Cartea junglei a lui Harvey Kurtzman -Harvey Kurtzman's Jungle Book

Coperta cărții de desene animate
Coperta ediției originale a lui 1959 a cărții Jungle Book a lui Harvey Kurtzman , Ballantine Books , 140 de pagini, 1959

Cartea junglei a lui Harvey Kurtzman este un roman grafic al desenatorului american Harvey Kurtzman , publicat în 1959. Kurtzman a vizat-o către un public adult, spre deosebire de lucrările sale anterioare pentru adolescenți în periodice precum Mad . Satira socială în cartea lui patru ținte povestiri Peter Gunn în stil privat detectiv emisiuni, filme westerncum ar fi Gunsmoke , zgârcenia capitalistă în industria editorială, freudiană pop psihologie și Lynch -hungry yokels în sud . Personajul lui Kurtzman Goodman Beaver își face prima apariție într-una dintre povești.

Kurtzman a creat satiricul Mad în 1952, dar și-a părăsit editorul EC Comics în 1956, după o dispută privind controlul financiar. După două încercări eșuate cu publicații similare, Kurtzman a propus Jungle Book ca o carte de desene animate originală către Ballantine Books pentru a înlocui seria de succes a colecțiilor Mad , care s-au mutat la un alt editor. Ballantine a acceptat propunerea lui Kurtzman, deși cu rezerve cu privire la viabilitatea sa comercială. A fost prima broșură pe piața de masă a benzilor desenate originale publicate în Statele Unite. Deși nu a fost un succes financiar, Jungle Book a atras fanii și criticii pentru perie, umor satiric orientat spre adulți, baloane de dialog experimentale și design-uri aventuroase de pagini și panouri.

Cuprins

Titlul complet al cărții este Jungle Book: Harvey Kurtzman: Or, Up from the Apes! (și dreapta înapoi în jos) - În care sunt descrise în cuvinte și imagini Oamenii de afaceri, ochii privați, cowboy-urile și alte eroi care prezintă progresul omului din întunericul peșterii în lumina civilizației prin mijloace de televiziune, filme cu ecran lat , Toporul de piatră și alte arte utile . La 140 de pagini, Jungle Book este cea mai lungă lucrare solo a lui Kurtzman. Eliberat de constrângerile de lungime ale pieselor revistei, Kurtzman a reușit să utilizeze inventiv ritmurile de pagină și de panou. Potrivit criticului și editorului Kim Thompson , satira sa nu a avut niciodată „o mușcătură mai nemiloasă” în niciun alt moment al carierei sale. Kurtzman își îndreptase poveștile nebune către un public adolescent; vizarea lui Jungle Book către un public adult era neobișnuită în benzile desenate americane.

Patru povești alcătuiesc cartea:

„Violența lui Thelonius, ca ochiul privat”

Thelonius Violence vorbește în argou jazz în timp ce este înconjurat de femei frumoase și muzică de fundal jazz, care era o parodie a scenelor de luptă coregrafiate de jazz din seria de televiziune Peter Gunn . Sarcina violenței este de a proteja o femeie tânără, vapidă, pe nume Lolita Nabokov, care este șantajată pentru că a înșelat examenul . Violența suferă atacurile unui tâlhar care încearcă să-l țină departe de tânăra femeie, dar în cele din urmă se dezvăluie că tâlharul și Violența sunt parteneri în extorcarea ei.

În parodia sa, Kurtzman a păstrat puțin din originalul Peter Gunn, în afară de personajul principal. Kurtzman a declarat că „încearcă să obțină ... faptul că Henry Mancini simte povestea”. „Violența lui Thelonius” apare prima dată în carte, dar a fost una dintre ultimele povești finalizate. A rămas un favorit al lui Kurtzman, întrucât el "deținea controlul acestei povești. Acțiunea și linia sunt bune. A fost nevoie de timp, de practică și de efort pentru ao obține, dar este acolo".

„Omul organizației în costumul executiv de flanel gri”

Goodman Beaver este un editor angajat de Schlock Publications Inc. În timpul petrecut acolo, își pierde idealismul tineresc și cedează corupției pe care o găsește în lumea publicistică. Goodman se simte hărțuind sexual secretarii, la fel ca și ceilalți directori cinici de la Schlock și ajunge să fure de la companie.

