Art Nouveau la Paris - Art Nouveau in Paris

Art Nouveau la Paris
Paris Metro 2 Porte Dauphine Libellule.JPG
Sarah Bernhardt Mucha .jpg
René lalique, pettine in corno, oro, smalti e brillanti, 1902 ca.JPG
Sus: stația Edicula Abofeselor (Metro Paris) proiectată de Hector Guimard (1900): Afișul lui Sarah Berhardt de Alphonse Mucha ; Bijuterii de René Lalique (1902);
ani activi c.  1895–1910
Țară Franţa

Art Nouveau Mișcarea de arhitectură și design înflorit în Paris , de la aproximativ 1895-1914, atingând punctul său ridicat de la 1900 la Paris Expozitia Internationala . cu stațiile de metrou Art Nouveau proiectate de Hector Guimard . A fost caracterizată printr-o respingere a istoricismului și a formelor arhitecturale tradiționale și o utilizare flamboantă a desenelor florale și vegetale, a liniilor sinuoase de curbare, cum ar fi linia de biciuire și asimetria. Era cel mai proeminent în arhitectură, apărând în magazine, clădiri de apartamente și biserici; și în artele decorative, în special sticlăria, mobilierul și bijuteriile. Pe lângă Guimard, printre artiștii majori s-au numărat René Lalique în sticlărie, Louis Majorelleîn mobilier și Alphonse Mucha în artele grafice, s-a răspândit rapid în alte țări, dar și-a pierdut favoarea după 1910 și s-a încheiat odată cu primul război mondial.

Istorie

Maison de l'Art Nouveau (1895)

Art Nouveau a apărut pentru prima dată la Bruxelles , în case finalizate în 1893 de Victor Horta , Paul Hankar și Henry van de Velde , dar a apărut rapid sub alte forme la Paris. A fost introdus de comerciantul și editorul de artă franco-german Siegfried Bing , care a dorit să spargă barierele dintre arta muzeului tradițional și arta decorativă. În 1891, a fondat o revistă dedicată artei Japoniei, care a ajutat la publicitatea japonismului în Europa. În 1892, a organizat o expoziție de șapte artiști, printre care Pierre Bonnard , Félix Vallotton , Édouard Vuillard , Toulouse-Lautrec și Eugène Grasset, care a inclus atât picturi mai tradiționale ale galeriei, cât și picturi concepute special pentru decorare. Artistul elvețian-francez Grasset făcea deja afișe timpurii în stil Art Nouveau în 1893.

În 1895, Bing a deschis o nouă galerie la 22 rue de Provence din Paris, Maison de l'Art Nouveau , dedicată lucrărilor atât în ​​artele fine, cât și în cele decorative. Interiorul și mobilierul galeriei au fost proiectate de arhitectul belgian Henry van de Velde . Maison de l'Art Nouveau a arătat picturi de Georges Seurat , Paul Signac și Toulouse-Lautrec , sticla de la Louis Comfort Tiffany și Émile Gallé , bijuterii de René Lalique , și afișe de Aubrey Beardsley . Bing scria în 1902: „Art Nouveau, la momentul creării sale, nu aspira în niciun fel să aibă onoarea de a deveni un termen generic. Era pur și simplu numele unei case deschise ca punct de adunare pentru toți tinerii și artiști înfocați nerăbdători să arate modernitatea tendințelor lor. "

O modificare a legilor municipale și a concursului de fațadă (1898–1902)

O mare limitare a arhitecturii Parisului la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost o lege, datând din 1607, dar încă în vigoare în 1900, limitând înălțimea și ornamentele de pe fațade și interzicând orice elemente de arhitectură care ieșeau deasupra trotuarului de dedesubt. . Acest lucru a fost făcut pentru a permite o lumină mai mare străzilor înguste și pentru a preveni căderea bucăților de zidărie pe strada de dedesubt. S-au făcut adesea excepții, dar legea a limitat foarte mult libertatea arhitecților. În 1902, directorul lucrărilor publice din Paris, Louis Bonnier, a anunțat o reformă a legii, care a urmat modelul altor orașe europene. Noile reguli, puse în aplicare în 1902, foloseau proporționalitatea ca standard; cu cât strada este mai largă, cu atât clădirile ar putea fi mai ridicate, iar arhitecții ar putea folosi pe fațadă o varietate mai mare de arhitectură și ornament. Chiar și înainte, pentru a încuraja o mai mare creativitate, orașul Paris a decis să organizeze un concurs pentru cele mai originale șase fațade. începând cu clădirile finalizate în 1898. Unul dintre câștigători în 1898 a fost Castelul Beranger al lui Hector Guimard , prima reședință Art Nouveau din Paris.

