Julius Eastman - Julius Eastman

Julius Eastman
Julius Eastman
Informații generale
Numele nașterii	Julius Eastman
Născut	27 octombrie 1940 ; New York , New York , SUA
Decedat	28 mai 1990 (49 de ani) ; Buffalo , New York , SUA
genuri	Minimalism
Ocupație (ocupații)	Compozitor

Julius Eastman (27 octombrie 1940 - 28 mai 1990) a fost un compozitor , pianist, vocalist și dansator american a cărui muncă este asociată cu minimalismul muzical . A fost printre primii compozitori care au combinat procese minimaliste cu elemente ale muzicii pop și au implicat metode experimentale de extindere și modificare a muzicii în crearea a ceea ce el a numit „muzică organică”. De multe ori a dat pieselor sale titluri cu intenție politică provocatoare, precum Evil Nigger și Gay Guerrilla , și a fost apreciat în urma unor noi spectacole și reeditări ale muzicii sale.

Biografie

Julius Eastman a crescut în Ithaca , New York , împreună cu mama sa, Frances Eastman, și fratele mai mic, Gerry. A început să studieze pianul la 14 ani și a făcut progrese rapide. A studiat la Colegiul Ithaca înainte de a se transfera la Curtis Institute of Music din Philadelphia . Acolo a studiat pianul cu Mieczysław Horszowski și compoziția cu Constant Vauclain și a trecut de la pian la compoziție, absolvind în 1963. A debutat ca pianist în 1966 la The Town Hall din New York City . Eastman a avut o voce de cântat bogată, profundă și extrem de flexibilă, pentru care a devenit remarcat pentru înregistrarea sa Nonesuch din 1973 a celor opt cântece pentru un rege nebun de către compozitorul britanic Peter Maxwell Davies . Talentele lui Eastman au câștigat atenția compozitorului-dirijor Lukas Foss , care a dirijat muzica lui Davies în spectacol la Filarmonica din Brooklyn .

La cererea lui Foss, Eastman s-a alăturat Creative Associates - un „program de prestigiu în muzica clasică de avangardă” care „purta o bursă, dar nu avea obligații de predare” - la Centrul pentru Artele Creative și Performante al SUNY Buffalo . În această perioadă, l-a cunoscut pe Petr Kotik , un compozitor, dirijor și flautist de origine cehă . Eastman și Kotik au jucat împreună extensiv la începutul până la mijlocul anilor 1970. Alături de Kotik, Eastman a fost membru fondator al ansamblului SEM .

Din 1971 a cântat și a făcut turnee cu grupul și a compus numeroase lucrări pentru acesta. În această perioadă, cincisprezece dintre primele lucrări ale lui Eastman au fost interpretate de Creative Associates, inclusiv Stay On It (1973), un augur timpuriu al postminimalismului și una dintre primele compoziții de muzică de artă inspirate de progresele din muzica populară , prezicând inovațiile ulterioare ale lui Arthur. Russell și Rhys Chatham . Deși Eastman a început să învețe și teoria cursuri de compoziție pe parcursul mandatului său, a părăsit Buffalo în 1975 , după un spectacol controversially licențios lui John Cage aleatorica e repertorii de ansamblul SEM sub egida Morton Feldman . A inclus nuditate și aluzii homoerotice interpolate de Eastman. Cage a fost supărat și a spus în timpul unei prelegeri care a urmat că „[ego-ul] lui Eastman ... este închis în legătură cu homosexualitatea. Și știm acest lucru pentru că nu are alte idei”. În plus, prietenul lui Eastman, Kyle Gann, a speculat că incapacitatea sa de a se acomoda cu elementele mai birocratice ale vieții academice (inclusiv documentele) i-ar fi putut grăbi plecarea de la universitate.

