Zine - Zine

Un zine ( / z iː n / ZEEN ; prescurtare pentru revistă sau fanzine ) este o lucrare auto-publicată de tiraj redus , cu texte și imagini originale sau adecvate, reproduse de obicei printr-un aparat de copiat . Zinele sunt produsul fie al unei singure persoane, fie al unui grup foarte mic și sunt fotocopiate în mod popular în amprente fizice pentru circulație. Un fanzine ( amestec de fani și reviste ) este o publicație neprofesională și neoficială produsă de entuziaștii unui anumit fenomen cultural (cum ar fi un gen literar sau muzical) pentru plăcerea celorlalți care își împărtășesc interesul. Termenul a fost inventat într-un fanzine de știință-ficțiune din octombrie 1940 de către Russ Chauvenet și popularizat în fandom-ul de știință-ficțiune , intrând în Oxford English Dictionary în 1949.

Definite în mod popular într-un tiraj de 1.000 sau mai puține exemplare, în practică multe zine sunt produse în ediții de mai puțin de 100. Printre diferitele intenții de creare și publicare se numără dezvoltarea identității, partajarea unei abilități de nișă sau a artei sau dezvoltarea unei povești, ca opus căutării profitului. Zinele au servit ca un mijloc semnificativ de comunicare în diferite subculturi și se inspiră frecvent dintr -o filozofie „fă-o tu însuți” care nu respectă convențiile tradiționale de design profesional și edituri, propunând o contribuție alternativă, încrezătoare și conștientă de sine . Zinele scrise de mână sau zinele de carbon sunt realizate individual, subliniind o legătură personală între creator și cititor, transformând comunitățile imaginate în cele întruchipate. Zinele au valoare culturală și academică ca dovadă tangibilă a comunităților marginale, multe altele fiind puțin documentate. Acest lucru s-a reflectat în crearea arhivelor de zine și a programării conexe în instituții de masă precum Muzeul Tate și Biblioteca Britanică .

Scrise într-o varietate de formate, de la text publicat pe desktop la benzi desenate, colaje și povești, revistele acoperă subiecte ample, inclusiv fanfiction , politică, poezie, artă și design, efemere, jurnale personale, teorie socială, feminism intersecțional , obsesie cu un singur subiect sau conținut sexual departe de curentul general suficient pentru a fi prohibitiv pentru includerea în mass-media mai tradiționale. (Un exemplu al acestuia din urmă este „ Straight to Hell” , de Boyd McDonald , care a atins o circulație de 20.000.) Deși există câteva epoci asociate cu producția de zine, această narațiune „val” propune o viziune limitată a gamei largi de subiecte. , stiluri și medii zine ocupate.

Istorie

Privire de ansamblu și origini

Disidenții și membrii grupurilor marginalizate social și-au publicat propriile opinii sub formă de pliant și broșură atâta timp cât o astfel de tehnologie a fost disponibilă. Conceptul de zine a avut un strămoș în amator de presă mișcarea sfârșitul secolului 19 și începutul secolului 20, ceea ce ar la rândul ei eco-polenizarea cu subcultura de fandomului science fiction în anii 1930. Popularul stil grafic asociat zinelor este influențat artistic și politic de subculturile Dada , Fluxus , Surrealism și Situaționism .

Mulți urmăresc descendența zinelor încă din pamfletul excepțional popular al lui Thomas Paine din 1775 Common Sense , revista literară a lui Benjamin Franklin pentru pacienți psihiatrici la un spital din Pennsylvania și The Dial (1840–44) de Margaret Fuller și Ralph Waldo Emerson .

