monocrom - monochrom

Pentru afișajele fără culoare, consultați Monocrom . Pentru daltonism, vezi Monocromatie .
monocrom
„monocrom” cu „mono” alb pe fundal negru, „crom” negru pe fundal alb. Literele sunt într-un font de mașină de scris cu margini difuze formate din puncte foarte mici.
Formare 1993
Tip Grup internațional de artă - tehnologie - filosofie
Scop Arte, divertisment, producție de filme, editare, educație, activism
Sediu Museumsquartier , Viena , Austria
Personal
9
Site-ul web www .monochrom .at
membri monocromi: Harald Homolka-List, Frank Apunkt Schneider, Anika Kronberger, Günther Friesinger, Evelyn Fürlinger, Roland Gratzer, Franz Ablinger, Johannes Grenzfurthner, Daniel Fabry. Imagine făcută în Austria de Jos, aprilie 2012.
Biroul și spațiul de lucru al grupului de teorie a artei monocrom la Museumsquartier's Quartier21 (decembrie 2018).

monochrom este un grup internațional de artă - tehnologie - filosofie , editura și compania de producție de film. monochrom a fost fondat în 1993 și se definește ca „un amestec neobișnuit de muncă proto-estetică, atitudine pop, știință subculturală și activism politic”. Biroul principal este situat la Museumsquartier / Viena (la „Q21”).

Membrii grupului sunt: Johannes Grenzfurthner , Evelyn Fürlinger, Harald Homolka-List, Anika Kronberger, Franz Ablinger, Frank Apunkt Schneider, Daniel Fabry, Günther Friesinger și Roland Gratzer.

Grupul este cunoscut pentru lucrul cu diferite formate media și de divertisment, deși multe proiecte sunt performante și se concentrează puternic pe o narațiune critică și educativă. Johannes Grenzfurthner numește acest lucru „căutând cea mai bună armă de distribuire în masă a unei idei”. monocromul este deschis de stânga și încearcă să încurajeze dezbaterea publică , folosind uneori afirmarea subversivă sau supraafirmarea ca tactică. Grupul a popularizat conceptul de „hacking context”.

Cu ocazia împlinirii a 20 de ani de la monocrom în 2013, mai multe mijloace de informare în masă din Austria au adus un omagiu contribuțiilor de pionierat ale grupului în domeniul artei și discursului contemporan.

Istorie și filozofie

Coperta monocromului # 8-10 (1998)

La începutul anilor 1990, Johannes Grenzfurthner era membru activ al mai multor panouri de mesaje BBS . El și-a folosit conexiunile online pentru a crea o revistă zine sau alternativă care se ocupa de artă, tehnologie și culturi subversive și a fost influențat de revistele americane precum Mondo 2000 . Motivația lui Grenzfurthner a fost de a reacționa la conservativismul emergent în ciberculturile de la începutul anilor 1990 și de a combina fondul său politic în mișcarea austriacă punk și antifa cu discuții despre noile tehnologii și culturile pe care le creează. Franz Ablinger s-a alăturat lui Grenzfurthner și au devenit echipa principală a publicației.
Primul număr a fost lansat în 1993. De-a lungul anilor, publicația a prezentat numeroase interviuri și eseuri, de exemplu de Bruce Sterling , HR Giger , Richard Kadrey , Arthur Kroker , Negativland , Kathy Acker , Michael Marrak , DJ Spooky , Geert Lovink , Lars Gustafsson , Tony Serra , Friedrich Kittler , Jörg Buttgereit , Eric Drexler , Terry Pratchett , Jack Sargeant și Bob Black , în stilul său specific de aspect experimental.

În 1995 grupul a decis să acopere noi practici artistice și a început să experimenteze diferite medii: spectacole, jocuri pe computer, roboți, teatru de păpuși, musical, scurtmetraje, farse, conferințe, activism online.

monocrom Johannes Grenzfurthner și Franz Ablinger (la „Pensiunea MIDI” monocrom, Klangturm St. Pölten, 2001)

În 1995 am decis că nu vrem să ne constrângem la un singur format media („fanzinul”). Știam că vrem să creăm declarații, să creăm informații virale. A început deci o căutare a celui mai bun „Arma de distribuție în masă”, o căutare a celui mai bun mod de transport pentru o anumită politică a ideilor filosofice. Aceasta a fost explozia cambriană a monocromului. Am vrut să experimentăm, să încercăm lucruri, să găsim noi forme de a ne spune poveștile. Dar, pentru a fi clar, nu a fost (și încă nu) a fost vorba de menținerea ritmului, de a rămâne la zi sau (și mai rău) de a rămâne „proaspăt”. Apariția noilor formate media (și, prin urmare, artistice) este cu siguranță interesantă. Dar gravarea informațiilor în plăci de cupru este la fel de interesantă. Credem că întoarcerea perpetuă a „noului”, pentru a-l cita pe Walter Benjamin , nu este nimic despre care să scriem acasă - cu excepția, probabil, a conducătorilor de sclavi din industria modei. Nu am fost niciodată interesați de nou, doar în sine, ci de apariția accidentală. În momentul în care lucrurile nu se potrivesc, unde apare confuzie productivă.

Toți ceilalți membri ai echipei de bază s-au alăturat între 1995 și 2006.

Grenzfurthner este directorul artistic al grupului. El definește abordarea artistică și activistă a monocromului ca „Context hacking” sau „Urban Hacking”.

Monocromul grupului se referă la metoda sa de lucru ca „Context Hacking”, referindu-se astfel la cultura hackerilor, care propagă o abordare creativă și emancipatoare a tehnologiilor erei digitale și, în acest fel, se opune continuării în era digitală a secolelor. -vechea sclavie tehnologică comisă prin cunoștințe și ierarhii de experți. ... hacking-ul contextual transferă obiectivele și metodele hackerilor în rețeaua de relații sociale în care are loc producția artistică și de care depinde. ... Una dintre ambițiile centrale ale hackerilor de context este de a readuce din nou fracțiunile contraculturii, care s-au îndepărtat de-a lungul unor traiectorii divergente.

Comunitate și rețea

Flyer pentru publicarea monocromului și activitatea comunității, 1996. Desen de Gerhard Junker, design flyer de Michael Marrak.

Din temelii, grupul în sine definit ca o mișcare , cultură (referindu -se la Iain M. Banks e seria SF ) și «câmp deschis de experimentare». monochrom a susținut și susține diverși artiști, activiști, cercetători și comunități cu o platformă de publicare online, un serviciu de editare tipărit ( ediție mono ) și organizează întâlniri în persoană, proiecții, emisiuni radio, cercuri de dezbateri, conferințe, platforme online. Este fundamental pentru membrii de bază ai grupului să combine eforturile artistice și educaționale cu munca comunitară (cf. practică socială ).

