Punch și Judy - Punch and Judy

Pentru alte utilizări, consultați Punch și Judy (dezambiguizare) .

Un stand tradițional Punch și Judy, la Swanage , Dorset, Anglia

Punch and Judy este un spectacol tradițional de păpuși cu Mr. Punch și soția sa Judy. Spectacolul constă dintr-o secvență de scene scurte, fiecare înfățișând o interacțiune între două personaje, cel mai de obicei Mr. Punch și un alt personaj care, de obicei, este victima slapstick-ului lui Punch. Este adesea asociat cu cultura tradițională britanică . Diferitele episoade ale comediei Punch - de multe ori provocând râsele șocate - sunt dominate de clovnul domnului Punch.

Punch și Judy la o petrecere

Spectacolul este interpretat de un singur păpușar în interiorul standului, cunoscut încă din vremea victoriană ca „profesor” sau „punchman” și asistat uneori de un „îmbuteliator” care coralizează publicul în afara standului, introduce spectacolul și colectează banii ("sticla"). Îmbuteliatorul ar putea, de asemenea, să redea muzică însoțitoare sau efecte sonore pe tobe sau chitară și să se angajeze în discuții din spate cu păpușile, repetând uneori replici care ar fi fost dificil de înțeles pentru public. În epoca victoriană, tamburul și tevile erau instrumentele la alegere. Astăzi, majoritatea profesorilor lucrează solo, deoarece nevoia unui imbuteliator a devenit mai puțin importantă atunci când spectacolele de stradă cu spectacolul au dat loc angajamentelor plătite la petreceri private sau evenimente publice. În spectacolele moderne publicul este încurajat să participe, apelând la personajele de pe scenă pentru a-i avertiza de pericol sau pentru a-i da indicii despre ceea ce se întâmplă în spatele lor.

Istorie

"[Pulcinella] a căzut în mod deosebit bine cu publicul britanic de restaurare, înfometat după ani de puritanism . Am schimbat curând numele lui Punch, l-am transformat dintr-o marionetă într-o marionetă de mână și a devenit, într-adevăr, un spirit al Marii Britanii - un subversiv maverick care sfidează autoritatea, un fel de marionetă echivalentă cu desenele noastre politice. "

—Punch și Judy showman Glyn Edwards.

Spectacolul Punch și Judy are rădăcini în comedia italiană din secolul al XVI-lea . Figura Punch este derivată din personajul napolitan din Pulcinella , care a fost anglicizat cu Punchinello . El este o variantă pe aceleași teme ca Lord of Misrule și numeroasele figuri Trickster găsite în mitologiile din întreaga lume. Soția lui Punch se numea inițial „Joan”.

Placă care comemorează prima reprezentație înregistrată a lui Punch și Judy pe St Paul's din Covent Garden

Cifra care a devenit mai târziu domnul Punch a făcut prima sa apariție înregistrată în Anglia la 9 mai 1662, ceea ce este considerat în mod tradițional ca ziua de naștere a lui Punch în Marea Britanie. Punch și Judy au început să apară în timpul perioadei de restaurare (începând din 1660), perioadă în care arta și teatrul au prosperat. Regele Carol al II-lea a preluat tronul în 1660 și l-a înlocuit pe liderul puritan Oliver Cromwell, iar cultura teatrului a început să se schimbe. Cromwell a respectat strict credința puritană că teatrul era imoral și ar trebui interzis. Ascensiunea regelui Carol al II-lea la tron ​​a pus capăt Interregnului (înseamnă „între regi”, o perioadă fără monarhi pe tron) și a introdus o perioadă mai tolerantă de artă și cultură. Diaristul Samuel Pepys a observat un spectacol de marionetă cu o versiune timpurie a personajului Punch în Covent Garden din Londra. A fost interpretat de spectacolul italian de păpuși Pietro Gimonde, cunoscut și sub numele de „Signor Bologna”. Pepys a descris evenimentul în jurnalul său ca „o piesă de păpușă italiană, care se află în interiorul șinelor de acolo, ceea ce este foarte drăguț”.

