Fernando Otero - Fernando Otero
Fernando Otero | |
|---|---|
 Fernando Otero, 2012
| |
| Informații generale | |
| Numele nașterii | Fernando Martin Otero |
| Născut |
1 mai 1972 Buenos Aires , Argentina |
| genuri | Clasic , clasic contemporan , tango , jazz latin , jazz |
| Ocupație (ocupații) | Muzician, vocalist, compozitor |
| Instrumente | Pian, voce, bas electric, acordeon, melodică, chitară |
| Etichete | Warner Bros. Nonesuch Harmonia Mundi |
| Site-ul web | www |
Fernando Otero (n. 1 mai 1972) este un pianist, vocalist și compozitor argentinian premiat cu premii Grammy.
Primul său contact cu muzica a primit lecții vocale de la mama sa Elsa Marval, o cântăreață și actriță de renume internațional. A început să ia lecții de pian la cinci. De asemenea, a studiat chitara, toba, acordeonul și melodica, instrumente pe care le cântă ocazional. Pianist virtuos și pregătit clasic, Otero a studiat muzica clasică încă din copilărie. De atunci și-a dezvoltat propriul stil care are elemente de jazz , tango și muzică clasică contemporană .
Biografie
Otero și-a găsit vocea de scriitor, muzician și șef de trupă când, la îndemnul unuia dintre profesorii săi de muzică, a început să încorporeze în opera sa sunetele indigene din Buenos Airesul natal, așa cum a făcut-o și în debutul Nonesuch, Pagina de Buenos Aires. în 2008.
El a fost descris de mulți critici ca un pianist și compozitor virtuos instruit clasic, care și-a dezvoltat propriul stil amestecând elemente de muzică clasică contemporană și improvizație, recunoscând în același timp tangoul ca punct de plecare.
La scurt timp după ce s-a mutat în SUA în anii '90, a lucrat cu colaboratori diferiți, inclusiv Paquito D'Rivera , Cvartetul Kronos , Quincy Jones , Eddie Gómez , flautistul Dave Valentin și pianistul / compozitorul de film Dave Grusin . A cântat cu Orchestra de Jazz a lui Arturo O'Farrill la Symphony Space, Lincoln Center și în timpul reședinței lor de duminică seara la Birdland din New York , interpretând compozițiile sale cu acest mare ansamblu de jazz și la Lincoln Center și Symphony Space . De asemenea, a cântat cu clarinetistul Paquito D'Rivera pe scenă, la Birdland, Blue Note, Festivalul Caramoor și în studioul de înregistrări. S-a alăturat cvintetului Paquito D'Rivera pentru înregistrarea Funk Tango , care include compoziția Otero Milonga 10. Pentru Funk Tango , Cvintetul Paquito D'Rivera a primit în 2008 Premiul Grammy pentru cel mai bun album de jazz latin .
A primit comisioane de la interpreți și instituții din întreaga lume și a scris muzică pentru orchestră, ansambluri de cameră, cvartet de coarde și cor, precum și pentru instrumente solo, inclusiv pian, vioară și violoncel. Multe dintre compozițiile sale au fost comandate de New York State Council on the Arts, Lincoln Center, Laguna Beach Festival (cu Otero în calitate de compozitor în reședință), Festivalul Internațional de Piană St. Ursanne din Elveția și de interpreți precum Kronos Quartet , ansamblul Imani Winds, Arturo O'Farrill, Inbal Segev și Jason Vieaux .
Cariera muzicală
În ianuarie 2008, Otero a lansat albumul Pagina de Buenos Aires de la Nonesuch Records . Criticii descriu albumul ca „[u] rbane și exotic, suprarealist și stradal, și viu cu invenție și emoție”.
În februarie 2008, Kronos Quartet a avut premiera la „ Carnegie Hall ”, „El Cerezo” („Cireșul”) , o lucrare cu o singură mișcare pentru cvartetul de coarde comandat de la Otero care „amesteca interludii lirici cu infuzie de tango într-o pânză uneori disonantă”.
În 2010 a primit premiul Latin Grammy pentru cel mai bun album clasic pentru Vital . În 2015 a fost nominalizat la Premiul Latin Grammy pentru „Cel mai bun album clasic” și pentru „Cea mai bună compoziție clasică contemporană” pentru albumul său Ritual .
Albumul lui Otero Romance (Soundbrush Records) a fost lansat în 2013 și a fost descris ca „o surpriză exaltantă - o colecție de piese scurte frumos lucrate, care sunt atât jazz, cât și lirice, aduse la viață de un ansamblu superb de instrumentiști și cântăreți”.
În 2014 a lansat albumul intitulat Prima Donna , o sărbătoare intimă a carierei artistice a Elsei Marval, mama lui Fernando Otero și mentorul muzical. Elsa Marval a fost o cântăreață, compozitoare, pianistă și actriță de operă de renume internațional, care a murit în 2010. Prima Donna prezintă piese pentru pian solo, prezentând abordarea melodică a lui Otero și utilizarea unei palete largi de culori pianistice, precum și ritmul său ritmic. lateral atunci când se execută piese de tempo rapide, cântând note repetate cu o precizie de tip piston, cu ocoliri bruște în texturi mai impresioniste. O interpretare a „El Portenito”, o piesă scrisă de compozitorul argentinian Angel Villoldo ne oferă o idee despre cum Otero poate acoperi compoziții cunoscute pentru a-și expune viziunea personală asupra lor. Albumul include, de asemenea, piese de orchestră și muzică de cameră, plus o sonată pentru vioară solo într-o singură mișcare, folosind o paletă largă de tehnici de vioară, pe care Otero le-a scris colaboratorului de lungă durată Nick Danielson. În Prima Donna , Otero descrie elementele de muzică clasică contemporană care erau deja evidente pe albumul său Warner Music intitulat Pagina de Buenos Aires ( Nonesuch ). Ultima piesă din înregistrare este o interpretare a compoziției lui Quincy Jones „The Pawnbroker” aranjată de Otero.