Unele colaborări au fost destul de scurte (de exemplu, publicarea unei lucrări științifice marginale din 1993 de Jakob Segal , proiecte cu Billboard Liberation Front și Ubermorgen sau administrația Dorkbot Viena), unele au funcționat de mulți ani și decenii (pentru exemplu cu Michael Marrak , Cory Doctorow , Jon Lebkowsky , Fritz Ostermayer , V. Vale , eSeL , Scott Beale / Laughing Squid , Machine Project , Emmanuel Goldstein , Jason Scott , Jonathan Mann , Jasmin Hagendorfer și Festivalul de film porno din Viena ), Michael Zeltner , Anouk Wipprecht, VSL Lindabrunn).

monochrom susține inițiative precum Radius Festival , Play: Vienna , Buckminster Fuller Institute Austria , RE / Search , Semantic Web Company și hackerspace-ul Viena Metalab . De câțiva ani, monochrom a derulat proiectul DIY „Hackbus” în cooperare cu David „Daddy D” Dempsey (din FM4 )

Din 2007, monochrom este corespondentul european pentru Boing Boing Video.

rezidență de artă monocromă

monochrom oferă o rezidență de artă colaborativă la Viena. Din 2003 grupul a invitat și a creat proiecte cu artiști, cercetători și activiști ca Suhrkamp lui Johannes Ullmaier, pop teoretician Ștefan Tiron, artist Angela Dorrer, DIY Blogger (și mai târziu: antreprenor) Bre Pettis , fotograf și activist Audrey Penven, digitale artist Eddie Codel, activistă în domeniul activității sexuale Maggie Mayhem, artistul glitch Phil Stearns, ilustrator Josh Ellingson, artistul DIY Ryan Finnigan, artista digitală Jane Tingley, activist pentru drepturile digitale Jacob Appelbaum , expert în tehnologie sexuală Kyle Machulis, hackerul Nick Farr, realizatorii Sophia Cacciola și Michael J. Epstein , scriitorul Jack Sargeant și alții.
Toți foștii artiști rezidenți sunt considerați ambasadori .

Johannes Grenzfurthner vede monocromul ca pe o comunitate și incubator social al gânditorilor critici și subversivi. Un exemplu este Bre Pettis de la MakerBot Industries , care s-a inspirat să creeze imprimante 3D în timpul șederii sale de artă cu monocrom în 2007. Pettis a dorit să creeze un robot care să poată imprima ochelari pentru evenimentul cocktail-robot monocrom Roboexotica și a făcut cercetări despre proiectul RepRap la Metalab . Ochelarii au rămas o temă de-a lungul istoriei MakerBot.

Principalele proiecte (în ordine cronologică)