În spectacolul britanic Punch și Judy, Punch vorbește cu o voce distinctă, scârțâită, produsă de un artificiu cunoscut sub numele de swazzle sau swatchel pe care profesorul îl ține în gură, transmițându-și gâfâitul vesel. Acest lucru îi conferă lui Punch o calitate vocală ca și când ar vorbi printr-un kazoo . Numele lui Joan a fost schimbat în Judy pentru că „Judy” a fost mai ușor de enunțat cu ochiul decât „Joan”. Atât de important este sunetul semnăturii lui Punch, încât este o chestiune de controversă în cercurile Punch și Judy cu privire la faptul dacă un spectacol „non-orbit” poate fi considerat un adevărat Punch and Judy Show. Alte personaje nu folosesc swazzle, așa că Punchman trebuie să treacă înainte și înapoi în timp ce ține dispozitivul în gură.

Spectacolele Punch și Judy erau în mod tradițional spectacole de marionetă atunci când au fost aduse din Italia, dar mai târziu au fost reinventate în stilul păpușii de mănuși pentru a găzdui mișcările violente ale personajelor fără obstrucționarea corzilor de marionetă. Păpușile de mănuși erau adesea acționate prin plasarea degetului mare într-un braț, mijloc, inel și degetele roz în celălalt braț și arătătorul în cap.

La începutul secolului al XVIII-lea, teatrul de păpuși cu Punch era la înălțime, showmanul Martin Powell atrăgând mulțimi considerabile atât la Punch’s Theatre din Covent Garden, cât și mai devreme în provincia provincială , Somerset . Powell a fost creditat că este „în mare parte responsabil pentru forma luată de drama lui Punch și Judy”. În 1721, la Dublin s-a deschis un teatru de păpuși, care a funcționat zeci de ani. Actrița cross-dressing Charlotte Charke a condus Punch's Theatre de succes, dar de scurtă durată, în Old Tennis Court din St. James's , Westminster , prezentând adaptări ale lui Shakespeare , precum și piese ale ei, ale tatălui ei Colley Cibber și ale prietenului său Henry Fielding . Fielding și-a condus în cele din urmă propriul teatru de păpuși sub pseudonimul Madame de la Nash pentru a evita cenzura concomitentă cu Actul de licențiere a teatrului din 1737 .

Punch era extrem de popular în Paris și, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, cânta și în coloniile americane britanice, unde chiar și George Washington cumpăra bilete pentru un spectacol. Cu toate acestea, producțiile de marionete erau costisitoare și greoaie de montat și transportat, prezentate în hale goale, în camerele din spate ale tavernelor sau în corturi mari la evenimentele agricole anuale din Anglia la Bartholomew Fair și Mayfair . În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, companiile de marionete au început să cedeze locul spectacolelor de păpuși cu mănuși, efectuate din interiorul unui stand îngust și ușor de către un păpușar, de obicei cu un asistent sau „îmbuteliator”, pentru a aduna o mulțime și a colecta bani . Aceste spectacole ar putea călători prin orașe rurale sau se pot deplasa din colț în colț de-a lungul străzilor aglomerate din Londra, oferind multe spectacole într-o singură zi. Personajul lui Punch s-a adaptat noului format, trecând de la un comediant cu coarde care ar putea spune lucruri scandaloase la o marionetă-mănușă mai agresivă care ar putea face lucruri scandaloase - și deseori violente - celorlalte personaje.

Un spectacol Punch and Judy atrage un public de familie În Thornton Hough , Merseyside, Anglia

Cabina mobilă de păpuși a spectacolului de mănuși Punch și Judy de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea ar putea fi montată cu ușurință și a fost inițial acoperită cu bifuri de pat verificate sau orice altă pânză ieftină ar putea veni la îndemână. Mai târziu, standurile victoriene au fost lucruri mai chinuitoare, în special cele utilizate pentru petreceri de Crăciun și alte spectacole în interior. În secolul al XX-lea, totuși, cabinele de păpuși cu dungi roșii și albe au devenit trăsături iconice pe plajele multor stațiuni de vacanță și litoral englezesc. O astfel de pânză cu dungi este cea mai comună acoperire astăzi, oriunde s-ar putea juca spectacolul.

O schimbare mai substanțială a venit în timp pentru publicul țintă al emisiunii . Spectacolul a fost inițial destinat adulților, dar sa transformat în primul rând într-un divertisment pentru copii în epoca victoriană târzie. Membrii antici ai distribuției spectacolului au încetat să mai fie incluși, cum ar fi amanta Diavolului și a lui Punch, „Pretty Polly”, când au ajuns să fie văzuți ca fiind nepotrivi pentru publicul tânăr.

