Les Nabis - Les Nabis

Primul tablou Nabis, de Paul Sérusier , Le Bois d'Amour à Pont-Aven sau Le Talisman , 1888, ulei pe lemn, 27 x 21,5 cm, Musée d'Orsay , Paris

Les Nabis (franceză: Les Nabis , pronunția franceză: [le Nabi] ) au fost un grup de tineri artiști francezi activi de la Paris din 1888 până în 1900, care a jucat un rol important în tranziția de la impresionismul si arta academica la arta abstractă , simbolism și celelalte mișcări timpurii ale modernismului . Printre membri se numărau Pierre Bonnard , Maurice Denis , Paul Ranson , Édouard Vuillard , Ker-Xavier Roussel , Félix Vallotton , Paul Sérusier și Auguste Cazalis. Majoritatea erau studenți la Académie Julian din Paris la sfârșitul anilor 1880. Artiștii au împărtășit o admirație comună pentru Paul Gauguin și Paul Cézanne și o hotărâre de a reînnoi arta picturii, dar au variat foarte mult în stilurile lor individuale. Ei credeau că o operă de artă nu era o descriere a naturii, ci o sinteză de metafore și simboluri create de artist. În 1900, artiștii au ținut expoziția finală și au mers pe căi separate.

Etimologie

Nabii și-au luat numele dintr-un termen ebraic care provine din cuvântul nebiim sau „profeți”. artă) și modul în care profeții antici întineriseră Israelul.

Început

Motiv romanic de Maurice Denis (1890), una dintre cele mai vechi picturi Nabi

Nabii erau un grup de tineri artiști ai Academiei Iuliene din Paris, care doreau să transforme bazele artei. Unul dintre artiști, Paul Sérusier , călătorise la Pont-Aven în octombrie 1888, unde sub îndrumarea lui Paul Gauguin a realizat o mică pictură a portului pe lemn, compusă din pete de culoare vie asamblate pentru a da senzația portului . Studenții au numit acest prim tablou Nabis Talismanul și, în cele din urmă, a devenit o icoană a artei secolului XX.

În 1889, în același an al Expoziției Internaționale de la Paris și a deschiderii Turnului Eiffel , grupul a ținut prima sa expoziție modestă la Café des Arts, care a fost amplasată fără motivele Expoziției. A fost intitulat Grupul impresionist și sintetist și a inclus lucrări de doi artiști cunoscuți, Paul Gauguin și Émile Bernard .

În august 1890, Maurice Denis , pe atunci optsprezece ani, a dat grupului o filosofie mai concretă. Scriind sub numele Pierre Louis, el a scris un articol în revista Art et Critique intitulat The Definition of Neo-traditionalism , care a devenit manifestul mișcării. Linia de deschidere celebră a eseului a fost: „Amintiți-vă că o imagine, înainte de a fi un cal de luptă, un nud de sex feminin sau un fel de anecdotă, este în esență o suprafață plană acoperită cu culori asamblate într-o anumită ordine”. Această idee nu era originală pentru Denis; ideea fusese avansată nu cu mult timp înainte de Hippolyte Taine în The Philosophy of Art , unde Taine scria: „O pictură este o suprafață colorată, în care diferitele tonuri și diferite grade de lumină sunt plasate cu o anumită alegere; aceasta este intimitatea sa fiind." Cu toate acestea, expresia lui Denis a atras atenția artiștilor. După cum a explicat Denis, el nu a vrut să spună că forma picturii era mai importantă decât subiectul. El a scris: „Profunzimea emoțiilor noastre provine din suficiența acestor linii și a acestor culori pentru a se explica ... totul este conținut în frumusețea operei.” În eseul său, el a denumit această nouă mișcare „neo-tradiționalism”, în opoziție cu „progresismul” neoimpresioniștilor, condus de Seurat .

În anul următor, în 1891, trei dintre Nabis, Pierre Bonnard , Édouard Vuillard și Maurice Denis, au luat un studio la 28 rue Pigalle din Paris. A fost frecventat de alți Nabis timpurii, inclusiv Ker-Xavier Roussel și Paul Sérusier, precum și de jurnaliști și figuri din lumea teatrală și literară.

În 1892, nabisii s-au ramificat în lumea teatrală și în artele decorative. Paul Ranson, asistat de Sérusier, Bonnard și Vuillard, a proiectat decoruri pentru o prezentare teatrală a Bateau ivre a poetului Arthur Rimbaud . Maurice Denis a realizat costume și decoruri pentru o altă producție teatrală, Trilogia d'Antoina la Teatrul Moderne, și a pictat și un tavan pentru reședința colecționarului și pictorului de artă Henry Lerolle .