Aranjamentul prezintă stilul melodic al lui Quincy Jones combinat cu tehnica orchestrală a lui Fernando și limbajul pianistic. Albumul a fost produs de Ruben Parra și înregistrat la New York și Los Angeles.
Fernando Otero a lansat Ritual în 2015, aducând o colecție de noi compoziții pentru orchestră, ansambluri de cameră vocale și pian solo. Compozitorul părea să lucreze mai mult către producția de opere clasice formale care prezintă o bază semnificativă în lirismul argentinian, de obicei asociat cu tango , plus elemente de muzică clasică și improvizație pentru pian. Această lucrare prezintă linii vocale și de vioară, texturi complete ale orchestrei și pianismul lui Otero. Albumul subliniază tempurile melodice și lente, iar bandoneonul este prezent în două dintre piese, conducând ascultătorul într-o atmosferă argentiniană, atât timbrală, cât și melodică. Otero a primit două nominalizări la Grammy latin pentru Ritual ca cel mai bun album clasic și cea mai bună compoziție clasică contemporană pentru compoziția sa intitulată „Connexion”.
În 2016, Otero a lansat o altă lucrare de studio intitulată Enigma și a fost nominalizat la Cea mai bună compoziție clasică contemporană pentru piesa sa „Jardin Del Adios”. Albumul său, Solo Buenos Aires, a ieșit în aprilie 2017, în care Otero se reconectează cu forma melodiei ca vocalist, multi-instrumentist și aranjist, cuprinzând o colecție de cântece scrise în prima jumătate a secolului XX în Buenos Aires, cu aranjamente pentru orchestră. Acest album a câștigat premiul pentru Cel mai bun album de tango la al 18-lea premiu Latin Grammy. Vox este titlul albumului lui Otero lansat în 2018 alături de colaboratorul de lungă durată, violonistul Nick Danielson. Conține muzică pentru pian solo, vioară solo și duet de vioară-pian. În această lucrare, compozițiile lui Otero reflectă încă o dată stilul său în termeni de limbaj melodic, armonic și ritmic, în timp ce pianismul expune nevoia de competență tehnică. Multe dintre compozițiile sale necesită note și acorduri alternante la stânga și la dreapta, asemănătoare unui paradiddle, creând modele cu două sau mai multe melodii care se completează.
Fernando Otero a fost numit artist Yamaha de către Yamaha Artist Services din New York și s-a alăturat listei lor de artiști contemporani pentru pian. Otero a spus despre desemnarea sa: „De zeci de ani Yamaha inovează în construcția de piane foarte rafinate, cu un sunet puternic distinctiv, ceea ce m-a inspirat și motivat în căutarea unor noi niveluri de creativitate muzicală.” Bonnie Barrett, directorul Yamaha Artist Services, Inc., a declarat: „Suntem încântați să întâmpinăm un pianist a cărui voce reprezintă o astfel de intersecție unică a muzicii clasice și contemporane, toate informate de rădăcinile sale argentiniene. Fernando este un inovator atent și un muzician extraordinar și așteptăm cu nerăbdare ani de colaborare fructuoasă. ”
Stil muzical
Muzica lui Otero a fost descrisă „invocând [strămoșii] tango în timp ce îi recunoaște pe Béla Bartók și Sergei Prokofiev ”, iar stilul său de joc a fost descris „purtând urme de pianiști de jazz precum Bill Evans și Don Pullen . Sinteza rezultată a propus noi îndrăznețe indicații pentru o venerabilă tradiție ".
Neely Bruce, profesor de muzică la Wesleyan, când descrie muzica lui Otero, spune: „Este incitant, este plin de varietate, este foarte dramatic, foarte complex ritmic; sună ca tango pe steroizi”.
Studiul lui Otero despre tobe devine evident în piese precum Preludio 4, descris ca „un solo de vârtej de pian care prezintă formidabila pricepere de la tastatură a lui Otero ( albumul anterior de la Pagina de Buenos Aires a prezentat Preludio 19)”.
Premiile Grammy Latine
Premiile Latin Grammy sunt acordate anual de Latin Recording Academy . Recording Academy a stabilit în 1997 latină Recording Academy ca omologul său latin pentru a extinde activitatea în America Latină și Spania
| An | Categorie | Lucrare nominalizată | Rezultat |
|---|---|---|---|
| 2010 | Cel mai bun album clasic | " Vital " | Castigat |
| 2015 | Cel mai bun album clasic | „' Ritual ' ' | Nominalizat |
| 2015 | „ Cea mai bună compoziție clasică contemporană ” | „Conexiune” | Nominalizat |
| 2016 | „ Cea mai bună compoziție clasică contemporană ” | „Jardin Del Adios” | Nominalizat |
| 2017 | Cel mai bun album de tango | " Solo Buenos Aires " | Castigat |
Discografie
- Fernando Otero (Siderata Records, 1997)
- Muzică de cameră (2000)
- Siderata (2001)
- Plan (2003)
- Revizuire (2005)
- Pagina de Buenos Aires ( Nonesuch , 2007)
- Expansiune
- Material (Warner Bros. 2009)
- Vital (World Village, 2010)
- Romance (Soundbrush, 2013)
- Prima Donna (Siderata Records, 2014)
- Ritual (Siderata Records, 2015)
- Enigma (Siderata Records, 2016)
- Solo Buenos Aires (RYCY, 2017)
- Vox (Siderata Records, 2018)
- Astrantia (Siderata Records, 2019)
- Poți auzi florile (Siderata Records, 2021)