Expoziția universală de la Paris (1900)

Paris Expozitia Universala din 1900 a marcat summit - ul de Art Nouveau din Paris, reunind mulți dintre artiști și designeri care au fost pionierii stilului, și de a face cunoscut stilul de patruzeci și opt de milioane de vizitatori la Exposition. Arhitectura Art Nouveau a fost evidențiată în interiorul celor două pavilioane majore de arte plastice, Grand Palais și Petit Palais . A fost, de asemenea, proeminent în Palatul Artelor Decorative, unde au fost expuse lucrările lui Louis Majorelle și René Lalique , Daum și a altor designeri francezi. Metroul din Paris , finalizat la scurt timp după Expoziția a fost deschisă, featured Art Nouveau edicules proiectat pentru stațiile de către Hector Guimard .

Arhitectură

Clădirile rezidențiale ale lui Hector Guimard

Arhitectura rezidențială a Art Nouveau sau Modern Style , așa cum se știa și ea, a fost o reacție împotriva stilurilor electrice și istorice care au dominat Parisul în Belle Époque . Majoritatea clădirilor în stil nou au fost construite în bogatul arondisment 16. Primul a fost Castelul Béranger (1895–98) de Hector Guimard , construit la scurt timp după ce a vizitat Bruxelles-ul, l -a cunoscut pe Paul Hankar și a vizitat Hôtel Tassel , casa orașului finalizată de Victor Horta în 1893 și care a avut un impact major asupra stilului său . Multe dintre detaliile Castelului Béranger erau de inspirație neogotică , inclusiv ferestrele frontale și jgheaburile de ploaie. A fost asamblat cu o multitudine de materiale și culori, inclusiv piatră, cărămidă și fier, și cu o îndrăzneală a imaginației, inclusiv curlinguri de modele vegetale și florale în decorațiuni din fier forjat în jurul ușilor și ferestrelor. Clădirea a câștigat concursul pentru cea mai bună fațadă din Paris în 1898 și, împreună cu propriul său marketing inteligent, a lansat cariera lui Guimard. A devenit cel mai faimos dintre arhitecții Art Nouveau.

La sfârșitul perioadei, între 1909 și 1912, Guimard și-a proiectat o reședință și un studio pentru el, precum și un studio de pictură pentru soția sa. Guimard Hôtel de la 122 Avenue Mozart (arondismentul 16). Această clădire a reprezentat stilul său mai târziu mai puțin exuberant și mai rafinat, la fel ca și Hôtel Mezzara (1910), (60, rue de La Fontaine, (16th)

Alte clădiri notabile Guimard din Paris includ hotelul timpuriu Hôtel Delfau (1895), la Rue Molitor (locul 16) și ulterior Hôtel Jassédé (1903–1905) la 142 Avenue de Versailles (locul 16), remarcabil pentru unghiul său asimetric izbitor pe colț . Hotelul Mezzara, (1910) de la 60 rue de La Fontaine ((16), avea un stil mai clasic, dar avea, de asemenea, o aripă asimetrică interesantă și curbele sale caracteristice, arcurile și desenele florale din fier forjat. De asemenea, a proiectat o sinagogă Art Nouveau în 1913 (vezi clădiri religioase). A proiectat o serie de alte clădiri chiar înainte și după primul război mondial, care nu erau în stilul Art Nouveau.

Stațiile de metrou Guimard

Între 1896 și 1904, Hector Guimard a proiectat intrările stației de metrou din Paris , folosind design-urile florale și vegetale sinuoase care au devenit o emblemă a stilului. Au fost prefabricate pentru o instalare mai ușoară și s-au pus la dispoziție o sută patruzeci de acoperiri. Cele mai multe au fost instalate în 1900. Aproape toate au fost îndepărtate câțiva ani mai târziu, dar multe au fost recreate la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI.

