Alvin Langdon Coburn - Alvin Langdon Coburn

Alvin Langdon Coburn
Autoportret Alvin Langdon Coburn, 1905.jpg
Autoportret , 1905
Născut ( 11.06.1882 )11 iunie 1882
Boston , Massachusetts
Decedat 23 noiembrie 1966 (23.11.1966)(84 de ani)
Rhos-on-Sea , Golful Colwyn , Țara Galilor
Naţionalitate american
Cunoscut pentru Fotografie

Alvin Langdon Coburn (11 iunie 1882 - 23 noiembrie 1966) a fost un fotograf de la începutul secolului al XX-lea care a devenit o figură cheie în dezvoltarea pictorialismului american . El a devenit primul fotograf important care a subliniat potențialul vizual al punctelor de vedere ridicate și mai târziu a realizat unele dintre primele fotografii complet abstracte.

Viaţă

Copilărie (1882–1899)

Coburn s-a născut la 11 iunie 1882, la 134 East Springfield Street din Boston, Massachusetts , într-o familie de clasă mijlocie. Tatăl său, care înființase firma de succes Coburn & Whitman Shirts, a murit când Alvin avea șapte ani. După aceea, el a fost crescut exclusiv de mama sa, Fannie, care a rămas principala influență în viața sa timpurie, chiar dacă ea s-a recăsătorit când era adolescent. În autobiografia sa, Coburn a scris: „Mama mea a fost o femeie remarcabilă, cu un caracter foarte puternic, care a încercat să-mi domine viața ... A fost o luptă regală în toate zilele vieții noastre împreună”.

În 1890 familia și-a vizitat unchiii materni din Los Angeles și i-au oferit o cameră Kodak de 4 x 5. S-a îndrăgostit imediat de cameră și, în câțiva ani, a dezvoltat un talent remarcabil atât pentru compoziția vizuală, cât și pentru competența tehnică în camera obscură . Când avea 16 ani, în 1898, l-a întâlnit pe vărul său F. Holland Day , care era deja un fotograf cunoscut la nivel internațional, cu o influență considerabilă. Day a recunoscut talentul lui Coburn și ambii l-au îndrumat și l-au încurajat să ia fotografia ca o carieră.

La sfârșitul anului 1899, mama sa și el s-au mutat la Londra, unde s-au întâlnit cu Day. Day fusese invitată de Royal Photographic Society să selecteze tipărituri de la cei mai buni fotografi americani pentru o expoziție la Londra. A adus cu el peste o sută de fotografii, inclusiv nouă de Coburn - care în acest moment avea doar 17 ani. Cu ajutorul vărului său, cariera lui Coburn a făcut un prim pas uriaș.

Ride to fame (1900–1905)

„Pânze de păianjen”, de Alvin Langdon Coburn. Fotogravură publicată în Camera Work , nr. 21, 1908

Impresiile lui Coburn la Royal Photographic Society au atras atenția unui alt fotograf important, Frederick H. Evans . Evans a fost unul dintre fondatorii Inelului legat, o asociație de fotografi artistici considerată la acea vreme drept cea mai înaltă autoritate pentru estetica fotografică. În vara anului 1900 Coburn a fost invitat să expună cu ei, ceea ce l-a ridicat la rândul unora dintre cei mai elități fotografi ai zilei.

În 1901 Coburn a locuit câteva luni la Paris, astfel încât să poată studia cu fotograful Edward Steichen și Robert Demachy . Apoi, el și mama sa au făcut turnee în Franța, Elveția și Germania pentru restul anului.

Când s-au întors în America în 1902, Coburn a început să studieze cu renumita fotografă Gertrude Käsebier la New York. A deschis un studio de fotografie pe Fifth Avenue, dar a petrecut o mare parte din timpul său în acel an studiind cu Arthur Wesley Dow la Școala sa de artă din Massachusetts. În același timp, mama lui a continuat să-și promoveze fiul ori de câte ori a putut. Stieglitz i-a spus odată unui intervievator: „Fannie Coburn a dedicat multă energie încercând să-i convingă pe Day și pe mine că Alvin era un fotograf mai mare decât Steichen”.

