Teatrul Harris (Chicago) - Harris Theater (Chicago)

Joan W. și Irving B. Harris Theatre for Music and Dance

Teatrul Harris privit de peste drum.
Joan W. și Irving B. Harris Theatre for Music and Dance Locația (punct roșu) a Teatrului de muzică și dans Joan W. și Irving B. Harris
Abordare	205 E. Randolph Street Chicago, Illinois Statele Unite ale Americii
Parcare	2.218 (partajat cu Millennium Park )
Proprietar	Orașul Chicago
Capacitate	1.499 (1.400 pentru unele configurații)
Utilizare curentă	Spectacol de muzică și dans
Constructie
Deschis	8 noiembrie 2003
ani activi	2003 – prezent
Arhitect	Hammond Beeby Rupert Ainge Arhitecți
Site-ul web
www .harristheaterchicago .org

Joan W. și Irving B. Harris Teatrul pentru muzică și dans ( de asemenea , cunoscut sub numele de Teatrul Harris pentru muzică și dans , The Theater Harris & Harris sau, cel mai frecvent, The Theater Harris ) este un 1499 de locuri de teatru pentru artele spectacolului situat de-a lungul marginii nordice a Millennium Park pe Randolph Street, în zona comunității Loop din Chicago, în județul Cook , Illinois , SUA. Teatrul, care este în mare parte subteran datorită restricțiilor de înălțime legate de Grant Park , a fost numit pentru primii săi binefăcători, Joan și Irving Harris . Acesta servește drept loc de spectacol interior al parcului, o completare a pavilionului Jay Pritzker , care găzduiește spectacolele în aer liber ale parcului.

Construit în 2002–2003, oferă un loc pentru grupuri mici și mijlocii de muzică și dans, care anterior nu mai aveau o casă permanentă și erau deservite de opțiunile de spectacol ale orașului. Printre grupurile locale prezentate în mod regulat se numără Joffrey Ballet , Hubbard Street Dance Chicago și Chicago Opera Theatre . Oferă închiriere subvenționată, expertiză tehnică și asistență de marketing pentru companiile care îl utilizează și a obținut profit în al patrulea an fiscal.

Teatrul Harris a găzduit interpreți notabili naționali și internaționali, cum ar fi prima vizită a New York City Ballet la Chicago în ultimii 25 de ani (în 2006). Teatrul a început să ofere serii de abonați de interpreți itineranți în sezonul său de cinci ani 2008-2009. Spectacolele din această serie au inclus Baletul San Francisco , Mikhail Baryshnikov și Stephen Sondheim .

Teatrul a fost creditat că a contribuit la renașterea artelor spectacolului din Chicago și a fost revizuit favorabil pentru acustică , linii de vedere , prosceniu și pentru oferirea unei baze de bază pentru numeroase organizații de spectacol. Deși este văzut ca un loc de mare calibru pentru publicul său muzical, teatrul este considerat mai puțin decât ideal pentru grupurile de jazz, deoarece este mai scump și mai mare decât majoritatea locurilor în care se interpretează jazz. Designul a fost criticat pentru problemele de circulație a traficului, cu un blocaj al ascensorului. Cu toate acestea, locația proeminentă a teatrului și designul său subteran pentru păstrarea Millennium Park au fost lăudate. Deși au existat reclamații cu privire la evenimentele la prețuri ridicate în primii ani, programele de bilete reduse au fost introduse în sezonul 2009-2010.

Fundal și construcție

Harta de imagini a Millennium Park ; estul este în vârf. Fiecare caracteristică sau etichetă este conectată.

Teatrul Harris a fost construit pentru a satisface nevoia unui loc de spectacol modern în centrul orașului Chicago, care ar fi o nouă casă pentru companiile de artă spectacolă itinerante anterior. Astfel de trupe nu au fost niciodată siguri de la an la an de unde vor putea concerta; de exemplu, Chicago Tribune a raportat în 1993 că șase companii de dans și-au pierdut spațiul de performanță în timpul renovărilor de la Civic Opera House . Nevoia unui nou teatru a fost identificată de John D. și Catherine T. MacArthur Foundation într-un studiu din 1990; noua locație trebuia să fie flexibilă, accesibilă și „de ultimă generație” din punct de vedere tehnic și fizic. Odată ce nevoia a fost identificată, teatrul a fost punctul culminant al „anilor de planificare a conducătorilor filantropici, artistici, de afaceri și guvernamentali din Chicago”, inclusiv grupuri precum Music of the Baroque , care acum se desfășoară acolo în mod regulat. Planul a extins, de asemenea, districtul de arte spectacol din Chicago, care fusese predominant la vest de Michigan Avenue , spre est spre Lacul Michigan , și l-a legat mai mult de Campusul Muzeului și de instituțiile culturale Michigan Avenue.