Anii 1930 – 1960 și science fiction

În timpul și după Marea Depresie , editorii revistelor de știință-ficțiune „pulp” au devenit din ce în ce mai frustrați de scrisori care detaliază imposibilitățile poveștilor lor de știință-ficțiune. De-a lungul timpului au început să publice aceste scrisori excesiv de scrutatoare, completate cu adresele lor de întoarcere. Hugo Gernsback a publicat prima revistă de știință-ficțiune , Amazing Stories în 1926, și a permis o coloană mare de scrisori care tipărea adresele cititorului. Până în 1927, cititorii, adesea tineri, își scriau reciproc, ocolind revista. Acest lucru le-a permis acestor fani să înceapă să își scrie reciproc, acum completând cu o listă de corespondență pentru propriile lor fanzinuri de science fiction care le-au permis să scrie nu numai despre science fiction, ci și despre fandom în sine și, în autoproclamate perzine , despre ei înșiși. Fanzinele de știință-ficțiune variază în ceea ce privește conținutul, de la nuvele la rapoarte de convenții, până la fanfiction, fiind una dintre cele mai vechi încarnări ale revistei și au influențat publicațiile ulterioare. „Zinesteri” precum Lisa Ben și Jim Kepner și-au perfecționat talentele în fandom-ul științifico-fantastic înainte de a aborda drepturile homosexualilor, creând zine precum „Vice Versa” și „ONE” care au tras idei de rețea și distribuție din rădăcinile lor SF. O serie de autori de știință de ficțiune și fantezie au crescut printre rândurile fanaticului, creând „pro-zine” precum Frederik Pohl și Isaac Asimov . Primul fanzine științifico-fantastic, The Comet , a fost publicat în 1930 de Science Correspondence Club din Chicago și editat de Raymond A. Palmer și Walter Dennis . Prima versiune a lui Superman (un ticălos cu chelie) a apărut în al treilea număr al fanzinului Science Fiction din 1933 al lui Jerry Siegel și Joe Shuster .

Star Trek

Primul fanzine media a fost o publicație a fanilor Star Trek numită Spockanalia , publicată în septembrie 1967 de membrii Lunarianilor . Unele dintre primele exemple de fandom academic au fost scrise pe zine-urile Star Trek , în special zine- uri slash K / S ( Kirk / Spock ) , care prezentau o relație homosexuală între cele două. Autorul Joanna Russ a scris în analiza sa din 1985 a zinelor K / S care slash fandom în acel moment constau din aproximativ 500 de fani de bază și era 100% feminin. Russ a observat că în timp ce fanii SF privit în jos pe Star Trek fani, Star Trek fanii privit în jos pe K / S scriitori. Zinele Kirk / Spock conțineau fanfiction , opere de artă și poezie create de fani. Zinele au fost apoi trimise fanilor pe o listă de discuții sau au fost vândute la convenții. Mulți au avut valori ridicate ale producției, iar unele au fost vândute la licitațiile convenționale pentru sute de dolari.

"K / S nu vorbește doar despre starea mea. Este scris în feminin. Nu vreau să spun asta la propriu, desigur. Ce vreau să spun este că îl pot citi fără să-l traduc din lumea publică consensuală, care este sexistă , și indiferent de femeile în sine, și reușind să-l fac să aibă sens pentru mine și starea mea. "

Janus și Aurora

Janus , numit mai târziu Aurora , a fost un zine feminist de science fiction creat de Janice Bogstad și Jeanne Gomoll în 1975. Conținea nuvele, eseuri și recenzii de filme. Printre contribuitorii săi s-au numărat autori precum Octavia Butler , Joanna Russ , Samuel R. Delany și Suzette Hayden Elgin . Janus / Aurora a fost nominalizat la Premiul Hugo pentru „Cel mai bun fanzine” în 1978, 1979 și 1980. Janus / Aurora a fost cea mai proeminentă zină feministă de știință-ficțiune în timpul desfășurării sale, precum și una dintre singurele zine care s-au ocupat de astfel de conținut .

Benzi desenate

Benzi desenate au fost menționate și discutate încă de la sfârșitul anilor 1930 în fanzine de fandomului science - fiction . Acestea includeau adesea opere de artă ale fanilor bazate pe personaje existente, precum și discuții despre istoria benzilor desenate. În anii 1960 și 1970, fanzinele de benzi desenate au urmat câteva formate generale, precum revista de știri și informații din industrie ( Cititorul de benzi desenate a fost un exemplu), interviu, fanzine bazate pe istorie și recenzii și fanzinele care reprezentau practic benzi desenate independente - exerciții de formatare.

În 1936, David Kyle a publicat The Fantasy World , probabil primul fanzine de benzi desenate.

Malcolm Willits și Jim Bradley au început The Comic Collector's News în octombrie 1947. În 1953, Bhob Stewart a publicat The EC Fan Bulletin , care a lansat fandomul EC al fanzinelor imitative ale CE. Printre valul de fanzine CE care au urmat, cel mai bine cunoscut a fost Ron Parker e Hoo-Hah! În 1960, Richard și Pat Lupoff și-au lansat fanzinul de știință ficțiune și benzi desenate Xero, iar în 1961, Alter Ego- ul lui Jerry Bails , dedicat eroilor costumați , a devenit un punct focal pentru fandomul de benzi desenate supereroi.