  • Schubumkehr (1995-1996)
    • Un manifest care propagă „demarketingul pe internet” și tratează aspecte negative ale culturii nete timpurii. Paz Sastre a retipărit și contextualizat manifestul în această publicație din 2021 „Manifiestos sobre el arte y la red 1990-1999”, publicată de Exit Media .
  • Lăutari de macrou (1996-)
    • O mișcare radicală anti-reprezentare / anti-înregistrare muzicală care se referă parțial la zona autonomă temporară a lui Hakim Bey . Pentru a cita manifestul: „Am pus valoare pe dezvoltarea unei forme de rezistență virală prin infiltrarea sistematică a orchestrelor simfonice. Un concert de Anul Nou al Orchestrei Filarmonice din Viena (1984) ar fi putut fi transformat de cel puțin un lăutar de macrou și imaginea Austriei ar fi avut ... în aceste zile, autoproducția și „vânzarea stânjenirii” au devenit regulile de aur ale mass-media, fie că este vorba de radio, TV sau telegraf. Astfel, nu este legitim doar să vă fie rușine de activitatea pe care o aveți ca macrou Lăutăr, este, de asemenea, demn de mulțumit. Eșecul este frumos! Dezgrația este soarele! "
Fotografie rară a „Der Exot”, proiectul robotului tele-controlat monocrom (1997).
  • Der Exot (1997-2012)
    • Un tele-robot controlat de la distanță printr-o interfață web / forum de chat. Robotul a fost susținut și operat de o comunitate mare. Structura de bază a robotului a fost construită din cărămizi Lego remodelate și echipată cu o cameră cu obiectiv Fisheye . Proiectul a fost primul proiect de tele-robot / tele-comunitate de acest gen. A fost prezentat la festivaluri de artă și prezentări tehnologice.
    • monochrom a relansat proiectul în 2011, numindu-l „înviere” și specificând aspectul social al proiectului: „Un robot mobil cu o cameră montată care poate fi controlat prin interfața web. Dar este dificil. Dacă prea mulți oameni încearcă să controleze robotul în același timp este contraproductiv ... Der Exot este robotul sursă anti-mulțime. Utilizatorii trebuie să discute și să coopereze printr-o interfață de chat pentru a comunica unde doresc, ce colțuri doresc să exploreze , ce să zdrobești. " Proiectul a fost prezentat la Expoziția „Robotville” a Science Museum London.
  • Wir kaufen Seelen ( Cumpărăm suflete ) (1998)
    • Un stand „spiritual-capitalist” în care membrii proiectului au încercat să cumpere sufletele trecătorilor cu 5 USD pe suflet. Un total de cincisprezece au fost cumpărate și înregistrate. Aceste suflete sunt încă oferite spre vânzare unor terțe părți cu putere de dispunere.
Coperta jocului "Soviet Unterzoegersdorf: Sector 2" monocrom (2009)
  • Unterzoegersdorf sovietic (1999-)
    • Istoria falsă a „ultimei republici apanage existente a URSS ”, Unterzoegersdorf sovietică. Creat pentru a discuta subiecte precum problemele teoretice ale istoriografiei , conceptul de „ utopie socialistă ” și luptele politice din Europa postbelică . Conceptul teoretic a fost transformat într-un teatru improvizațional / spectacol / LARP care a durat două zile.
    • În 2005, monocrom a prezentat prima parte a unei trilogii de jocuri pe computer: „Unterzoegersdorf sovietic - Jocul de aventură” (folosind AGS ). Pentru monocrom era clar că jocul de aventură , o formă aproape dispărută de joc pe computer, va oferi platforma media perfectă pentru a comunica ideea „Unterzoegersdorf sovietic”. Edge (revista de jocuri) a ales jocul drept „jocul internet al lunii” din noiembrie 2005.
    • În martie 2009, monocrom a prezentat „Unterzoegersdorf sovietic: sectorul II”. Jocul prezintă apariții speciale ale lui Cory Doctorow , Bruce Sterling , Jello Biafra , Jason Scott , Bre Pettis și MC Frontalot .
    • În 2011, compania de producție monocromă și austriacă Golden Girls Filmproduktion a anunțat că lucrează la lungmetrajul Sierra Zulu. Filmul va avea de-a face cu Unterzoegersdorf sovietic. În 2012, monochrom a prezentat scurtmetrajul de 16 minute „Earthmoving”. Este un prequel al lungmetrajului Sierra Zulu și prezintă actorii Jeff Ricketts, Martin Auer, Lynsey Thurgar, Adrienne Ferguson și Alexander Fennon.
  • Scrotum gegen votum ( Scrotum pentru vot ) (2000-)
    • „O formă de comentariu politic pentru„ aproximativ cincizeci la sută din populație ”. Indivizii masculini (indiferent dacă sunt în sex sau sex ) sunt așezați goi într-un scaun special atașat la un scaner plat. Scanările pot fi trimise sau nu diferiților politicieni Proiectul a câștigat premiul NEBAPOMIC 2000 (Premiul de contracarare a minimalismului politic bazat pe rețea) în categoria țării mici cu tendințe politice spre dreapta conservatoare.
  • Minus 24x (2001)
    • manifestul pro- eșec / pro- eroare / pro-incapacitate al monocromului , salutând „ Luddiții incapacității”. Citat: "Întoarcerea unui obiect împotriva utilizării înscrise în el (ca sociolect al lumii lucrurilor) înseamnă probarea posibilităților sale ... Era informațională este o epocă de blocare permanentă. Se cere o viteză mai mare și mai mare. Software nou, hardware nou, structuri noi, tehnici culturale noi. Învățare pe tot parcursul vieții? Da. Dar compania nu poate concedia secretara la fiecare șase luni, doar pentru că nu poate face față noii versiuni de Excel. Ei își pot număra apăsările de taste, pot măsura productivitate ... dar! Nu vor putea niciodată să-și sancționeze incapacitatea! Pentru că este imanent. "
Mormântul lui Georg Paul Thomann din Hall din Tirol, Austria (creat de monochrom în 2005).
  • Georg Paul Thomann (2002-2005)
    • monochrom a fost ales pentru a reprezenta Republica Austria la Bienala de Artă São Paulo , São Paulo ( Brazilia ) în 2002. Cu toate acestea, climatul politic din Austria (la acea vreme, Partidul Popular de centru-dreapta a format recent o coaliție cu Jörg Haider Partidul Libertății Austriece de dreapta radicală ) a dat îngrijorare grupului de artă de stânga cu privire la acționarea ca reprezentanți din toată inima națiunii lor. monocrom s-a ocupat de enigmă prin crearea personajului lui Georg P. Thomann, un artist irascibil, controversat (și complet fictiv) de renume și renume de lungă durată. Prin implementarea acestui mecanism ironic - chiar și în catalog a fost inclusă biografia artistului inexistent - grupul a rezolvat cu ficțiune pură dilema filozofică și birocratică atașată sistemului de reprezentare care le-a fost prezentat de Bienală.
    • O poveste interesantă legată de proiectul Thomann a avut loc odată cu desfășurarea Bienalei de artă din São Paulo . Artistul Chien-Chi Chang a fost invitat ca reprezentant al Taiwanului , dar numele țării a fost scos de administrație din cubul său peste noapte și înlocuit cu eticheta „Muzeul de Arte Frumoase, Taipei”. După cum au descoperit membrii monocromului, China amenințase că se va retrage de la Bienală (și va crea probleme diplomatice masive) dacă se crede că organizatorii Bienalei provoacă „ politica One-China ”. Scrisoarea deschisă a lui Chang a rămas fără răspuns. Sub masca lui Thomann, monocrom a invitat artiști din mai multe țări să-și arate solidaritatea cu Chang, luând literele adezive de pe etichetele de nume ale țărilor lor și dându-le lui Chang, astfel încât să poată remonta „Taiwanul” în afara camerei sale. monocrom a dorit să arate că artiștii nu trebuie neapărat să interiorizeze fragmentarea și izolarea impuse de cursa șobolanilor de pe piețele și expozițiile de artă ca imperative de control al societății. Mai multe ziare asiatice au raportat despre spectacol. Un ziar taiwanez a titrat: „Artistul austriac Georg Paul Thomann salvează„ Taiwanul ””.
    • În 2005, monochrom a publicat o informație de presă potrivit căreia „artistul și scriitorul austriac prof. Georg Paul Thomann a murit într-un accident tragic la vârsta de 60 de ani”. La 29 iulie 2005, au organizat înmormântarea sa în Sala din Tirol . Mormântul lui Thomann rămâne în Hall. Piatra funerară a lui Georg Paul Thomann prezintă o adresă URL gravată a paginii proiectului Thomann.
    • Georg Paul Thomann este prezentat în cartea "Prank 2" de la RE / Search .
Robot de cocktail la Roboexotica 2007 în Viena, Austria
  • Roboexotica (2002-)
  • The Absent Quintessence (2002)
    • Lungmetrajele au fost tăiate drastic și astfel au fost scoase din genurile lor ( porno hardcore , splatter , est / kung fu, zombie etc.). Aceste filme de gen - toate caracterizate printr-un anumit anonimat și un aspect produs în masă - au fost eliminate de scenele lor „esențiale” (de exemplu, toate scenele de sex din pornografie, toate scenele de luptă din filmele de kung fu). Astfel, materialul a fost redus la un complot cu oase goale care de fapt fusese conceput doar ca umplutură, dar estetica și tiparele narative stereotipe îl fac acum ușor de contextualizat. Proiectul a încercat să analizeze aceste scurte „re-lansate” și să filtreze subtexte interesante.
  • Turnurile din Hanoi (2002)
