Marele Guignol - Grand Guignol

Acest articol este despre teatrul din Paris. Pentru alte utilizări, consultați Grand Guignol (dezambiguizare) .
Afiș promoțional pentru un spectacol Grand Guignol

Le Théâtre du Grand-GUIGNOL ( pronunția franceză: [ɡʁɑ ɡiɲɔl] : "Teatrul Marii Papusi") - cunoscut sub numele de Grand Guignol -fost un teatru în Pigalle districtul Paris (la 20 bis, rue Chaptal  [ fr ] ). De la deschiderea sa în 1897 până la închiderea sa în 1962, s-a specializat înspectacole de groază naturaliste. Numele său este adesea folosit ca un termen general pentrudivertismentul horrorgrafic, amoral , un gen popular dinteatrul elizabetan și iacobean (de exemplu Titus Andronicus al lui Shakespeareși Ducesa de Malfi și Diavolul alb al lui Webster), până la filmele de azi.

Teatru

Le Théâtre du Grand-Guignol a fost fondat în 1897 de Oscar Méténier , care l-a planificat ca un spațiu pentru performanțe naturaliste . Cu 293 de locuri, locul era cel mai mic din Paris.

O fostă capelă, viața anterioară a teatrului era evidentă în cutiile - care arătau ca niște confesioniști - și în îngerii de peste orchestră. Deși arhitectura a creat obstacole frustrante, designul care a fost inițial o situație dificilă a devenit în cele din urmă benefic pentru marketingul teatrului. Mobilierul opac și structurile gotice plasate sporadic pe pereții clădirii emană o senzație de stranie din momentul intrării. Oamenii au venit la acest teatru pentru o experiență, nu numai pentru a vedea un spectacol. Publicul de la „Le Théâtre du Grand-Guignol” a îndurat teroarea spectacolelor pentru că dorea să fie umplut cu „sentimente” puternice de ceva. Mulți au participat la spectacole pentru a avea o senzație de excitare. Sub balcon se aflau cutii (construite inițial pentru călugărițele care urmăreau slujbele bisericești), care erau disponibile pentru spectatorii de teatru de închiriat în timpul spectacolelor, deoarece ar fi atât de excitați de acțiunea care se întâmplă pe scenă. S-a spus că membrii publicului ar deveni atât de zgomotoși în cutii, încât actorii uneori rupeau personajul și strigau ceva de genul „Păstrează-l acolo!” Dimpotrivă, au existat membri ai audienței care nu s-au putut descurca fizic cu brutalitatea acțiunilor care au loc pe scenă. Frecvent, „efectele speciale” ar fi prea realiste și adesea un membru al publicului ar leșina sau vomita în timpul spectacolelor. Maury s-a folosit de orgolii în avantajul său prin angajarea de medici pentru a participa la spectacole ca un truc de marketing.

Teatrul își datora numele lui Guignol , un personaj marionet tradițional lyonez , care se alătură comentariilor politice cu stilul lui Punch și Judy .

Vârful teatrului a fost între Primul Război Mondial și Al Doilea Război Mondial, când a fost frecventat de regalitate și vedete în rochie de seară.

Oameni importanți

Oscar Méténier

Oscar Méténier a fost fondatorul și regizorul original al Marelui Guignol. Sub îndrumarea sa, teatrul a produs piese despre o clasă de oameni care nu erau considerați subiecți potriviți în alte locuri: prostituate, criminali, arici de stradă și altele la capătul inferior al eșalonului social al Parisului .

André Antoine a fost fondatorul Théâtre Libre și un colaborator al Metenier. Teatrul său i-a oferit lui Metenier un model de bază de utilizat pentru Teatrul Grand Guignol.

Max Maurey a funcționat ca regizor în perioada 1898-1914. Maurey a mutat accentul teatrului pe piesele de groază pentru care va deveni faimos și a judecat succesul unui spectacol în funcție de numărul de patroni care au ieșit din șoc; media era de două leșinuri în fiecare seară. Maurey l-a descoperit pe André de Lorde , care avea să devină cel mai important dramaturg pentru teatru.

De Lorde a fost principalul dramaturg al teatrului din 1901 până în 1926. A scris cel puțin 100 de piese pentru Marele Guignol, precum Bătrâna , Tortura supremă , O crimă în casa nebună și multe altele. A colaborat cu psihologul experimental Alfred Binet pentru a crea piese despre nebunie, una dintre temele preferate și frecvent recurente ale teatrului.