Povestea se schimbă, dar unele fraze rămân aceleași decenii sau chiar secole. De exemplu, Punch își trimite fiecare dușmanii pe rând și încă scârțâie faimosul său slogan: „ Așa se face!” Termenul „mulțumit ca Punch” este derivat din Punch și Judy; în mod specific, sentimentul caracteristic al satisfacției de sine a domnului Punch.

Spectacolele britanice moderne ale lui Punch și Judy nu mai sunt exclusiv distracțiile tradiționale pentru copii de pe litoral , pe care le deveniseră. Acum pot fi văzute la carnavaluri, festivaluri, petreceri aniversare și alte ocazii de sărbătoare. Asocierea Punch cu litoralul este totuși foarte puternică, așa cum demonstrează ziua Wis-BEACH anuală a consiliului orașului Wisbech, în fiecare vară, „toate favoritele de pe litoral sunt expuse, inclusiv un măgar, șezlonguri, Punch și Judy și fish and chips "

Personaje

Punch și Judy, luate în Islington , nordul Londrei.

Personajele dintr-un spectacol Punch și Judy nu sunt fixate. Sunt similare distribuției unei telenovele sau a unei povești populare precum Robin Hood : trebuie să apară personajele principale, dar personajele mai mici sunt incluse la discreția interpretului. Distribuția nouă poate fi adăugată și distribuția mai veche eliminată pe măsură ce tradiția se schimbă.

Împreună cu Punch și Judy, distribuția personajelor include de obicei bebelușul lor, un crocodil flămând, un clovn, un polițist oficios și un șir de cârnați. Diavolul și spânzurătorul generic Jack Ketch își pot face încă apariția, dar, dacă da, Punch va primi întotdeauna mai bine. Distribuția unui spectacol tipic Punch and Judy de astăzi va include:

  • Domnule Punch
  • Judy
  • Copilul
  • The Constable (aka Policeman Jack)
  • Joey Clovnul
  • Crocodilul
  • Scheletul
  • Doctorul

Caracterele odată obișnuite, dar acum ocazionale, includ:

  • Câinele Toby
  • Fantoma
  • Avocatul
  • Hector Calul
  • Destul de Polly
  • The Hangman (aka Jack Ketch)
  • Diavolul
  • Beadle
  • Jim Crow („Omul negru”)
  • Domnule Scaramouche
  • Slujitorul (sau „Menestrelul”)
  • Orbul

Printre alte personaje s-au numărat boxeri, filatori chinezi, figuri de actualitate, o păpușă truc cu gâtul extins („curtezul”) și o maimuță. Câinele Toby live a fost odată o rutină obișnuită de noutăți, așezat pe tabloul de joc și interpretând „cu” păpușile.

Punch poartă un (roșu tradițional) , viu colorate măscărici e pestriță și Sugarloaf pălărie cu un ciucure. El este un cocoșat al cărui nas agățat aproape îi întâlnește bărbia curbată. Poartă un băț (numit slapstick) la fel de mare ca el, pe care îl folosește în mod liber la majoritatea celorlalte personaje din spectacol. Judy poartă un șorț, o rochie albastră și o capotă și încearcă întotdeauna să-i spună lui Punch când folosește slapstick-ul

Poveste

Domnule Punch

Glyn Edwards a comparat povestea lui Punch și Judy cu povestea Cenușăresei . El subliniază că există părți din povestea Cenușăresei pe care toată lumea le cunoaște, și anume crudele surori vitrege, invitația la bal, frumosul prinț, zâna zână, rochia Cenușăresei care se transformă în cârpe la miezul nopții, papucul de sticlă lăsat în urmă, prinț căutându-și proprietarul și sfârșitul fericit. Niciunul dintre aceste elemente nu poate fi omis și faimoasa poveste încă poate fi spusă. Același principiu se aplică și lui Punch și Judy. Toată lumea știe că Punch manipulează greșit bebelușul, că Punch și Judy se ceartă și se luptă, că un polițist vine pentru Punch și ia gustul bățului său, că Punch are o întâlnire veselă cu o varietate de alte figuri și își ia bățul la ele totul, că în cele din urmă se confruntă cu dușmanul său final (care ar putea fi un spânzurat, diavolul, un crocodil sau o fantomă). Edwards susține că un spectacol adecvat Punch and Judy necesită aceste elemente sau publicul se va simți dezamăgit.