Teatrul Harris se află în Grant Park , care se află între Lacul Michigan la est și Loop la vest și a fost curtea din Chicago din mijlocul secolului al XIX-lea. Colțul de nord-vest al Grant Park, la nord de Monroe Street și Art Institute , la est de Michigan Avenue, la sud de Randolph Street și la vest de Columbus Drive, au fost curți și parcări din Illinois Central până în 1997, când a fost pus la dispoziție de către orașul ca Millennium Park . Începând din 2007, Millennium Park urmărește doar Navy Pier ca atracție turistică din Chicago.

În 1836, cu un an înainte de înființarea orașului Chicago, Comitetul comisarilor de canale a organizat licitații publice pentru primele loturi ale orașului . Cetățenii previzori, care doreau ca râul lacului să fie păstrat ca spațiu public deschis, i-au convins pe comisari să desemneze terenul la est de Michigan Avenue între Randolph Street și Park Row (11th Street) „Public Ground — A Common to Remain Forever Open, Clear and Free of Any Clădiri sau alte obstrucții, orice. " Grant Park a fost „pentru totdeauna deschis, clar și liber” de atunci, protejat de legislația care a fost confirmată de patru hotărâri anterioare ale Curții Supreme din Illinois . În 1839, secretarul de război al Statelor Unite, Joel Roberts Poinsett, a declarat terenul dintre Randolph Street și Madison Street la est de Michigan Avenue „Teren public pentru totdeauna să rămână liber de clădiri”.

Aaron Montgomery Ward , care este cunoscut atât ca inventator al comenzii prin poștă, cât și ca protector al Grant Park, a dat în judecată de două ori orașul Chicago pentru a-l obliga să îndepărteze clădirile și structurile din Grant Park și să-l împiedice să construiască altele noi. În 1890, susținând că proprietarii proprietății Michigan Avenue dețineau servituți pe terenul parcului, Ward a început acțiuni legale pentru a menține parcul liber de clădiri noi. În 1900, Curtea Supremă din Illinois a concluzionat că toate depozitele de deșeuri de la est de Michigan Avenue erau supuse dedicațiilor și servituților. În 1909, când a încercat să împiedice construirea Muzeului de Istorie Naturală din centrul parcului, instanțele au afirmat argumentele sale. Drept urmare, orașul are ceea ce se numește restricțiile de înălțime ale Montgomery Ward asupra clădirilor și structurilor din Grant Park; structurile cu o înălțime mai mare de 12 metri nu sunt permise în parc, cu excepția cochiliilor de bandă . Prin urmare, teatrul este în cea mai mare parte subteran, în timp ce Pavilionul Jay Pritzker adiacent a fost descris ca o operă de artă pentru a evita restricția de înălțime.

Zona de etapă este de 27,3 picioare 4 inci (8,3 m) pe 83 picioare 8 inci (25,5 m).

Teatrul este numit după binefăcătorii săi principali, Joan și Irving Harris , care au oferit un cadou de 15 milioane de dolari (21,6 milioane de dolari în dolari curenți) și un împrumut de construcție de 24 de milioane de dolari (34,5 milioane de dolari) pentru Teatrul de muzică și dans Chicago; acest lucru se credea a fi cel mai mare angajament monetar unic vreodată pentru o organizație de artă spectacolă din Chicago. Harrises a avut o lungă istorie a filantropiei în beneficiul artelor.

Teatrul Harris a fost proiectat de Thomas Beeby, laureat al premiului Driehaus, de la Hammond Beeby Rupert Ainge Architects; lucrările sale anterioare din Chicago includ Harold Washington Library Center și Institutul de Artă din Chicago Building 's Rice Wing. Thornton Tomasetti a fost inginerul structural . Clădirea este situată pe un teren închiriat de la orașul Chicago și a costat 52,7 milioane de dolari (74,1 milioane de dolari în dolari curenți). Construcția a început la 1 februarie 2002, iar teatrul a fost deschis pentru utilizare pe 8 noiembrie 2003.

