca experimentală avangardist blues art rock jazz gratuit
Lungime	78 : 51
Eticheta	Drept
Producător	Frank Zappa
Captain Beefheart și cronologia sa Magic Band
Strictly Personal (1968) Replica cu mască de păstrăv (1969) Lick My Decals Off, Baby (1970)
Singuri de la Replica cu mască de păstrăv
"Pachuco Cadaver" / "Wild Life" Lansat: 1970

Trout Mask Replica este al treilea albumstudio de american de rock trupa Captain Beefheart și a lui Magic Band , lansat ca un dublu album la 16 iunie 1969, prin drepte Records . Muzica a fost compusă de Captain Beefheart (alias Don Van Vliet ) și aranjată de bateristul John "Drumbo" francez . Combinând elemente de R&B , garage rock și blues cu free jazz ,abordări avangardiste și alte genuri de muzică americană , albumul este considerat ca o operă importantă de muzică experimentală și art rock .

Albumul a fost produs de Frank Zappa și înregistrat în martie 1969 la studiourile Whitney din Glendale, California , după opt luni de repetiții intense la o mică casă comună închiriată din Los Angeles . Compoziția formației Magic în acest moment a constat din Bill "Zoot Horn Rollo" Harkleroad și Jeff "Antennae Jimmy Semens" Cotton la chitară, Mark "Rockette Morton" Boston la chitară bas, Victor "The Mascara Snake" Hayden la clarinet bas , iar John "Drumbo" francez la tobe și percuție. Beefheart a cântat mai multe instrumente de alamă și suflat din lemn, inclusiv saxofon, muzetă și corn natural , și a contribuit la majoritatea părților vocale, în timp ce Zappa și membrii formației au oferit vocale și narațiuni ocazionale. Magic Band, bine repetat, a înregistrat toate piesele instrumentale ale albumului într-o singură sesiune de înregistrare de șase ore; Piesele vocale și de corn ale lui Beefheart au fost așezate în următoarele zile.

Trout Mask Replica s-a vândut slab la lansarea inițială în Statele Unite, unde nu a reușit să apară în niciun top. A avut mai mult succes în Marea Britanie, unde a petrecut o săptămână pe locul 21 în UK Albums Chart . Cu toate acestea, în ultimii ani, Trout Mask Replica a fost considerată pe scară largă ca fiind capodopera carierei muzicale a lui Beefheart, precum și ca o influență importantă asupra multor artiști ulteriori. Stilul său muzical extrem de neconvențional, care include poliritmul , vocea multi-octave și polonalitatea , continuă să polarizeze publicul și a conferit albumului o reputație de una dintre cele mai provocatoare înregistrări ale canonului muzical din secolul al XX-lea. Acesta a fost clasat pe locul 60 pe Rolling Stone " ediția 2012 a lui mai mari de 500 de albume din toate timpurile listă, și a apărut pe« cel mai bun de»liste de multe alte publicații.

fundal

Captain Beefheart și Magic Band au avut o istorie de relații dificile cu casele de discuri. A&M Records a lansat primul single al trupei, o copertă a filmului Bo Diddley " Diddy Wah Diddy ", dar a renunțat la contract după ce primele două single-uri nu au reușit să producă hituri. Buddah Records a lansat primul album al trupei (și al etichetei), Safe as Milk din 1967 . Cu toate acestea, eticheta a început să se specializeze în bubblegum pop , un stil în care Captain Beefheart nu avea loc, iar trupa s-a regăsit din nou fără o casă de discuri. La sfârșitul anului 1967 și în primăvara anului 1968, au avut mai multe seturi de sesiuni de reînregistrare pentru ceea ce a devenit albumele Strictly Personal și Mirror Man . Cu toate acestea, din cauza incertitudinilor contractuale, acestea erau incerte dacă materialul va fi eliberat vreodată. În această perioadă, prietenul liceului lui Van Vliet, Frank Zappa, și-a început propriile case de discuri Bizarre and Straight și i-a oferit căpitanului Beefheart, un nume pe care i l-a dat Zappa, posibilitatea de a înregistra un album cu libertate artistică completă.