Groază

Calvin T. Beck „s Journal of Frankenstein (mai târziu Castelul lui Frankenstein ) Gary Švehla și Creaturi Gore au fost primele fanzine de groază create ca alternative mai grave la popularul Forrest J Ackerman 1958 revista Famous Monsters din Filmland . Garden Ghouls Gazette - un titlu horror din anii 1960 sub conducerea lui Dave Keil, apoi Gary Collins - a fost mai târziu condus de Frederick S. Clarke și în 1967 a devenit respectatul jurnal Cinefantastique . Ulterior a devenit prozine sub jurnalistul-scenarist Mark A. Altman și a continuat ca un webzine. Little Shoppe of Horrors de Richard Klemensen , cu un accent deosebit pe „ Hammer Horrors ”, a început în 1972 și este încă publicat începând cu 2017. Black Oracle (1969-1978), bazat pe Baltimore, de la scriitorul devenit membru al repertoriului John Waters , George Stover a fost un zine diminutiv care a evoluat în formatul mai mare Cinemacabre. Partenerul Black Oracle al lui Stover, Bill George, a publicat propria sa zine de scurtă durată The Late Show (1974–1976; împreună cu co-editorul Martin Falck), iar mai târziu a devenit editor al spin-off-ului Cinefantastique prozine Femme Fatales . La mijlocul anilor 1970, adolescentul din Carolina de Nord , Sam Irvin, a publicat fanzinul de groază / știință-ficțiune Bizarre, care a inclus interviurile sale originale cu actori și cineaști din Marea Britanie; Irvin va deveni ulterior un producător-regizor în sine. Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) de la Greg Shoemaker a acoperit Godzilla lui Toho și frații săi asiatici. Japanese Giants (JG) a apărut în 1974 și a fost publicat timp de 30 de ani. În 1993, G-FAN a fost publicat și a ajuns la al 100-lea număr publicat periodic în toamna anului 2012. FXRH ( Efecte speciale de Ray Harryhausen ) (1971–1976) a fost un zine specializat co-creat de viitorul artist FX de la Hollywood , Ernest D. Farino .

Rock and roll

Câțiva fani activi în fanta științifico-fantastică și de benzi desenate au recunoscut un interes comun pentru muzica rock și s-a născut fanzinul rock. Paul Williams și Greg Shaw au fost doi astfel de fani SF transformați în editori de zine rock. Crawdaddy al lui Williams ! (1966) și cele două zine ale lui Shaw din California, Mojo Navigator Rock and Roll News (1966) și Who Put the Bomp (1970), se numără printre cele mai populare fanzine rock timpurii.

Crawdaddy! (1966) s-a mutat rapid din rădăcinile sale de fanzine pentru a deveni una dintre primele „prozine” de muzică rock cu agenți de publicitate plătiți și distribuție de chioșc de ziare. Bomp a rămas un fanzine, cu mulți scriitori care vor deveni ulterior jurnaliști muzicali de renume, inclusiv Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saunders și R. Meltzer , precum și copertă de Jay Kinney și Bill Rotsler ( ambii veterani ai SF și Comics fandom). Alte fanzine rock din această perioadă includ denim delinquent (1971) editat de Jymn Parrett, Flash (1972) editat de Mark Shipper, Eurock Magazine (1973-1993) editat de Archie Patterson și Bam Balam scris și publicat de Brian Hogg în East Lothian, Scoția, (1974).

În anii 1980, odată cu apariția superstarelor de pe stadion, au apărut multe fanzine rock de casă. La vârful megastardomului lui Bruce Springsteen după albumul Born in the USA și Born in the USA Tour la mijlocul anilor 1980, nu mai puțin de cinci fanzine Springsteen circulau în același timp doar în Marea Britanie și multe altele în altă parte . Candy Room a lui Gary Desmond , care venea din Liverpool, a fost prima în 1980, urmată rapid de Point French de Dan French , The Fever de Dave Percival , Rendezvous de Jeff Matthews și Jackson Cage de Paul Limbrick . În SUA, Backstreets Magazine a început în Seattle în 1980 și continuă și astăzi ca o publicație lucioasă, acum în comunicare cu managementul Springsteen și site-ul oficial. Crème Brûlée a documentat genul post-rock și muzica experimentală (anii 1990).