Goodman Beaver a fost un înlocuitor pentru însuși Kurtzman în această poveste semi-autobiografică. În acest moment al carierei sale, Kurtzman a avut mai multe experiențe negative cu editorii și a folosit această poveste pentru a satiriza influența coruptă a capitalismului și a puterii. Amintirile lui Kurtzman despre timpul său la Timely Comics au fost o influență puternică asupra publicațiilor Schlock pe care le-a interpretat; Editorul în timp util Martin Goodman a fost modelul lui Kurtzman pentru editorul din poveste. Kurtzman l-a folosit și pe Burt Lancaster ca model pentru editorul revistei pentru bărbați din poveste, iar Hugh Hefner a fost modelul său pentru editorul revistei „girlie”. Așa cum a făcut Goodman Beaver în poveste, la începutul carierei sale, Kurtzman a lucrat la realizarea de cuvinte încrucișate pentru Goodman. Titlul este un amestec de trei romane bestseller din anii 1950: Executive Suite (1952) de Cameron Hawley , The Man in the Grey Flannel Suit (1955) de Sloan Wilson și The Organization Man (1956) de William H. Whyte .

"Compulsie pe gamă"

„Compulsion on the Range” este o satiră care îmbină psihologia pop-ului occidental și freudian . În anii 1950, a apărut o tendință a occidentalilor „adulți”, în care personajelor li s-au oferit medii psihologice pentru a-și explica motivațiile, ca în The Left Handed Gun , în care un Billy the Kid, înfricoșat, își răzbună după ce și-a pierdut silueta tatălui. În „Compulsie”, un psiholog încearcă să afle de ce Marshall Matt Dolin (o parodie a lui James Arness în rolul Mareșalului Matt Dillon din popularul show TV Gunsmoke ) insistă să încerce să-l depășească pe Johnny Ringding, urmărindu-l peste tot în Occident.

„Compulsie” a fost a treia poveste din carte, dar prima care a fost desenată și a fost cel mai puțin preferat al lui Kurtzman, deoarece el credea că nu a perfecționat încă stilul pe care l-a dezvoltat pentru carte. Povestea a reciclat idei dintr-o bandă Kurtzman numită „Endings to End the Fast Draw” pe care Ghidul TV o respinsese în 1958.

„Decadență degenerată”

Patru panouri de benzi desenate care arată un grup de bărbați care încearcă să discute cu o tânără frumoasă în timp ce trece;  ca parte a baloanelor de dialog, o imaginează goală.
Panouri care au inspirat-o pe Art Spiegelman în modul în care Kurtzman a experimentat formalități precum portretizarea mișcării

Unul dintre preferatele lui Kurtzman, „Decadence Degenerated” se află într-un oraș din sudul adânc numit Rottenville, unde nu se întâmplă nimic până când frumusețea locală Honey Lou nu este găsită ucisă. Un vierme liniștit, numit Si Mednick, este linșat pentru crimă, deoarece, așa cum declară unul dintre yokeli, „Nu poți să trufezi [ sic ] un om care citește !” Șeriful orașului trece cu vederea linșajul, în ciuda prezenței unui reporter „nordic” - de fapt din partea de nord a statului.

În momentul în care a apărut povestea, Hollywoodul lansa adaptări ale unor lucrări ambientate în sud de scriitori precum Tennessee Williams și William Faulkner . Kurtzman a spus că inspirația lui a venit din amintirile sale din Paris, Texas , unde a fost staționat în timpul celui de-al doilea război mondial . El a învățat desenul sudic folosit în poveste din ceea ce a auzit la dansurile Organizațiilor Serviciilor Unite (USO). El a amintit: "Voiam doar o parodie a acelui oraș. Am lucrat din memorie". Scena în care orășenii șomeri se dezbracă mental pe Honey Lou a afectat-o ​​pe Art Spiegelman , care a văzut posibilitățile mediului de benzi desenate în formalitățile portretizării scenei de mișcare.

Stil și teme

Arta alb-negru este în perii largi, fluide și incomplete, cu o spălare gri . Desenele sunt într-un stil exagerat de desene animate, cu figuri rotunjite, fluide, alungite. Redarea este simplă și curată, iar fețele au adesea simple cercuri pentru ochi. Majorității femeilor le lipsește nasul, cu excepția cazului în care sunt trase în profil. Kurtzman combină aspectele verbale și vizuale ale lucrării - de exemplu, când un Goodman Beaver înfuriat se confruntă cu micul său șef domn Schlock, Goodman este copleșit grafic de baloanele cuvântului lui Schlock , ceea ce demonstrează subordonarea neputincioasă a lui Goodman și dominația psihologică fără efort a lui Schlock asupra angajaților săi.