Peter Fraser scrie, „drama s-a dezvoltat ca o succesiune de incidente pe care publicul le-ar putea adera sau părăsi oricând, iar o mare parte din spectacol a fost improvizată”. Acest lucru a fost elaborat de George Speaight , care a explicat că argumentul „este ca o poveste compilată într-un joc de saloane de consecințe  ... spectacolul nu ar trebui, într-adevăr, să fie privit deloc ca o poveste, ci ca o succesiune de întâlniri”. Robert Leach arată clar că „povestea este o entitate conceptuală, nu un text stabilit: mijloacele de a o spune, prin urmare, sunt întotdeauna variabile”. Rosalind Crone afirmă că povestea trebuie să fie episodică, astfel încât trecătorii de pe stradă să se alăture cu ușurință sau să părăsească publicul în timpul unui spectacol.

Se pune mult accent pe primul scenariu tipărit al lui Punch și Judy, în 1827. Acesta se baza pe un spectacol al interpretului itinerant Giovanni Piccini, ilustrat de George Cruikshank și scris de John Payne Collier . Acesta este singurul scenariu care a supraviețuit unui spectacol, iar acuratețea acestuia este pusă la îndoială. Spectacolul a fost oprit frecvent pentru a permite lui Collier și Cruikshank să scrie și să schițeze și, în cuvintele lui Speaight, Collier este cineva dintre care „lista completă a falsurilor sale nu a fost încă luată în calcul, iar miturile pe care le-a propagat sunt încă repetate. (Lui) „Punch and Judy” urmează să fie primită cu căldură ca fiind prima istorie a marionetelor din Anglia, dar, din păcate, trebuie examinată și ca primul experiment al unui criminal literar. ”

Povestea lui Punch și Judy variază de la păpușar la păpușar, la fel ca anterior cu Punchinello și Joan și s-a schimbat în timp. Cu toate acestea, conturul scheletului este adesea recunoscut. De obicei, Punch se comportă scandalos, luptându-se cu soția sa Judy și cu bebelușul și apoi triumfând într-o serie de întâlniri cu forțele legii și ordinii (și adesea supranaturalului), intercalate cu glume și cântece.

Spectacol tipic din secolul XXI

Un spectacol tipic prezentat în prezent în Marea Britanie va începe odată cu sosirea domnului Punch, urmat de introducerea lui Judy. S-ar putea sărute și să danseze înainte ca Judy să-i ceară domnului Punch să aibă grijă de copil. Punch nu va reuși să îndeplinească această sarcină în mod corespunzător. Este rar ca Punch să-și lovească bebelușul în aceste zile, dar ar putea să stea pe el într-o încercare eșuată de a „îngriji”, de a-l lăsa sau chiar de a-l lăsa să treacă printr-un aparat de mezeluri. În orice caz, Judy se va întoarce, va fi revoltată, va aduce un băț, iar knockabout-ul va începe. Un polițist va sosi ca răspuns la haos și va fi el însuși doborât de pălăria lui Punch. Toate acestea se desfășoară cu o viteză fulgerătoare, cu multă implicare din partea unui public strigător. De aici înainte totul merge.

S-ar putea să apară Joey Clovnul și să-ți sugereze: „Este ora mesei”. Acest lucru va duce la producerea unui șir de cârnați, pe care domnul Punch trebuie să-l îngrijească, deși publicul va ști că acest lucru semnalează cu adevărat sosirea unui crocodil pe care domnul Punch s-ar putea să nu-l vadă până când publicul nu strigă și îl anunță. . Lupta comică ulterioară a lui Punch cu crocodilul l-ar putea lăsa apoi să aibă nevoie de un doctor care va sosi și va încerca să-l trateze pe Punch, împingându-l cu un băț până când Punch îi va întoarce mesele. Punch se poate opri în continuare pentru a-și număra „victimele”, așezând marionete pe scenă, doar ca Joey Clovnul să le mute în spate pentru a-l frustra. Apoi, o fantomă ar putea să apară și să-i sperie domnului Punch înainte ca și ea să fie alungată cu o palmă .