Anii 1970 și punk

Zinele punk au apărut ca parte a subculturii punk la sfârșitul anilor 1970, alături de accesibilitatea crescândă la mașini de copiat, software de publicare și tehnologii de imprimare la domiciliu. Punkul a devenit un gen pentru clasa muncitoare din cauza necesității economice de a folosi metode creative DIY, care a avut un ecou atât în ​​creația muzicală zine, cât și în cea punk. Zinele au devenit vitale pentru popularizarea și răspândirea punk-ului în țări din afara Regatului Unit și a Americii, precum Irlanda, Indonezia și multe altele până în 1977. Zinele amatoare, create de fani, au jucat un rol important în răspândirea informațiilor despre diferite scene (oraș sau regional subculturi) și trupe (de exemplu, fanzinele britanice precum Sniffin Glue de Mark Perry și Bondage de Shane MacGowan ) în era pre-internet. Acestea includeau de obicei recenzii de emisiuni și discuri, interviuri cu trupe, scrisori și reclame pentru discuri și etichete.

Subcultura punk din Marea Britanie a condus un val de interes fanzine ca o alternativă la mass - media de imprimare contra -curent stabilite. Primul și încă cel mai cunoscut „punk zine” din Marea Britanie a fost Sniffin 'Glue , produs de fanul punk Deptford Mark Perry, care a rulat pentru 12 numere fotocopiate; primul număr produs de Perry imediat după (și ca răspuns) debutului londonez al The Ramones la 4 iulie 1976. Alte fanzine din Marea Britanie au inclus Blam! , Bombsite , arderea de tot , Chainsaw , New Crime , Vagi , jamming , Artcore Fanzine , Dragoste și cocteiluri Molotov , în iad cu sărăcia , Noua Tineret , peroxidul , ENZK , Juniper BERI-BERI , nici un tratament , Blur Comunicare , Rox , Grim Umor , Spuno , Cool Notes și Fumes .

Până în 1990, Maximum Rocknroll „devenise biblia de facto a scenei, prezentând o„ viziune pasională dar dogmatică ”a ceea ce ar fi trebuit să fie hardcore-ul . HeartattaCk și Profane Existence au dus stilul de viață DIY la un nivel religios pentru cultura emo și post-hardcore și crust punk . Slug and Lettuce a început la colegiul de stat din PA și a devenit o producție internațională de 10.000 de exemplare - totul gratuit. În Canada, zine Standard Issue relatează scena hardcore din Ottawa. Zine Cometbus din Bay Area a fost creată pentru prima dată la Berkeley de către zinesterul și muzicianul Aaron Cometbus . Gearhead Nation a fost o pagină gratuită lunară punk care a durat de la începutul anilor 1990 până în 1997 în Dublin, Irlanda. Unele zine hardcore punk au devenit disponibile online, cum ar fi e-zine care relatează scena hardcore australiană , RestAssured. În Italia, Mazquerade a funcționat din 1979 până în 1981 și Raw Art Fanzine din 1995 până în 2000.

În SUA, Flipside (creat de Al Kowalewski) și Slash (creat de Steve Samioff și Claude Bessy) au fost zine punk importante pentru scena din Los Angeles, ambele debutând în 1977. În 1977, în Australia, Bruce Milne și Clinton Walker au fuzionat zine punk Plastered Press și Suicide Alley pentru a lansa Pulp ; Mai târziu, Milne a inventat caseta zine cu Fast Forward , în 1980. În Midwestul american, un zine numit Touch and Go a descris scena hardcore a zonei din 1979 până în 1983. We Got Power a descris scena LA din 1981 până în 1984 și a inclus recenzii de emisiuni și interviuri de trupă cu grupuri printre care DOA , Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies și Circle Jerks . Regulile mele a fost un zine foto care a inclus fotografii ale unor emisiuni hardcore din întreaga SUA și un efect, lansat în 1988, a descris scena punk din New York. Printre titlurile ulterioare, Maximum RocknRoll este un zine punk major, cu peste 300 de numere publicate. Ca rezultat, parțial, al renașterii populare și comerciale a punkului la sfârșitul anilor 1980 și, după popularitatea tot mai mare a unor trupe precum Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day și The Offspring , o serie de au apărut alte zine punk, precum Dagger , Profane Existence , Punk Planet , Razorcake , Slug and Lettuce , Sobriquet și Tail Spins . Zine punk american timpuriu Search and Destroy a devenit în cele din urmă influenta revistă culturală marginală Re / Search .

