Hans Pfitzner - Hans Pfitzner
Hans Erich Pfitzner (5 mai 1869 - 22 mai 1949) a fost un compozitor german și auto-descris anti- modernist . Cel mai bun lucru Sa cunoscut este post-romantică operă Palestrina (1917), vag bazat pe viața compozitorului XVI-lea Giovanni Pierluigi da Palestrina .
Viaţă
Pfitzner s-a născut la Moscova, unde tatăl său cânta la violoncel într-o orchestră de teatru. Familia s-a întors în orașul natal al tatălui său Frankfurt în 1872, când Pfitzner avea doi ani, el a considerat întotdeauna Frankfurt orașul său natal. A primit de la tatăl său o instruire timpurie în vioară, iar primele sale compoziții au fost compuse la vârsta de 11 ani. În 1884 a scris primele sale melodii. Din 1886 până în 1890 a studiat compoziția cu Iwan Knorr și pianul cu James Kwast la Conservatorul Hoch din Frankfurt. (S-a căsătorit mai târziu cu fiica lui Kwast, Mimi Kwast, nepoata lui Ferdinand Hiller , după ce ea respinsese progresele lui Percy Grainger .) A predat pian și teorie la Conservatorul Koblenz în perioada 1892-1893. În 1894 a fost numit dirijor la Staatstheater Mainz. unde a lucrat câteva luni. Toate acestea erau locuri de muncă cu plată redusă, iar Pfitzner lucra ca Erster (Primul) Kapellmeister la Berlin Theater des Westens când a fost numit într-un post modest prestigios de director de operă și șef al conservatorului din Straßburg ( Strasbourg ) în 1908, când Pfitzner avea aproape 40 de ani.
La Strasbourg, Pfitzner a avut în sfârșit o oarecare stabilitate profesională și acolo a câștigat o putere semnificativă pentru a-și regiza propriile opere. El a considerat că controlul asupra direcției scenice este domeniul său particular și această viziune îi va provoca dificultăți deosebite pentru restul carierei sale. Evenimentul central al vieții lui Pfitzner a fost anexarea Alsaciei Imperiale - și odată cu aceasta la Strasbourg - de către Franța după primul război mondial. Pfitzner și-a pierdut existența și a rămas lipsit la vârsta de 50 de ani. elitismul crezând că are dreptul la sinecuri pentru contribuțiile sale la arta germană și pentru munca asiduă din tinerețe, stingherea socială notorie și lipsa de tact, o credință sinceră că muzica sa a fost sub-recunoscută și subapreciată cu o tendință pentru simpatizanți pentru a forma culturi în jurul său, un stil patronant cu editorii săi și sentimentul că el a fost personal ignorat de dușmanii Germaniei. Amărăciunea și pesimismul său cultural s-au adâncit în anii 1920, odată cu moartea soției sale în 1926 și cu meningita care l-a afectat pe fiul său mai mare Paul, care a fost angajat în îngrijirea medicală instituționalizată.
În 1895, Richard Bruno Heydrich a cântat rolul principal în premiera primei opere a lui Hans Pfitzner, Der arme Heinrich , bazată pe poemul cu același nume de Hartmann von Aue . Mai exact, Heydrich a „salvat” opera. Magnum opus al lui Pfitzner a fost Palestrina , care a avut premiera la München la 12 iunie 1917 sub bagheta dirijorului evreu Bruno Walter . Cu o zi înainte de a muri, în februarie 1962, Walter a dictat ultima sa scrisoare, care s-a încheiat "În ciuda tuturor experiențelor întunecate de astăzi, sunt încă încrezător că Palestrina va rămâne. Lucrarea are toate elementele nemuririi" .
