Contrabason - Contrabassoon
 | |
| Instrument de suflat din lemn | |
|---|---|
| Alte nume | |
| Clasificarea Hornbostel – Sachs | 422.112-71 ( dublu-Teak aerofon cu chei ) |
| Dezvoltat | Mijlocul secolului al XVIII-lea |
| Interval de joc | |
  | |
| Instrumente conexe | |
Contrabassoon , de asemenea , cunoscut sub numele de dublu fagot, este o versiune mai mare a fagot , de sondare o octavă mai jos. Tehnica sa este similară cu vărul său mai mic, cu câteva diferențe notabile.
Diferențe față de fagot
Stuful este considerabil mai mare decât fagot anilor, la 65-75 mm (2,6-3,0 inch) în lungime totală (și 20 mm (0,8 inch) în lățime) , comparativ cu 53-58 mm (2,1-2,3 inch) pentru majoritatea ancii fagot . Lamele mari permit vibrații ample care produc registrul scăzut al instrumentului. Stuful de contrabason este similar cu un fagot mediu, prin faptul că răzuirea stufului afectează atât intonația, cât și răspunsul instrumentului.
Contrabassoons oferă o versiune ușor simplificată a tastaturii fagotului, deși toate găurile de ton deschise de pe fagot au fost în mod necesar înlocuite cu taste și tampoane datorită distanțelor fizice. În registrul inferior , degetele sale sunt aproape identice cu fagotul. Cu toate acestea, mecanismul de octavă folosit pentru a juca în registrul de mijloc funcționează diferit decât la fagot, iar degetele de la registrul superior sunt adesea complet lipsite de legătură.
Instrumentul este de două ori mai lung decât fagotul, se curbează de două ori în jurul său și, datorită greutății și formei sale, este susținut de un vârf de capăt mai degrabă decât de o curea de siguranță. Suport suplimentar este uneori oferit de o curea în jurul gâtului jucătorului. De asemenea, este necesară o poziție mai largă a mâinii, deoarece tastele principale ale degetelor sunt spațiate pe scară largă. Contrabasonul are o cheie de apă pentru a expulza condensul și o diapozitivă de reglare pentru ajustările de pas gros. Instrumentul vine în câteva piese (plus bocal ); unele modele nu pot fi demontate fără o șurubelniță. Uneori, clopotul poate fi detașat, iar instrumentele cu o extensie A scăzută vin adesea în două părți.
Gama, notația și tonul
Contrabasonul este un instrument de vânt din lemn cu sunete foarte profunde, care cântă în același registru de sub-bas ca tuba , contrabasul sau clarinetul de contrabas . Are un domeniu de sunet care începe de la B ♭ 0 (sau A 0 , pe unele instrumente) și se extinde pe trei octave până la D 4 , deși cel mai mare al patrulea este rar marcat pentru. Donald Erb și Kalevi Aho scriu și mai sus în concertele lor pentru instrument (la A ♭ 4 și respectiv C 5 ), dar acest lucru este extraordinar și depășește cu mult așteptările instrumentului sau jucătorului tipic. Părțile contrafagotului sunt notate cu o octavă deasupra tonului sonor și, cel mai adesea, utilizează cheia de bas . La fel ca fagotul, pasajele extinse cu registru înalt pot folosi o cheie tenorală , deși acest lucru este rar necesar din cauza rarității acestor pasaje. Utilizarea Clefei Inalte este chiar mai puțin obișnuită și este necesară doar pentru cel mai ambițios repertoriu solo.