Arhitectură

Stânga: vedere laterală a treptelor; Dreapta: Aon Center din subteran în Teatrul Harris

Intrarea deasupra solului la Teatrul Harris este un hol cu pereți de sticlă , la 205 E. Randolph Street, care se întinde pe mai multe etaje metalice și neon în ceea ce Chicago Tribune“ s Premiul Pulitzer -winning criticul de arhitectura Blair Kamin descrie ca fiind„un arbore cu mai multe etaje de spațiu care explodează în jos de la nivelul străzii ". Teatrul și garajul adiacent Millennium Park sunt situate în cea mai mare parte subteran, cu un pasaj care le leagă. Kamin observă, de asemenea, că proiectul subteran al teatrului și intrarea în garajul Millennium Park îi determină pe mulți spectatori să rateze grandoarea spațială a holului și a condus la reclamații cu privire la timpul necesar pentru a coborâ pe numeroasele scări spre teatru. Teatrul are o terasă pe acoperiș, care este disponibilă pentru evenimente private.

Teatrul Harris este situat sub și direct la nord de pavilionul Jay Pritzker, locul de spectacol în aer liber al Millennium Park. Teatrul și pavilionul au fost construite adiacente unul cu celălalt aproximativ în același timp, cu avantajul că împărtășesc un doc de încărcare , săli de repetiții și alte facilități din culise . Întregul auditoriu se află într-un cub de 30 de metri pe un lateral, astfel încât toate scaunele sunt relativ aproape de scenă. Capacitatea este de 1525, cu aproximativ 600 de scaune la etaj, 500 de scaune ridicate la nivel de orchestră și 400 de  scaune cu balcon . Groapa modernă a orchestrei , care poate fi închisă, găzduiește 45 de muzicieni. Scaunele sunt din lemn de arțar; covoarele și pereții au o schemă de culori dezactivată - negri, cărbuni și gri. Kamin a considerat că paleta modestă este potrivită pentru o structură modestă care încearcă să completeze exuberantul pavilion vecin.

Interpreți pe scena Teatrului Harris

Prosceniul are o înălțime de 30 de picioare (9,1 m) și este flancat de turnuri reflectorizante din oțel de 22 de m (75 picioare) pentru a ajuta la focalizarea sunetului. Etapa are o lățime de 13 picioare (13,7 m) și o adâncime, cu o suprafață de zgomot de 22 picioare (22 picioare) deasupra. Distanța la dreapta în afara scenei este de 7,9 m, în timp ce la stânga în afara scenei este 8,5 m. Liniile de vedere și acustica teatrului oferă „un mediu neobișnuit de modern și consolidat din oțel inoxidabil” pentru a experimenta spectacole în conformitate cu Centerstage City Guide.

Designul inițial planificat pentru majoritatea clienților teatrului să intre în teatru din garajul subteran, dar succesul Millennium Park și al afacerilor învecinate a făcut ca majoritatea participanților să intre la nivelul străzii. Serviciul limitat de ascensor al designului a provocat blocaje pentru patronii de la nivelul străzii. Au fost luate în considerare lifturi și scări rulante suplimentare , care ar necesita finanțare specială dedicată. Construcția inițială s-a scurs și nu a protejat unele spații non-publice de expunerea la apă; acest lucru a costat contribuabilii din Chicago 1 milion de dolari pentru reparații în 2008.

Interpreți și evenimente

Teatrul Harris este o instituție privată care deservește în principal companii și proiecte locale de artă non-profit de dimensiuni medii, inclusiv cele, cum ar fi Old Town School of Folk Music , care sponsorizează artiști în turneu. Teatrul oferă închiriere subvenționată, expertiză tehnică și asistență pentru marketing și asigură peste două treimi din costurile zilnice de utilizare pentru utilizatorii săi fără scop lucrativ, oferind în același timp servicii de marketing, box-office, față și servicii tehnice fără costuri suplimentare. Începând cu 2008, teatrul a fost utilizat în medie 262 de zile pe an pentru 112 spectacole diferite cu audiențe la aproximativ 65 la sută din capacitate.