Cu ușurință cele mai renumite opere în proză a lui Pfitzner este pamflet lui Futuristengefahr ( „Pericol de futuriștii“), scrisă ca răspuns la Ferruccio Busoni e Schiță pentru o nouă estetică de muzică . „Busoni”, s-a plâns Pfitzner, „își plasează toate speranțele pentru muzica occidentală în viitor și înțelege prezentul și trecutul ca un început șovăielnic, ca pregătire. Dar dacă ar fi altfel? Ce se întâmplă dacă ne aflăm în prezent la un moment culminant? , sau chiar că am trecut deja dincolo de ea? " Pfitzner a avut o dezbatere similară cu criticul Paul Bekker .
Pfitzner și-a dedicat Concertul pentru vioară în Si minor, Op. 34 (1923) violonistului australian Alma Moodie . A avut-o în premieră la Nürnberg, la 4 iunie 1924, cu dirijorul compozitorului. Moodie a devenit exponentul său principal și a interpretat-o de peste 50 de ori în Germania cu dirijori precum Pfitzner, Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Hermann Scherchen , Karl Muck , Carl Schuricht și Fritz Busch . La acea vreme, concertul Pfitzner era considerat cel mai important adaos la repertoriul pentru concerte pentru vioară de la primul concert al lui Max Bruch (1866), deși nu este interpretat de majoritatea violoniștilor în zilele noastre. Într-o singură dată, în 1927, dirijorul Peter Raabe a programat concertul pentru difuzarea publică și spectacol în Aachen, dar nu a bugetat pentru copierea partiturilor; ca rezultat, lucrarea a fost „retrasă” în ultimul moment și înlocuită cu familiarul concert de Brahms.
Era nazistă
Din ce în ce mai naționalist la vârsta sa mijlocie și bătrânețe, Pfitzner a fost la început considerat simpatic de personalități importante din cel de- al treilea Reich , în special de Hans Frank , cu care a rămas în relații bune. Dar în curând a căzut cu șefii naziști, care au fost înstrăinați de lunga sa asociere muzicală cu dirijorul evreu Bruno Walter. El a suportat mânia suplimentare de naziști prin refuzul de a se supune solicitarea regimului de a oferi muzica accesorie a lui Shakespeare e Visul unei nopți de vară , care ar putea fi utilizate în locul celebrului setarea de Felix Mendelssohn , inacceptabilă pentru naziștii din cauza originii sale evreiești. Pfitzner a susținut că originalul lui Mendelssohn era mult mai bun decât orice ar putea oferi el însuși ca înlocuitor.
Încă din 1923, Pfitzner și Hitler s-au întâlnit. În timp ce primul era pacient la spital: Pfitzner suferise o operație de vezică biliară când Anton Drexler , care îi cunoștea bine pe ambii bărbați, a aranjat o vizită. Hitler a vorbit majoritatea, dar Pfitzner a îndrăznit să-l contrazică în privința gânditorului homosexual și antisemit Otto Weininger , determinându-l pe Hitler să plece într-un bufnit. Mai târziu, Hitler i-a spus arhitectului cultural nazist Alfred Rosenberg că nu dorește „nimic mai mult de-a face cu acest rabin evreu”. Pfitzner, necunoscând acest comentariu, credea că Hitler îl simpatizează.
Când naziștii au venit la putere în 1933, Rosenberg l-a recrutat pe Pfitzner, un vorbitor notoriu rău, pentru a prelega pentru Liga Militantă pentru Cultura Germană ( Kampfbund für deutsche Kultur ) în același an și Pfitzner a acceptat, sperând că îl va ajuta să găsească o poziție influentă. Cu toate acestea, Hitler a avut grijă ca compozitorul să fie trecut în favoarea piratărilor partidului pentru funcții de director de operă în Düsseldorf și general de intendent al Operei Municipale din Berlin , în ciuda indicilor din partea autorităților că ambele funcții erau deținute pentru el.
Foarte devreme în stăpânirea lui Hitler, Pfitzner a primit o ordonanță de la Hans Frank (până atunci ministru al justiției în Bavaria) și Wilhelm Frick (ministru de interne din cabinetul lui Hitler) împotriva călătoriei la Festivalul de la Salzburg în 1933 pentru a-și conduce concertul pentru vioară. Pfitzner reușise să obțină un contract stabil de dirijor din opera de la München în 1928, dar a primit un tratament degradant de la dirijorul șef Hans Knappertsbusch și de la intendentul operei, un om pe nume Franckenstein.