Nabis a organizat o expoziție de grup la Toulouse în iunie 1894, iar în anul următor și-au prezentat lucrările în Maison de l'Art Nouveau a lui Siegfried Bing , celebra galerie care și-a dat numele mișcării Art Nouveau .

De-a lungul existenței lor, nabisii au fost un fel de societate semi-secretă pe jumătate serioasă, care a folosit porecle umoristice și un vocabular privat. Chiar și numele grupului a fost secret până în 1897. Au numit un studio „ergasterium” și și-au încheiat scrisorile cu inițialele ETPMV și MP , semnificând En ta paume, mon verbe et ma pensée („În palma ta, cuvântul meu și gânduri").

Influența japoneză

Arta grafică a Japoniei, cunoscută sub numele de japonism , în special amprentele pe lemn, a fost o influență importantă asupra nabisilor. Stilul a fost popularizat în Franța de către dealerul de artă Siegfried Bing, care a călătorit în Japonia pentru a colecționa amprente ale lui Hokusai și alți artiști japonezi și a publicat lunar un jurnal de artă, Le Japon Artistique , între mai 1888 și aprilie 1891, care oferea ilustrații color. În 1900 a organizat o expoziție de șapte sute de tipărituri la École des Beaux-Arts .

Pierre Bonnard a fost influențat în special de stilul japonez; porecla lui printre nabis era „Le plus japonard”. Pentru o serie de patru picturi create în 1890–91, Femeile din grădină , acum în Muzeul d'Orsay , Bonnard a adaptat un format japonez numit kakemono cu o pânză verticală îngustă. Modelele sunt sora lui Andrée și vărul său Berthe Schaedin. Cele patru figuri sunt prezentate în posturi curbate, serpentine, precum cele din amprentele japoneze. Fețele femeilor privesc de la artist; tiparele îndrăznețe ale consumului lor și frunzele din spatele lor domină picturile. El a conceput inițial opera ca pe un ecran japonez, dar în cele din urmă a decis să o separe în patru tablouri și, pentru a sublinia aspectul decorativ, a adăugat o margine pictată în jurul pânzelor.

Tema femeilor într-o grădină, adaptată stilistic din imprimeurile japoneze, a apărut în opera altor Nabis, inclusiv Maurice Denis și Paul Sérusier. Denis a folosit tema femeilor din grădini în picturi și picturi murale decorative. Sérusier a adaptat același format în Femeile sale la primăvară (1898), reprezentând stilistic femeile care coborau pe un deal pentru a lua apă dintr-un izvor.

Religie, simbolism, mituri și legende

Nabis-urile au fost influențate de literatura, muzica și teatrul mișcării simboliste și, printre unii dintre nabis, a existat un puternic curent de misticism și esoterism . Abordarea lor față de ordinea lor a fost parțial umoristică și capricioasă; studioul lui Ranson de pe Bulevardul 25 din Montparnasse a fost numit „templul” lor, doamna Ranson a fost denumită „Lumina Templului”, iar pictura originală Nabi de Sérusier a fost afișată în studio ca un altar și intitulată Talismanul . Sérusier l-a pictat capricios pe Paul Ranson într-un fel de halat nabic, cu un toiag și un text în fața lui. Cu toate acestea, au avut și o latură mai serioasă. Au respins materialismul noii ere industriale și au admirat poezia lui Baudelaire , Mallarmé și Edgar Allan Poe . S-au plasat în opoziție cu curentul naturalismului exprimat în picturile lui Courbet și Manet și în literatura lui Émile Zola .

Maurice Denis și Paul Sérusier erau nabisii care pictau cel mai adesea subiecte religioase. Opera lui Denis a fost influențată de picturile lui Fra Angelico . A pictat deseori scene și teme preluate din Biblie, dar cu figurile în costum modern, în peisaje simplificate și înconjurat de lumină, simbol al credinței. În 1895, a primit un comision pentru o serie de șapte tablouri mari numite Legenda Sfântului Hubert pentru casa baronului Cochin din Paris. Au ilustrat povestea Sfântului Hubert vânător în pădurea Aquitaine , văzând o viziune a lui Hristos și convertindu-se la creștinism.

