Amor Vincit Omnia (Caravaggio) - Amor Vincit Omnia (Caravaggio)

Amor Vincit Omnia
Italiană: Amor vincitore
Amor Vincet Omnia.jpg
Artist Caravaggio
An 1601–1602
Mediu Ulei pe panza
Dimensiuni 156 cm × 113 cm (61 in × 44 in)
Locație Gemäldegalerie , Berlin

Amor Vincit Omnia („Love Conquers All”, cunoscut în limba engleză printr-o varietate de nume, inclusiv Amor Victorious , Victorious Cupid , Love Triumphant , Love Victorious sau Earthly Love ) este o pictură a artistului baroc italian Caravaggio .

Amor Vincit Omnia îl arată pe Amor , Cupidonul Roman , purtând aripi întunecate de vultur, așezat pe jumătate sau poate coborând din ceea ce pare a fi o masă. Împărțite sunt emblemele tuturor eforturilor umane - vioară și lăută, armură, coroană, pătrat și busole, stilou și manuscris, frunze de dafin și floare, încâlcite și călcate sub piciorul lui Cupidon. Pictura ilustrează linia din Eclogues X.69 a lui Virgil , Omnia Vincit Amor et nos cedamus amori („Iubirea îi cucerește pe toți; să cedăm cu toții iubirii!”). Un manuscris muzical pe podea arată un „V” mare. Prin urmare, s-a sugerat, de asemenea, că imaginea este o referință codificată la realizările lui Marchese Vincenzo Giustiniani : familia sa genoveză a condus Chios (până la capturarea insulei de către turci ) în 1622, de unde și coroneta; cultivatul Marchese a scris, de asemenea, despre muzică și pictură (stilou, manuscris și instrumente muzicale), construia un nou palat impozant (instrumente geometrice), a studiat astronomia (sfera astrală) și a fost lăudat pentru priceperea sa militară (armură). Simbologia deține astfel posibila lectură: Vincenzo cucerește toate. Se spune că Giustiniani l-a apreciat mai presus de toate celelalte lucrări din colecția sa.

fundal

Subiectul era comun pentru epocă. Tratamentul lui Caravaggio este remarcabil pentru realismul lui Cupidon - unde alte reprezentări, cum ar fi un Cupidon dormit contemporan de Battistello Caracciolo , arată un băiat idealizat, aproape generic, frumos, Cupidonul lui Caravaggio este extrem de individual, fermecător, dar deloc frumos, totul strâmb. dinți și rânjet strâmb: se simte că l-ar recunoaște pe stradă. Șocul Caravaggio, în afară de lumina dramatică a clarobscurului și claritatea fotografică, este amestecul dintre alegoric și real, acest sens pe care îl dă unui copil care se distrează foarte bine îmbrăcându-se în aripi de scenă cu o grămadă de săgeți și având tabloul pictat. Cu toate acestea, în ciuda indicațiilor clare ale practicii lui Caravaggio de a picta direct dintr-un model viu, există o asemănare incontestabilă cu poziția Victoriei lui Michelangelo acum în Palazzo Vecchio , Florența , și este probabil ca artistul să aibă în vedere acest lucru.

Pictorul Orazio Gentileschi i-a împrumutat lui Caravaggio aripile drept recuzită pentru a fi folosite în pictură, iar acest lucru permite datarea destul de precisă din 1602–03. A fost un succes imediat în cercurile elitei intelectuale și culturale a Romei. Un poet a scris imediat trei madrigale despre acesta, iar altul a scris o epigramă latină în care a fost mai întâi cuplată cu fraza virgiliană Omnia Vincit Amor , deși aceasta nu a devenit titlul său până când criticul Giovanni Pietro Bellori și-a scris viața despre Caravaggio în 1672.