La scurt timp după aceea, Eastman s-a stabilit la New York , unde a început inițial să se împartă între scenele de muzică convenționale bifurcate „uptown” și cele din centrul orașului . Eastman își scria adesea muzica urmând ceea ce el numea un principiu „organic”. Fiecare nouă secțiune a unei lucrări conținea toate informațiile din secțiunile anterioare, deși uneori „informațiile sunt scoase într-un ritm gradat și logic”. Principiul este cel mai evident în cele trei lucrări ale sale pentru patru piane, Evil Nigger , Crazy Nigger și Gay Guerrilla , toate din jurul anului 1979. Ultima dintre acestea își însușește imnul lui Martin Luther , "A Mighty Fortress Is Our God", ca manifest gay . În 1976, Eastman a participat la un spectacol de Opt cântece pentru un rege nebun condus de Pierre Boulez la Lincoln Center . A fost primul vocalist masculin din ansamblul lui Meredith Monk , după cum este documentat pe influentul său album Dolmen Music (1981). A susținut o rudenie puternică și o colaborare cu Arthur Russell, conducând aproape toate înregistrările sale orchestrale (compilate ca First Thought Best Thought [Audika Records, 2006]) și participând (ca organist și vocalist) la înregistrarea 24-24 Music (1982) ; lansat sub imprimaturile lui Dinosaur L), o controversată compoziție influențată de discotecă care a inclus hiturile de dans underground "Go Bang!" și „În centura de porumb”; ambele au prezentat bravada marca Eastman.

În această perioadă, a cântat și într-un ansamblu de jazz alături de fratele său Gerry, care anterior a cântat la chitară la Orchestra Count Basie . A cântat și a condus Orchestra CETA din Brooklyn Philharmonia (finanțată prin Legea privind ocuparea forței de muncă și formarea cuprinzătoare sub administrarea Fundației Consiliului Cultural ). De asemenea, a coordonat seria de concerte comunitare Philharmonia împreună cu Foss și alți compozitori de culoare. În 1980, făcea turnee regulate în Statele Unite și la nivel internațional; o înregistrare a unui spectacol din acel an la Northwestern University a fost lansată pe compilația postumă Unjust Malaise (2005).

O piesă din 1981 pentru ansamblul de violoncel al lui Eastman, The Holy Presence of Joan d'Arc , a fost interpretată la The Kitchen din New York City. În 1986, coregrafa Molissa Fenley și-a pus dansul, Geologic Moments, pe muzica lui Philip Glass și două lucrări ale lui Eastman (o lucrare necunoscută pentru două piane și „One God” în care Eastman a cântat și a cântat la pian), care a avut premiera la Brooklyn Academia de muzică .

Descurajat de ceea ce a văzut ca o lipsă de oportunități profesionale demne, Eastman a devenit din ce în ce mai dependent de droguri după 1983. Viața sa s-a destrămat; multe dintre scorurile sale au fost confiscate de biroul șerifului din New York în urma unei evacuări la începutul anilor 1980, împiedicându-i în continuare dezvoltarea profesională. În timp ce era fără adăpost, s-a refugiat pentru scurt timp în Parcul Tompkins Square . Speranța sa pentru un lectorat la Universitatea Cornell, de asemenea, nu a reușit să se materializeze în această perioadă.

În ciuda unei încercări temporare de revenire, Eastman a murit singur, la vârsta de 49 de ani, în spitalul Millard Fillmore din Buffalo, New York, de stop cardiac . Nu i s-a dat nicio notificare publică morții sale până când nu a apărut un necrolog de Kyle Gann în Village Voice ; avea data de 22 ianuarie 1991, la opt luni după ce Eastman a murit. Întrucât metodele de notare ale lui Eastman erau libere și deschise interpretării, reînvierea muzicii sale a fost o sarcină dificilă, dependentă de oamenii care au lucrat cu el.