În 1934 Pfitzner a fost forțat să se retragă și și-a pierdut funcțiile de dirijor de operă, regizor de scenă și profesor de academie. De asemenea, i s-a acordat o pensie minimă de câteva sute de mărci pe lună, pe care a contestat-o până în 1937, când Goebbels a rezolvat problema. Pentru un miting al partidului nazist din 1934, Pfitzner spera să fie lăsat să conducă; dar a fost respins pentru rol, iar la raliu însuși a aflat pentru prima dată că Hitler îl considera a fi pe jumătate evreu. Nici Hitler nu a fost prima persoană care a presupus acest lucru. Winifred Wagner , directorul Festivalului de la Bayreuth și confident al lui Hitler, a crezut și el. Pfitzner a fost nevoit să demonstreze că avea, de fapt, strămoși total neamuri. Până în 1939, el a devenit complet dezamăgit de regimul nazist, cu excepția lui Frank, pe care a continuat să-l respecte.
Opiniile lui Pfitzner despre „ Întrebarea evreiască ” erau atât contradictorii, cât și ilogice. El a considerat evreiasca mai degrabă ca o trăsătură culturală decât una rasială. O declarație din 1930 care i-a provocat dificultăți în afacerea cu pensiile a fost că, deși evreii ar putea reprezenta „pericole pentru viața spirituală germană și pentru cultura germană”, mulți evrei au făcut multe pentru Germania și că antisemitismul în sine trebuia condamnat. Era dispus să facă excepții de la o politică generală de antisemitism. De exemplu, el a recomandat interpretarea operei lui Marschner Der Templer und die Jüdin bazată pe Ivanhoe a lui Scott , și-a protejat elevul evreu Felix Wolfes din Köln, împreună cu dirijorul Furtwängler l-au ajutat pe tânărul dirijor Hans Schwieger, care avea o soție evreiască, și și-a păstrat prietenia cu Bruno Walter și mai ales cu prietenul său jurnalist din copilărie, Paul Cossman, un evreu nepracticant „care se urăște de sine”, care a fost încarcerat în 1933.
Încercările făcute de Pfitzner în numele lui Cossman ar fi putut să-l determine pe șeful Gestapo, Reinhard Heydrich , de altfel fiul detenției care a premiat prima operă a lui Pfitzner, să-l investigheze. Petițiile lui Pfitzner au contribuit probabil la eliberarea lui Cossman în 1934, deși în cele din urmă a fost arestat din nou în 1942 și a murit de dizenterie în Theresienstadt . În 1938, Pfitzner a glumit că îi este teamă să vadă un medic ochi celebru la München, deoarece „străbunica lui a observat cândva un sfert de evreu trecând pe stradă”. A lucrat cu muzicieni evrei de-a lungul carierei sale. La începutul anilor treizeci, el însoțea adesea faimosul contralto Ottilie Metzger-Lattermann , ulterior ucis la Auschwitz , în recitaluri și își dedicase cele patru melodii, Op. 19, ei încă din 1905. El își dedicase piesele, Op. 24, către criticul evreiesc și fondatorul societății culturale evreiești Arthur Eloesser în 1909. Cu toate acestea, Pfitzner a păstrat un contact strâns cu antisemite virulente precum criticii de muzică Walter Abendroth și Victor Junk și nu a scrupulat să folosească invective antisemite (suficient de frecvente în rândul oamenilor din generația sa, și nu doar în Germania) să urmărească anumite obiective.