„În era post-punk au apărut mai multe fanzine bine scrise care aruncă o privire aproape academică asupra formelor muzicale anterioare, neglijate, inclusiv„ Ugly Things ”de Mike Stax , Billy Miller și Miriam Linna ’s Kicks , Jake Austen’s Roctober , Kim Cooper’s Scram , Garage & Beat al lui P. Edwin Letcher , și Shindig! Din Marea Britanie și Misty Lane din Italia . " Mark Wilkins, directorul de promovare din 1982 și mai departe, eticheta punk / thrash din SUA Mystic Records , avea peste 450 de fanzine americane și 150 de fanzine străine la care a promovat în mod regulat. El și proprietarul Mystic Records Doug Moody au editat The Mystic News Newsletter, care a fost publicat trimestrial și a intrat în fiecare pachet promoțional pentru fanzine. Wilkins a publicat, de asemenea, zine-ul de succes punk umorist din Los Angeles Wild Times și când a rămas fără finanțare pentru zine a sindicalizat o parte din materialul plin de umor la peste 100 de fanzine americane sub numele de Mystic Mark.

Fișa tehnică cinci

În anii 1980 și următori, Foaia de informații Cinci (numele a venit dintr-o nuvelă a lui John Brunner ), publicată inițial de Mike Gunderloy și acum dispărută, a catalogat și a revizuit orice zine sau creație de presă mică care i-a fost trimisă, împreună cu adresele lor de poștă. Procedând astfel, a format un punct de rețea pentru creatorii și cititorii de zine (de obicei aceiași oameni). A apărut conceptul de zine ca formă de artă distinctă de fanzine și de „zinesteri” ca membru al propriei subculturi. Zinele din această epocă au variat de la perzine de toate soiurile până la cele care acopereau un sortiment de subiecte diferite și obscure. Genurile revizuite de Factsheet Five includeau ciudat, medley, fringe, muzică, punk, grrrlz, personal, science fiction, mâncare, umor, spiritualitate, politică, queer, arte și litere, comix.

Anii 1990 și revolta grrrl

Mișcarea revoltă grrrl a apărut din subcultura DIY Punk în tandem cu era americană a feminismului din al treilea val și a folosit metoda de organizare și comunicare de creștere a conștiinței. Ca documente feministe, ele urmează o moștenire mai lungă a auto-publicării feministe și feminine, care include scrapbooking , periodice și publicații de sănătate, permițând femeilor să circule idei care altfel nu ar fi publicate. Publicația americană Bikini Kill (1990) a introdus Manifestul Riot Grrrl în al doilea număr al acestora ca o modalitate de stabilire a spațiului. Zinesterii Erika Reinstein și May Summer au fondat Riot Grrrl Press pentru a servi ca o rețea de distribuție a zine-urilor care să permită grupurilor de revoltă să „se exprime și să ajungă la un public larg, fără a fi nevoie să se bazeze pe presa principală”.

Fetele folosesc acest mediu de bază pentru a discuta despre experiențele personale trăite și teme, inclusiv imaginea corpului, sexualitatea, normele de gen și violența pentru a exprima furia și pentru a revendica / refigura feminitatea. Savantul și zinesterul Mimi Thi Nguyen remarcă faptul că aceste norme împovărau în mod inegal gradele de culoare ale revoltelor, permițând accesul la revolta albă a experiențelor lor personale, fapt care în sine ar fi trebuit să abordeze rasismul sistemic.

BUST - „Vocea noii ordini mondiale” a fost creată de Debbie Stoller, Laurie Hanzel și Marcelle Karp în 1993 pentru a propune un alternativ la popularele reviste de masă Cosmopolitan și Glamour . Zine suplimentare care urmează această cale sunt Shocking Pink (1981–82, 1987–92), Jigsaw (1988–), Not Your Bitch 1989-1992 (Gypsy X, ed.) Bikini Kill (1990), Girl Germs (1990), Bamboo Fata (1995–), Revista BITCH (1996–), Hip Mama (1997–), Kitten Scratches (1999) și ROCKRGRL (1995–2005).