    • Membrii grupului au intrat într-o bancă și au schimbat 50 de euro în dolari, apoi din nou în euro - și așa mai departe - până când banii au dispărut. Ulterior, grupul a calculat de câte ori trebuie să schimbați suma globală de numerar (20 trilioane de euro) de la euro la dolari până când dispare complet. S-a calculat că, dacă acest proces ar fi finalizat în total de 849 ori folosind suma globală de numerar, ar rămâne 18 cenți.
  • 452 x 157 cm ^ 2 durabilitate globală (2002-)
    • Împreună cu Patick Hoenninger. Pachete de lapte colectate în multe țări. Formatul standardizat al Tetra Pak oferă un cadru mondial pentru variații creative, care devine vizibil pe fața de 9,5 x 16,5 cm a ambalajului. Potrivit grupului, relația cu arta pop există nu numai într-o dimensiune estetică, ci și într-o dimensiune socială, care amintește de „ Opera de artă a lui Walter Benjamin în epoca reproductibilității sale tehnologice ” .
monocrom „Blattoptera - Arta pentru gândaci”. Gândac în expoziția lui Andreas Stoiber "Traum mit bunten Glaskegeln", februarie 2003.
  • Blattoptera (2003-2005)
    • Artiștii au fost invitați să proiecteze un spațiu-galerie pentru tribul lor de gândaci sud-americani. În fiecare lună, un artist internațional diferit, sau un grup de arte, a fost invitat să proiecteze un mediu în care gândacii sunt așezați, să acționeze ca public și ca judecători estetici ai operei.
  • Brandmarker (2003-)
    • Cât de bine își amintesc oamenii logo-urile marilor corporații care vând bunuri de larg consum ? O încercare de a evalua puterea reală a mărcilor comerciale făcându-i pe oameni să atragă din memorie sigle celebre .
  • Eignblunzn (2003)
    • Membrii grupului au pregătit cârnați din propriul lor sânge și l-au mâncat („cârnat de sânge automat”). Spectacolul a fost însoțit de eseuri politice despre tendințele „autocannibaliste” ale economiei globale. De asemenea, evenimentul poate fi interpretat ca o afirmație critică despre artă, istoria artei și piața artei ( acționismul vienez ).
  • Instant Blitz Copy Fight (2004-)
    • Oamenilor din întreaga lume li se cere să facă fotografii flash cu avertismente privind drepturile de autor în cinematografe. monochrom (în cooperare cu Cory Doctorow ) colectează și expune acele imagini sub forma unei declarații copyleft / Free Culture .
  • Udo 77 (2004)
    • Un musical despre Udo Proksch , o figură criminală din istoria recentă a Austriei. Născut într-o familie săracă, a ajuns să devină dragul înaltei societăți austriece înainte de a ateriza în închisoare pe condamnare pe viață pentru scufundarea unei nave și a echipajului acesteia pentru a încasa asigurarea bunurilor inexistente. Rețeaua sa perfectă de sponsori, prieteni și funcționari politici nu a putut împiedica scandalul și mulți dintre asociații săi i s-au alăturat în căderea sa din grație.
  • Moneda florii (2005)
    • Un proiect de explorare a unui sistem de schimb de valori, creat și deținut de copii, pentru a permite artiștilor să colaboreze la crearea de opere de artă interdisciplinare.
„Buried Alive” monocrom la VSL Lindabrunn 2013.
  • Buried Alive / Six Feet Under Club (2005-)
    • Oamenii din Los Angeles , San Francisco , Vancouver și Toronto au avut ocazia să fie îngropați în viață într-un sicriu adevărat timp de cincisprezece minute. În calitate de program cadru, membrii monocromi au ținut prelegeri despre istoria științei determinării morții și istoria culturală medicală a „îngropat în viață”. („Buried Alive” a fost lansat ca parte a turneului „Experience The Experience” în 2005, dar a fost extins dincolo de tur și a devenit o instalație de sicrie permanentă la VSL Lindabrunn din Austria Inferioară în 2013.
    • În 2010, monocrom a creat „Six Feet Under Club”. Cuplurile s-ar putea oferi voluntare pentru a fi îngropate împreună într-un sicriu sub pământ pentru a efectua acte sexuale. Într-un comunicat de presă au explicat că spațiul pe care îl ocupă este „extrem de privat și intim”. Sicriul „este un memento al normei sociale a legăturii exclusive de perechi„ până când moartea ne desparte ”.” Cu toate acestea, această scenă intimă a fost coruptă de prezența unei camere de vizionare nocturnă care proiectează scena pe un perete exterior. Scenariul a păstrat intactă intimitatea unui moment sexual în timp ce a mutat actul privat în spațiul public. performanța monocromă poate fi văzută ca o parodie absurdă a cinematografiei pornografice sau o examinare a valorii ridicate acordate vieții private. Spectacolele „Six Feet Under Club” au avut loc la San Francisco în 2010 și la Viena în 2013 și 2014.
  • Brick Of Coke (2005)
    • monocrom a creat o „Cărămidă de Coca-Cola”: au pus douăzeci de galoane de Coca-Cola într-o oală și l-au fiert timp de o săptămână până când reziduul rămas în urmă a putut fi turnat într-o cărămidă. Spectacolul și discuțiile s-au ocupat de industria zahărului și alte politici multinaționale ale corporațiilor și de Coca-Cola ca simbol al puterii corporative. („Brick Of Coke” a făcut parte din turneul „Experience The Experience”.)
  • Creșterea banilor (2005)
    • Pentru a cita declarația de presă a monocromului: „Banii sunt dorința înghețată. Astfel guvernează lumea. Banii sunt folosiți pentru toate formele de comerț, de la cumpărături zilnice la supermarket până la traficul de ființe umane și droguri. În cursul tuturor acestor tranzacții, banii se epuizează rapid, în special bancnotele mai mici, care își schimbă mâinile în mod constant ... Banii sunt murdari și, prin urmare, este o entitate vie. Este ceva ce luăm la propriu: banii sunt un mediu ideal pentru organismele microscopice și bacteriile. dorim să vă facem banii să crească. Într-un fluid nutritiv puternic sub lămpi de căldură vrem să obținem cât mai multă viață din bancnotele dvs. de dolari . " („Growing Money” a făcut parte din turneul „Experience The Experience”.)
  • Petrecerea magnetismului (2005)
    • Sub forma unei petreceri colegiale organizate , monocrom a șters toate mediile de stocare electromagnetice pe care le-ar putea găsi cu câțiva magneți de neodim grele . monocrom a declarat că Partidul Magnetismului a fost o încercare de a ajunge la un acord activ cu un aspect al societății informaționale care este aproape complet ignorat de mașinile noastre epistemologice : uitarea. Sloganul era „Șterge este doar un alt cuvânt pentru nimic rămas de pierdut”. („Magnetism Party” a făcut parte din turneul „Experience The Experience”.)
  • Cursa spațială ilegală (2005)
    • monocrom a plasat planetele cu adevărat la scară (soare, cu un diametru de 4 metri la Machine Gallery, strada Alvarado, lângă Echo Park ) de-a lungul peisajului urban din Los Angeles. Apoi au condus o „cursă ilegală de mașini spațiale” prin sistemul solar. („Cursa spațială ilegală” a făcut parte din turneul „Experiența experienței”.)
  • Catapultarea dispozitivelor wireless (2005)
    • Catapulta este una dintre cele mai vechi mașini din istoria tehnologiei. monocrom a creat o afirmație ironică despre progres. Grupul a construit un mic trebuchet medieval și a folosit câteva ediții ale revistei tehnoteutopiste Wired ca contrapondere pentru a catapulta dispozitivele wireless (de exemplu , telefoane mobile sau PDA-uri ) la cea mai mare distanță posibilă. („Catapultarea dispozitivelor fără fir” a făcut parte din turneul „Experiența experienței”.)
  • 1 Baud (2005)
    • monocrom a organizat ateliere în San Francisco pentru a preda oamenilor tehnici de comunicare a semaforului („ Codul internațional de semnale ”). După câteva zile puse deoparte pentru studiu și practică, au început un spectacol în întregul oraș pentru a trimite mesaje prin oraș cu o viteză de 1 baud . („1 Baud” a făcut parte din turneul „Experience The Experience”.)
  • Adio la Overhead (2005)
Johannes Grenzfurthner de la monochrom acționând ca oficial al CDC la un focar de virus în stadiu la Art Basel Miami Beach 2005.
  • Arad-II (2005):
    • Membrii monocrom au organizat un fals (spectacol de teatru public) despre un focar mortal de virus la „Art Basel Miami Beach ”, unul dintre cele mai mari târguri de artă din America de Nord. monochrom s-a ocupat de aspectul de rețea / afaceri al pieței de artă, după 11 septembrie 2001 atacă isteria despre războiul biologic și mediatizarea despre gripa aviară (gripa aviară). Comunicat de presă: „La mijlocul lunii noiembrie 2005, Günther Friesinger a vizitat Bienala Ulaangom din Republica Mongolia ... A plecat direct la Miami pentru a participa la câteva întâlniri la Art Basel Miami Beach ... Există dovezi acute că poartă o sub-formă rară, dar extrem de conștientă, a virusului Arad-II (familia Onoviridae), din care face parte și virusul Freiburg ... Friesinger se plimbă prin diferitele târguri de artă din Miami Beach și răspândește agentul patogen Situația este critică. Un focar la nivel mondial - datorat numeroșilor vizitatori din întreaga lume - este iminent ... Vrem să găsim toți oamenii cu care Günther Friesinger a vorbit și pe care i-a strâns mâna. Vrem să recuperăm și să distrugem cărți de vizită pe care le-a împrăștiat. În plus, trebuie să-l luăm în custodie și, în caz de moarte, incinerarea este absolut necesară. "