Anul următor Coburn a fost ales asociat al The Linked Ring , făcându-l unul dintre cei mai tineri membri ai grupului și unul dintre puținii americani care au fost atât de onorați. În mai, a primit primul său show individual la Camera Club din New York , iar în iulie Stieglitz a publicat unul dintre gravurile sale în Camera Work , nr. 3.

În 1904 Coburn s-a întors la Londra cu un comision de la The Metropolitan Magazine pentru a fotografia artiștii și scriitorii de frunte ai Angliei, inclusiv GK Chesterton , George Meredith și HG Wells . În timpul acestei călătorii a vizitat renumitul pictorialist J. Craig Annan la Edinburgh și a făcut studii de motive fotografiate de fotografii pionieri Hill și Adamson . Încă șase dintre imaginile sale au fost publicate în Camera Work , nr. 6 (aprilie 1904). În 1905 l-a fotografiat pe artistul american Leon Dabo .

Coburn a rămas la Londra pe tot parcursul 1905 și o mare parte din 1906, luând atât portrete, cât și peisaje din jurul Angliei. El a fotografiat Henry James pentru The Century revista și a revenit la Edinburgh , pentru o serie pe care intenționa să fie vizualizările de Robert Louis Stevenson e Edinburgh: Pitorești Note .

„ Bernard Shaw ”, de Alvin Langdon Coburn. Fotogravură publicată în Camera Work , nr. 21, 1908
„ Rodin ”, de Alvin Langdon Coburn. Fotogravură publicată în Camera Work , nr. 21, 1908

Perioada simbolistă (1906-1912)

Anii 1906–07 au fost dintre cei mai prolifici și importanți pentru Coburn. El a început 1906 având spectacole individuale la Royal Photographic Society (însoțit de un catalog cu prefață de George Bernard Shaw ) și la Liverpool Amateur Photographic Association. În iulie au fost publicate încă cinci gravuri în Camera Work (nr. 15). În același timp, a început să studieze tipărirea fotogravurii la London County Council School of Photo-Gravure. În acest timp, Coburn a realizat unul dintre cele mai faimoase portrete ale sale, cel al lui George Bernard Shaw care se prezintă nud în rolul The Thinker al lui Rodin .

În vară, a călătorit prin Marea Mediterană și a călătorit la Paris, Roma și Veneția în toamnă, în timp ce lucra la frontispicii pentru o ediție americană a romanelor lui Henry James. În timp ce se afla la Paris, a văzut fotografiile color ale lui Steichen Autochrome și a învățat procesul de la el.

În 1907 Coburn era atât de bine stabilit în cariera sa, încât Shaw l-a numit „cel mai mare fotograf din lume”, deși avea doar 24 de ani la acea vreme. El și-a continuat succesul organizând o expoziție individuală la prestigioasele Little Galleries of the Photo-Secession de la Stieglitz din New York și organizând o expoziție internațională de fotografie la New English Art Galleries din Londra. La cererea colecționarului de artă american Charles Lang Freer, Coburn s-a întors pe scurt în SUA pentru a putea fotografia marea colecție de artă orientală și amprente Whistler ale lui Freer . Coburn a devenit captivat de stilul „exotic” al artiștilor orientali și a început să aibă o influență atât în ​​gândirea sa, cât și în fotografia sa.

În ianuarie 1908, încă douăsprezece dintre fotografiile lui Coburn au fost publicate în Camera Work (nr. 21). În același număr a existat un articol anonim care i-a adus câteva cuvinte dure:

Coburn a fost un copil favorizat de-a lungul carierei sale ... Niciun alt fotograf nu a fost atât de amplu exploatat, nici atât de general elogiat. El se bucură de toate; este amuzat de opiniile conflictuale despre el și munca sa și, la fel ca toți indivizii puternici, este conștient că știe cel mai bine ce vrea și la ce conduce. A fi vorbit despre el este singura lui recreere.