În pregătire, trupa a repetat compozițiile dificile ale lui Van Vliet timp de opt luni, trăind în comun într-o mică casă închiriată din Woodland Hills, Los Angeles . Van Vliet și-a pus în aplicare viziunea afirmând o dominație artistică și emoțională completă a muzicienilor săi. În diferite momente, unul sau altul dintre membrii formației a fost pus „în butoi”, Van Vliet îl reprima continuu, uneori zile întregi, până când muzicianul s-a prăbușit în lacrimi sau în supunere totală față de Van Vliet. Potrivit lui John French și Bill Harkleroad, aceste sesiuni includeau adesea violență fizică. Francezii au descris situația ca „de cult”, iar un prieten în vizită a spus că „mediul din acea casă era pozitiv Manson -esque”. Circumstanțele lor materiale au fost, de asemenea, cumplite. Fără alte venituri decât bunăstarea și contribuțiile rudelor, trupa a supraviețuit cu o dietă de subzistență. Francezii au povestit că nu trăiau cu mai mult de o ceașcă mică de soia pe zi timp de o lună și, la un moment dat, membrii trupei au fost arestați pentru furtul de alimente (Zappa îi salvează). Un vizitator și-a descris aspectul ca fiind „cadavru” și a spus că „toți arătau cu o stare de sănătate slabă”. Membrii trupei nu aveau voie să părăsească casa și practicau timp de paisprezece ore sau mai multe pe zi. Van Vliet ia spus odată bateristului John French că a fost diagnosticat cu schizofrenie paranoică și că va vedea conspirații inexistente care să explice acest comportament.

Înregistrare

„Moonlight on Vermont” și „Veteran’s Day Poppy” au fost înregistrate la Sunset Sound Recorders în august 1968, cu aproximativ șapte luni înainte de restul pieselor. Aceste melodii au prezentat o gamă de Van Vliet, Bill Harkleroad și Jeff Cotton la chitară, John French la tobe și prietenul lui Van Vliet, Gary Marker, care slujește temporar la bas ca înlocuitor pentru recentul plecat Jerry Handley. Aproximativ o lună mai târziu, Mark Boston s-a alăturat trupei ca basist cu normă întreagă. Formația lui Van Vliet, Harkleroad, Cotton, French și Boston a înregistrat restul pieselor, vărul lui Van Vliet, Victor Hayden , invitat ocazional la clarinet bas și voce.

Zappa a propus inițial să înregistreze albumul ca „înregistrare pe teren etnic” în casa în care locuia trupa. Lucrând cu Zappa și inginerul Dick Kunc, formația a înregistrat câteva melodii provizorii la casa Woodland Hills, cu separarea sunetului obținută pur și simplu prin a avea instrumente diferite în camere diferite. Zappa a crezut că aceste înregistrări provizorii au ieșit bine, dar Van Vliet a devenit suspect că Zappa încerca să înregistreze albumul ieftin și a insistat să folosească un studio profesional. Zappa ar spune despre abordarea lui Van Vliet că este „imposibil să-i spun de ce lucrurile ar trebui să fie așa și așa. Mi s-a părut că, dacă avea să creeze un obiect unic, cel mai bun lucru pe care să-l fac era să ține-mi gura cât mai mult posibil și lasă-l să facă tot ce a vrut să facă indiferent dacă am considerat că este greșit sau nu. " „Hair Pie: Bake 1”, una dintre piesele înregistrate de Zappa și Kunc la casă, a apărut pe albumul terminat. Alte trei piese de pe album au fost înregistrate pe un casetofon de la casă, poeziile a cappella „The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back” și „Orange Claw Hammer” și blues-ul improvizat „China Pig” cu fostul Magic Membru al trupei Doug Moon însoțindu-l pe Van Vliet la chitară. „The Blimp” a fost înregistrat de Zappa în studioul său în timp ce era la telefon cu Van Vliet înainte de sesiunile albumului; Jeff Cotton a fost pus pe telefon pentru a recita cele mai recente poem Van Vliet, care Zappa a înregistrat și a pus peste o Mamele invențiilor de cale de suport (care a fost cunoscut pentru Mamele, nemărturisită pe Trout masca " credite s, ca« Charles Ives »).