Paul Sérusier a pictat scene mai puțin creștine și mai mistice, în special La Vision pros du torrent sau The rendezvous of fairies (1897), arătând un grup de femei în costume bretone trecând prin pădure, purtând buchete de flori la o ceremonie și Femmes à la Sursa , care descrie o serie de femei coborând solemn printr-o pădure mistică până la un izvor. Acest lucru ilustrează legenda danaidelor , care în mitologie au fost condamnați să umple și să umple ulcere scurte de apă dintr-un izvor. A pictat mai multe lucrări de femei în costume bretonice care desfășurau ceremonii păgâne în pădurile Bretaniei.

  • Maurice Denis , Le Calvaire (Urcarea la Calvar) (1889), Musée d'Orsay

  • Maurice Denis, Scena finală a legendei lui Saint Hubert (1897), Muzeul departamental al lui Maurice Denis, Saint-Germain-en-Laye (1897)

  • Paul Sérusier , Femeile la primăvară , Musée d'Orsay (1898)

  • Paul Sérusier, Pădurile sacre

Interioare

Nabis Pierre Bonnard , Félix Vallotton și Édouard Vuillard , au creat picturi deosebit de remarcabile reprezentând interiorul caselor, unde locuitorii camerelor erau aproape în întregime absorbiți de decorul și mobilierul floral intens. În unele dintre tablouri, precum The Seamstress și La Table de toilet (1895), sau People in an Interior - Music , este dificil să găsești și să numeri persoanele din tablou.

  • Édouard Vuillard, Croitoreasa , (1893), Muzeul de Artă Indianapolis

  • Édouard Vuillard, Femeie îmbrăcată în dungi (1895), Galeria Națională de Artă

  • Édouard Vuillard, People in Interior- Music (1896), Muzeul Petit Palais, Paris

  • Misia la pian (c. 1898), Édouard Vuillard, Metropolitan Museum of Art

Femeile din grădină

Unul dintre cei mai frecvenți subiecți ai nabisilor erau femeile într-o grădină idilică, de obicei culegând flori sau fructe. A apărut în patru panouri reprezentând anotimpurile vieții unei tinere de Maurice Denis (1890–91), pictate pentru dormitorul unei tinere fete, și în panourile femeilor din parcurile publice din Paris de Édouard Vuillard (1894) pictate pentru reședința patronului său Alexandre Nathanson; două tablouri cu femei și copii culegând mere într-o livadă de Pierre Bonnard (1894–96); și într-o tapiserie de Paul Ranson, Spring , înfățișând trei femei culegând fructe. Toate imaginile sunt extrem de stilizate, folosind adesea aceleași forme serpentine pentru a reprezenta femeile, copacii și frunzele. Tinerele din seria lui Denis sunt prezentate călătorind de-a lungul unui drum, îmbrăcate în vestal alb în prima pictură, apoi în diferite culori pe măsură ce ajung la maturitate în pictura finală.

  • Paul Sérusier , Bariera florală (1889)

  • Aprilie sau Drumul vieții de Maurice Denis , pictat pentru dormitorul unei tinere fete. (1892)

  • Femeile culegând flori în grădină, tapiserie de Paul Ranson (1895)

  • Familia Bonnard în grădină, ecran de Pierre Bonnard (1896)

Arta decorativa

Unul dintre obiectivele declarate ale Nabis a fost de a sparge barierele dintre artă și viața obișnuită, în special distincția dintre artă și decor. O mare parte din arta pe care au creat-o a fost concepută special pentru a fi decorativă, pentru expunere în saloane și săli de mese. Au proiectat ecrane, picturi murale, tapet, tapiserii, veselă, abajururi și ornamente pentru mobilă, precum și decor de teatru și design de costume și design grafic pentru afișe publicitare. Paul Ranson , în colaborare cu arhitectul Art Nouveau, Henry Van de Velde, a realizat picturi murale pentru a decora sala de mese a proprietarului galeriei de artă Siegfried Bing . După o vizită în Statele Unite, unde a văzut desenele de vitralii ale lui Louis Comfort Tiffany și firma sa, Bing i-a invitat pe Nabis să-și prezinte propriile modele pentru sticla Tiffany. Roussel, Vuillard, Vallotton, Ranson, Denis, Bonnard și Ibels au făcut toate modele, pe care Bing le-a expus în galeria sa din Paris în aprilie 1895, împreună cu modele de non-nabis, inclusiv Toulouse-Lautrec . În cele din urmă ferestrele nu au fost realizate, dar Maurice Denis a continuat să creeze modele de ferestre pe teme simboliste, cu modele îndrăznețe și culori vii. În 1895, Vuillard a fost însărcinată să proiecteze o serie de farfurii, care să includă femei în costume foarte stilate.