Interpreți locali

Când s-a deschis Teatrul Harris, a servit ca loc de acasă pentru o duzină de fondatori de muzică și grupuri de dans: Chicago Ballet , Chicago Opera Theatre, Chicago Sinfonietta , The Dance Center of Columbia College Chicago , Hubbard Street Dance Chicago, Joffrey Ballet of Chicago, Lyric Centrul de Operă pentru Artiștii Americani , Muzeul Centrului de Arte Plastice din Mexic , Teatrul de Dans Muntu din Chicago , Muzica Barocului, Școala de Muzică Populară din Orașul Vechi și Artele Spectacolului din Chicago . După deschiderea din 2003, companiile mici de dans aspirau să concerteze în teatrul de ultimă generație; o astfel de trupă, Teatrul de dans Luna Negra , și-a atins obiectivul și a jucat acolo în 2006 și 2007.

În 2010, Frommer a remarcat faptul că principalele trupe de dans locale care se desfășurau în mod regulat la teatru includeau Columbia College Chicago, Hubbard Street, Joffrey, Muntu și River North Dance Company . Ediția din 2009 a lui Fodor a citat în fiecare an cele șapte reprezentații ale muzicii barocului la Teatrul Harris. Teatrul găzduiește, de asemenea, evenimente Grant Park Music Festival care includ câteva locuri libere. Potrivit ghidului Frommer's Irreverent din Chicago din 2005 , oferind un loc de spectacol regulat, Teatrul Harris a „ridicat și profilul grupurilor de dans locale” din Chicago.

Încercarea de a facilita grupuri de performanță de dimensiuni modeste a fost recunoscută de filantropi ; atât Fundația John D. și Catherine T. MacArthur din Chicago, cât și Fundația Andrew W. Mellon din New York au acordat granturi teatrului. De exemplu, în 2009, Fundația MacArthur a acordat teatrului 150.000 de dolari pe parcursul a trei ani „în sprijinul unui program de utilizare subvenționat pentru organizațiile de artă mai mici”.

Interpreți în vizită

Laura Linney la seara de închidere a Festivalului Internațional de Film de la Chicago la Teatrul Harris, 2007

În toamna sezonului 2006–07, Teatrul Harris a găzduit baletul New York City pentru cinci zile de spectacole care au marcat prima vizită a companiei la Chicago în peste 25 de ani. Această prezentare a încasat 2,3 milioane de dolari și a adus 600 de noi donatori să sprijine teatrul, care a generat 800.000 de dolari pentru operațiuni și subvenții de închiriere pentru trupele sale rezidente. Acest lucru a contribuit la primul an de rentabilitate al teatrului în anul fiscal 2007; a avut un venit net de 1,3 milioane de dolari pe venituri de 8,2 milioane de dolari. În iulie 2007 , Mikhail Baryshnikov a făcut prima sa vizită la Chicago ca interpret în șapte ani, cu două spectacole la teatru.

Teatrul a început să-și prezinte propria serie muzicală de grupuri în turneu în cel de-al cincilea sezon (2008-2009), care l-a pus în competiție cu seria „ Symphony Center Presents” a Orchestrei Simfonice din Chicago și Teatrul Auditorium din Chicago . Seria „Harris Theatre Presents” a fost în plus față de programele numeroaselor sale grupuri rezidente de arte spectacol. Seria de muzică a teatrului pentru sezonul 2008–09 a inclus o serie de cinci concerte de muzică clasică și o serie de dansuri cu trei spectacole de la San Francisco Ballet și Lar Lubovitch Dance Company . San Francisco Ballet este cea mai veche trupă de balet profesional din America și a participat la un turneu de celebrare a 75-a aniversare a patru orașe. Mulți dintre interpreții pentru prima serie de abonamente ai Teatrului Harris au fost artiști de renume internațional.

Formația pentru al doilea sezon de abonament al Teatrului Harris a inclus Mikhail Baryshnikov, Lang Lang, Kathleen Battle și Stephen Sondheim . Teatrul Harris a fost implicat în găzduirea Festivalului Internațional de Film de la Chicago . Înainte de 2008, Teatrul Chicago găzduise filmul anual de deschidere al festivalului, dar în acel an festivitățile au fost mutate la Teatrul Harris.

Teatrul a găzduit mai multe spectacole de jazz de succes , inclusiv revenirea lui Nicholas Payton și primul spectacol de interior din Chicago al cântăreței portugheze de fado Mariza . În 2005, teatrul a găzduit cel de-al 14-lea Congres Mondial Jazz Dance, iar în anul următor a găzduit „Imagine Tap!”, Un spectacol care a prezentat o gamă largă de stiluri de dans .