  • Se așteaptă GOTO (2006):
    • Punctul de referință ales de monocrom pentru proiectul lor teatral „Waiting for GOTO” ( Volkstheater Wien ) este clasicul teatrului „ Waiting for Godot ”, care este proiectat în viitor prin referințe moderniste la science-fiction. În „Waiting for Goto” întâlnim „delincvenți ideologici” într-un viitor interstelar îndepărtat, care sunt separați de corpurile lor și închiși în două femei care sunt capabile să-și câștige taxele de facultate și să se întâlnească datorită acestui loc de muncă. Piesa ne prezintă portretizarea monocromă a muncii de zi cu zi într-o societate neoliberală, dubla conștiință , rezistența contradicțiilor încorporate de către subiecți fragmentați și exploatarea corpului viu, înstrăinarea de sine.
  • Café King Soccer (Café König Fußball) (2006)
    • În iunie 2006, monochrom a creat instalația de artă „Café King Soccer” la galeria NGBK din Berlin. Instalația tratează cazul de corupție în fotbal în centrul căruia îl găsim pe arbitrul Robert Hoyzer . reflecteze asupra monocrom faptul că fotbalul are în orice moment oglindit dialectica dintre cultura subiectivitate a clasei de lucru și afirmarea obiectivitate a clasei de mijloc de cultură. Primul este reprezentat de colectivele care se întâlnesc în joc, cel de-al doilea de arbitru, un subiect civil exemplar care conduce jocul acționând ca adversar obiectiv al acestuia. Cazul Hoyzer a încălcat acest acord. În aceasta, Hoyzer este - mai ales în fruntea Cupei Mondiale FIFA 2006 din Germania - și un personaj tragic, deoarece și-a manifestat contradicția interioară ca un subiect civil exemplar într-un mod eficient public. În același timp, cazul Hoyzer este el însuși o parte integrantă a jocului - doar datorită imolării sale exemplare ca țap ispășitor care pare să corespundă exact rolului său pe teren - și conditio sine qua non al perpetuării sale.
  • Campanie pentru abolirea pronumelor personale (2006):
    • monocrom propagă crearea pronumelor personale neutre din punct de vedere al genului. Într-un mod activist, grupul afirmă că există o relație între structura limbajului și modul în care oamenii gândesc și acționează (vezi Constructivism ).
Lord Jim Lodge alimentat de monocrom. Câștigător al Coke Light Art Edition 2006. O ediție limitată de 50.000 de sticle Lord a fost prezentată pe 22 septembrie 2006.
  • Lord Jim Lodge alimentat de monocrom (2006-):
    • Lord Jim Lodge a fost fondată în anii 1980 de artiștii Jörg Schlick, Martin Kippenberger , Albert Oehlen și Wolfgang Bauer. Fiecare membru a fost obligat să folosească sigla lojii și / sau simbolul „Ciocanul cu sânii solari” și sloganul „Nimeni nu ajută pe nimeni” în munca sa. Scopul declarat al grupului a fost acela de a face logo-ul „mai cunoscut decât cel al Coca-Cola”. Datorită recunoașterii internaționale primite de opera Kippenberger, Oehlen și Schlick Lord Jim Lodge a atins deja un grad relativ ridicat de notorietate. Totuși, difuzarea siglei a rămas - în ciuda reputației internaționale pe care acești artiști și-au atins-o - în cadrul sistemului de artă și al importanței sale periferice. Ca adăugire intenționată la operele de artă vizuală, ea a fost limitată în cele din urmă de forma lor materială de existență. În martie 2006, s-a anunțat că monochrom și-a asumat dreptul de proprietate asupra tuturor drepturilor de marcă și de utilizare ale Lord Jim Lodge ale artistului Jörg Schlick. monochrom a participat la un concurs de „ Coca-Cola Light” („Coca-Cola Light Art Edition 2006”). Citat monocrom: „Acest lucru ne pune într-o poziție de a pune în mișcare efectele de sinergie demult demult între Coca-Cola și Lord Jim Lodge. Singura posibilitate de a realiza provocarea formulată în sigla lojei este de a folosi un habitat în lumea mărfurilor ca un vehicul de transmisie pentru ghidarea mesajului prin canalele de distribuție ale lumii și către conștiința publică ... Astfel, am dori să folosim premiul ca probă pentru o astfel de formă de cooperare / concurență. Coca-Cola și Lord Jim Lodge - împreună în cele din urmă! Capitalul simbolico-economic al Lordului Jim Lodge și capitala economico-simbolică a Coca-Cola vor fi reunite, deschizând calea către un viitor mai bun. Pentru o lume de frumusețe radicală și sticle exclusive în edițiile mici ! În cele din urmă, suntem cu toții indivizi - cel puțin atât timp cât nu vine nimeni și dovedește contrariul. " monocrom a câștigat premiul. Logo-ul „Lord Jim Lodge alimentat de monocrom” a fost tipărit pe 50.000 de sticle Coca-Cola Light.
  • Taugshow (2006-):
    • produce un regulat monocrom TV talk show pentru un post de televiziune comunitate vieneză și pune - l online pe pagina lor sub un Creative Commons de licență. Spectacolul Taug se referă la termenul de argou vienez „taugen” (a săpa ceva, a adora ceva). Citat: "Oaspeții noștri sunt geeks, eretici și alți coevals. Taugshow este un tur de farsă, condensat în binecunoscuta tehnică culturală a unei emisiuni TV de primă oră." Oaspeții sunt oameni precum editorul underground V. Vale , activistul sexual și autorul Violet Blue , purtătorul de cuvânt al Chaos Computer Club Andy Müller-Maguhn , designerul Rep Oll Rap Oller , cercetătorul de modă Adia Martin, activistul media Eddie Codel, cercetătorul blogului Klaus Schönberger, avocata criminalistă pe computer Jennifer Granick , instructorul de robie JD Lenzen, cercetătorul științific Karin Harrasser, bloggerul Regine Debatty, expertul IT Emmanuel Goldstein , fondatorul DEF CON Jeff Moss, Tim Pritlove și bloggerul / scriitorul Cory Doctorow.
Fuckzilla la Monochrom's Ass Elektronika 2007.
  • Ass Elektronika (2007-):
    • monochrom organizează o serie de conferințe despre sex și tehnologie. Prima conferință a avut loc în octombrie 2007 la San Francisco și s-a ocupat de inovație (istoria pornografiei și inovației tehnologice ) și a prezentat vorbitori precum Mark Dery , Violet Blue și Eon McKai .
    • Ass Elektronika 2008 s-a ocupat de sex și știință-ficțiune („Androids Sleep With Electric Sheep?”) Și a avut loc la San Francisco în octombrie 2008. A prezentat vorbitori precum Rudy Rucker și Constance Penley.
    • Tema generală a lui Ass Elektronika 2009 a fost „Of Intercourse and Intracourse” (genetică, biotehnologie, wetware, modificări ale corpului) și a avut loc în octombrie 2009 la San Francisco. Invitați prezentați: RU Sirius , Annalee Newitz , Allen Stein.
    • 2010 a fost prezentată prima expoziție Ass Elektronika în orașul Hong Kong .
    • Tema Ass Elektronika 2010 din San Francisco a fost „Space Racy” (Sex, Tech and Spaces).
    • Tema Ass Elektronika 2011 din San Francisco a fost „Screw the System” (Sex, clasă tehnică și cultură)
    • Tema Ass Elektronika 2012 din San Francisco a fost „4PLAY: Gamifuckation and Its Discontents” (Sex, Tech și Jocuri)
    • Tema Ass Elektronika 2013 din San Francisco a fost „id / entitate” (Sex, tehnologie și identitate)
    • Tema Ass Elektronika 2014 din San Francisco a fost „trans *. *” (Sex, Tech și Transformări)
    • Tema Ass Elektronika 2015 din San Francisco a fost „Shoot Your Workload” (Sex, Tech și Work)
    • Compilații Ass Elektronika
      • În prezent există patru compilații sau lucrări de eseuri prezentate sau relevante pentru temele lui Ass Elektronika.
„New Kids On The Roadblock” de monochrom (un exemplu de gloată de sculptură din Graz, Austria, 2008)
  • Sculpture Mobs (2008-):
    • monocrom promovează un concept numit Sculpture Mobs. La Maker Faire din 2008 în San Mateo, California, monocromul a instruit participanții să ridice sculpturi publice într-o parcare simulată Wal-Mart în doar 5 minute înainte de a fi chemată „securitatea”. Citat: "Nimeni nu este ferit de sculpturile publice, acele atrocități nesfârșite! Toți au etichetat„ artă în spațiul public ”. Bătăi neclintite de metal estetic în parcuri de afaceri, sensuri giratorii, în centre comerciale! Este timpul să creați artă publică DIY! Ia-ți ciocanele! Ia-ți echipamentul de sudură! "
    • monocrom a făcut echipă cu Frontul pentru Eliberarea Billboard-ului pentru a crea o sculptură publică ilegală politică numită „Marele Paravan al Chinei” la Google Campus din Mountain View, California .
    • monochrom a creat tabere suplimentare de sculptură și tabere de instruire pentru sculpturi în diferite orașe: Graz (2008), Ljubljana (2008) și Barcelona (2010).
Monocrom Streichelnazi / Zoo Petting Zoo, Viena 2008 (stânga: Philipp Drössler, dreapta: Johannes Grenzfurthner)
  • Der Streichelnazi / Nazi Petting Zoo (2008):