Doar două dintre ediculele originale din 1900 sunt încă în uz; una este stația Abbesses (Paris Métro) . Acesta a fost inițial la Hôtel de Ville (Metro Paris), dar a fost mutat în locația actuală în anii 1970. Cealaltă este la Porte Dauphine (Paris Métro) . Este singurul medicament încă în uz și încă în locația sa inițială.

Jules Lavirotte și Alfred Wagon - fațada ceramică (1901)

Alături de Hector Guimard, arhitectul din Paris cel mai strâns asociat cu Art Nouveau a fost Jules Lavirotte . Este cunoscut mai ales pentru un grup de mai multe clădiri din arondismentul 7, în special clădirea Lavirotte de pe 29 Avenue Rapp (arondismentul 7), finalizată în 1901 și câștigător al concursului de fațadă din Paris în același an. Caracteristica particulară a clădirii este ornamentul sculptural din ceramică fastuos de pe fațadă, care a fost destinat ca o reclamă pentru firma de ceramică din Paris Alexandre Bigot . Lavirotte a făcut o altă fațadă extravagantă în același cartier, la 3 Square Rapp (arondamentul 7) și o altă, așa-numitul Hotel Ceramic de pe cealaltă parte a Senei, la 34 Avenue de Wagram (8th în jurul.) (1905) clădirea a fost câștigătoare a concursului de fațadă în 1905.

Stilul exuberant al lui Lavirotte a fost împins și mai departe de arhitectul Alfred Wagon, cel mai bine cunoscut pentru clădirea din 24 Place Étienne Pernet (arondismentul 15), realizat pentru un antreprenor de clădiri pe nume Duroc și acoperit cu vegetație sculptată. Este considerat unul dintre cele mai extravagante exemple de Art Nouveau din Paris.

  • Clădirea Lavirotte la 29 Avenue Rapp, arondismentul 7 (1901)

  • Intrarea clădirii Lavirotte cu sculptură ceramică (1901)

  • Fațada superioară a Hotelului Ceramic (1904)

  • Fațadă de 3 Square rapp (1899-1900)

  • Intrarea în 3 Square Rapp (1899–1900) (Aranjamentul 7)

  • Detaliu de 3 Rapp pătrat (1899-1900)

  • Clădirea Alfred Wagon la 24 Place Étienne Pernet, (arond. 15) (1905)

  • Privind în sus la clădirea Alfred Wagon, 24 Place Etienne Pernet (1905)

Clădiri de birouri

Arhitectul Frantz Jourdain a fost cel mai bine cunoscut pentru magazinele La Samaritaine , dar a proiectat și clădiri de birouri în stilul Art Nouveau de mai târziu, mai moderat. A fost adesea amestecat cu neoclasicismul și alte stiluri Belle-Epoque. A fost folosit de companiile care doreau să arate că sunt moderne, dar nu își asumă niciun risc. Un exemplu este Clădirea La Semeuse (1912), Frantz Jourdain pentru birourile La Semeuse de Paris , instituția financiară care a acordat credit magazinelor La Samritaine. O mare parte din clădire a fost modernizată, dar intrarea are o ușă Art Nouveau, fierărie și vitralii de către fiul arhitectului.

Magazine și magazine

Magazinele pariziene au fost vitrine timpurii ale stilului Art Nouveau, în special în galeriile lor interioare. Întrucât iluminarea cu gaz a riscat incendii, iar filamentul de tungsten fiabil pentru becurile electrice nu era disponibil înainte de 1902, clădirile erau iluminate de luminatoare mari de sticlă peste curți circulare, înconjurate de galerii deschise spre curte. Cel mai faimos exemplu este magazinul Galeries Lafayette de pe Boulevard Haussmann , construit de arhitectul Georges Chedanne și elevul său Ferdinand Chanut. Clădirea a fost începută în 1895, iar cupola centrală și scările Art Nouveau care au acces la ea sunt finalizate în 1912. Două curți interioare ulterioare au fost distruse în remodelarea anterioară, dar curtea centrală, cu cupola sa colorată de sticlă, a fost restaurată, de-a lungul cu scările Art Nouveau.

