John McCracken (artist) - John McCracken (artist)

John McCracken
Pictură fără titlu de plăci, rășină și sculptură din fibră de sticlă de John McCracken, 1981, Smithsonian American Art Museum.jpg
Pictură fără titlu de plăci, sculptură din rășină și fibră de sticlă de McCracken, 1981.
Născut
John Harvey McCracken

( 09 decembrie 1934 )9 decembrie 1934
Berkeley, California
Decedat 8 aprilie 2011 (08.04.2011)(76 de ani)
New York
Naţionalitate american
Cunoscut pentru Sculptură
Circulaţie Minimalism
23 , pictură în ulei pe pânză de McCracken, 1964, Smithsonian American Art Museum

John Harvey McCracken (9 decembrie 1934 - 8 aprilie 2011) a fost un artist minimalist . A trăit și a lucrat în Los Angeles , Santa Fe, New Mexico și New York.

Educație / predare

După absolvirea liceului, McCracken a slujit în Marina Statelor Unite timp de patru ani, înainte de a se înscrie la California College of Arts and Crafts din Oakland, a obținut un BFA în 1962 și a finalizat cea mai mare parte a muncii pentru un MAE. În acești ani a studiat cu Gordon Onslow Ford și Tony DeLap .

Învățat:

Muncă

Recunoscut pe plan internațional, John McCracken a început să-și dezvolte prima sa sculptură în timp ce era la școala de licență la Colegiul de Arte și Meserii din California, împreună cu minimalistii John Slorp și Peter Schnore, și pictorii Tom Nuzum, Vincent Perez și Terry StJohn, 1964, 1965. La fel de bine cunoscut Dennis Oppenheim, înscris în programul MAE la Stanford din apropiere, a fost un vizitator frecvent la acest program de absolvent mai vibrant. În timp ce experimenta cu pânze din ce în ce mai tridimensionale, McCracken a început să producă obiecte de artă realizate cu tehnici și materiale industriale, placaj, lac pulverizat, rășină pigmentată, creând lucrări din ce în ce mai minimaliste, cu suprafețe netede și reflectante. El a aplicat tehnici asemănătoare celor utilizate în construcția plăcilor de surf - populare în sudul Californiei. Mai târziu, McCracken a făcut parte din mișcarea Lumină și Spațiu care include James Turrell , Peter Alexander , Larry Bell , Robert Irwin Noni Grevillea și alții. Cu toate acestea, în interviuri, el a citat cele mai mari influențe ale sale ca fiind lucrările extremiste ale expresionistului abstract Barnett Newman și ale minimalistilor precum Donald Judd , Dan Flavin și Carl Andre .

Obiectele timpurii create de John McCracken au fost derivate din logo-urile companiei, cum ar fi sigla corporației Chevron. Sculpturile sale tratează relațiile existente între lumea materială și design.

În 1966, McCracken și-a generat forma sculpturală semnată: scândura, un format de tablă îngustă, monocromatică, dreptunghiulară, care se sprijină într-un unghi de perete (locul picturii), în timp ce intră simultan în domeniul tridimensional și în spațiul fizic al privitorului. . El a conceput ideea de scândură într-o perioadă în care artiștii din întregul spectru stilistic combinau aspecte ale picturii și sculpturii în lucrarea lor și mulți experimentau cu suprafețe elegante și impersonale. După cum a remarcat artistul, „văd scândura existentă între două lumi, podeaua reprezentând lumea fizică a obiectelor în picioare, copacilor, mașinilor, clădirilor, [și] corpurilor umane, ... și peretele reprezentând lumea imaginației , spațiu de pictură iluzionist, [și] spațiu mental uman. " Sculpturile constau din forme de placaj acoperite cu fibră de sticlă și straturi de rășină poliesterică. În timp ce suprafața de rășină lustruită amintește de estetica plăcilor de surf din sudul Californiei din anii 1960 și a culturilor Kustom Kar, titlul a fost extras din sloganurile publicitare din revistele de modă. În plus față de scânduri, artistul creează, de asemenea, piese de perete și sculpturi independente în diferite forme și dimensiuni geometrice, variind de la forme mai mici pe socluri până la structuri exterioare la scară largă, sub formă de piramide, ziggurate, tetraedre și ocazional cristale. A lucrat din oțel inoxidabil și bronz foarte lustruit și, uneori, a făcut lucrări care, de fapt, tăiau scândurile în elemente subțiri, repetate, care se sprijineau de perete în rânduri.