Când au intrat în studio, formația a completat douăzeci de piese instrumentale într-o singură sesiune de înregistrare de șase ore. Van Vliet și-a petrecut următoarele câteva zile supradoptând vocea. În loc să cânte în timp ce monitoriza piesele instrumentale prin căști, el a auzit doar scurgerile de sunet ușoare prin fereastra studioului. Drept urmare, vocile sunt doar vag sincronizate cu suportul instrumental; când a fost întrebat mai târziu despre sincronizare, el a remarcat: "Asta fac ei înainte de un raid de comandă, nu-i așa?"

Van Vliet a folosit publicitatea care a urmat, în special cu un interviu din 1970 al lui Rolling Stone cu Langdon Winner , pentru a promulga o serie de mituri care au fost ulterior citate drept fapte. Articolul câștigătorului spunea, de exemplu, că nici Van Vliet și nici membrii Magic Band nu au consumat droguri, dar Harkleroad și francezi au discreditat ulterior acest lucru. Van Vliet a susținut, de asemenea, că i-a învățat atât pe Harkleroad, cât și pe Mark Boston de la zero; de fapt, perechea era deja muzicieni împliniți înainte de a se alătura trupei. Van Vliet și-a luat tot creditul pentru compoziție și aranjamente, o afirmație pe care membrii trupei au contestat-o ​​puternic în anii următori.

Compoziţie

Potrivit lui Van Vliet, toate melodiile de pe album au fost scrise într-o singură sesiune de opt ore. Membrii trupei au declarat că două dintre piese (" Moonlight on Vermont " și "Sugar 'n Spikes") au fost scrise în jurul decembrie 1967, în timp ce "Poppy de ziua veteranilor" a fost scrisă la sfârșitul lunii mai sau începutul lunii iunie 1968. Majoritatea celorlalte au fost scrise compus pe o perioadă de câteva luni în vara și toamna anului 1968 într-un proces de experimentare fără precedent. O influență asupra procesului compozițional a fost o bandă pe care prietenul lui Van Vliet, Gary Marker, o cântase pentru el. Marker, un aspirant inginer de înregistrare , învăța cum să îmbine banda audio. El a practicat combinând secțiuni de diferite înregistrări, astfel încât acestea să se alăture fără probleme și să mențină un ritm constant, în ciuda faptului că provin din surse diferite. Când Van Vliet a auzit caseta, a spus încântat: „ Asta vreau!”

Van Vliet a folosit un pian, un instrument pe care nu l-a mai jucat niciodată, ca principal instrument compozițional. Întrucât nu avea experiență cu pianul și nici cunoștințe muzicale convenționale, a fost capabil să experimenteze cu puține idei preconcepute de formă sau structură muzicală. Van Vliet a stat la pian până a găsit un model ritmic sau melodic care îi plăcea. John French a transcris apoi acest tipar, de obicei doar o măsură sau două, în notație muzicală. După ce Van Vliet a fost terminat, francezii ar fi împărțit aceste fragmente împreună în compoziții, care amintesc de îmbinarea materialelor sursă disparate pe banda Marker. Francezii au decis ce rol se vor juca pe ce instrument și i-au învățat pe fiecare jucător rolul său, deși Van Vliet a avut ultimul cuvânt cu privire la forma finală a produsului. Membrul trupei Bill Harkleroad a remarcat „cât de întâmplător au fost realizate piesele individuale, lucrate foarte chirurgical, lipite între ele și apoi sculptate după aceea”. Odată finalizată, fiecare piesă a fost redată exact în același mod de fiecare dată, evitând improvizația care caracterizează cea mai populară muzică în favoarea unei abordări mai asemănătoare unei compoziții formale, clasice .