Stil

Lucrările lui Eastman implică deseori secțiuni aleatorice repetitive, care evoluează încet și discordante , și structuri pop (în special în Stay on It (1973) sau The Holy Presence of Joan D'Arc (1981), care repetă dar evoluează dramatic riffuri atrăgătoare ). În plus, piesele sale de pian de lungă durată precum Evil Nigger (1979) și Gay Guerrilla (c. 1980) își arată intenția de a-și explora dramatic identitatea neagră și gay prin motive care, în ton și repetare, reprezintă un conflict intens, în special puternic în emoție pentru minimalism . Eastman și-a descris lucrările ca fiind „muzică organică” care implică „acumularea și acumularea treptată, adesea urmată de dezintegrarea treptată”, unde ar modifica treptat și uneori brusc repetări și expresii repetate pentru a crea baza pentru partituri și interpretarea ei.

Moștenire artistică

Compozitorul Mary Jane Leach a găsit partituri de la Eastman, postându-le inițial pe site-ul ei. Acum sunt disponibile prin G. Schirmer.

În iunie 2006, grupul Ne (x) tworks din New York și-a prezentat realizarea scorului (de Cornelius Dufallo și Chris McIntyre) a lui Eastman's Stay On It la spațiul siloz ISSUE Project Room de pe strada Carroll din Brooklyn.

În 2007, California EAR Unit a susținut un spectacol de Crazy Nigger la REDCAT (Teatrul Roy și Edna Disney CalArts din Complexul Walt Disney Concert Hall).

Piesa lui Eastman Crazy Nigger a fost interpretată la 15 martie 2008, în cadrul ediției a 7-a Dag in de Branding Festival, Haga , Olanda.

La 10 februarie 2012, Luciano Chessa a organizat prima retrospectivă Eastman pentru seria L @ te a lui Sarah Cahill a Berkeley Art Museum / PFA. Concertul a inclus interpretarea lui Eastman's Evil Nigger și Gay Guerrilla pentru șase piane, ultima compoziție cunoscută a lui Eastman, Our Father și prima interpretare live a Preludiului pentru prezența sfântă a lui Joan d'Arc, transcrisă de basul Richard Mix la invitația lui Chessa. . Evenimentul a inclus, de asemenea, setul live de DJ al lui Chessa de înregistrări de muzică house din NY cu Eastman și colaboratorii săi. Piesa de previzualizare a acestui eveniment din SF Chronicle, de Joshua Kosman , este primul articol complet scris de Eastman care a apărut vreodată într-un ziar important din SUA.

Pe 26 martie 2013, New Amsterdam Records a lansat un album de Jace Clayton intitulat The Julius Eastman Memory Depot . Albumul include interpretări ale „Evil Nigger” și „Gay Guerilla” de David Friend și Emily Manzo care au fost manipulate și reamenajate de Clayton. Piesa finală a albumului este un omagiu adus compozitorului regretat, intitulat „Callback de la American Society of Eastman Supporters”.

Interpretul / compozitorul Amy Knoles a creat recent o versiune electronică live solo 4.0 a Crazy Nigger. A făcut un turneu în Pacificul de Nord-Vest și Europa în toamna anului 2013, cu un program numit Julius Eastman FOUND. Ea a jucat pe MalletKat cu un sistem elaborat de bucle, dezvoltat în Ableton LIVE cu pedala Keith McMillen 12Step.

Lutosławski Piano Duo (Emilia Sitarz și Bartek Wąsik) își interpretează compozițiile în mod regulat din 2014. Repertoriul lor conține „Evil Nigger” și „Gay Guerilla” (cu Joanna Duda și Mischa Kozłowski). Premiera versiunii lor de „Crazy Nigger” va avea loc în decembrie în timpul festivalului KWADROFONIK din Varșovia.

În octombrie 2015, Bowerbird, o organizație non-profit din Philadelphia, a prezentat „Crazy Nigger” al lui Eastman ca primul eveniment dintr-un sondaj multianual al operei compozitorului.