În vremuri mai puțin critice, sosea un spânzurat pentru a-l pedepsi pe domnul Punch, doar pentru a fi păcălit să-și înfigă capul în laț. - Faci spânzurarea? este o întrebare adresată deseori artiștilor interpreți. Unii îl vor include acolo unde circumstanțele o justifică (cum ar fi pentru un public adult), dar majoritatea nu. Unii vor alege să îl includă indiferent de circumstanțe și vor înfrunta orice critică. În cele din urmă, spectacolul se va încheia adesea odată cu sosirea Diavolului pentru domnul Punch (și, eventual, pentru a-și amenința și publicul). Punch - în ultimul său moment vesel triumfător - își va câștiga lupta cu Diavolul, va duce spectacolul la o concluzie trepidantă și va câștiga o rundă de aplauze.

Comploturile reflectă propria epocă

Un spectacol tradițional Punch and Judy datând din cel de-al doilea război mondial, cu adăugarea unui personaj hitlerian ca o figură de derizoriu pentru a reflecta vremurile. Luat la Muzeul de istorie pe roți , Eton Wick , Marea Britanie.

Punch și Judy s-ar putea să nu urmeze nicio poveste fixă, la fel ca în poveștile lui Robin Hood, dar există episoade comune multor versiuni înregistrate. Aceste întâlniri de piese set sau „rutine” sunt folosite de interpreți pentru a-și construi propriile spectacole Punch și Judy. O vizită la un festival Punch și Judy la „locul de naștere” al lui Punch, în Covent Garden din Londra, va dezvălui o întreagă varietate de schimbări care sunt produse de păpușari din acest material de bază. Scripturile au fost publicate în diferite momente de la începutul secolului al XIX-lea, dar niciunul nu poate fi revendicat drept scriptul tradițional definitiv al lui Punch și Judy. Fiecare scenariu tipărit reflectă epoca în care a fost interpretat și circumstanțele în care a fost tipărit.

Diferitele episoade ale spectacolului sunt interpretate în spiritul unei comedii revoltătoare - de multe ori provocând râsele șocate - și sunt dominate de clovnul anarhic al domnului Punch. Așa cum versiunea victoriană a spectacolului a atras moralitatea zilelor sale, tot așa Colegiul profesorilor Punch & Judy consideră că versiunile din secolele XX și XXI ale poveștii sunt folosite ca vehicul pentru comedia vizuală grotescă și uită-te la societatea contemporană.

După părerea mea, Punch-ul de stradă este una dintre acele ușurări extravagante de la realitățile vieții care și-ar pierde populația dacă ar fi făcută morală și instructivă. Consider că este destul de inofensiv în influența sa și ca o glumă revoltătoare pe care nimeni din existență nu s-ar gândi să o considere ca un stimulent pentru orice fel de acțiune sau ca un model pentru orice fel de conduită. Este posibil, cred, că o sursă secretă de plăcere derivată în general din această performanță ... este satisfacția pe care spectatorul o simte în circumstanțele în care asemănările bărbaților și femeilor pot fi atât de lovite, fără nici o durere sau suferință.

-  Charles Dickens , Scrisoare către Mary Tyler, 06 noiembrie 1849, de la The Scrisorile lui Charles Dickens Vol V, 1847-1849

O conștientizare a prevalenței abuzului în familie și a modului în care Punch și Judy ar putea fi văzute pentru a înțelege acest lucru, a amenințat performanțele Punch și Judy în Marea Britanie și în alte țări vorbitoare de limbă engleză pentru o vreme, dar spectacolul are unul dintre ciclurile sale ciclice. recidive și pot fi văzute acum în Anglia , Țara Galilor și Irlanda - și, de asemenea, în Canada , Statele Unite , Caraibe și Puerto Rico , Australia , Noua Zeelandă și Africa de Sud . În 2001, personajele au fost onorate în Marea Britanie cu un set de timbre poștale comemorative britanice emise de Royal Mail . Într-un sondaj din Marea Britanie din 2006, publicul a votat Punch și Judy pe lista de icoane din Anglia.

Comedie

În ciuda crimelor fără scuze ale lui Punch pe parcursul spectacolelor, este totuși o comedie. Umorul este ajutat de câteva lucruri. Rosalind Crone (2006, p. 1065) sugerează că, din moment ce păpușile sunt sculptate din lemn, expresiile lor faciale nu se pot schimba, ci sunt blocate în aceeași poziție exagerată, ceea ce ajută la descurajarea oricărui sentiment de realism și la distanțarea publicului. Utilizarea swazzle-ului ajută, de asemenea, la crearea umorului și că sunetul swazzled al vocii lui Punch scoate cruzimea din Punch. Potrivit lui Crone, un al treilea aspect care a ajutat violența să fie umoristică a fost că violența lui Punch față de soția sa a fost determinată de propria violență față de el. În acest aspect, el își păstrează o parte din personajul său anterior ciocănit. Acest lucru ar sugera că, din moment ce Punch pur și simplu acționa violent din autoapărare, era în regulă. Aceasta este o posibilă explicație a umorului violenței sale față de soția sa și chiar și față de alții care ar fi putut cumva „să fi venit”. Această sugestie explică mai bine umorul violenței față de copil. Alte personaje care trebuiau să suporte mânia lui Punch variau în funcție de pumnul, dar cele mai frecvente erau străinul, orbul, vameșul, polițistul și diavolul.