    • Grupul a organizat o „ mângâiere nazistă ” sau „îmbrățișare” publică pe o stradă comercială vieneză foarte frecventată. Piesa este o declarație politică și ironică despre trecutul nazist al Austriei și despre modul în care Austria se ocupă de el. Citat din documentația lor video: "În 1938, Austria s-a alăturat celui de-al Treilea Reich. Milioane l-au înveselit pe Hitler, iar în referendum 99,75% au spus„ da ”Germaniei Mari. Dar după cel de-al doilea război mondial, mulți austrieci au căutat confort în ideea de Austria „Prima victimă a naziștilor”. Fracțiuni ale societății austriece au încercat multă vreme să promoveze opinia că era doar anexarea la punctul unei baionete (te). Dar este timpul să îmbrățișăm istoria. Este timpul să ne amintim sentimentul- zile bune din 1938. Este timpul să ne lăsăm adevăratele sentimente! Este timpul să îmbrățișăm naziștii, Austria! În sfârșit! "
monocrom „Kiki și Bubu: Rated R US” (2011)
  • Kiki și Bubu (2008-):
    • Invitat de Boing Boing lui Xeni Jardin , a creat un monocrom ciorap de păpuși spectacol concentrându -se pe personajele de Kiki și Bubu, o pasăre roșu-portocaliu și un urs brun. Kiki este cel bine citit, în timp ce Bubu este descris ca fiind puțin lent, dar deseori surprinde cu informații profunde. Kiki și Bubu sunt pasionați de ideologia neomarxismului, iar seria se bazează pe ideea de a explica termenii de stânga (cum ar fi comodificarea , neoliberalismul , alienarea , economia planificată ) într-un mod distractiv, dar suprarealist.
    • Primele tranșe au fost scurte (2008), dar monocrom a creat și spectacole de păpuși de viață (2008, 2010, 2014) și un videoclip de 50 de minute numit Kiki și Bubu: Rated R Us (2011): „Kiki și Bubu au unele sentimente , așa că se înscriu pentru un site de întâlniri online. Atunci când oamenii din China vor să devină prietenii lor, sunt entuziasmați. Totuși, trimiterea poporului din China un videoclip despre ei înșiși se dovedește a fi dificil: conținutul lor este marcat ca inadecvat și luat de pe YouTube. În lunga căutare a cunoștințelor care urmează, Kiki și Bubu află totul despre cenzura pe Internet. Și dragostea. "
  • Momente selectate cu atenție (2008):
    • monochrom publică un CD Best-Of cu versiuni reînregistrate ale unora dintre melodiile preferate ale grupului.
  • Hacking the Spaces (2009-):
    • monochrom publică o broșură mult dezbătută de Johannes Grenzfurthner, care (în colaborare cu Frank Apunkt Schneider) face un studiu critic asupra spațiilor hackerilor . În scrierea contextului istoric al spațiilor hackerilor care se extindeau inițial din mișcarea contracultură și concepute ca nișe împotriva societății burgheze, Grenzfurthner și Schneider susțin că spațiile hackerilor funcționează astăzi destul de diferit, așa cum au făcut inițial. În anii șaptezeci, aceste spații deschise au fost imaginate ca lumi minuscule pentru a scăpa de capitalism sau de regimurile autoritare. Ideea s-a bazat mult mai mult pe tacticile micro-politice decât pe spiritul hippie: În loc să încerce să transfere lumea veche într-una nouă, oamenii au început să construiască lumi noi și mici cu lumea veche. Au alcătuit spațiu deschis în care oamenii puteau să se reunească și să încerce diferite forme de viață, de muncă, poate iubitoare și orice fac oamenii când vor să facă ceva. Într-o societate capitalistă, conceptele alternative ajung să fie mereu mercantificate, cum ar fi „muzica indie” devine mainstream. Potrivit lui Grenzfurthner și Schneider, același lucru s-a întâmplat și cu hackerspaces-urile atunci când „abordarea politică a dispărut pe drum, în mici paradisuri de ateliere geek”.
ISS monocrom 2011; distribuție (de la stânga la dreapta: Jeff Ricketts, Claire Tudela, Geoff Pinfield, Maciej Salamon)
  • ISS monocrom (2011):
    • monocrom creează un sitcom de realitate improvizată pentru scenele de teatru care descriu primul an de funcționare al Stației Spațiale Internaționale . Spectacolul descrie viața de lucru de zi cu zi în spațiul cosmic și pune întrebări despre munca în condițiile speciale (și deficiențele) unei stații spațiale, pentru a se împăca cu greutatea și dictatura funcțională. În producție apare actorul Jeff Ricketts.
  • Antidev - God Hates Designeri de jocuri (2012):
    • membrul monocrom Johannes Grenzfurthner a organizat un protest creștin fundamentalist, ținând semne precum „God Hates Game Designers” și „Thou Shalt Not Monetize Thy Neighbour” la Conferința Game Developers 2012 din San Francisco, atacând accentul pe marketing și monetizare. Imaginile au devenit virale și au provocat multe controverse.
  • Die Gstettensaga: The Rise of Echsenfriedl (2014):
    • O comedie fantezie SF despre lumea post-apocaliptică după așa-numitul „Google Wars”. Filmul a fost produs pentru postul de televiziune austriac ORF și se ocupă de politica și hype din spatele tehnologiei media și a culturii tocilarilor. Filmul a fost regizat de Johannes Grenzfurthner .
  • Hedonistika (2014-):
    • „Festivalul smorgastic pentru Gastrobots, Culinatronics, Advanced Snackhacks și Nutritional Mayhem” al monocromului, un eveniment dedicat abordărilor în roboți gastronomici, mașini de gătit, bucătărie moleculară și spectacole alimentare experimentale. Prima tranșă a fost prezentată la Montréal la „Biennale internationale d'art numérique”. A doua tranșă a fost prezentată la Holon , lângă Tel Aviv , la „Print Screen Festival”.
Serviciul de escorte Creative Class monochrom (Kreativlaufhaus), 2015
  • Serviciul de escortă Creative Class (Kreativlaufhaus) (2015):
    • monochrom a oferit un serviciu de escortă pentru lucrătorii creativi (cum ar fi scriitori, sculptori, curatori, teoreticieni ai artei, cineaști, designeri). Conceptul de bază era să conducem un Laufhaus , o formă specifică de bordel german / austriac, unde lucrătorii sexuali închiriază o cameră și oferă servicii. monocrom a transportat, de asemenea, lucrătorii creativi la clienți în afara site-ului. monochrom a dorit să înceapă o dezbatere publică despre condițiile de muncă din artă și domeniul muncii sexuale.
  • Ocupați compania comercială din India de Est (2015):
    • La conferința anuală TEDxVienna, membrii monocromi au intrat în Volkstheater în costume din secolul al XVII-lea, purtând un semn și broșuri care protestau împotriva Companiei Indelor de Est . Grupul a dorit să abordeze istoria corporațiilor globale, în special la un eveniment sponsorizat de companii ca TEDx: „Compania East India - prima mare corporație multinațională și prima care a condus amok - a fost modelul suprem pentru multe dintre societățile comune de astăzi- corporații de acțiuni. "
  • Traceroute (2016):
  • Shingal, unde ești? (2016):
    • Amplasat într-o mină de cărbune abandonată la granița cu Turcia, documentarul Shingal, unde ești? țese împreună poveștile refugiaților yezidi în urma atacurilor ISIS și a răpirii a peste 3000 de femei și copii. Povestea este spusă în cinematografie brută din perspectiva paralelă a trei generații de yezidi. Filmul a fost regizat de Angelos Rallis și Hans Ulrich Goessl. monocrom a funcționat ca o companie de coproducție.
Afiș de lansare în cinematografe a filmului lui Johannes Grenzfurthner „Glossary of Broken Dreams” (2018)
  • Glossary of Broken Dreams (2018):
    • Un lungmetraj eseistic de Johannes Grenzfurthner care încearcă să prezinte o imagine de ansamblu asupra conceptelor politice precum libertatea, intimitatea, identitatea, rezistența etc. Filmul prezintă spectacole de Amber Benson , Max Grodenchik , Jason Scott , Maschek, Jeff Ricketts și alții.
  • Anima Ex Machina (2020):
    • Romanul Anima Ex Machina este un bun exemplu pentru istoria monocromului ca editori. Scriitorul german de science-fiction și fantezie Michael Marrak a fost invitat la Viena ca artist în reședință în septembrie și octombrie 2020. El a creat romanul SF Anima Ex Machina , care a fost apoi publicat de monochrom. Romanul a fost nominalizat la Premiul Kurd Laßwitz , posibil cel mai cunoscut premiu de science fiction din Germania.
  • Prag de mascare (2021):
    • Un film de groază în regia lui Johannes Grenzfurthner, scris de Grenzfurthner și Samantha Lienhard. Rezumatul: „Desfășurând o serie de experimente în laboratorul său improvizat de acasă, un muncitor sceptic în IT încearcă să-și vindece tulburarea auditivă îngrozitoare. Dar unde îl va conduce cercetarea? Masking Threshold combină o piesă de cameră, un proces științific, un videoclip de despachetare și un canal YouTube DIY, sugerând în același timp perspective nesfârșite ale durerii și decăderii existențiale. "
  • Je Suis Auto (2022):
    • Chase Masterson și Johannes Grenzfurthner înfățișează personajele principale ale filmului de comedie științifico-fantastic „Je Suis Auto” (lansare 2022), regizat de Grenzfurthner și Juliana Neuhuber . Masterson exprimă personajul din titlu „Auto”, un taxi cu conducere automată, iar Grenzfurthner îl interpretează pe Herbie Fuchsel, un tocilar șomer critic al inteligenței artificiale . Filmul este o comedie farsă care tratează probleme precum inteligența artificială, politica muncii și cultura tehnologică.