O biografie despre Eastman, Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music , editată de Renée Levine Packer și Mary Jane Leach, a fost lansată în decembrie 2015 pe Eastman Studies in Music.

O retrospectivă mai largă a lui Eastman a avut loc la London Contemporary Music Festival în decembrie 2016 și a inclus prezentarea a șapte lucrări Eastman, mai multe piese strâns asociate cu Eastman și o expoziție, răspândită pe trei nopți.

Pe 24 ianuarie 2017, o seară a lucrărilor lui Eastman a fost prezentată ca „Un portret al lui Julius Eastman” la seria de muzică clasică modernă de lungă durată, luni seara concerte, în Los Angeles. Programul a constat din „Preludiu la Sfânta Prezență a lui Joan d'Arc” pentru cântărețul solo de bariton, „The Holy Presence of Joan d'Arc” pentru zece violonceluri și „Crazy Nigger” pentru patru piane. Concertul a fost foarte bine primit de un public aproape epuizat în sala de concerte Zipper de la Colburn School for the Performing Arts.

Festivalul MaerzMusik 2017 s-a deschis cu trei dintre lucrările lui Julius Eastman pentru patru piane pe 17 martie. În plus, în perioada 17-26 martie, spațiul SAVVY Contemporary a devenit un centru de documentare dedicat operei lui Julius Eastman.

În mai 2017, după mai mult de trei ani de cercetare, Bowerbird a prezentat „Ceea ce este fundamental” - o retrospectivă cu patru concerte și o expoziție de o lună a operei lui Eastman. Au fost incluse în festival premierele moderne ale mai multor lucrări timpurii ale lui Eastman, inclusiv „Macle” și „Thruway”. Acest proiect a fost prima retrospectivă produsă în colaborare cu Eastman Estate.

În septembrie 2017, festivalul de muzică contemporană Sacrum Profanum din Cracovia, a prezentat patru concerte cu nouă compoziții ale lui Julius Eastman în total. Cercetări ample ale curatorului Krzysztof Pietraszewski, asistat de Mary Jane Leach , Petr Kotik și Michał Mendyk au dus la o imagine largă și diversă a compozitorului - Eastman a fost una dintre cele două figuri principale ale ediției 2017 a festivalului (printre Moondog ). Petr Kotik cu SEM Ensemble a pregătit interpretări ale „Joy Boy”, „Our Father”, „Piano 2” și „Macle”, Anton Lukoszevieze și Apartment House au interpretat „Buddha”, „Femenine” [ sic ], „Stay On It” și „Ave Maria” și Cvartetul Arditti au interpretat o versiune cu trei cvartete de coarde (comandată de la Tomasz Jakub Opałka de festivalul Sacrum Profanum) a „Evil Nigger”. Noua versiune a acestei celebre piese a fost o premieră mondială, deasupra că „Tatăl nostru” și „Joy Boy” au fost restaurate pentru prima dată.

În februarie 2018, Luciano Chessa și-a finalizat ediția Simfoniei nr. II. The Faithful Friend, The Lover Friend's Love for the Beloved, singura lucrare a lui Eastman pentru orchestra mare. Pe 20 noiembrie, Chessa a condus Mannes Orchestra în premiera lui Eastman II la Alice Tully Hall din Lincoln Center din New York, cu o apreciere considerabilă. Piesa de previzualizare din The New York Times conținea clipuri din repetiția piesei și a urmat o recenzie

În martie 2018, SAVVY Contemporary Berlin, în colaborare cu Festivalul MaerzMusik, și-a continuat proiectul interdisciplinar pe Julius Eastman cu o serie de premiere germane ale pieselor sale, precum și premiere mondiale ale pieselor nou comandate - într-o serie de concerte, o expoziție și un simpozion cu Mary Jane Leach, George E. Lewis, Christine Rusiniak, Kodwo Eshun, Rocco Di Pietro și mulți alții. În 2020, SAVVY Contemporary a publicat o colecție de eseuri, librete, versuri, amintiri, fotografii, anecdote personale numite We Have Delivered Ourselves from the Tonal - Of, Towards, On, For Julius Eastman cu colaboratori precum George E. Lewis , Kodwo Eshun , Mary Jane Leach și mulți alții.