În lucrarea lui McCracken, culoarea a fost folosită și ca „material”. Culorile solide îndrăznețe cu finisajul lor foarte lustruit reflectă lumina unică din California sau oglindesc observatorul într-un mod care duce lucrarea într-o altă dimensiune. Paleta sa include roz-gumă, galben lămâie, safir profund și abanos, aplicat de obicei ca monocrom. Uneori, o aplicație de culori multiple marmurează sau curge pe suprafața sculpturii, ca o curgere de lavă topită. McCracken face ca fiecare rășină sau lac să lucreze manual, mai degrabă decât să utilizeze fabricație industrială. Fiecare este realizat manual de însuși McCracken, care le pictează cu atenție. Suprafețele monocrome sunt șlefuite și lustruite de multe ori până la un asemenea grad de reflectivitate încât să pară translucide. De asemenea, a realizat obiecte din lemn pătat ușor sau, în ultimii ani, din bronz foarte lustruit și din oțel inoxidabil reflectorizant. În 2010, de exemplu, el a creat diverse sculpturi care sunt lustruite pentru a produce un grad de reflectivitate atât de ridicat încât activează simultan împrejurimile și par complet camuflate.

În 1971 până în 1972, a realizat o serie rare de picturi bazate pe mandale hinduse și budiste, prezentate pentru prima dată la Castello di Rivoli în 2011. John McCracken: Sketchbook a fost publicat în 2008 de Radius Books, cu sediul în Santa Fe.

În anii 1970 și începutul anilor 1980, perioadă în care și-a dedicat timpul predării la Universitatea din Nevada din Reno și Las Vegas și la Universitatea din California, Santa Barbara, McCracken a primit relativ puțină atenție critică. O mutare din 1985 la Los Angeles, împreună cu soția sa, artistul Gail Barringer, și-a reînviat cariera în ceea ce privește corpurile de lucrări nou concepute, expozițiile de galerii și muzee și recunoașterea de către o generație mai tânără de artiști, dealeri și curatori. McCracken locuia în Santa Fe din 1994.

Expoziții

Arta lui McCracken a fost inclusă în fiecare expoziție importantă de sculptură minimalistă atât în ​​Statele Unite, cât și în Europa, începând cu „ Structuri primare ” la Muzeul Evreiesc în 1966 și cu „Sculptura americană a anilor șaizeci” la Muzeul județului Los Angeles.

O retrospectivă a operei lui McCracken a fost găzduită de Castello di Rivoli - Museo d'Arte Contemporanea, Torino în primăvara anului 2011. Alte expoziții personale recente includ Inverleith House din Royal Botanic Garden Edinburgh (2009) și Stedelijk Museum voor Actuele Kunst ( SMAK), Ghent (2004).

A fost onorat la Documenta 12 din Kassel în 2007, în care a fost țesut un mic sondaj al artei sale pe parcursul spectacolului mai mare.

La licitație

McCracken a avut prima expoziție la Nicholas Wilder Gallery din Los Angeles în 1965 și prima sa la New York la Robert Elkon Gallery în 1966. A urmat apoi, cu următoarea sa expoziție la Sonnabend Gallery în 1992.

Cele mai bune zece prețuri ale sale la licitație depășesc toate 200.000 de dolari, inclusiv marca sa mare de licitație pentru o scândură neagră de 8 metri înălțime din 1972, din rășină poliesterică, fibră de sticlă și placaj, care s-a vândut cu 180.000 de lire sterline (358.637 dolari) la Phillips de Pury & Compania London în iunie 2007. Mai recent, Flash (2002), o piesă de scândură roșie pentru pompieri în același suport media, s-a vândut cu 290.500 de dolari la Christie's New York în noiembrie 2010, contra unei estimări de 120-180.000 de dolari.

Lucrează în colecții permanente

Bibliografie

  • Poziție eroică: sculptura lui John McCracken . Newport Harbor Art Museum, 1987. ISBN 0-917493-09-5.
  • Sistemul informațional de cercetare - John McCracken
  • Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses : London , 1974) ISBN  0-87982-007-1

Referințe

linkuri externe