Publicații (incomplete)

monocrom's Ass Elektronika antologies "pr0nnovation?" și "Androizii dorm cu oile electrice?" (publicat de RE / Căutare și monocrom)
  • seria monocrom / revistă și anuar. Publicat în 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2004, 2006, 2007, 2010
  • Stadt der Klage ( Michael Marrak , 1997)
  • Weg der Engel (Michael Marrak și Agus Chuadar, 1998)
  • Cine a împușcat Immanence? (editat împreună cu Thomas Edlinger și Fritz Ostermayer , 2002)
  • Leutezeichnungen (editat împreună cu Elffriede, 2003)
  • Quo Vadis, Logo ?! (editat de Günther Friesinger și Johannes Grenzfurthner, 2006)
  • Sonne Busen Hammer 16 (editat de Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger și Franz Ablinger, 2006)
  • Spektakel - Kunst - Gesellschaft (editat de Stephan Grigat, Johannes Grenzfurthner și Günther Friesinger, 2006)
  • Das Wesen der Tonalität (Othmar Steinbauer; editat de Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Dominik Sedivy, 2006)
  • Sonne Busen Hammer 17 (editat de Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger și Franz Ablinger, 2007)
  • VIPA (editat de Orhan Kipcak, 2007)
  • Als die Welt noch unterging (Frank Apunkt Schneider, 2007)
  • pr0novație? Pornografie și inovație tehnologică (editat de Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger și Daniel Fabry, 2008)
  • Roboexotica (editat de Günther Friesinger, Magnus Wurzer, Johannes Grenzfurthner, Franz Ablinger și Chris Veigl, 2008)
  • Die Leiden der Neuen Musik (Ursula Petrik; editat de Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Dominik Sedivy, 2009)
  • Androizii dorm cu oile electrice? (editat de Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry și Thomas Ballhausen, 2009)
  • Lumea minunată a absenței (editat de Günther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, Daniel Fabry, 2011)
  • Intercourse and Intracourse - Sexuality, Biomodification and the Techno-Social Sphere (editat de Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry, 2011)
  • Screw the System (editat de Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry)
  • Subversiune Subversiune. Politischer Widerstand als kulturelle Praxis (editat de Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, 2020)