În 2018, artista vizuală Tiona Nekkia McClodden a organizat o expoziție bazată pe cercetările sale despre Eastman la The Kitchen din New York . Acesta a inclus spectacole de muncă și lucrări ale artiștilor contemporani inspirate de Eastman inclusiv lui Carolyn Lazard , Sondra Perry , și Chloe Bass și altele.

În 2018, artistul vizual Michael Anthony Garcia și compozitorul Russell Reed au interpretat Femenine [ sic ] cu Festivalul de muzică de cameră Austin.

În 2018, editorul G. Schirmer a anunțat că va restaura, reconstrui, publica și promova muzica sa, în colaborare cu moșia sa administrată de fratele lui Julius, Gerry Eastman.

În octombrie 2019, festivalul Sacrum Profanum de la Cracovia a prezentat „Holy Presence of Joan D'Arc” cu „Prelude” și a lansat o altă versiune comandată a „Evil Nigger”, de această dată aranjată de Piotr Peszat pentru patru acordeon, interpretată de Rafał Łuc și Maciej Frąckiewicz.

În februarie 2020, sextetul american de pian Grand Band a interpretat „Gay Guerilla” în seria Peak Debut de la Universitatea de Stat din Montclair, cu șase piane în coadă interpretate de Erika Dohi, David Friend, Paul Kerekes, Blair McMillen, Lisa Moore și Isabelle O ' Connell.

Lucrări cunoscute

Piese de pian I - IV (1968) pentru pian solo
Thruway (1970) pentru flaut, clarinet, trombon, vioară, violoncel, solo soprano, trio jazz în scenă, cor SATB, electronică
The Moon's Silent Modulation (1970) pentru dansatori, vocalisti si ansamblu de camera
Touch Him When (1970) pentru pian cu 4 mâini
Trompetă (1970) pentru 7 trâmbițe
Macle (1971) pentru voci și electronică
Comp 1 (1971) pentru flaut solo
Mumbaphilia (1972) pentru solist și dansatori
Wood in Time (1972) pentru 8 metronome
Trepied (1972) instrumentare necunoscută, fragment de partitura pentru o singură voce triplă și o singură parte de bandă există
Culori (1973) pentru 14 voci și casete de femei
Stay on It (1973) fără instrumente fixe, deși pianul, percuția și vocea au fost întotdeauna incluse
440 (1973) pentru voce, vioară, viola și contrabas
Acel băiat (1974) pentru mic ansamblu instrumental
Joy Boy (1974) pentru 4 instrumente înalte
Femenine (1974) pentru ansamblu de cameră
Masculin (1974) pentru mic ansamblu instrumental
Dacă ești atât de inteligent, de ce nu ești bogat? (1977) pentru vioară, 2 coarne franceze, 4 trâmbițe, 2 tromboane, tubă, pian, 2 clopote și 2 basuri
Nigger Fagot (1978) pentru clopoțel, percuție și corzi
Dirty Nigger (1978) pentru 2 flauturi, 2 saxofoane, fagot, 3 vioară și 2 contrabasuri
Evil Nigger (1979) pentru orice număr de instrumente similare, cel mai frecvent 4 piane
Gay Guerilla (aprox. 1980) pentru orice număr de instrumente similare, cel mai frecvent 4 piane
Crazy Nigger (aprox. 1980) pentru orice număr de instrumente similare, cel mai frecvent 4 piane
Sfânta prezență a lui Joan d'Arc (1981) pentru zece violonceluri
Fără titlu [Preludiu la Sfânta prezență a lui Joan d'Arc] (1981) pentru voce solo
Simfonia nr. II - Prietenul credincios: dragostea iubitului pentru iubit (1983) pentru orchestră
His Most Qualityless Majesty (1983) pentru pian și voce
Ave Maria (1984) pentru voce și pian
Buddha (1983) pentru instrumente nespecificate
Pian 2 (1986) pentru pian solo
Tatăl nostru (1989) pentru 2 voci masculine