La mijlocul anilor '90, zine-urile au fost publicate și pe Internet sub formă de e-zine . Site-uri web precum Gurl.com și ChickClick au fost create din nemulțumirea mass-media disponibile femeilor și a conținutului parodiat găsit în revistele principale pentru adolescenți și femei. Atât Gurl.com, cât și ChickClick aveau un forum de mesaje și servicii gratuite de găzduire web, în ​​care utilizatorii își puteau crea și contribui propriul conținut, ceea ce, la rândul său, crea o relație reciprocă în care femeile puteau fi văzute mai degrabă ca creatori decât consumatori.

Comercializare

Începând cu acest deceniu, companiile multinaționale au început să își însușească și să comercializeze zine și cultura DIY. Zinele lor false au creat un stil de viață hipster comercializat . Până la sfârșitul deceniului, zinesterii independenți au fost acuzați că s-au „vândut” pentru a obține profit.

Distribuție și circulație

Înainte de invenția tipografiei (1440), mesopotamienii, chinezii și egiptenii foloseau ștampile și prese pentru a ștanța imaginile în lut și a imprima pe pânză (BC). Odată cu inventarea hârtiei în secolul al II-lea d.Hr., reproducerea literaturii a devenit mai eficientă. Secolul al XIII-lea a adus pe scenă tipografia și relieful , o metodă utilizată pentru a produce scripturi religioase. De atunci, tipărirea offset (1875), mimeograful (1886), duplicatorul / „ mașina idem ” (anii 1920), Xerografia (1938), tipărirea cu jet de cerneală (1951), tipărirea cu laser (1965) și tipărirea digitală (1991) au a făcut procesul din ce în ce mai accesibil publicului larg. Comparativ, imprimarea digitală produce 2.400 de ori mai multe coli pe oră decât tipografia originală.

Zinele sunt vândute, tranzacționate sau oferite sub formă de cadouri la simpozioane, târguri de editare, magazine de discuri și cărți și concerte, prin intermediul mass-media independente, „distribuții” ale zinelor, prin corespondență sau prin corespondență directă cu autorul. De asemenea, sunt vândute online pe site-uri web de distribuție, magazine Etsy , bloguri sau profiluri de rețele sociale și sunt disponibile pentru descărcare. În timp ce zinele sunt în general auto-publicate, există câțiva editori independenți care sunt specializați în zinele de artă, precum Nieves Books în Zurich , fondată de Benjamin Sommerhalder și Café Royal Books, înființată de Craig Atkinson în 2005. În ultimii ani, o serie de zine fotocopiate au ajuns la proeminență sau statut profesional și au găsit o librărie largă și distribuție online. Printre acestea se numără Giant Robot , Dazed & Confused , Bust , Bitch , Cometbus , Doris , Brainscan , The Miscreant și Maximum RocknRoll .

Harta live a distribuitorilor de zine din întreaga lume

Există multe distribuții catalogate și online, prin poștă, pentru zine. Cea mai lungă operațiune de distribuție este Microcosm Publishing din Portland, Oregon . Câteva alte operațiuni de lungă durată includ Great Worm Express Distribution în Toronto , CornDog Publishing în Ipswich în Marea Britanie, Café Royal Books în Southport în Marea Britanie, AK Press în Oakland, California , Missing Link Records în Melbourne . și Wasted Ink Zine Distro în Phoenix, AZ.

Biblioteci și arhive

Un număr de biblioteci și muzee publice și academice importante poartă zine și alte publicații de presă mici, adesea cu un accent specific (de exemplu, studii pentru femei) sau cele relevante pentru o regiune locală.