Scripturi publicate

Punch este în primul rând o tradiție orală, adaptată de o succesiune de exponenți din spectacole live, mai degrabă decât de scenarii autentice, și în continuă evoluție. Există, totuși, câteva scripturi publicate timpuriu, cu autenticitate diferită.

În 1828, criticul John Payne Collier a publicat un scenariu Punch and Judy sub titlul Comedia tragică sau Tragedia comică a lui Punch and Judy . Scenariul a fost ilustrat de cunoscutul caricaturist George Cruikshank . Collier a spus că scenariul său se bazează pe versiunea interpretată de „profesorul” Giovanni Piccini la începutul secolului al XIX-lea, iar Piccini însuși începuse să cânte pe străzile Londrei la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Punch- ul Collier / Cruickshank a fost republicat de mai multe ori în facsimil. Cariera ulterioară a lui Collier, ca falsificator literar, a pus o oarecare îndoială asupra autenticității scenariului, care este destul de literar în stil și ar fi putut fi bine ordonat din originalul teatrului de stradă aspru.

O transcriere a unui spectacol tipic Punch and Judy din Londra din anii 1840 poate fi găsită în London May and the London Poor a lui Henry Mayhew .

Moştenire

Teatru muzical

În 2013, un musical inspirat din personajele Punch și Judy a avut premiera în Suedia la Arbisteatern din Norrköping , Carnival Tale ( Tivolisaga ) scris de Johan Christher Schütz și Johan Pettersson. Cu o poveste vag inspirat de Shakespeare lui Romeo și Julieta , un carnaval de călătorie sosește într - un oraș mic și carnaval străin stele măscărici Punch se îndrăgostește de fiica primarului Judy. Înregistrarea originală a distribuției suedeze este disponibilă gratuit online și prezintă prezentatorul Disney Channel Scandinavia , Linnéa Källström, ca Judy. Povestea și melodiile provin dintr-o formație pop numită Punch and Judy Show , începută de Schütz și Pettersson la sfârșitul anilor '90.

Film

Judy and Punch este un film australian din 2019 scris și regizat de Mirrah Foulkes, care redă povestea spectacolului de păpuși ca o comedie-dramă neagră. În rolurile principale, Damon Herriman este „Punch” și Mia Wasikowska este „Judy”. Filmul a avut premiera la Festivalul de film Sundance din 2019 . Intriga reimaginează spectacolul clasic de păpuși ca o poveste de răzbunare, în care Judy și Punch sunt păpușari căsătoriți în orașul fictiv Seaside, cu un spectacol popular despre ei înșiși. Urmând elementul tradițional al spectacolului, neglijența lui Punch duce la moartea bebelușului lor, determinând o luptă între el și Judy. Cu toate acestea, după ce a fost crezută moartă după bătăile lui Punch, Judy supraviețuiește cu ajutorul proscrisilor din sat și decide să se răzbune pe soțul ei, care i-a ispășit pe servitorii lor. Filmul a câștigat cel mai bun scor muzical original și cel mai bun actor (Herriman) la al 9-lea premiu AACTA și a avut alte șapte nominalizări.

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Punch și Judy: O scurtă istorie cu dialogul original de John Payne Collier, ilustrat de George Cruikshank (1929, 2006) Dover Books
  • Mr. Punch de Philip John Stead (1950) Evans Brothers Ltd.
  • The Art of the Puppet de Bil Baird (1965) Ridge Press / MacMillan
  • Punch & Judy: A Play for Puppets de Ed Emberley (1965) Little, Brown
  • Punch and Judy: Its Origin and Evolution de Michael Byrom (1972, 1988) DaSilva Puppet Books
  • Punch și Judy: În interiorul standului . Geoff Felix, 2016.

linkuri externe