Autorul a fost probabil Stieglitz, care uneori se bucura atât de promovarea, cât și de criticarea unui fotograf, mai ales dacă simțea că persoana devine prea vanitoasă. Critica nu pare să aibă un efect pe termen lung asupra relației lor, deoarece amândoi au continuat să fie colegi apropiați timp de mulți ani.

În primăvară, Coburn a avut un alt show individual, de data aceasta la Galeriile Goupil din New York. Curând după aceea, i-a scris lui Stieglitz: „Tipărirea aproape în întregime în gri acum ... cred că este o reacție din partea auto-camerelor ...” În vară a vizitat Dublin, unde a făcut portrete ale lui WB Yeats și George Moore . Și-a continuat călătoriile în acel an cu călătorii în Bavaria și Olanda.

În același an, HG Wells l-a contactat pentru a lua în considerare o ediție de colaborare a The Door in the Wall și alte povești . Câțiva ani mai târziu, a apărut în cele din urmă o ediție de 600 de exemplare, dintre care 60 semnate de autor și de fotograf; această ediție a fost reeditată pentru prima dată în 2018 de către Folio Society .

Anul următor, Stieglitz i-a oferit lui Coburn cea de-a doua expoziție individuală la galeria sa, care până atunci devenise cunoscută sub numele de „ 291 ”. Un alt semn al proeminenței lui Coburn în acel moment a fost că Stieglitz îi oferise doar două spectacole unui alt fotograf - Edward Steichen. Înapoi la Londra, Coburn a cumpărat o casă nouă, cu o zonă mare de studio, unde a instalat două tipografii. A continuat să folosească abilitățile pe care le învățase la școala consiliului județean pentru a publica o carte cu propriile sale fotografii numită Londra .

Coburn s-a întors în America în 1910, expunând 26 de tipărituri la Galeria de Artă Albright-Knox din Buffalo, New York. A început să călătorească mult în SUA pentru anul următor, mergând în Arizona pentru a fotografia Marele Canion și în California pentru a face fotografii în Parcul Național Yosemite . S-a întors la New York în 1912 și a făcut o serie de fotografii noi pe care le-a publicat în cartea sa New York . În această perioadă a realizat unele dintre cele mai faimoase fotografii ale sale din puncte de vedere ridicate, inclusiv cea mai cunoscută imagine a lui Octopus .

În timp ce se afla la New York, s-a întâlnit și s-a căsătorit cu Edith Wightman Clement din Boston, la 11 octombrie 1912. În noiembrie, Coburn și soția sa s-au întors în Anglia și, după douăzeci și trei de treceri transatlantice , nu s-a mai întors niciodată în Statele Unite.

Explorări (1913-1923)

Coburn și-a continuat să-și construiască faima publicând cea care va deveni cea mai faimoasă carte a sa, Men of Mark , în 1913. Cartea conținea 33 de gravuri de gravură ale unor autori, artiști și oameni de stat importanți europeni și americani, printre care Henri Matisse , Henry James , Auguste Rodin , Mark Twain , Theodore Roosevelt și Yeats. În prefața cărții, el spune:

Pentru a face fotografii satisfăcătoare ale persoanelor, este necesar să-mi placă, să le admir sau cel puțin să mă intereseze. Este destul de curios și dificil de explicat exact, dar dacă nu-mi place subiectul meu, va fi sigur că va apărea în portretul rezultat. M-am gândit să folosesc „Men of Genius” ca titlu pentru această carte, dar Arnold Bennett a obiectat serios, spunând, foarte modest, că nu se considera un om de geniu, ci doar un autor activ și refuză absolut să se alăture mulțimea, dacă nu o schimb, așa că i-am spus că, dacă îmi va da una mai bună, o voi folosi. „Men of Mark” este alternativa sa.

În 1915 Coburn a organizat expoziția Old Masters of Photography , prezentată la Royal Photographic Society din Londra și la Albright-Knox Art Gallery din SUA.

Anul următor au avut loc două evenimente esențiale în viața sa. L-a cunoscut pe George Davison, un coleg fotograf și un filantrop care a fost implicat în teosofie și masonerie . Acest lucru l-a început pe Coburn pe o cale de a studia misticismul , idealurile metafizice și druidismul . L-a cunoscut pe Ezra Pound , care l-a introdus în mișcarea de scurtă durată Vorticism din Marea Britanie. Noua sa estetică vizuală l-a intrigat pe Coburn și, provocat de căutarea sa spirituală în creștere, a început să-și reexamineze stilul fotografic. El a răspuns făcând un portret îndrăzneț și distinctiv al lui Pound, prezentând trei imagini suprapuse de dimensiuni diferite. Într-o scurtă perioadă a trecut de la această imagine semi-reprezentativă la o serie de imagini abstracte care sunt printre primele fotografii complet nereprezentante realizate vreodată.

Pentru a realiza aceste imagini, Coburn a inventat un instrument asemănător unui caleidoscop , cu trei oglinzi strânse între ele, care atunci când se montează peste obiectivul camerei ar reflecta și fractura imaginea. Pound a numit acest instrument „Vortoscop”, iar fotografiile rezultate „Vortografe”. A realizat doar aproximativ 18 Vortografe diferite, realizate pe o perioadă de doar o lună, totuși acestea rămân printre cele mai izbitoare imagini din fotografia de la începutul secolului XX.

În 1917 a avut un spectacol de Vortografe și picturi la Camera Club din Londra. De curând începuse să picteze, în ceea ce Ezra Pound numea stilul postimpresionist , iar combinația de picturi „de gradul doi”, împreună cu fotografiile sale extrem de neobișnuite, au primit recenzii mixte. În special lui Stieglitz nu i-a plăcut schimbarea imaginilor lui Coburn și a respins mai multe tipărituri pentru un spectacol pe care îl monta.

La 18 iunie 1919, a fost inițiat în Mawddach Masonic Lodge nr.1988 din Barmouth și a fost membru până când a demisionat la 28 septembrie 1961. Coburn s-a implicat din ce în ce mai mult cu francmasonii, obținând titlul de Royal Arch Mason. De asemenea, s-a alăturat Societăților Rosicruciana și a aprofundat în studiile metafizice. În cele din urmă, el și-ar dedica cea mai mare parte a vieții acestor studii, renunțând la fotografia ca interes principal.

În 1922 Coburn a revenit pentru scurt timp la rădăcinile sale când a publicat More Men of Mark , o a doua carte de portrete pe care o făcuse cu mai bine de 10 ani mai devreme. Acest volum a inclus fotografii nepublicate anterior de subiecți care au inclus Pound, Thomas Hardy , Frank Harris , Joseph Conrad , Israel Zangwill și Edmund Dulac .

Devoțiune spirituală (1923-1930)

În 1923 Coburn a întâlnit un bărbat care avea să devină o influență majoră asupra lui pentru tot restul vieții sale. Omul a fost unul dintre liderii Ordinii Universale, un mic grup religios comparativ, numit anterior Ordinul Înțelepciunii Antice și care sub numele Hermetic Truth Society a organizat prelegeri publice și a produs revista trimestrială Shrine of Wisdom . Identitatea omului - descrisă ca fiind mare și bună în toate privințele - era cunoscută de Coburn, dar a fost păstrată de oricine din afara Ordinului datorită doctrinei stricte a societății asupra anonimatului. Cu toate acestea, a existat ceva în legătură cu el, care a dat un acord cu Coburn, iar „soliditatea lui Coburn ca cetățean și căderea tuturor ambițiilor lumești după aceea s-a datorat influenței sale directe”.