Franceza a declarat că aproximativ trei sferturi din piese au fost compuse la pian. Restul constau în cea mai mare parte din părți care au fost fluierate de Van Vliet. În câteva cazuri, o parte a melodiei a fost compusă la pian, în timp ce altele au fost fluierate. Trei dintre piese erau solo-uri vocale neînsoțite („Ei bine”, „The Dust Blows Forward and the Dust Blows Back” și „Orange Claw Hammer”) în timp ce una a fost o improvizație spontană („China Pig”). „Bills Corpse” a fost intitulat pentru condiția slabă pe care a suferit-o Bill Harkleroad înainte de a părăsi un cult LSD pentru a se alătura trupei și, eventual, pentru condiții similare create de Van Vliet în casa trupei. Van Vliet a numit piesa „Mașina lui Dali” un „studiu în disonanță”. „Hobo Chang Ba” s-a bazat pe poveștile lui Van Vliet „când era un tânăr adolescent din Mojave despre coborâre și spânzurare cu hobo-urile. El a spus că sunt oameni foarte drăguți și a ajuns să cunoască oamenii obișnuiți”. Bateristul John French afirmă „Old Fart at Play”, „[nu] a fost niciodată intenționat să aibă aceste versuri. Aceasta este singura dată când am văzut că Zappa și-a pus agresiv„ pălăria de producător ”și și-a afirmat voința asupra lui Don. titlul acestei melodii era „Afacerea mea este adevărul, afacerea ta este o minciună”. " Titlul albumului a fost adaptat de la câteva rânduri din „Old Fart at Play”: „... nasul măștii de lemn / Unde tocmai se găsiseră găurile acum un moment / Era acum neted, amestecat uimitor camuflat / Cu curcubeul foarte complicat replica păstrăvului. "

Mai multe dintre compoziții includ pasaje scurte din alte melodii. Unele au fost reminiscențe din copilărie, cum ar fi înregistrarea lui Gene Autry „El Rancho Grande”, din care a fost adaptată una dintre liniile de chitară din „Veteran’s Day Poppy” sau melodia „ Shortnin 'Bread ” folosită în „Pachuco Cadaver”. Alții au fost mai contemporane, cum ar fi citat „vin să arate dem [le]“ de la Steve Reich e « Come Out » folosit în «Moonlight pe Vermont», sau un fragment melodic de la Miles Davis înregistrarea Concierto de Aranjuez folosit ca bază pentru podul „Sugar 'n Spikes”. Sfârșitul „Moonlight on Vermont” include, de asemenea, abținerea de la „ religia de altădată ” spirituală . O influență non-muzicală a fost arta lui Salvador Dalí ; instrumentalul „Mașina lui Dali” a fost inspirat de vizionarea de către trupă a unei instalații a lui Rainy Taxi din Dalí .

Recepție și moștenire

Evaluări profesionale

Evaluează scorurile
Sursă	Evaluare
Toata muzica
Enciclopedia muzicii populare
Furcă	10/10
Î
Ghidul albumului Rolling Stone
Vocea Satului	B +

Replica cu mască de păstrăv este considerată a fi opusul Magnum al Căpitanului Beefheart și a apărut pe listele celor mai mari albume din toate timpurile. Disc jockey-ul BBC John Peel a spus despre album: „Dacă a existat ceva în istoria muzicii populare care ar putea fi descrisă ca o operă de artă într-un mod pe care oamenii care sunt implicați în alte domenii de artă ar înțelege-l, atunci Trout Mask Replica este probabil acea muncă. " Lester Bangs , în recenzia sa originală pentru Rolling Stone în 1969, a salutat albumul ca „un succes total, o extindere strălucitoare, uimitoare și clarificare a artei [Captain Beefheart]” și a spus că, la „un nivel pur verbal”, este „o explozie de descântece maniacale de asociere liberă”. Câțiva ani mai târziu, el a scris că „nici măcar nu a fost„ înaintea ”timpului său din 1969. Apoi și acum, stă în afara timpului, tendințe, mofturi, hypes, creșterea și căderea unor genuri întregi eclectice ca pomi de Crăciun umblători, constituind un gen pentru sine: cu adevărat, un monolit muzical dacă a existat vreodată. " Steve Huey de la AllMusic a lăudat albumul ca fiind „uimitor de imaginativ” și a scris că influența sa „a fost simțită mai mult în spirit decât în ​​copierea directă, ca un catalizator mai degrabă decât ca un punct de plecare muzical literal. un context rock a pus bazele pentru a urma nenumărate experimente în suprarealismul rock, în special în perioada punk / new wave . "