  • Paravan decorativ, Grădinile publice de Édouard Vuillard (1895)

  • Vitraliu, Calea vieții , de Maurice Denis (1895)

  • Scara în frunziș de Maurice Denis (1892), pânză pe un panou de lemn, realizată pentru tavanul casei patronului de artă Henry Lerolle . Aceeași femeie de pe scară este văzută din patru puncte de vedere.

  • Placă care înfățișează o femeie într-o bluză cu dungi, de Édouard Vuillard (1895)

Arte grafice

Membrii Les Nabis au lucrat într-o varietate de suporturi, folosind uleiuri atât pe pânză, cât și pe carton, și pe buzunare pe pânză și pe pereți și au produs, de asemenea, afișe, tipărituri, ilustrații de cărți, textile și mobilier. Considerat a fi la vârf al artei moderne în perioada lor timpurie, subiectul lor a fost reprezentativ (deși adesea simbolist în inspirație), dar a fost orientat spre proiectare de-a lungul liniilor tipăritelor japoneze pe care le admirau atât de mult, precum și Art Nouveau . Cu toate acestea, artiștii cercului Nabis au fost puternic influențați de picturile impresioniștilor și, astfel, în timp ce împărtășeau planul, aspectul paginii și spațiul negativ al art nouveau-ului și al altor moduri decorative, o mare parte din  arta Les Nabis are un aspect pictural, non -aspect realist, cu palete de culori care amintesc de Cézanne și Gauguin. Afișele și litografiile lui Bonnard sunt mai ferm în stil Art Nouveau sau Toulouse-Lautrec . După începutul secolului, pe măsură ce arta modernă se îndrepta spre fauvism , expresionism , cubism și abstractizare , Les  Nabis au fost privite ca conservatori și, într-adevăr, au fost printre ultimul grup de artiști care s-au lipit de rădăcinile și ambițiile artistice ale impresionistilor, urmărind aceste scopuri aproape la mijlocul secolului  al XX- lea. În ultimii ani, acești pictori și-au abandonat în mare măsură interesele anterioare în artele decorative și aplicate.

  • Pierre Bonnard , Les Parisiennes 1893, litografie

  • Afiș Félix Vallotton pentru Galeria lui Siegfried Bing (1893)

  • Félix Vallotton, La raison probante (The Cogent Reason) , o gravură pe lemn din seria Intimités (1898)

  • Maurice Denis, litografie Frontispiece din seria Amour (1899)

Despărți

În 1897, nabisii nu au fost prezenți la cunoscutul Salon des Indépendants , ci au ținut propria expoziție la Galerie Vollard, mai avangardistă decât Salonul. Expoziția lor finală ca grup a avut loc în 1900 la Galerie Bernheim, cu lucrări de Bonnard, Denis, Ibels, Maillol, Roussel, Sérusier, Vallotton și Vuillard. După acel spectacol, fiecare dintre artiști a mers pe calea sa separată.

Privind înapoi în 1909, Denis a descris realizarea nabisilor. "Arta nu mai este o senzație vizuală pe care o adunăm, ca o fotografie, așa cum ar fi, a naturii. Nu, este o creație a spiritului nostru, pentru care natura este doar ocazia."

În 1937, Vuillard a descris destrămarea nabisilor. "... Marșul progresului a fost atât de rapid. Societatea era pregătită să primească cubismul și suprarealismul înainte să ajungem la ceea ce ne imaginam drept obiectivul nostru. Ne-am găsit într-un mod suspendat în aer."

Membri și asociați

Alți membri ai grupului au fost dramaturgul Pierre Veber, muzicianul Pierre Hermant și lingvistul Auguste Cazalis, numit (de Ranson) le nabi Ben Kallyre .

Galerie

Vezi si

Note

Referințe

Bibliografie

  • Bouillon, Jean-Paul (2006). Maurice Denis - Le spirituel dans l'art (în franceză). Paris: Gallimard. ISBN 978-2-07-031929-9.
  • Cogeval, Guy (2015). Bonnard . Paris: Hazan, Malakoff. (în franceză) ISBN  978-2-7541-08-36-2 *

Lecturi suplimentare

linkuri externe