Casa Pfitzner a fost distrusă în război de bombardamentul aliaților, iar calitatea de membru al Academiei de Muzică din München fiind revocată pentru că a vorbit împotriva nazismului, compozitorul în 1945 s-a trezit fără adăpost și bolnav mintal. Dar, după război, a fost denazificat și reprimit, au fost ridicate interdicțiile de performanță și i s-a acordat reședința în azilul de bătrâni din Salzburg . Acolo, în 1949, a murit. Furtwängler a dirijat o interpretare a Simfoniei sale în Do major la Festivalul de la Salzburg cu Orchestra Filarmonică din Viena în vara anului 1949, imediat după moartea compozitorului. După o neglijare îndelungată, muzica lui Pfitzner a început să reapară în opere de teatru, săli de concerte și studiouri de înregistrare în anii 1990, inclusiv o interpretare controversată a producției Palestrina din Covent Garden în Lincoln Center din Manhattan în 1997.
În anii 1990, tot mai mulți muzicologi, în principal germani și britanici, au început să examineze viața și opera lui Pfitzner. Biograful Hans Peter Vogel a scris că Pfitzner a fost singurul compozitor din epoca nazistă care a încercat să se confrunte cu național-socialismul atât din punct de vedere intelectual, cât și spiritual după 1945. În 2001, Sabine Busch a examinat remorcherul ideologic al implicării compozitorului în Național-socialiști, bazat parțial pe materiale indisponibile anterior. Ea a concluzionat că, deși compozitorul nu era exclusiv pro-nazist și nu pur și simplu șovinul antisemit asociat adesea cu imaginea sa, el s-a angajat cu puterile naziste despre care el credea că îi va promova muzica și s-a amărât când naziștii au găsit „vechiul maestru elitist” muzica „să fie„ puțin demnă de propagandă ”. Cea mai cuprinzătoare relatare în limba engleză a relațiilor lui Pfitzner cu naziști este făcută de Michael Kater.
Stil muzical și recepție
Muzica lui Pfitzner - inclusiv piese din toate genurile majore, cu excepția poemului simfonic - a fost respectată de contemporani precum Gustav Mahler și Richard Strauss , deși niciunul dintre bărbați nu s-a preocupat prea mult de maniera acerbă înnăscută a lui Pfitzner (iar Alma Mahler și-a răsplătit adorarea cu dispreț, în ciuda acordului ei) cu idealismul său muzical intuitiv, fapt evident în scrisorile sale către soția lui Alban Berg ). Deși muzica lui Pfitzner trădează influențele wagneriene, compozitorul nu a fost atras de Bayreuth și a fost personal disprețuit de Cosima Wagner , în parte pentru că Pfitzner a căutat atenție și recunoaștere de la compozitori „anti-wagnerieni” precum Max Bruch și Johannes Brahms.
Lucrările lui Pfitzner combină elemente romantice și romantice târzii cu dezvoltare tematică extinsă, dramă muzicală atmosferică și intimitatea muzicii de cameră. Walter Frisch, muzicolog al Universității Columbia, l- a descris pe Pfitzner drept un „modernist regresiv”. A sa este o ramură foarte personală a tradiției clasice / romantice, precum și a esteticii muzicale conservatoare, iar Pfitzner și-a apărat stilul în propriile sale scrieri. Deosebit de notabile sunt numeroasele și delicatele lieder ale lui Pfitzner , influențate de Hugo Wolf , dar cu propriul lor farmec destul de melancolic. Mai multe dintre ele au fost înregistrate în anii 1930 de distinsul bariton Gerhard Hüsch , cu compozitorul la pian. Prima sa simfonie - Simfonia în Do accentuat minor - a suferit o geneză ciudată: nu a fost concepută deloc în termeni orchestrali, ci a fost o refacere a unui cvartet de coarde. Lucrările trădează o inspirație pioasă târzie și, deși preiau calități romantice târzii, le arată pe alții asociați cu ingreunarea îngrozitoare a unui idiom modern. De exemplu, compozitorul Arthur Honegger scrie în 1955, după ce a criticat prea mult polifonia și scrierea orchestrală prea lungă într-un lung eseu dedicat Palestrinei ,
Din punct de vedere muzical, lucrarea prezintă un design superior, care cere respect. Temele sunt clar formate, ceea ce face mai ușor de urmărit ...