Natura neconvențională a albumului înstrăinează adesea noii ascultători. Caricaturistul și scriitorul Matt Groening povestește despre ascultarea replicii Trout Mask la vârsta de cincisprezece ani: „M-am gândit că este cel mai rău lucru pe care l-am auzit vreodată. Mi-am spus că nici măcar nu încearcă! A fost doar o cacofonie neglijentă. Apoi l-am mai ascultat de câteva ori, pentru că nu-mi venea să cred că Frank Zappa mi-ar putea face asta - și pentru că un album dublu a costat mulți bani. Cam pentru a treia oară, mi-am dat seama că o făceau intenționat; au vrut să sune exact așa. Aproape a șasea sau a șaptea oară, a dat clic și am crezut că este cel mai mare album pe care l-am auzit vreodată ". John Harris de la The Guardian a discutat mai târziu despre ideea că albumul necesită mai multe ascultări pentru a-l „obține”, concluzionând că sună încă „îngrozitor” după șase ascultări. Criticul Robert Christgau , în „Ghidul consumatorului” din 1969 pentru The Village Voice , a spus că „ciudățenia” acestuia i-a împiedicat să îi acorde o notă superioară, chiar dacă este „excelent jucat la volum mare când te simți rahat, pentru că Nu mă voi simți niciodată la fel de rahat ca acest disc ". Regizorul David Lynch a numit Trout Mask Replica albumul său preferat din toate timpurile, iar John Lydon l- a listat și ca unul dintre albumele care l-au modelat, susținând: „A fost anti-muzică în cel mai interesant și nebun mod ... toate notele despre care mi-au spus că profesorii au fost în cele din urmă lansate de artiști cunoscuți. Aceasta a fost confirmarea mea. De atunci, a fost loc pentru orice. " Academicul Langdon Winner s-a referit la aceasta ca „cea mai uluitoare și mai importantă operă de artă care a apărut vreodată pe o înregistrare fonografică”.

Incluse în Mamele de Invention e unchiul Carne gatefold a fost o carte mică , inclusiv referiri la melodiile «Pachuco Cadaver» și «lumina lunii Vermont». Într-un interviu din octombrie 1991 cu revista Guitar Player , când a fost întrebat despre influențele sale, chitaristul John Frusciante de la Red Hot Chili Peppers a spus: „Cea mai importantă inspirație este, fără îndoială, cântarea lui Zoot Horn Rollo la Trout Mask Replica a Captain Beefheart . Dacă ascult este primul lucru dimineața, sunt asigurat de o zi de creativitate nestăvilită ".

În 2000 a fost votat numărul 50 în All Time Top 1000 Album -uri ale lui Colin Larkin . El a declarat: „Această înregistrare este dovada vie a geniului său bizar”. În 2003, albumul a fost clasat pe locul 58 de Rolling Stone în lista sa cu cele mai bune 500 de albume din toate timpurile și a fost clasat pe locul 60 la revizuirea listei din 2012: „La prima ascultare, Replica Trout Mask sună ca Delta brută blues ", cu Beefheart" cântând, rătăcind și recitând poezie peste linsuri de chitară fracturate. Dar haosul sonor aparent este o iluzie ... Melodii precum 'Ella Guru' și 'My Human Gets Me Blues' sunt predecesorii direcți ai muzicalului modern primitivi precum Tom Waits și PJ Harvey ". În cartea sa din 1995 The Alternative Music Almanac , Alan Cross a plasat albumul pe locul doi pe lista sa cu "10 albume alternative alternative clasice". În 1995, Mojo a plasat albumul pe locul 28 pe lista „Cele 100 de cele mai mari albume realizate vreodată” și pe locul 51 pe lista lor „Cele 100 de discuri care au schimbat lumea”. Albumul a fost inclus și în cartea 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Scriitorul Al Spicer l-a numit „în multe privințe albumul de blues suprem, transmitând experiențe intense sub presiune intensă”. Clubul AV l-a numit „o capodoperă avangardistă ”. Entertainment Weekly l-a numit „un atac uluitor, influent, al blues-ului avangardist, care dezvăluie încă nuanțe proaspete de nebunie la cea de-a unsprezecea ascultare”.