Bibliotecile și instituțiile cu colecții notabile de zine includ:

• Biblioteca Barnard College
• Universitatea din Iowa Colecții Speciale
• Centrul Sallie Bingham pentru istoria și cultura femeilor de la Universitatea Duke
• Tate Museum
• Biblioteca Britanică
• Biblioteca Schlesinger a Universității Harvard

Biblioteca Indie Photobook, o arhivă independentă din zona Washington, DC, este o colecție mare de cărți foto și zine foto datând din 2008 până în 2016 pe care Beinecke Rare Book and Manuscript Library de la Universitatea Yale le-a achiziționat în 2016. În California, Long Beach Biblioteca publică a început să fie prima bibliotecă publică din stat care a început să circule zine timp de trei săptămâni la un moment dat în 2015. În 2017, Biblioteca publică din Los Angeles a început să circule public zine și către patronii săi. Ambele proiecte au fost creditate bibliotecarului Ziba Zehdar, care a fost un avocat în promovarea publică a zinelor circulante la bibliotecile din California.

S-a sugerat că adoptarea culturii zine de către instituții puternice și prestigioase contrazice funcția lor ca declarații de agenție de către grupurile marginalizate.

Zine festivaluri, ateliere și cluburi

A existat o reapariție a culturii alternative de publicare începând cu anii 2010, în paralel cu fluxul de biblioteci de zine și ca urmare a erei digitale, care a stârnit festivaluri de zine în întreaga lume. San Francisco Zine Fest a început în 2001 și include până la 200 de expozanți, în timp ce Los Angeles Zine Fest a început în 2012 cu doar o mână de expozanți, găzduind acum peste 200 de expozanți. Aceștia sunt considerați a fi unul dintre cele mai mari festivaluri de zine din Statele Unite,

Alte festivaluri mari de zine din întreaga lume includ, San Francisco Zine Fest, Brooklyn Zine Fest, Chicago Zine Fest, Feminist Zine Fest, Amsterdam Zine Jam și Sticky Zine Fair. La fiecare festival de zine, zinesterul poate fi propriul distribuitor și editor independent, pur și simplu stând în spatele unei mese pentru a-și vinde sau troca munca. De-a lungul timpului, zinesterii au adăugat afișe, autocolante, butoane și patch-uri la aceste evenimente. În multe biblioteci, școli și centre comunitare din întreaga lume, zinesterii organizează întâlniri pentru a crea, împărtăși și transmite arta de a face zine.

Anii 2000 și efectul internetului

Odată cu creșterea internetului la mijlocul anilor 1990, revistele au dispărut inițial din conștientizarea publicului, posibil datorită capacității paginilor web private de a îndeplini aproape același rol de exprimare personală. Într-adevăr, multe zine au fost transformate în Webzines , cum ar fi Boing Boing sau monocrom . Standardul de metadate pentru catalogarea zinelor este xZineCorex , care se mapează la Dublin Core . Creatorii de e-zine au fost denumiți inițial „adoptatori” din cauza utilizării tipurilor și a aspectelor prefabricate, ceea ce face procesul mai puțin ambiguu. De atunci, social media, blogging și vlogging au adoptat un model similar de publicare bricolaj.

În Marea Britanie, Fracture și Reason To Believe au fost fanzine semnificative la începutul anilor 2000, ambele încheindu-se la sfârșitul anului 2003. Rancid News a umplut pentru scurt timp golul lăsat de aceste două zine. La cel de-al zecelea număr, Rancid News și-a schimbat numele în Last Hours, cu 7 numere publicate sub acest titlu înainte de a intra în pauză. Last Hours încă funcționează ca un webzine, deși se concentrează mai mult asupra mișcării antiautoritare decât titlul său original. Artcore Fanzine (înființat în 1986) continuă până în prezent, publicând recent o serie de numere aniversare de 30 de ani.

alt.zines

Grupul de știri Usenet alt.zines a fost creat în 1992 de Jerod Pore și Edward Vielmetti pentru discuția despre zine și subiecte legate de zine.

ZineWiki

Un site wiki open-source exclusiv pentru zine, publicații de presă mici și mass-media independente , precum și istoria acestora. Enciclopedia online pentru zine a fost lansată în 2006 de Alan Lastufka și Kate Sandler.

Emisiuni de televiziune

Două emisiuni populare pentru copii la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000 au prezentat producția de zine: Our Hero (2000-2002) și Rocket Power (1999-2004). Personajul principal din Our Hero , Kale Stiglic, scrie despre viața ei din suburbiile din Toronto. Episoadele sunt povestite și prezentate sub forma unor probleme de zine pe care ea le creează, moștenind pasiunea povestirii tatălui ei. Spectacolul a câștigat titluri de la Canadian Comedy Awards și Gemini Awards în timpul dezvoltării sale.

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare