După potop (pictură) - After the Deluge (painting)
| După Potop | |
|---|---|
| A patruzeci și una de zile | |
 | |
| Artist | George Frederic Watts |
| An | 1886 –1891 |
| Tip | Ulei |
| Dimensiuni | 142,2 cm × 111,8 cm (56,0 in × 44,0 in) |
| Locație | Galeria Watts |
După potop , cunoscută și sub numele de The Forty-First Day , este o pictură în ulei simbolistă a artistului englez George Frederic Watts , expusă pentru prima dată ca The Sun într-o formă incompletă în 1886 și finalizată în 1891. Acesta prezintă o scenă din povestea lui Noah Potop , în care după 40 de zile de ploaie, Noe deschide fereastra Arcei sale pentru a vedea că ploaia s-a oprit. Watts a simțit că societatea modernă era în declin din cauza lipsei de valori morale și a pictat deseori lucrări despre tema Potopului și curățarea acestuia de cei nevrednici din lume. Pictura ia forma unui peisaj marin stilizat , dominat de o rază de soare strălucitoare care străpunge norii. Deși aceasta era o temă pe care Watts o descrisese anterior în Geniul poeziei grecești în 1878, După potop a luat o abordare radical diferită. Cu această pictură a intenționat să evoce un Dumnezeu monoteist în actul creației, dar să evite reprezentarea directă a Creatorului.
Pictura neterminată a fost expusă la Whitechapel în 1886, sub titlul simplificat intenționat de Soare . Watts a lucrat la pictură încă cinci ani, iar versiunea completă a fost expusă pentru prima dată la New Gallery în 1891. Între 1902 și 1906 pictura a fost expusă în Marea Britanie și se află acum în colecția Galeria Watts din Compton , Surrey. Deoarece Watts nu a inclus After The Potop în darul său pentru națiune a ceea ce el considera lucrările sale cele mai semnificative, acesta nu se numără printre picturile sale mai cunoscute. Cu toate acestea, a fost foarte admirat de mulți dintre colegii lui Watts și a fost citat ca o influență asupra numeroșilor alți pictori care au lucrat în cele două decenii care au urmat expoziției sale inițiale.
fundal
George Frederic Watts s-a născut în 1817, fiul unui producător de instrumente muzicale din Londra. Cei doi frați ai săi au murit în 1823, iar mama sa în 1826, oferindu-i lui Watts o obsesie pentru moarte de-a lungul vieții sale. Watts a fost ucenic ca sculptor la vârsta de 10 ani și, până la jumătatea adolescenței sale, a fost suficient de priceput ca artist pentru a-și câștiga existența ca portretist. La vârsta de 18 ani a obținut admiterea la școlile Academiei Regale , deși nu-i plăceau metodele, iar prezența sa era intermitentă. Din 1837, Watts a avut suficient succes pentru a se dedica cu normă întreagă picturii.
În 1843 Watts a călătorit în Italia, unde a rămas timp de patru ani. La întoarcerea la Londra, a suferit de melancolie și a pictat multe lucruri sumbre. Aptitudinile sale au fost celebrate pe scară largă, iar în 1856 a decis să se dedice picturii de portret. Portretele sale au fost extrem de apreciate, iar în 1867 a fost ales la Academia Regală , pe atunci cea mai înaltă onoare disponibilă unui artist, deși a devenit rapid dezamăgit de cultura sa. Din 1870 încolo a devenit renumit pe scară largă ca pictor de subiecte alegorice și mitice; până atunci, era unul dintre cei mai apreciați artiști din lume. În 1881 a adăugat la casa sa de la Little Holland House o galerie cu acoperiș de sticlă , care era deschisă publicului la sfârșit de săptămână, sporind și mai mult faima sa.
Subiect
După Potop înfățișează o scenă din povestea Potopului lui Noe , în care Noe deschide fereastra Arcei pentru a vedea că după patruzeci de zile ploaia s-a încheiat, dar apele inundațiilor nu s-au potolit încă. Deși creștinismul evanghelic strict al tatălui său îi insuflase lui Watts un puternic antipatie față de religia organizată, el avea o cunoaștere profundă a Bibliei, iar Noe și Potopul erau ambele teme pe care le descria în mod regulat de-a lungul carierei sale.
Watts avea o credință puternică în ideea că societatea modernă acordă prioritate bogăției în locul valorilor sociale și că această atitudine, pe care a descris-o drept „acoperirea ipocrită a sacrificiului zilnic făcut acestei zeități”, ducea la declinul societății. Hilary Underwood de la Universitatea din Surrey scrie că Watts a pictat probabil atâtea lucrări pe tema lui Noah, pe măsură ce a văzut paralele moderne cu noțiunea de curățare a unei societăți degenerate, păstrându-i în același timp pe cei care încă respectau standardele morale. Watts a ales să descrie momentul în care lumina soarelui a devenit vizibilă pentru prima dată, după 40 de zile ascunse de nori.
Apele au scăzut continuu până în luna a zecea: în luna a zecea, în prima zi a lunii, s-au văzut vârfurile munților. Și s-a întâmplat la sfârșitul celor patruzeci de zile, când Noe a deschis fereastra chivotului pe care o făcuse.
Compoziţie
Watts a ilustrat scena cu un peisaj marin foarte stilat . Deasupra mării este o rază de soare strălucitoare , cu lumina soarelui iluminând norii din jur și razele strălucitoare care se proiectează dincolo de marginile pânzei. Compoziția lui Watts reflectă tratamentul lui JMW Turner din 1843 asupra aceluiași subiect, Lumina și culoarea (Teoria lui Goethe) - The Morning after the Deluge - Moses Writing the Book of Genesis , în înfățișarea în principal a unui cerc de lumină strălucitoare. Cu toate acestea, pictura lui Turner descrie figuri umane recunoscute și nici o lucrare a lui Turner nu s-a apropiat vreodată de arta abstractă pură ca și compoziția lui Watts.
În această etapă a carierei sale, Watts a pictat în mod regulat imagini care leagă evenimente naturale uimitoare și voința lui Dumnezeu. Concentrarea sa asupra Soarelui reflectă interesul său îndelungat pentru el ca simbol divin; Jertfa lui Noe , pictată c. 1865, a arătat lui Noe sacrificarea soarelui, mulțumind pentru mântuirea familiei sale. Acest interes pentru Soare a venit probabil de la cunoștința lui Watts, Max Müller , care scrisese pe larg despre teoriile solare ale mitologiei (credința că religiile din Europa, Orientul Mijlociu și Asia de sud erau toate în cele din urmă derivate din închinarea proto-indo-europeană Soare). Scriind după moartea lui Watts, văduva sa Mary Seton Watts a scris că:
Un vizitator care se uita la După potop a remarcat că într-o astfel de schemă de culoare simțea că nu ar fi fost imposibil să introducă figura Creatorului. - Ah, nu, răspunse domnul Watts. „Dar tocmai aș putea dori să îi fac pe cei care se uită la imagine să crească singuri. Mâna Creatorului care se mișcă prin lumină și prin căldură pentru a recrea. Nu am încercat să pictez un portret al soarelui - așa ceva este de nevopsit - dar am vrut să vă impresionez cu ideea puterii sale enorme.
- Mary Seton Watts, scriind c. 1910.
Watts înfățișase anterior un soare portocaliu deasupra unei mări plate în lucrarea sa din 1878 Geniul poeziei grecești , dar tema și compoziția filmului După potop au fost radical diferite. Geniul poeziei grecești a fost menit să evoce panteismul , cu figuri care reprezentau forțele naturii în formă umană lucrând și jucându-se, în timp ce erau urmărite de marea figură centrală a geniului. După Potop a fost intenționat în mod explicit ca o imagine monoteistă , evocând atât măreția, cât și mila mântuitoare a unui singur Dumnezeu atotputernic care se angajează în actul creației.
După Potop a fost expus în formă neterminată în 1886 sub numele de Soarele la Biserica Sf. Iuda, Whitechapel ; Samuel Barnett , vicar al St Jude's, a organizat anual expoziții de artă în estul Londrei într-un efort de a aduce frumusețea în viața săracilor; a avut o relație strânsă cu Watts și și-a împrumutat în mod regulat lucrările pentru a le expune locuitorilor locali. În urma acestei expoziții, Watts a continuat să lucreze la pictură pentru încă cinci ani.
Dupa completare
.jpg)
Versiunea completă a After The Deluge a fost expusă la Noua Galerie în 1891. Cu ocazia expoziției sale din 1891 și la o expoziție ulterioară din 1897, tot la Noua Galerie, a fost însoțită de o notă explicativă (se crede că a fost scrisă de Watts) explicând imaginea:
O putere transcendentă a luminii și a căldurii izbucnește pentru a recrea; întunericul este alungat; apele, ascultătoare de legea superioară, se risipesc deja în ceați vaporoase și trec de pe fața pământului.
- Notă care însoțește After The Deluge la expozițiile sale la galeriile noi.
Între 1902 și 1906 a fost expus în toată țara, fiind prezentat la Cork, Edinburgh, Manchester și Dublin, precum și la propria galerie a lui Watts de la Little Holland House. În 1904 a fost transferat la noua galerie Watts din Compton , Surrey, cu puțin timp înainte de moartea lui Watts mai târziu în acel an. Cu doi ani înainte de aceasta, Watts revenise la tema creației cu Semănătorul sistemelor , care pentru prima dată într-una din lucrările sale îl înfățișa în mod direct pe Dumnezeu și pe care îl descria ca reprezentând „un mare gest în care se află tot ceea ce există este țesută ".
Deși Watts a pictat peisaje de-a lungul vieții sale, el nu a considerat astfel de picturi ca fiind lucrări majore, iar când între 1886 și 1902 a donat națiunii cele mai importante 23 de lucrări non-portret ale sale pentru expunere publică, fără picturi de peisaj au fost incluse. Ca o consecință a omisiunii sale din aceste daruri către națiune, După potop, nu se numără printre lucrările sale mai cunoscute, deși a fost admirat foarte mult de mulți dintre colegii lui Watts. Walter Bayes scria în 1907 că După potop a fost „genul de peisaj pe care îl conectăm cu numele domnului Watts, un peisaj din care a fost eliminat tot ceea ce este grosier și material și care oferă un vid care este un fel de sublimare dintre toate cele mai poetice elemente din natură ". A fost citat ca o influență asupra multor lucrări pictate în cele două decenii următoare finalizării sale, inclusiv picturi ale soarelui de Maurice Chabas , Giuseppe Pellizza da Volpedo și Edvard Munch . După Potop rămâne în colecția Galeriei Watts.
Note
Referințe
Bibliografie
- Bayes, Walter (1907). Peisajele lui George Frederic Watts . Londra: George Newnes Ltd. OCLC 1862135 .
- Bills, Mark (2011). Pictură pentru națiune: GF Watts at the Tate . Compton, Surrey: Galeria Watts. ISBN 978-0-9561022-5-6 .
- Facturi, Mark; Bryant, Barbara (2008). GF Watts: Victorian Visionary . New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 978-0-300-15294-4 .
- Robinson, Leonard (2007). William Etty: Viața și arta . Jefferson, NC: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0 . OCLC 751047871 .
- Staley, Allen; Underwood, Hilary (2006). Pictarea cosmosului: peisaje de GF Watts . Compton, Surrey: Galeria Watts. ISBN 0-9548230-5-2 .
- Tromans, Nicholas (2011). Speranță: viața și vremurile unei icoane victoriene . Compton, Surrey: Galeria Watts. ISBN 978-0-9561022-7-0 .
- Warner, Malcolm (1996). Victorienii: pictura britanică 1837–1901 . Washington, DC: National Gallery of Art. ISBN 978-0-8109-6342-9 . OCLC 59600277 .