Opera lui Pfitzner a fost apreciată de contemporani, printre care Richard Strauss și Gustav Mahler, care au descris explicit al doilea cvartet de coarde al lui Pfitzner din 1902/03 ca o capodoperă. Thomas Mann a lăudat- o pe Palestrina într-un scurt eseu publicat în octombrie 1917. El a cofondat Asociația Hans Pfitzner pentru muzică germană în 1918. Cu toate acestea, tensiunile cu Mann s-au dezvoltat și cele două relații au rupt relațiile până în 1926.
De la mijlocul anilor 1920, muzica lui Pfitzner a căzut din ce în ce mai mult în umbra lui Richard Strauss. Opera sa, Das Herz din 1932, nu a avut succes. Pfitzner a rămas o figură periferică în viața muzicală a celui de-al Treilea Reich, iar muzica sa a fost interpretată mai rar decât în ultimele zile ale Republicii Weimar .
Criticul german Hans Heinz Stuckenschmidt , scriind în 1969, a privit muzica lui Pfitzner cu ambivalență extremă: inițiată cu disonanțe ascuțite și contrapunct liniar dur determinat să fie luat (și criticat pentru că este) modernist. Aceasta a devenit o rebeliune conservatoare împotriva oricărei conformități moderniste. Compozitorul Wolfgang Rihm a comentat popularitatea crescândă a operei lui Pfitzner în 1981:
Pfitzner este prea progresist, nu pur și simplu, așa cum poate fi considerat Korngold ; este, de asemenea, prea conservator, dacă asta înseamnă să fie influențat de cineva precum Schoenberg . Toate acestea au consecințe audibile. Nu putem găsi ruptura de astăzi în opera sa la prima vedere, dar nici cea neîntreruptă de ieri. Găsim amândouă, adică niciuna, și toate încercările de clasificare se diminuează.
Elevii lui Hans Pfitzner
- Sem Dresda (1881–1957)
- Ture Rangström (1884-1947)
- Otto Klemperer (1885–1973)
- WH Hewlett (1873-1940)
- Heinrich Jacoby (1889–1964)
- Czesław Marek (1891–1985)
- Charles Münch (1891–1968)
- Felix Wolfes (1892-1971)
- Carl Orff (1895-1982)
- Heinrich Sutermeister (1910-1995)
Înregistrări
Lucrările sale orchestrale complete au fost înregistrate de dirijorul german Werner Andreas Albert . Melodiile sale complete au fost înregistrate pe eticheta CPO .
Lucrări
Opera
Titlu | Subtitlu | Opus | Libretist | An | Premieră | Note |
---|---|---|---|---|---|---|
Der arme Heinrich | Dramă muzicală în 3 acte | WoO 15 | James Grun (1868–1928) după Hartmann von Aue | 1891–1893 | 1895, Mainz | Richard Bruno Heydrich a cântat în premieră |
Die Rose vom Liebesgarten | Opera romantică cu un preludiu, două acte și postludiu | WoO 16 | James Grun | 1897–1900 | 1901, Elberfeld | |
Das Christ-Elflein (prima versiune) | Poveste de Crăciun | Op. 20 | Ilse von Stach | 1906 | 1906, München | |
Das Christ-Elflein (a doua versiune) | Spieloper în 2 acte | Op. 20 | Ilse von Stach și Pfitzner | 1917 | 1917, Dresda | Revizuire nepublicată în 1944 |
Palestrina | Legendă muzicală în 3 acte | WoO 17 | Pfitzner | 1909–1915 | 1917, München | Cea mai faimoasă lucrare a compozitorului |
Das Herz | Dramă pentru muzică în 3 acte (4 scene) | Op. 39 | Hans Mahner-Mons (1883–1956) | 1930–31 | 1930, Berlin și München |