Magazinul universal La Samaritaine de la 13 rue de la Monnaie (primul aranjament) de pe malul drept al Senei, a fost proiectat de Frantz Jourdain și a fost deschis în 1905. Avea un exterior Art Nouveau stilizat și o curte interioară acoperită cu sticlă. O a doua clădire în stil Art Deco a lui Henri Sauvage a fost adăugată în 1926. Clădirea originală a fost complet remodelată în 2018, păstrând în același timp fațadele Art Nouveau și unele dintre elementele interioare.

Stilul a fost folosit și în mai multe magazine mici din Paris, deși puțini supraviețuiesc în forma lor originală. Un magazin, magazinul de bijuterii al designerului Georges Fouquet , cu un interior al graficianului Alphonse Mucha , se găsește acum în Muzeul Carnavalet al istoriei Parisului.

Biserici

Au fost construite mai multe biserici la Paris care au încorporat caracteristici Art Nouveau, de obicei combinate cu alte stiluri, inclusiv neo-gotic. Cel mai notabil exemplu de Art Nouveau-gotic este Église Saint-Jean-de-Montmartre (1894). Arhitectul a fost Anatole de Baudot , un adept al lui Viollet-le-Duc , profesor de arhitectură franceză la Școala Chaillot, care a pregătit experți în restaurarea istorică și profesor de arhitectură medievală la École des Beaux-Arts . Urmând ideile lui Viollet-le-Duc, el a folosit materiale moderne, inclusiv un interior cu cadru de fier, combinat cu sculptură de Pierre Roche și plăci ceramice de Alexandre Bigot , care au fost folosite în fațadele multor clădiri Art Nouveau. Interiorul deschis, cu coloanele și arcurile sale de fier, a fost un mod izbitor de modern.

Mobilier - Hector Guimard și Școala Nancy

Vezi și: Mobilier Art Nouveau

Mobilierul a fost un alt domeniu important al Art Nouveau. În unele cazuri, arhitecții au conceput ei înșiși mobilierul pentru a se potrivi decorului exterior și interior al casei, pe baza liniilor sinuoase și curbate și a altor forme bazate pe natură. Acesta a fost cazul hotelului Guimard , reședința lui Hector Guimard . Obiectivul atât al arhitecților, cât și al designerilor de mobilă a fost de a crea un stil diferit de stilurile predominante neoclasice și cele de Beaux-Arts care erau dominante înainte de Art Nouveau. Uneori, mobilierul Art Nouveau și alte obiecte decorative seamănă cu stilul Rocaille sau Rococo din timpul domniei lui Ludovic al XV-lea, cu desenele sale florale și vegetale curbate, în special în picioarele mesei, mânerele sertarelor și alte ornamente. Punctul slab al stilului de mobilier Art Nouveau era că, deoarece mobilierul se potrivea cu decorul și arhitectura camerei, mobilierul nu putea fi schimbat sau adăugat fără a perturba armonia camerei. Acesta a fost unul dintre motivele pentru care popularitatea decorațiilor Art Nouveau a fost de scurtă durată.

Louis Majorelle a fost o altă figură importantă în designul mobilierului Art Nouveau. Casa și atelierele sale se aflau la Nancy, în Lorena , dar avea și o reședință mare și un showroom la Paris și a fost un participant important la toate expozițiile și saloanele majore ale perioadei. Piesele de mobilier Majorelle erau realizate manual individual, rareori într-o serie și foloseau materiale scumpe și exotice. Cabinetul lui Louis Majorelle ilustrat în galeria de mai jos, între 1900-1910, (acum în Muzeul de Artă din Dallas ) este realizat din mahon, stejar și nuc, cu incrustări de lemn de esență tare exotic. combinat cu mânere și alte decorațiuni din bronz.