Filmografie (lungmetraj)

membru monocrom Frank Apunkt Schneider la revista și standul de cărți monocrom (la MUSA Viena, expoziție: "20 Jahre monochrom - Die waren früher auch mal besser", 2013)

Expoziții și festivaluri (exemple)

  • Congresul Neoist Mondial. Kunsthalle Exnergasse, Viena / Austria (1997)
  • Robotronika. Public Netbase t0 Media ~ Space !, Institut für neue Kulturtechnologien, Viena / Austria (1998)
  • Junge Szene 98. Vereinigung Bildender Künstler, Wiener Secession, Viena / Austria (1998)
  • Seriell Produziertes. Diagonale (Festivalul de Film Austriac), Graz / Austria (2000)
  • Roboexotica (Festivalul de Robotică Cocktail, Viena , 1999-)
  • Dilettanten. Forum Stadtpark, Graz / Austria - Steiermärkisches Landesmuseum Joanneum, Graz / Austria - Steirischer Herbst 2002, Graz / Austria (2002)
  • Proiectul Thomann. Bienala de artă São Paulo , São Paulo / Brazilia (2002)
  • world-information.org. Muzeul de Artă Contemporană, Bruxelles / Belgia (2000) și Belgrad / Serbia (2003)
  • Unterspiel, Galeria de artă contemporană, Vancouver / Canada (2005)
  • Arad-II, Art Basel Miami Beach / SUA (2005)
  • The Influencers, Centre for Contemporary Culture / Barcelona / Spania (2008)
  • MEDIA FORUM / Festivalul Internațional de Film din Moscova / Moscova / Rusia (2008)
  • corpuri techno (sexuale) / filmare / Hong Kong / China (2010)
  • Die waren früher auch mal besser: monochrom (1993-2013) / Austria (2013)

Premii (exemple)

  • Premiul I al „E55” (Viena / Berlin) 1999.
  • Premiul Teatrului Nestroy (Viena) 2005 (împreună cu „The Great Television Swindle” de maschek și „Freundschaft” de Steinhauer și Henning) pentru Udo 77 (2004).
  • Coca-Cola Light Art Edition (2006).
  • Mențiune specială a premiilor Videomedeja, Novi Sad , Serbia pentru categoria Net / Software pentru „Unterzoegersdorf sovietic / Sector 1 / The Adventure Game” (2006).
  • Mentiune onorifică a Premiului aniMotion ( Sibiu , România) pentru Povești interactive pentru „Unterzoegersdorf sovietic / Sector 1 / The Adventure Game” (2007).
  • Media Forum / Festivalul Internațional de Film din Moscova, Mențiune specială a juriului (Moscova, Rusia) pentru „The Void's Foaming Ebb” (2008).
  • Distins oficial pentru NetArt și Blog / Cultură personală în premiile Webby 2009 , Academia Internațională de Arte și Științe Digitale (2009).
  • Premiul de artă al FWF Austrian Science Fund (2013).

Vezi si

Note

  1. ^ Un videoclip este disponibil aici pe site-ul monocrom
  2. ^ Detaliile CD-ului pot fi găsite pe site-ul monocrom aici

Referințe

linkuri externe