Lucrări orchestrale
Muncă | Opus | An | Note |
---|---|---|---|
Scherzo în do minor | - | 1887 | |
Concert pentru violoncel în la minor | Op. Post. | 1888 | pentru Esther Nyffenegger |
Muzică incidentală a piesei lui Henrik Ibsen Das Fest auf Solhaug | - | 1890 | |
Herr Oluf | Op. 12 | 1891 | baladă pentru bariton și orchestră |
Die Heinzelmännchen | Op. 14 | 1902-03 | baladă pentru bas și orchestră |
Das Käthchen von Heilbronn | Op. 17 | 1905 | muzică întâmplătoare |
Concert pentru pian în mi bemol major | Op. 31 | 1922 | pentru Walter Gieseking |
Concert pentru vioară în si minor | Op. 34 | 1923 | pentru Alma Moodie |
Lethe | Op. 37 | 1926 | pentru bariton și orchestră |
Simfonie în Do major minor | Op. 36a | 1932 | Adaptat din Cvartetul de coarde, Op. 36 |
Concert pentru violoncel în sol major | Op. 42 | 1935 | pentru Gaspar Cassadó |
Duo pentru vioară, violoncel și mică orchestră | Op. 43 | 1937 | |
Simfonia mică în sol major | Op. 44 | 1939 | |
Elegie și Roundelay | Op. 45 | 1940 | |
Simfonie în Do major | Op. 46 | 1940 | „An die Freunde” |
Concert pentru violoncel în la minor | Op. 52 | 1944 | pentru Ludwig Hoelscher |
Salutări Cracovia | Op. 54 | 1944 | |
Fantasie în la minor | Op. 56 | 1947 |
Lucrările de cameră
Titlu | Opus | An | Note |
---|---|---|---|
Trio de pian în bemol major | - | 1886 | completat de Gerhard Frommel |
Cvartet de coarde [nr 1.] în re minor | - | 1886 | |
Sonata în Mi major (violoncel și pian) | Op. 1 | 1890 | „Das Lied soll schauern und beben ...“ |
Trio pentru pian în fa major | Op. 8 | 1890–96 | |
Cvartet de coarde [Nr. 2] în Re major | Op. 13 | 1902–03 | |
Cvintet de pian în Do major | Op. 23 | 1908 | |
Sonata în mi minor pentru vioară și pian | Op. 27 | 1918 | |
Cvartet de coarde [Nr. 3] în minuscul C-minor | Op. 36 | 1925 | |
Cvartet de coarde [Nr. 4] în do minor | Op. 50 | 1942 | |
Fugato neortografic | - | 1943 | pentru Cvartet de coarde |
Sextet în sol minor | Op. 55 | 1945 | pentru clarinet, vioară, viola, violoncel, contrabas și pian |
Lucrări instrumentale
Titlu | Opus | An | Note |
---|---|---|---|
5 piese de pian | Op. 47 | 1941 | |
6 Studien | Op. 51 | 1942 | pentru pian |
Lucrări corale
Titlu | Opus | An | Note |
---|---|---|---|
Der Blumen Rache | - | 1888 | baladă pentru cor, alto și orchestră pentru femei (după Ferdinand Freiligrath) |
Du altes Jahr. Rundgesang zum Neujahrsfest 1901 | - | 1900 | pentru bas, cor mixt sau masculin și pian |
Columb | Op. 16 | 1905 | pentru cor mixt |
Gesang der Barden | - | 1906 | pentru cor și orchestră masculină |
Două cântece germane | Op. 25 | 1915-16 | pentru bariton, cor masculin ad. lib. și orchestră |
Von Deutscher Seele | Op. 28 | 1921 | pentru patru soliști, cor mixt, orchestră și orgă |
Das dunkle Reich | Op. 38 | 1929 | fantezie corală cu soprană, bariton, orchestră și orgă |
Fons Salutifer | Op. 48 | 1941 | imn pentru cor mixt, orchestră și orgă |
Doi coruri masculine | Op. 49 | 1941 | |
Trei melodii | Op. 53 | 1944 | pentru corul masculin și orchestra de cameră |