Eugène Vallin a fost o altă figură importantă în mobilierul Art Nouveau. La fel ca Majorelle, atelierul său a fost la Nancy, iar el și Majorelle au fost fondatorii École de Nancy , un grup de artizani care au creat stilul distinctiv Nancy de art Nouveau, care a devenit popular la Paris. În a doua parte a perioadei Art Nouveau, din 1900 până în 1914, Majorelle și majoritatea membrilor școlii Nancy au modificat stilul Art Nouveau, făcându-l mai puțin ornamentat, cu linii mai curate și forme mai simple,

Sticlărie

O mare parte din sticlăria Art Nouveau din Paris a venit din orașul Nancy , în Lorena , în estul Franței. Orașul respectiv era casa atelierelor lui Émile Gallé și a studioului Daum și avea un număr mare de meșteri pricepuți. Daum s-a specializat în sticlă sau cristal de plumb , pe care le-a realizat printr-un proces tradițional de turnare a sticlei . Sticlăria Art Nouveau a precedat Art Nouveau în alte medii; vaze florale și cupe de la Daum Studio au fost expuse încă din expoziția de la Paris din 1889 . Sticlăria de la Nancy a fost una dintre caracteristicile majore la Expoziția de la Paris din 1900. Prezenta predominant aceleași motive ca mobilierul și alte suporturi; linii curgătoare și modele florale, cu culori bogate. Procesul Daum a implicat adesea modelarea sticlei în timp ce era fierbinte și adăugarea de emailuri sub formă de pulbere policromă care s-au vitrificat la suprafață. Mânerul a fost turnat și adăugat în timp ce era fierbinte.

Arta ceramică

Sculptura și obiectele din ceramică au fost o componentă importantă a Art Nouveau din Paris. Plăcile ceramice și decorul au fost prezentate pe fațadele clădirilor și au apărut ca lucrări de sculptură. Un important atelier de ceramică fusese fondat la Paris de către Alsacian Théodore Deck în anii 1870. A început să creeze lucrări bazate pe modele florale și pe modele și tehnici japoneze. Dezvoltările tehnice au avansat sub elevul său, Edmond Lachenal , care a folosit glazuri policrome strălucitoare. Alte figuri importante în artele ceramice au fost Auguste Delaherche , Clément Massier și Jean Carriès .

Producătorul de ceramică Alexandre Bigot a fost un personaj major în ceramica din Paris. Pavilionul său de la Exposition Universelle (1900) a fost în întregime acoperit cu sculpturi ceramice pe teme clasice și Art Nouveau, inclusiv biciclete. Pavilionul a fost demolat la sfârșitul expoziției, dar multe dintre decorațiuni au fost păstrate. Ceramica sa a acoperit, de asemenea, luxos fațadele caselor din Paris proiectate de Jules Lavirotte .

Metalurgie și sculptură

Fierăria decorativă și sculptura metalică au fost elemente importante ale Art Nouveau, utilizate în decorarea fațadelor, în statui mici și în mânere și alte ornamente de pe mobilier. Unul dintre cei mai versatili artiști a fost pictorul și sculptorul în bronz Georges de Feure . Născut în Belgia, s-a mutat la Paris și a devenit designer principal pentru galeria Art Nouveau, Siegfried Bing . Pe lângă prelucrarea metalelor, a proiectat mobilier, a scris pentru ziare și a creat decoruri și postere pentru cabaretul Le Chat Noir . Opera sa a fost prezentată la Exposition Universelle de Paris , iar în 1901 a fost numit Cavaler al Legiunii de Onoare pentru contribuția sa la artele decorative. Exemple ale operei sale pot fi găsite la Muzeul Artelor Decorative din Paris.

Bijuterii

Bijuteriile Art Nouveau, modelate după forme naturale și florale, au fost deosebit de populare. Un exemplu clasic este pandantivul Cascade proiectat de Alfons Mucha și realizat de Fouquet, acum expus la Petit Palais . Reprezintă o cascadă de opali, diamante și ușor deformate, sau „Barocco”, perle, alături de aur și smalț. El a folosit opali din cauza culorii lor delicate pal și perlele deformate pentru a oferi forme neobișnuite, dar mai naturale. De asemenea, a folosit cercuri de mici diamante în jurul pietrelor mai mari pentru a le încadra și a le evidenția. Interiorul magazinului său de bijuterii, proiectat de Mucha, este acum expus la Muzeul Carnavalet . Firma Fouquet, condusă de Georges Fouquet , și bijuteriile sale au împrumutat din multe perioade și stiluri diferite.