Înregistrări

2021 - Julius Eastman - Trei piese extinse pentru patru piane interpretate de Melaine Dalibert, Stéphane Ginsburgh , Nicolas Horvath și Wilhem Latchoumia ( Sub Rosa )
2021 - Julius Eastman Vol. 1: Femenine interpretat de Wild Up (New Amsterdam Records)
2021 - „Stay On It” interpretat de Sō Percussion (Eric Cha-Beach, Josh Quillen, Adam Sliwinski, Jason Treuting), MEDIAQUEER (Darian Thomas, Phong Than), Adam Tendler, Shelley Washington, Alex Sopp, Beth Meyers, Gray Mcmurray
2020 - Femenine interpretat de ansamblul 0 și Aum Grand Ensemble (Sub Rosa)
2020 - Atinge-l când este interpretat de HOCKET
2019 - Femenine interpretat de Apartment House (Another Timbre)
2018 - Interpretări pentru pian interpretate de Kukuruz Quartet (Intakt Records)
2017 - Stay on It interpretat de Abdu Ali și Horse Lords
2016 - Femenine interpretat de Ansamblul SEM (Frozen Reeds)
2014 - „Unchained” interpretat de Lutosławski Piano Duo and Friends - (piese de Julius Eastman și Tomasz Sikorski) Bołt Records
2014 - Pianul 2 interpretat de Joseph Kubera în Cartea orizonturilor (Lumea nouă 80745)
2005 - Unjust Malaise , de diverși artiști (New World 80638) (Include Stay On It ; Dacă ești atât de inteligent, de ce nu ești bogat ; Preludiu pentru prezența sfântă a lui Joan d'Arc ; Sfânta prezență a lui Joan d 'Arc ; Guerrilla Gay ; Evil Nigger ; Crazy Nigger ; și Introducere vorbită la concertul Universității Northwestern)
1987 - Davies, Peter Maxwell . Maggotul domnișoarei Donnithorne ; Opt cântece pentru un rege nebun . Londra: Unicorn-Kanchana . (Include Julius Eastman, bariton.)
1983 - Călugăr, Meredith. Turtle Dreams (Include Julius Eastman, organ.)
1982 - Dinosaur L . 24 → 24 Muzică (include Julius Eastman, tastaturi și voce.)
1981 - Călugăr, Meredith . Dolmen Music . (Include Julius Eastman, percuție și voce.)
1972 - Kolb, Barbara și Richard Moryl. New York: Desto. (Include Julius Eastman, narator, pe partea A.)

Lecturi suplimentare

Ambalator, Renée Levine; Leach, Mary Jane , eds. (2015). Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music . Universitatea din Rochester Press. ISBN 978-1-58046-534-2. JSTOR 10.7722 / j.ctt18kr6v1 .

Hisama, Ellie M. (2015). „Scufundarea în pământ”: lumile muzicale ale lui Julius Eastman. În O. Bloechl, M. Lowe și J. Kallberg (Eds.), Rethinking Difference in Music Scholarship (pp. 260-286). Cambridge: Cambridge University Press. doi : 10.1017 / CBO9781139208451.009

Antonia Alampi, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Federica Bueti. 2020. Ne-am livrat pe noi înșine din ton - Of, Towards, On, For Julius Eastman (SAVVY Books), Berlin / Milano: Archive Books, ISBN 978-3-948212-11-7.

Referințe

linkuri externe

articol vorbit ( ajutor · informații )

Languages

In other projects