Camille Choisy a fost regizor în perioada 1914-1930. A contribuit cu expertiza sa în efecte speciale și peisaje la stilul distinctiv al teatrului.

Paula Maxa  [ fr ] a fost una dintre cele mai cunoscute interprete ale Grand Guignol. Din 1917 până în anii 1930, ea a evoluat cel mai frecvent ca victimă și a fost cunoscută drept „cea mai asasinată femeie din lume”. În timpul carierei sale la Grand Guignol, personajele lui Maxa au fost ucise de peste 10.000 de ori în cel puțin 60 de moduri diferite și violate de cel puțin 3.000 de ori.

Jack Jouvin a ocupat funcția de regizor între 1930 și 1937. A schimbat subiectul teatrului, concentrându-și spectacolele nu pe groaza sfântă, ci pe drama psihologică. Sub conducerea sa, popularitatea teatrului a scăzut și, după cel de-al doilea război mondial , acesta nu a fost bine participat.

Charles Nonon a fost ultimul regizor al teatrului.

Joacă

O scenă din 1937 din Grand Guignol

Într-un spectacol tipic Grand Guignol, patronii ar vedea cinci sau șase piese scurte, toate într-un stil care a încercat să fie brutal fidel idealurilor naturaliste ale teatrului . Cele mai populare și mai cunoscute au fost piesele de groază, care au prezentat o viziune asupra lumii distincte și efecte speciale sângeroase, în special în punctul culminant. Ororile descrise la Grand Guignol nu erau în general supranaturale ; mai degrabă aceste piese au explorat adesea stări modificate precum nebunia, hipnoza sau panica. Pentru a spori efectul, piesele de groază erau adesea alternate cu comedii, o gamă denumită „dușuri calde și reci”.

Exemple de spectacole de groază Grand Guignol incluse:

  • Le Laboratoire des Hallucinations , de André de Lorde : Când un medic găsește iubitul soției sale în sala de operație, el efectuează o intervenție chirurgicală pe creier, transformând adultul într-un semi-zombi halucinant. Acum nebun, iubitul / pacientul lovește o dalta în creierul medicului.
  • Un Crime dans une Maison de Fous , de André de Lorde: Două cercei într-un azil de nebuni folosesc foarfece pentru a orbi un tânăr deținător drăguț din gelozie.
  • L'Horrible Passion , de André de Lorde: O bonă strangulează copiii în grija ei.
  • Le Baiser dans la Nuit , de Maurice Level : O tânără femeie îl vizitează pe bărbatul căruia i s-a desfigurat îngrozitor de acid, iar el își obține răzbunarea.

Închidere

Fosta locație a Marelui Guignol, care acum găzduiește Teatrul Internațional Vizual  [ fr ]

Publicul a scăzut în anii care au urmat celui de-al doilea război mondial, iar Marele Guignol și-a închis porțile în 1962. Conducerea a atribuit închiderea în parte faptului că ororile false ale teatrului fuseseră eclipsate de evenimentele reale ale Holocaustului cu două decenii mai devreme. „Nu am putea niciodată să -l egalăm pe Buchenwald ”, a spus directorul său final, Charles Nonon. "Înainte de război, toată lumea simțea că ceea ce se întâmpla pe scenă era imposibil. Acum știm că aceste lucruri, și mai rău, sunt posibile în realitate".

Clădirea Grand Guignol există încă. Este ocupat de International Visual Theatre  [ fr ] , o companie dedicată prezentării pieselor în limbajul semnelor .

Analiză tematică și structurală

În timp ce originalul Grand Guignol a încercat să prezinte groază naturalistă, spectacolele ar părea melodramatice și sporite pentru publicul de astăzi. Din acest motiv, termenul este adesea aplicat filmelor și pieselor de teatru de natură stilizată cu actorie accentuată, melodramă și efecte de teatru, cum ar fi Sweeney Todd , Sleepy Hollow , Quills și filmele Hammer Horror care le-au trecut înaintea lor. Ce s-a întâmplat cu Baby Jane? ; Hush ... Hush, dulce Charlotte ; Ce i s-a întâmplat vreodată mătușii Alice? ; Care este problema cu Helen? ; Night Watch și Who Who Slew Auntie Roo? formează o subramă a genului numită Grande Dame Guignol pentru utilizarea actrițelor în vârstă de o listă A în filme senzaționale de groază.