Majoritatea subiectelor pentru bijutieri au fost luate din lumea naturală, inclusiv păuni, fluturi și libelule și flori. Altele au fost extrase din mitologie, sau figuri ale sirenelor, temelor, fluturilor și sirenelor, de asemenea, uneori s-au inspirat din arta Egiptului Antic, Chinei și Japoniei.

O trăsătură distinctivă a bijuteriilor Art Nouveau a fost că valoarea piesei nu depindea în primul rând de valoarea bijuteriilor prețioase sau a aurului folosit, ca în bijuteriile tradiționale. Multe dintre materialele folosite erau pietre și perle semiprețioase și în formă ciudată. Valoarea a fost determinată de imaginația și reputația designerului.

Mucha și alți ilustratori Art Nouveau au colaborat adesea cu bijutieri, Eugène Grasset , cunoscut mai ales pentru afișele sale teatrale și ilustrațiile revistelor, a realizat desene pentru obiecte care variază de la piepteni la catarame pentru centuri create de bijutierii din Paris.

René Lalique , cunoscut mai ales pentru arta sticlei, a fost, de asemenea, o figură importantă în designul de bijuterii Art Nouveau din Paris. La fel ca Fouquet, a combinat materiale mai tradiționale, precum diamantele și smaraldele, cu pietre semiprețioase, chihlimbar, fildeș, perle, emailuri, corn și alte materiale naturale pentru a crea forme originale și imaginative. De asemenea, a folosit cabochoane , care erau pietre prețioase convexe, lustruite, mai degrabă rotunjite decât fațetate. El a creat în special diademe și pandantive sub formă de plante, insecte și figuri mitice.

Louis Aucoc și firma sa de familie, unde Lalique fusese ucenic, a fost un alt creator important de bijuterii Art Nouveau. Alți creatori de bijuterii notabili au inclus Lucien Gaillard , Paul Follot și Paul și Henri Vever .

  • Modele de bijuterii pentru bijutierii Fouquet de Alfons Mucha (1901)

  • Pandantiv în cascadă proiectat de Alfons Mucha pentru bijutierii Fouquet, (1900). (Muzeul Petit Palais, Paris)

  • Pieptene de corn, aur și diamante de René Lalique (c. 1902) ( Musée d'Orsay )

  • Pandantiv Lalique de păun, din aur, smalț, opal, perlă și diamante (Metropolitan Museum) (1900–1903)

  • Aspecte cataramă pentru centură, din aur, fildeș, topaz, glazuri și cabane sau pietre prețioase rotunjite. proiectat de Eugène Grasset (c. 1900) (Musée d'Orsay)

  • Știfturi de frunze în formă de evantai emailate cu mici diamante tăiate în trandafir în vene de Louis Aucoc (c. 1900),

  • Pandantiv de molie de Lucien Gaillard , din aur, smalț champlevé, citrine, corn sculptat; (c. 1900–1902) (Muzeul Metropolitan)

Arte grafice

Articol principal: postere Art Nouveau și arte grafice

Afișele și coperțile revistelor, reclamele și ilustrațiile au fost printre cele mai populare forme de Art Nouveau din Paris. Acestea au fost posibile prin invenția litografiei color în 1879 și îmbunătățiri suplimentare care au permis mai multe culori și producerea în masă a unor imagini de calitate mai bună. Subiectele afișelor erau aproape întotdeauna femei, al căror păr lung și ondulat a devenit un element central al designului, adesea combinat cu flori și desene vegetale.

Parisul din anii 1890 a fost acoperit cu afișe colorate Art Nouveau care vindeau biciclete, băuturi, medicamente, călătorii în sudul Franței, toate cu același spirit de mișcare și veselie. Alfons Mucha a fost cel mai cunoscut dintre proiectanții de afișe, în special pentru afișele de teatru pe care le-a creat pentru actrița Sarah Bernhardt , începând cu un poster memorabil pentru rolul ei de Gismonda în 1895, Mucha a proiectat și decoruri și costume pentru Bernhardt, precum și Bijuterii. Bernhardt însăși a recunoscut valoarea afișelor sale ca obiecte de artă și a rezervat un anumit număr de afișe pentru vânzare colecționarilor.