Kurtzman a scris dialogul într-un stil expresiv, asemănător scrisului de mână. Spre deosebire de majoritatea cărților de benzi desenate americane, Kurtzman nu a scris cu toate majusculele . Baloanele sale de dialog înalte și subțiri au necesitat o cratimare frecventă , ceea ce face ca dialogul să fie mai greu de citit. Kurtzman a experimentat desenul pe hârtie albastră; liniile albastre nu trebuiau să se reproducă vizibil când a fost tipărită cartea, dar spălatul gri pe care Kurtzman l-a folosit ne-a intenționat să le întărească.

Detaliu al lucrărilor de benzi desenate alb-negru care arată unde liniile albastre din opera de artă originală s-au arătat neintenționat atunci când au fost reproduse.
Kurtzman a folosit o spălare în lucrarea de artă, scoțând neintenționat liniile albastre de pe hârtie care ar fi trebuit să fie invizibile la tipărire.

Kurtzman a folosit cartea pentru a reda incapacitatea sau incompetența omenirii, eșecul ei de a-și atinge presupuse aspirații și auto-amăgirea. De asemenea, a vizat divertismentul middlebrow , dezumflând pretențiile acestuia. Femeile din povești sunt extraordinar de curbate și sunt frecvent obiectivate - deși personajul Sam din „Decadență degenerată” evită să fie ochi sau bâjbâit, este doar pentru că este descrisă ca respingătoare.

Publicare

Kurtzman a fondat satiricul Mad at EC Comics ca o carte de benzi desenate color în 1952 și a transformat-o într-o revistă de benzi desenate alb-negru în 1955. În 1956, Kurtzman a renunțat la o dispută cu editorul EC Comics William Gaines cu privire la controlul financiar. Kurtzman și-a încercat mâna la o altă revistă în 1957, cu sprijinul financiar al lui Hugh Hefner. Rezultatul, Trump , a fost elegant și generos și a durat doar două numere înainte ca Hefner să-l anuleze. Kurtzman a cofondat apoi și a co-publicat Humbug împreună cu un grup de artiști Mad și Trump . În 1958, după unsprezece numere neprofitabile, Humbug a ajuns și la sfârșit. Kurtzman a rămas deziluzionat și cinic cu privire la sfârșitul activității de publicare și, cu o soție, trei copii și o ipotecă de care avea grijă, se lupta financiar.

În timp ce se afla încă la CE, Kurtzman supraveghea primele cinci cărți Mad de buzunar publicate de Ballantine Books , care au devenit vânzători perene cu vânzări în milioane. Când Kurtzman a părăsit EC, redevențele sale din cărți au încetat, iar lui Gaines i s-a eliminat numele lui Kurtzman. În 1958, Gaines l-a abandonat pe Ballantine pentru „ Signet Books” . Kurtzman i-a propus lui Ian Ballantine o broșură originală , care căuta ceva care să înlocuiască linia Mad . Kurtzman a fost bine respectat la birourile Ballantine, și a fost redactor Bernard Shir-Cliff , care a furnizat Kurtzman cu carte poștală caracterului gap - dintata , care urma să devină Mad ' e mascota lui Alfred E. Neuman . Ballantine publicase mai devreme The Humbug Digest în același format, cu materiale scoase din revista Humbug a lui Kurtzman , deși a avut un rezultat slab pe piață.

În loc să reimprime materialul tăiat și lipit pentru a se potrivi paginilor înguste ale formatului broșat, așa cum se făcuse cu cărțile lui Ballantine's Mad , Kurtzman a dorit să creeze un material nou conceput pentru a se potrivi dimensiunilor paginii. Ballantine a acceptat propunerea lui Kurtzman cu privire la credință, dar a avut rezerve. Bănuia că numele brandului Mad a vândut cărți, mai degrabă decât numele lui Kurtzman, deși artistul fusese forța creativă din spatele lui Mad . În ianuarie, Kurtzman a semnat un contract cu Ballantine, care a venit cu un avans de $1500 cu redevență de 4% pe exemplar vândut; termenul limită a fost de 144 de pagini până la 1 mai 1959. Cartea contractată urma să se numească Pachet de plăcere , pentru care Kurtzman a ridicat o copertă, dar a apărut ca Jungle Book a lui Harvey Kurtzman .

Când a fost publicată în septembrie 1959, Jungle Book a fost prima broșură pe masă a conținutului original de benzi desenate din Statele Unite. Cartea de 35 ¢ avea dimensiuni mici la 4+14  × 7 inci (11 × 18 cm) și a fost slab tipărită pe hârtie de calitate scăzută. Imprimat balantin150 000 de exemplare pentru prima ediție a cărții, un număr redus pentru companie. Jungle Book s-a vândut prost; după cinci ani și în ciuda unei oferte de copii cu abonamente la Ajutorul lui Kurtzman ! numai revistăSe vânduseră 78 000 de exemplare - pentru ca Ballantine să ajungă la egalitate107 000 de exemplare ar fi trebuit să fie vândute. Ballantine a preluat copiile rămase și Kurtzman și relația companiei au ajuns la sfârșit.