Publicul a avut reacții puternice la noile teme deranjante prezentate de piesele de groază. Una dintre cele mai răspândite teme organizate la Grand-Guignol a fost demoralizarea și corupția științei. „Doctorul rău” a fost un tropic recurent în spectacolele de groază efectuate. Spectacolul popular The System of Doctor Goudron and Professor Plume de André de Lorde afișează o descriere a unui doctor tipic teatrului. Dr. Goudron este descris ca fiind maniacal, nebun, nesigur. El este văzut „pășind nervos” și „sărind pe un birou și gesticulând”. Mai târziu, Lorde îl descrie pe omul de știință ca fiind violent, Goudron încercând să sculpteze un ochi și apoi să muște mâinile gardienilor. În timp, curiozitatea și scepticismul au devastat știința și medicina. Înfățișarea oamenilor de știință de la Grand-Guignol reflecta atitudinea publicului de frică și dispreț. Știința medicală deținea o reputație de „teroare și infamie particulară”. Societatea pariziană de clasă mijlocie credea că știința există într-o lume a frivolității și a falsității, în timp ce arta exista într-o lume a onestității. Matthew Arnold este un obiectiv exemplar de utilizat pentru a înțelege aceste simpatii.

Temele introduse de Grand-Guignol în genul horror au afectat modul în care genul există astăzi. Introducerea naturalismului de către Grand-Guignol în groază „brutalitatea demascată a culturii contemporane”. Anterior, groaza a servit drept escapism, tratând cu supranaturalul și nerelatabilul (Hand și Wilson 305). După ce teatrul a introdus subiecte relatabile în gen, publicul a putut vizualiza comploturile care au loc și astfel a experimentat o frică mai mare - Grand-Guignol a transformat complotul de groază în ceva pe care publicul l-ar putea simți personal. Groaza a devenit un vehicul pentru idei și filozofie, unde „perspectivele profunde au dat loc spectacolului, iar spectacolul violenței și gore-ului, până când în cele din urmă a rămas puțin decât gore-ul”. Astăzi, genul horror începe cu „optimism și speranță”, care „se ofilesc în fața violenței aleatorii, haotice și inevitabile”.

Moştenire

Grand Guignol a înflorit scurt la Londra la începutul anilor 1920 sub conducerea lui Jose Levy , unde a atras talentele Sybil Thorndike și Noël Coward , iar o serie de filme scurte în limba engleză „Grand Guignol” (folosind scenarii originale, nu adaptări ale pieselor) a fost realizat în același timp, în regia lui Fred Paul . Câteva dintre filme există la Arhiva Națională BFI .

Marele Guignol a fost reînviat din nou la Londra în 1945, sub îndrumarea lui Frederick Witney, unde a rulat două sezoane la Teatrul Granville. Acestea includeau premierii operei proprii a lui Witney, precum și adaptări ale originalelor franceze.

În ultimii ani, regizorul-scriitor englez, Richard Mazda , a reintrodus publicul din New York în Grand Guignol. Trupa sa de actori, The Queens Players, a produs șase producții principale ale pieselor Grand Guignol, iar Mazda scrie piese noi în stilul clasic Guignol. A șasea producție, Teatrul fricii , a inclus faimoasa adaptare a lui De Lorde a Sistemului doctorului Tarr și a profesorului Fether de Poe ( Le Systéme du Dr Goudron et Pr Plume ), precum și două piese originale, Double Crossed și The Good Death alături de The Tell Tale Inima .

Filmul mondo din 1963 Ecco include o scenă care ar fi putut fi filmată la teatrul Grand Guignol în ultimii ani.

Compozitorul american de avangardă John Zorn a lansat un album numit Grand Guignol de către Naked City în 1992, cu referire la „latura mai întunecată a existenței noastre care a fost întotdeauna cu noi și va fi întotdeauna”.

Compania elvețiană de teatru, Compagnie Pied de Biche, revizuiește genul Grand Guignol în contexte contemporane din 2008. Compania a pus în scenă în 2010 un diptic Impact & Dr. Incubis , bazat pe texte originale de Nicolas Yazgi și în regia lui Frédéric Ozier. Mai mult decât adaptări literale, piesele abordează violența, moartea, crima și frica în contexte contemporane, în timp ce revizuiesc multe trope ale corpusului original Grand Guignol, adesea cu umor.

Compania Grand Guignol din Londra, formată recent, Theatre of the Damned, și-a adus prima producție la Camden Fringe în 2010 și a produs premiul Grand Guignol în noiembrie acelui an. În 2011, au organizat Revenge of the Grand Guignol la Courtyard Theatre, Londra , ca parte a Festivalului de groază din Londra.

În noiembrie 2014, la 86 de ani de la ultimul spectacol din La Compagnia del Grand-Guignol de Alfredo Sainati , fondat în 1908 și care fusese singurul exemplu de Grand Guignol din Italia, Compania Convivio d'Arte a prezentat la Milano Grand Guignol de Milan: Le Cabaret des Vampires . Spectacolul a fost un omagiu original adus lui Grand Guignol, un vodevil de groază cu diferite spectacole groaznice și grotești, cum ar fi monologuri, muzică live și burlesc, cu o direcție satirică de umor negru.

Unul dintre cele mai proeminente exemple de Grand Guignol în televiziune este Hannibal . Fiecare episod include cel puțin o crimă înfricoșătoare și Hannibal Lecter , protagonistul principal este un canibal pe care publicul îl vede în mod specific alegându-și victimele, scoțându-le organele și pregătindu-le într-un festin pe care îl servește prietenilor și colegilor săi nebănuși. FBI. Abbott remarcă modul în care „designul artistic al spectacolului și afișarea cadavrelor ne amintesc de imaginile din teatrul Grand Guignol, cu imagini săptămânale macabre, cum ar fi un totem uman realizat din cadavre dezmembrate”. Acest spectacol revine la temele înfricoșătoare ale Marelui Guignol, iar publicul reacționează la fel ca în trecut: cu fețe îngrozite, dar niciodată alegând să plece.

Marele Guignol joacă un rol proeminent în romanul lui Ib Melchior din al doilea război mondial Numele codului: Grand Guignol (1987), în care un grup mic de actori din teatru se alătură rezistenței franceze și își folosesc abilitățile speciale pentru a se infiltra în construcția lui Hitler . a unei arme secrete, tunul V-3 . Melchior explică în postscript că a bazat romanul pe propriile experiențe de actor în Franța, unde s-a împrietenit cu directorul de scenă al Grand Guignol și a aflat multe dintre secretele sale.

Lecturi suplimentare

  • Antona-Traversi, Cammillo. L'Histoire du Grand Guignol: Theatre de L'Epouvante et du Rire. Librarie teatrală, 1933.
  • Brown, Frederick. Teatru și Revoluție: Cultura scenei franceze. New York, The Viking Press, 1980.
  • Gordon, Mel. Marele Guignol: Teatrul Fricii și Terorii. Da Capo Press, 1997.
  • Fahy, Thomas. Filosofia groazei. University Press din Kentucky, 2010.
  • Hand, Richard și Michael Wilson. Grand-Guignol: Teatrul francez de groază. University of Exeter Press, 2002. ISBN  978-0-85989-696-2
  • Hand, Richard și Michael Wilson. Grand-Guignol din Londra și Teatrul de groază Universitatea Exeter Press, 2007. ISBN  978-0-85989-792-1
  • Hand, Richard J. și Michael Wilson. "Terorism transatlantic! Teatru francez de groază și benzi desenate americane de pre-cod." Jurnalul Culturii Populare , vol. 45, nr. 2, 2012.
  • Negovan, Thomas. Marele Guignol: o expoziție de lucrări de artă care sărbătoresc legendarul teatru al terorii. Editura Olympian, 2010.
  • Ruff, Felicia J. "Fabrica de râs? Umor și groază la Le Théâtre du Grand Guignol." Simpozion de teatru: un jurnal al conferinței de teatru din sud-est, vol. 16, 2008, pp. 65-74.

Note de subsol

Surse

linkuri externe

Coordonatele : 48.8814 ° N 2.3331 ° E 48 ° 52′53 ″ N 2 ° 19′59 ″ E /  / 48,8814; 2.3331