De asemenea, virtuozul la chitară Steve Vai a lăudat albumul și a recunoscut prima dată când l-a auzit, a fost îngrozit de cât de dezacordat a fost albumul și de vocea lui Van Vliet, dar după ce l-a întâlnit, a dat albumului o altă șansă și l-a comparat cu „ o eliberare ". La 6 aprilie 2011, albumul a fost adăugat la Registrul Național de Înregistrări al Statelor Unite pentru anul 2010 de către Biblioteca Congresului . La 13 ianuarie 2012, ca parte a seriei "Inside the National Recording Registry", programul de radio public Studio 360 a transmis un tribut adus albumului cu bateristul John French , biograful Mike Barnes și devotul Beefheart Waits.

Urmărirea listei

Toate piesele sunt scrise de Don Van Vliet și aranjate de John French .

Personal

Muzicieni

• Căpitanul Beefheart (Don Van Vliet) - plumb si backing vocals, cuvânt rostit , saxofon tenor , soprană saxofon , clarinet bas , Musette , corn simran , corn de vânătoare , Jingle Bells , producător (uncredited), inginer (necreditate)
• Drumbo (John French) - tobe, percuție, inginer (necreditat în versiunea originală), aranjament (necreditat)
• Antennae Jimmy Semens (Jeff Cotton) - chitară, "chitară de oțel apendice" ( chitară cu diapozitiv folosind un diapozitiv metalic), voce principală pe "Pena" și "The Blimp", "corn de carne" (vocal cu mâna cupată peste gură) pe " Ella Guru ", vorbind cu voce la" Old Fart at Play "
• Zoot Horn Rollo (Bill Harkleroad) - chitară, "chitară cu deget de sticlă" (chitară glisantă utilizând o lamă de sticlă), flaut pe "Hobo Chang Ba"
• Rockette Morton (Mark Boston) - chitară bas, narațiune la "Dachau Blues" și "Fallin 'Ditch"
• The Mascara Snake (Victor Hayden) - clarinet bas, coruri pentru "Ella Guru", voce vorbitoare pe "Pena"

Personal suplimentar

• Doug Moon - chitară acustică la "China Pig"
• Gary "Magic" Marker - chitară basă pe "Moonlight on Vermont" și "Veteran's Day Poppy" (necreditat)
• Roy Estrada - chitara de bas la „The Blimp” (necreditat)
• Arthur Tripp III - tobe și percuție pe „The Blimp” (necreditat)
• Don Preston - pian la „The Blimp” (necreditat)
• Ian Underwood - saxofon înalt la „The Blimp” (necreditat / inaudibil)
• Bunk Gardner - saxofon tenor pe „The Blimp” (necreditat / inaudibil)
• Buzz Gardner - trompetă la „The Blimp” (necreditat / inaudibil)
• Frank Zappa - voce vorbitoare la „Pena” și „The Blimp” (necreditat); inginer (necreditat); producător
• Richard "Dick" Kunc - voce care vorbește la "She's Too Much for My Mirror" (necreditat); inginer
• Cal Schenkel - design album
• Ed Caraeff și Cal Schenkel - fotografie

Note explicative de subsol

Citații

Referințe generale

• Barnes, Mike (2004). Captain Beefheart: Biografia .
• Courrier, Kevin (2007). Replica măștii păstrăvului .
• Franceză, John (2010). Beefheart: Through the Eyes of Magic . Dartford, Kent, Anglia: Proper Music Publishing. ISBN 978-0956121240.

linkuri externe

• Versuri, recenzii și detalii suplimentare
• O evaluare a albumului de Matt Groening
• Poveste audio