Din punct de vedere tonic, sună similar cu fagotul, dar la toate părțile busolei sale este distinct diferit în ton de acesta. Există o „subțire” a sunetului în registrul extrem de înalt, ca în toate trestiile duble, dar spre deosebire de oboi și fagot care devin mai penetrante și „mai intense” în acest registru, sunetul contrabasonului devine mai puțin audibil substanțial și este ușor înecat. În schimb, contrabasonul are, de asemenea, o calitate în plină expansiune, asemănătoare cu pedalele de organ, în registrul său cel mai redus; permițându-i să producă tonuri puternice de contrabas atunci când se dorește (ajutat de clopotul evazat, pe care fagotul nu îl are). Contrabasonul poate produce, de asemenea, un „zumzet” sau „zgomot”, în special atunci când este puternic și în registrul său scăzut, ceea ce conferă sunetului o calitate tivită. Acest efect poate fi atenuat foarte mult prin modificări ale designului stufului, dar poate fi o calitate de dorit pentru unii jucători, deoarece se adaugă calității sinistre sau monstruoase pe care unele scrieri de contrabason încearcă să le afecteze și determină sunetul contrabasonului să fie mai proeminent în texturi muzicale.
Istorie
Precursori
Precursorii contrabasonului sunt documentați încă din 1590 în Austria și Germania, într-un moment în care popularitatea crescândă a dublării liniei de bas a dus la dezvoltarea dulcienilor cu ton mai redus. Exemple de acești dulcieni cu ton redus includ octavebass, quintfaggot și quartfaggot. Există dovezi că s-a folosit un contrafagott la Frankfurt în 1626. Precursorii baroci ai contrabasonului s-au dezvoltat în Franța în anii 1680 și mai târziu în Anglia în anii 1690, independent de evoluțiile dulciene din Austria și Germania din secolul anterior.
Epoca barocă - prezentă
Contrabasonul a fost dezvoltat, în special în Anglia , la mijlocul secolului al XVIII-lea; cel mai vechi instrument supraviețuitor, care a venit în patru părți și are doar trei chei, a fost construit în 1714. În acel moment, contrabasonul a început să primească acceptul în muzica bisericească. Unele utilizări remarcabile timpurii ale contrabasonului în această perioadă includ în Pasiunea Sf. Ioan a lui JS Bach (versiunile 1749 și 1739-1749), și L'Allegro de GF Handel (1740) și Music for the Royal Fireworks (1749). Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, instrumentul avea de obicei un ton slab și o intonație slabă. Din acest motiv, părțile de vânt din lemn de contrabas au fost adesea marcate pentru, iar piesele de contrabandă au fost adesea jucate pe un șarpe , sarkofon de contrabas sau, mai rar, contrabas de stuf , până când îmbunătățirile realizate de Heckel la sfârșitul secolului al XIX-lea au asigurat locul contrabasonului ca dublu standard contrabas de stuf .
Timp de mai bine de un secol, între 1880 și 2000, designul lui Heckel a rămas relativ neschimbat. Chip Owen, de la compania americană Fox, a început să fabrice un instrument în 1971 cu unele îmbunătățiri. În general, în secolul al XX-lea, modificările instrumentului au fost limitate la o cheie de aerisire superioară lângă mufa bocal, o lamă de reglare și câteva legături cheie pentru a facilita pasajele tehnice. În 2000, Heckel a anunțat o lucrare cheie complet nouă pentru instrumentul său, iar Fox a introdus propriul său sistem de chei bazat pe aportul contrabasonistului Arlan Fast al Filarmonicii din New York . Ameliorările ambelor companii permit îmbunătățirea facilității tehnice, precum și o gamă mai mare în registrul înalt. Benedikt Eppelsheim a dezvoltat Contraforte , un „contrabason reproiectat”, în colaborare cu Guntram Wolf la începutul anilor 2000.
Utilizare curentă
Majoritatea orchestrelor majore folosesc un contrabasonist, fie ca jucător principal, fie ca fagot care se dublează, la fel ca un număr mare de formații simfonice .
Contrabasonul este un instrument orchestral suplimentar și se găsește cel mai frecvent în lucrările simfonice mai mari, dublând adesea trombonul bas sau tuba la octavă. Exponenții frecvenți ai unui astfel de scor au fost Brahms și Mahler , precum și Richard Strauss și Dmitri Șostakovici . Primul compozitor care a scris o parte separată de contrabason într-o simfonie a fost Beethoven , în Fifth Symphony (1808) (poate fi auzit, de asemenea, oferind linia basului în secțiunea scurtă „ Banda de ieniceri ” a celei de-a patra mișcări a Simfoniei nr. 9 , chiar înainte de solo tenor), deși Bach , Händel (în Music for the Royal Fireworks ), Haydn (de exemplu, în ambele oratoriile sale The Creation și The Seasons , unde partea pentru contrabas și trombonul de bas sunt în mare parte , dar nu întotdeauna identic), iar Mozart îl folosise ocazional în alte genuri (de ex., în Masa Încoronării ). Compozitorii au folosit adesea contrabasonul cu efect comic sau sinistru profitând de aparenta „stângăcie” și, respectiv, zgomotul său sepulcral. Un exemplu clar în acest sens poate fi auzit în Paul Dukas " Ucenicul vrajitor (marcat inițial pentru contrabass sarrusophone ). Ritul primăverii al lui Igor Stravinsky este una dintre puținele lucrări orchestrale care necesită doi contrabasso.
Ca instrument prezentat, contrabasonul poate fi auzit în mai multe lucrări, în special în suita Mother Goose a lui Maurice Ravel și la deschiderea Concertului pentru pian pentru mâna stângă .
Literatura solo lipsește oarecum, deși unii compozitori moderni precum Gunther Schuller , Donald Erb , Michael Tilson Thomas , John Woolrich , Kalevi Aho și Daniel Dorff au scris concerte pentru acest instrument (vezi mai jos ). Stephen Hough a scris un trio pentru piccolo, contrabas și pian Was mit den Tränen geschieht . Contrabasonul poate cânta teoretic muzică pentru fagot, care are un repertoriu mult mai solo, dar diferențele sonore și mecanice față de fagot (și facilitatea comparativă a fagotului în registrul înalt) înseamnă că repertoriul fagotului nu este întotdeauna potrivit contra.
Gustav Holst a oferit contrabasonului mai multe solouri în Planete , în primul rând în „Mercur, mesagerul înaripat” și „Uranus, magul”.
Solo și soliști notabili
Majoritatea orchestrelor simfonice majore folosesc un contrabascon, iar multe au programat concerte cu contrabasistul lor ca solist. De exemplu, Michael Tilson Thomas : Legendă urbană pentru contrabason și orchestră cu Steven Braunstein, San Francisco Symphony ; Gunther Schuller : Concert pentru Contrabassoon cu Lewis Lipnick, Orchestra Simfonică Națională ; John Woolrich : Falling Down cu Margaret Cookhorn , City of Birmingham Symphony Orchestra; Erb: Concert pentru Contrabassoon cu Gregg Henegar, London Symphony Orchestra; Kalevi Aho : Concert pentru Contrabassoon cu Lewis Lipnick Bergen Symphony Orchestra
Una dintre puținele soliste de contrabason din lume este Susan Nigro , care trăiește și lucrează în Chicago și în jurul său. Pe lângă concerte ocazionale cu orchestre și alte ansambluri (inclusiv înlocuitor regulat cu Chicago Symphony), lucrarea sa principală este solistă și artistă de înregistrare. Multe lucrări au fost scrise special pentru ea, iar ea a lansat mai multe CD-uri.
Henry Skolnick a cântat și a făcut turnee internaționale pe instrument. A comandat, a avut premiera și a înregistrat Ceremoniile aztece pentru contrabason de către Graham Waterhouse .
O utilizare rară a instrumentului în jazz a fost făcută de Garvin Bushell , care a stat ca invitat alături de saxofonistul John Coltrane în timpul sesiunilor sale de înregistrare din 1961 la Village Vanguard .
Producători
Actual
Începând din 2019, există opt firme care produc contrabassoons (în ordine alfabetică):
- Amati
- Vulpe
- Heckel
- Mönnig-Adler
- Mollenhauer (produce și contrabassoons sub marca Schreiber)
- Moosmann
- Püchner
- Takeda
Istoric
Aceste firme au fabricat odată contrabasso, dar nu mai fac acest lucru.
- Lignatone ( Cehoslovacia )
- Cabart ( Paris ) Oprit după cumpărarea de către Loree în 1974.
- Buffet ( Paris ) Keywork diferențiat oarecum de stilul german.