Recepţie

Teatrul Harris a făcut obiectul a numeroase recenzii, care sunt cel mai bine rezumate de criticul de arhitectură al Chicago Tribune , Blair Kamin, care îl descrie ca fiind un „succes solid, deși nu necalificat”, acordându-i în același timp un rating de două stele. (dintr-un posibil patru). Printre deficiențele pe care el le-a remarcat s-au numărat estetica industrială descurajantă , încadrarea mondială a betonului, paleta modestă sub rafinată și intrarea directă. Cu toate acestea, Kamin laudă holul spațios și designul subteran al teatrului ca o concesie pentru păstrarea lacului verde.

Kamin laudă, de asemenea, designul prosceniumului , liniile de vedere și acustica locului , care au atras, de asemenea, jurnalistul Tribune Howard Reich și jurnalistul din Chicago Sun-Times Wynne Delacoma. Reich, care observă că teatrul are o scenă minunată, descrie teatrul ca o binecuvântare atât pentru public, cât și pentru organizațiile artistice, deoarece profilul său înalt conferă „proeminență instantanee și credibilitate muzicienilor și prezentatorilor”. Reich consideră că este un loc de muzică jazz mai puțin perfect , datorită dimensiunii sale "cavernice" și a costului ridicat de închiriere (4.750 dolari în 2008, plus costuri pentru scenari). Cu toate acestea, Delacoma îl descrie ca „un loc uimitor de frumos pentru a asculta muzică. Acadica ei leagăn sună ca o cutie de bijuterii căptușită cu catifea”.

Criticul de arhitectură Blair Kamin a criticat estetica industrială a teatrului și încadrarea betonului.

Jurnalistul de la Tribune , Chris Jones, consideră fondarea teatrului ca parte a renașterii artei spectacolului din Chicago și îl laudă ca „singura clădire majoră de artă din Chicago cu un angajament pe termen lung pentru parteneriate egale” cu grupurile sale de spectacol. Un alt jurnalist de la Tribune , John von Rhein, descrie teatrul ca un avantaj pentru grupurile de spectacole pe care le servește și îl laudă pentru faptul că este de ultimă generație. El mai remarcă faptul că, datorită succesului teatrului, este capabil „să prezinte un număr tot mai mare de evenimente riscante, uneori înlăturate, la fel cum publicul nu va auzi nicăieri altundeva în zonă”.

Cu toate acestea, von Rhein notează că dimensiunea teatrului reprezintă o provocare pentru interpreții care încearcă să-și ocupe locurile și consideră că pune accentul pe evenimentele la prețuri ridicate. În 2009-2010, teatrul a introdus o pereche de programe de bilete la preț redus: o serie de cinci dolari la spectacolul de dans de 45 de minute la prânz și a fost inițiat un program de bilete la zece dolari redus pentru achiziții în persoană, în numerar, în ultimele 90 de minute înainte de spectacole.

Teatrul a fost recunoscut cu Premiul pentru Arhitectură Americană din 2002 și Premiul pentru Institutul American de Arhitecți din 2005 din Chicago, Institutional Design Excellence Award. În 2008, Joan Harris a fost recunoscută cu un premiu național de artă acordat de americani pentru artă pentru conducerea și realizările sale artistice, exemplificat parțial prin finanțarea teatrului Harris împreună cu regretatul ei soț.

Vezi si

• Lista teatrelor pentru dans

Note

Referințe

• Flanagan, Regina M. (2008). „Efectul Millennium Park: O poveste despre două orașe”. În Cartiere, Cameron; Shelley Willis (eds.). Practica artei publice . New York, New York: Routledge Research in Cultural and Media Studies. ISBN 978-0-415-96292-6.
• Gilfoyle, Timothy J. (2006). Millennium Park: Crearea unui reper din Chicago . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-29349-3.
• Macaluso, Tony, Julia S. Bachrach și Neal Samors (2009). Sunete din Chicago's Lakefront: O sărbătoare a festivalului de muzică Grant Park . Chicago's Book Press. ISBN 978-0-9797892-6-7.CS1 maint: mai multe nume: lista autorilor ( link )

linkuri externe

• Site oficial
• Orașul Chicago Millennium Park
• Harta Millennium Park
• Harta comunității Loop a orașului Chicago
• arhivă la Chicago Tribune
• arhivă la Chicago Reader

Coordonate : 41 ° 53′2.83 ″ N 87 ° 37′18.86 ″ W / 41,8841194 ° N 87,6219056 ° V / 41.8841194; -87.6219056