Fustele și costumele dansatorilor, care zboară în forme ondulate, au fost un alt motiv popular, folosit la începutul Art Nouveau de Henri de Toulouse-Lautrec și de Jules Chéret , înfățișat-o pe dansatoarea Loie Fuller înconjurată de un nor de țesătură rotitoare.

Alte figuri importante timpurii din gen au fost Eugène Grasset , care a predat la școlile majore de arte grafice și design din Paris și care a publicat cărți de imagini în noul stil, și Jules Chéret , care a devenit celebru pentru afișele sale de actrițe și dansatori. în răsucirea ipostazelor baroce.

Pictura

Pictura Art Nouveau a fost decorativă, destinată armonizării cu arhitectura și designul interior, de obicei sub formă de picturi murale, panouri sau ecrane. Majoritatea pictorilor importanți ai perioadei, precum Renoir și Monet, au fost considerați exclusiv artiști de studio în alte școli. Cu toate acestea, unii pictori au lucrat în mod special în stil Art Nouveau, special pentru decorare. Cei mai cunoscuți pictori din această categorie au fost membrii Les Nabis . Maurice Denis , Pierre Bonnard și ceilalți Nabis au realizat adesea picturi decorative adaptate anumitor camere sau decoruri. Au fost adesea inspirați de tablourile japoneze pe panou, care deveniseră foarte populare în Paris în această perioadă, în mare parte prin eforturile lui Siegfried Bing și ale Maison de l'Art Nouveau ale sale începând din 1895. La fel ca în cazul altor forme de Art Nouveau, subiectele pictate erau foarte des femei în decoruri florale. Modelele florale erau uneori în grădini sau alteori pe pereți și erau adesea foarte stilizate și abstracte, cu o puternică influență japoneză. În unele cazuri, artiștii au creat picturi murale; La sfârșitul perioadei Art Nouveau, Maurice Denis a pictat o pictură murală Art Nouveau pe interiorul upola noului Théâtre des Champs-Élysées , Paris (1908–11)

Muzeele din Paris cu colecții Art Nouveau

Mai multe muzee din Paris au colecții notabile de artă, design și arhitectură din epocă. Ei includ:

Note și citate

Bibliografie

  • Bony, Anne, L'Architecture Moderne , Paris, Larousse (2012) ISBN  978-2-03-587641-6
  • Bouillon, Jean-Paul, Journal de L'Art Nouveau , Paris, Skira, 1985. ISBN  2-605-00069-9
  • Bouillon, Jean-Paul (2006). Maurice Denis - Le spirituel dans l'art (în franceză). Paris: Gallimard. ISBN 2-07-031929-6.
  • Duncan, Alastair, Art Nouveau , World of Art, New York: Thames și Hudson, 1994. ISBN  0-500-20273-7
  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (în franceză). HF Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5 .
  • Lahor, Jean (2007) [1901]. L'Art nouveau (în franceză). Baseline Co. Ltd. ISBN  978-1-85995-667-0 .
  • Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau - Afise, Ilustrație și Artă plastică . Editura Flame Tree. ISBN  978-1-84786-280-8 .
  • Plum, Gilles (2014). Paris architectures de la Belle Époque . Éditions Parigramme. ISBN  978-2-84096-800-9 .
  • Renault, Christophe și Lazé, Christophe, les Styles de l'architecture et du mobilier , Éditions Jean-Paul Gisserot, (2006) (în franceză). ISBN  978-2-87747-465-8
  • Riley, Noël (2004). Grammaire des Arts Décoratifs (în franceză). Flammarion.
  • Sato, Tamako (2015). Alphonse Mucha - Artistul ca vizionar . Köln: Taschen. ISBN  978-3-8365-5009-3 .
  • Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (în franceză). Taschen. ISBN  978-3-8228-3005-5 .
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de l'architecture . Parigramă. ISBN  978-2-84096-667-8 .
  • Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (în franceză). Paris: Éditions du Chêne. ISBN  978-2-81231-806-1 .