Inevitabil, s-a vărsat multă cerneală erudită și non-erudită asupra presupusului erotism al picturii. Cu toate acestea, conținutul homoerotic nu a fost poate atât de evident pentru generația lui Giustiniani pe cât a devenit astăzi. Băieții goi puteau fi văzuți pe orice mal sau râu, iar erotizarea copiilor este mai degrabă un artefact cultural al zilelor noastre, mai degrabă decât al lui Caravaggio. Povestea pe care marchezul l-a ținut pe Amor ascuns în spatele unei perdele se referă la dorința sa raportată de a fi păstrată ca ultimă piesă de rezistență pentru vizitatori, pentru a fi văzută doar atunci când restul colecției a fost vizionat - cu alte cuvinte, cortina a fost să dezvăluie pictura, nu să o ascundă. (Potrivit istoricului Joachim von Sandrart , care a catalogat colecția Giustiniani în anii 1630, cortina a fost instalată doar la îndemnul său în acel moment). Provocarea este de a vedea Amor Vincit prin ochii secolului al XVII-lea.

Giovanni Baglione . Iubirea Sacră versus Iubirea Profană . 1602–1603 Ulei pe pânză. 179 x 118 cm. Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma.

În 1602, la scurt timp după finalizarea lui Amor Vincit , cardinalul Benedetto Giustiniani , fratele lui Vincenzo și colaborator la crearea colecției de artă contemporană Giustiniani a comandat o pictură de la cunoscutul artist Giovanni Baglione . Iubirea Divină și Profană a lui Baglione a arătat Iubirea Divină separând un Cupidon juvenil pe pământ în colțul din dreapta jos (dragoste profană) de un Lucifer din colțul din stânga. Stilul său a fost complet derivat din Caravaggio (care apăruse recent ca rival pentru comisioanele bisericești) și o provocare clară pentru recentul Amor , iar tânărul pictor a protestat cu amărăciune la ceea ce a văzut ca plagiat. Provocat de unul dintre prietenii lui Caravaggio, Baglione a răspuns cu o a doua versiune, în care diavolului i s-a dat chipul lui Caravaggio. Astfel a început o lungă și vicioasă ceartă care urma să aibă ramificații imprevizibile pentru Caravaggio la câteva decenii de la moartea sa, când iertătorul Baglione a devenit primul său biograf.

Sandrart l-a descris pe Amor ca „Un Cupidon în mărime naturală după un băiat de aproximativ doisprezece ani [[care] are aripi mari de vultur maro, desenate atât de corect și cu o culoare atât de puternică, claritate și ușurare încât totul prinde viață”. Richard Symonds , un vizitator englez la Roma în jurul anilor 1649/51, a înregistrat Cupidonul ca fiind „corpul și chipul propriului său băiat sau servitor (al lui Caravaggio) care (sic) l-a pus cu el”. Istoricul italian de artă Giani Pappi a prezentat teoria conform căreia acest Cecco poate fi identic cu Cecco del Caravaggio („Cecavul lui Caravaggio”), un notabil adept italian al lui Caravaggio care a apărut în deceniul de după moartea maestrului. Deși acest lucru rămâne controversat, există un sprijin mai răspândit pentru propunerea ulterioară a lui Pappi conform căreia Cecco del Caravaggio ar trebui identificat ca un artist cunoscut sub numele de Francesco Boneri. Cecco Boneri, dacă acesta este numele său, apare în multe dintre picturile lui Caravaggio, ca înger minor care îl susține pe Hristos în Conversia Sfântului Pavel , (1600–1601), probabil ca îngerul care îi oferă sfântului o palmă martirică în Martiriul Sfântului Matei (1599–1600) (deși văzut doar din vârful unui cap de păr buclat), ca tânărul Isaac pe cale să-i fie tăiat gâtul în Sacrificiul lui Isaac (1603), ca un adolescent David în David cu capul al lui Goliat (Caravaggio, Roma) (aprox. 1610 - capul este al lui Caravaggio) și ca Ioan Botezătorul acum în Galeria Capitolină din Roma.

Imaginea a rămas în colecția Giustiniani până în 1812, când a fost cumpărată de dealerul de artă Féréol Bonnemaison și vândută lui Frederick William al III-lea al Prusiei în 1815 pentru Muzeele din Berlin.

Vezi si

  • Maestrul jucătorilor , pentru o pictură similară intitulată Omnia Vincit Amor („Cupidonul victorios”).

Note

Referințe

linkuri externe

Mass-media legată de Amor Victorious de Caravaggio la Wikimedia Commons