Kurtzman a deplâns vânzările slabe ale cărții, deoarece a spus că „îi place cu adevărat formatul”. Dezvoltase cel puțin o altă poveste, o parodie science-fiction , dar a abandonat-o după două pagini. Dacă Jungle Book ar fi avut succes pe piață, Kurtzman intenționase să continue să producă cărți în format. El a retipărit „Decadența degenerată” în cel de-al doilea număr de Ajutor! , o revistă pe care a editat-o ​​în anii 1960. „Compulsion on the Range” a fost retipărită în banda desenată subterană Yellow Dog # 15 în 1969.

Kitchen Sink Press a retipărit Jungle Book în 1986 într-un format de copertă de lux, cu paginile reproduse la dimensiunea în care au fost desenate. Reimprimarea include o introducere de Art Spiegelman.

Dark Horse Comics a publicat Harvey's Kurtzman's Jungle Book în 2014 ca primul volum al seriei sale Essential Kurtzman . Sub amprenta Kitchen Sink Books, acest volum a fost editat și proiectat de John Lind; include un nou conținut, inclusiv un eseu al lui Kitchen, o prefață a caricaturistului Gilbert Shelton și un interviu cu caricaturii Robert Crumb și Peter Poplaski despre carte. Traducerea în franceză a acestei ediții, care a inclus o nouă introducere de Georges Wolinski , a fost distinsă cu „Selecția patrimoniului” la Festivalul Internațional de Benzi desenate din Angoulême 2018 .

Recepție și moștenire

Un panou de benzi desenate alb-negru
Kurtzman a continuat cu Goodman Beaver într-o serie de povești desenate de Will Elder în revista Help! la începutul anilor 1960.

Jungle Book s-a vândut prost, dar a dezvoltat un fan în urma și a devenit un obiect de colecție. Admiratorii includeau caricaturiști pionieri underground, cum ar fi Joel Beck , Denis Kitchen, Jay Lynch , Spain Rodriguez , Gilbert Shelton , Art Spiegelman, Skip Williamson și Robert Crumb, care au scris „O parte dintre cele mai mari lucruri ale lui [Kurtzman] a fost făcută în puțin Cartea Ballantine numită Harvey Kurtzman's Jungle Book ". Goodman Beaver a apărut ulterior într-o serie de povești desenate de Will Elder în Kurtzman's Help! , iar Kurtzman și Elder au adaptat ulterior banda în Little Annie Fanny din revista Playboy .

Biografii Denis Kitchen și Paul Buhle văd cartea ca un precursor al romanului grafic . În 1962, Kurtzman a făcut o altă încercare întreruptă la acest formular cu Fantoma lui Marley , o adaptare a A Christmas Carol de Charles Dickens , un proiect pe care l-a conceput în 1954. A terminat șapte dintre cele 100 de pagini proiectate ale proiectului și a avut de mult timp colaboratorul Jack Davis reinterpretează una dintre pagini ca parte a propunerii. Proiectul nu a reușit să intereseze un editor. Ficțiune nu a început să se extindă până în 1978, un an care a văzut publicarea McGregor și Gulacy lui Sabre si Eisner e un contract cu Dumnezeu , cartea o din urmă , de asemenea , format din patru povestiri scurte. Până la publicarea acestor cărți s-a dezvoltat un fandom de benzi desenate bine organizat ale cărui convenții, fanzine și magazine de benzi desenate ofereau un mediu mai receptiv pentru astfel de inovații.

Jurnalul de benzi desenate a plasat Jungle Book pe locul 26 pe lista sa din 1999 cu „Top 100 de benzi desenate în limba engleză ale secolului”, împreună cu alte patru lucrări cu care a fost implicat Kurtzman. Kim Thompson a descris cartea ca fiind „cel mai mare„ dacă ”din istoria benzilor desenate: Ce se întâmplă dacă ar fi fost un succes?” Thompson a speculat la ce ar fi putut Kurtzman dacă nu ar fi trebuit să recurgă la învățătură, ilustrare și la mica Annie Fanny . Thompson a numit cartea „unul dintre cele mai uimitoare succese ale artei și unul dintre cele mai sfâșietoare eșecuri ale domeniului”. Autoportretul lui Kurtzman de pe coperta din spate a cărții este folosit în legătură cu premiile Harvey , numite în onoarea lui Kurtzman.

Note

Referințe

Lucrari citate

Cărți

Jurnale și reviste

Web

linkuri externe