De-a lungul anilor 1920 și ’30 Coburn a devenit pe deplin dedicat credințelor Ordinii Universale, care sunt descrise în revista The Shrine of Wisdom ca fiind dedicate „Filozofiei sintetice, religiei și misticismului”. Interesul său profund pentru misticism, și mai ales pentru francmasonerie, a fost să ocupe cea mai mare parte a restului vieții sale. Coburn a făcut multe cercetări în istoria masoneriei, precum și asupra aspectelor ocultei și misticismului. El a prezentat numeroase prelegeri pe baza descoperirilor sale la adunările masonice, călătorind pe larg în Anglia și Țara Galilor. De asemenea, s-a interesat în special de ritualurile și ritualurile ceremoniale, precum și de originile și simbolismul lor.

În 1927 Coburn a fost făcut ovat onorific al galezei Gorsedd , sau Consiliul druizilor, și a luat numele galeză „Maby-y-Trioedd” (Fiul Triadelor).

În 1928 mama sa a murit. Fusese o influență majoră asupra lui pentru o mare parte din viața sa, iar moartea ei era încă un semn că noua sa devotament față de interesele religioase era calea potrivită pentru el.

Viața ulterioară (1931-1966)

Placă albastră pe casa lui din Harlech , nordul Țării Galilor

În 1930 Coburn își pierduse aproape tot interesul pentru fotografie. El a decis că trecutul său nu-i mai era de folos acum și, în timpul verii, a distrus aproape 15.000 de negative din sticlă și film - aproape întreaga sa viață. În același an, el a donat o vastă colecție de fotografii contemporane și istorice către Royal Photographic Society.

Un an mai târziu a scris ultima sa scrisoare către Stieglitz și de atunci a făcut doar câteva fotografii noi. În mod ironic, tocmai când făcea o pauză aproape completă de fotografie, Coburn a fost ales membru onorific al Royal Photographic Society .

După ce a trăit mai mult de 20 de ani în Anglia, Coburn a devenit în cele din urmă subiect britanic în 1932.

În 1945 s-a mutat de la casa sa din Harlech , North Wales în Rhos-on-Sea , Golful Colwyn , pe coasta de nord a Țării Galilor . A trăit acolo tot restul vieții.

Soția sa Edith a murit la 11 octombrie 1957, aniversarea a 45 de ani de nuntă.

Coburn a murit în casa sa din nordul Țării Galilor, pe 23 noiembrie 1966.

Galerie

  • Studiu - Miss R (1904)

  • Casa celor o mie de ferestre (1912)

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Ralph F. Bogardus, Poze și texte: Henry James, AL Coburn și noi moduri de a vedea în cultura literară , Ann Arbor: UMI Research Press, 1984 [1974], ISBN  0835714713 .
  • Alvin Langdon Coburn, Alvin Langdon Coburn, Fotograf, An Autobiography , New York: Dover Publications, 1978, ISBN  0486236854 .
  • Joseph Firebaugh, „Coburn, fotograful lui Henry James” American Quarterly , 7, 3, toamna 1955, 213–233.
  • Michel Frizot, Alvin Langdon Coburn , Arles: Actes Sud, 2004, ISBN  2742748571 .
  • Desmond B. Kraege, „'La urma urmei, nu există nici un loc ca Londra': un livre de photographies urbaines d'Alvin Langdon Coburn" în Utopie et réalité de l'urbanisme: La Chaux-de-Fonds, Chandigarh, Brasilia , dir . K. Imesch, Gollion, Infolio, 2014, 97–122, ISBN  2884747168 .
  • Mike Weaver, „Alvin Langdon Coburn: fotograf simbolist, 1882–1966” Aperture , 104, toamna 1986.

linkuri externe