Urworte. Orphisch | Op. 57 | 1948-49 | cantata pentru patru soliști, cor mixt, orchestră și orgă, completată de Robert Rehan |
Melodii cu acompaniament de pian
Opus | Titlu | An | Text | Note |
---|---|---|---|---|
- | Șase melodii timpurii | 1884–87 |
Julius Sturm , Mary Graf-Bartholomew , Ludwig Uhland , Oskar von Redwitz , Eduard Mörike , Robert Reinick |
glas înalt |
2 | Șapte cântece | 1888–89 | Richard von Volkmann, Hermann Lingg, Aldof Böttger, Alexander Kaufmann, anon. |
Nr. 2, 5, 6, 7 orchestrate |
3 | Trei melodii | 1888–89 | Friedrich Rückert , Friedrich von Sallet, Emanuel Geibel | pentru voce medie. Nr. 2, 3 orchestrate. |
4 | Patru cântece | 1888–89 | Heinrich Heine | voce medie. De asemenea, orchestrat |
5 | Trei melodii | 1888–89 | Joseph von Eichendorff | pentru Soprano. Nr. 1 Orchestrat |
6 | Șase cântece | 1888–89 | Heine, Grun, Paul Nikolaus Cossmann | pentru Înalt Bariton |
7 | Cinci melodii | 1888–1900 | Wolfgang von Königswinter , Eichendorff, Paul Heyse , Grun | Nr. 3 Orchestrat |
9 | Cinci melodii | 1894–95 | Eichendorff | |
10 | Trei melodii | 1889–1901 | Detlev von Lilencron , Eichendorff | pentru Voice Mediu |
11 | Cinci melodii | 1901 |
Friedrich Hebbel , Ludwig Jacobowski , Eichendorff, Richard Dehmel , Carl Hermann Busse |
Nr. 4, 5 Orchestrat |
- | Untreu und Trost | 1903 | Anon | pentru voce medie. De asemenea, orchestrat. |
15 | Patru cântece | 1904 | Busse, Eichendorff, von Stach | Nr. 2, 3, 4 orchestrate |
18 | An den Mond | 1906 | Goethe | Cântec mai lung (cca. 8 min.). De asemenea, orchestrat |
19 | Două cântece | 1905 | Busse | |
21 | Două cântece | 1907 | Hebbel, Eichendorff | pentru High Voice |
22 | Cinci melodii | 1907 | Eichendorff, Adelbert von Chamisso , Gottfried August Bürger | |
24 | Patru cântece | 1909 |
Walther von der Vogelweide , Petrarca (trad. Karl August Förster), Friedrich Lienhard |
Nr. 1 orchestrat |
26 | Cinci melodii | 1916 | Friedrich Hebbel, Eichendorff, Gottfried August Bürger, Goethe | Nr 2, 4 orchestrat |
29 | Patru cântece | 1921 | Hölderlin , Rückert, Goethe, Dehmel | dedicat familiei sale nr. 3 orchestrat |
30 | Patru cântece | 1922 | Nikolaus Lenau, Mörike, Dehmel | |
32 | Patru cântece | 1923 | Conrad Ferdinand Meyer | pentru bariton sau bas |
33 | Alte Weisen | 1923 | Gottfried Keller | |
35 | Șase Liebeslieder | 1924 | Ricarda Huch | Pentru o voce feminină |
40 | Șase cântece | 1931 | Ludwig Jacobowski, Adolf Bartels, Ricarda Huch, Martin Greif , Goethe, Eichendorff |
Nr. 5, 6 orchestrate |
41 | Trei Sonete | 1931 | Petrarca (trad. Bürger), Eichendorff | Pentru o voce masculină |
Referințe
Note
Lecturi suplimentare
- Taylor-Jay, Claire (2004). Operele artistice ale lui Pfitzner, Krenek și Hindemith: Politica și ideologia artistului . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-0578-2.
- Toller, Owen (1997). Palestrina lui Pfitzner . Dunstable: Toccata Press. ISBN 978-0-907689-24-9.
- Williamson, John (1992). Muzica lui Hans Pfitzner . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816160-8.