Portrete de Shakespeare - Portraits of Shakespeare

Portretul Cobbe (1610), The Chandos portret (timpuriu anii 1600) și portretul Droeshout (1622): trei dintre cele mai proeminente ale portretele reputați ale lui William Shakespeare.

Există doar două portrete care îl portretizează definitiv pe William Shakespeare , ambele fiind postume. Una este gravura care apare pe pagina de titlu a Primului Folio , publicată în 1623, iar cealaltă este sculptura care împodobește memorialul său din Stratford upon Avon , care datează înainte de 1623. Experții și criticii au susținut că alte câteva picturi din perioada respectivă îl poate reprezenta și mai mult de 60 de portrete care pretindeau a fi ale lui Shakespeare au fost oferite spre vânzare la National Portrait Gallery în decurs de patru decenii de la înființarea sa în 1856, dar în niciuna dintre ele nu a fost dovedită identitatea lui Shakespeare.

Nu există dovezi concrete că Shakespeare a comandat vreodată un portret și nu există o descriere scrisă a aspectului său fizic. Cu toate acestea, se crede că portretele sale au circulat în timpul vieții sale din cauza unei referiri la una din piesa anonimă Return from Parnassus (c. 1601), în care un personaj spune „O dulce domn Shakespeare! în studiul meu de la curte ".

După moartea sa, pe măsură ce reputația lui Shakespeare a crescut, artiștii au creat portrete și picturi narative care îl înfățișează, majoritatea fiind bazate pe imagini anterioare, dar unele dintre acestea pur imaginative. El a fost, de asemenea, comemorat din ce în ce mai mult în sculpturile comemorative ale lui Shakespeare , inițial în Marea Britanie și mai târziu în alte părți ale lumii. În același timp, clamorul pentru portrete autentice a alimentat o piață pentru falsuri și identificări greșite.

Portrete identificate clar ca Shakespeare

Portretul Droeshout al lui William Shakespeare, de la primul folio

Există două reprezentări ale lui Shakespeare care sunt identificate fără echivoc ca el, deși ambele pot fi postum.

Portrete posibile

Există mai multe portrete datate în secolul al XVII-lea despre care se pretinde că reprezintă Shakespeare, deși în fiecare sitter este fie neidentificat, fie identificarea cu Shakespeare este discutabilă.

Probabil realizat în timpul vieții lui Shakespeare

  • Chandos portret . Acest portret este atribuit lui John Taylor și datează în jurul anului 1610. În 2006, National Portrait Gallery a publicat un raport scris de Tarnya Cooper spunând că este singurul tablou cu vreo afirmație reală realizat din viață. Portretul Cobbe nu fusese descoperit în acel moment, dar Cooper și-a confirmat de atunci părerea. Numele a apărut așa cum a fost odinioară în posesia ducelui de Chandos .
  • Jucătorii de șah atribuiți lui Karel van Mander . Aceasta a fost identificată în 1916 ca o imagine a lui Ben Jonson și a lui Shakespeare jucând șah. Majoritatea cărturarilor consideră că aceasta este pură speculație, dar afirmația a fost reînviată în 2004 de Jeffrey Netto, care a susținut că jocul de șah simbolizează „binecunoscuta rivalitate profesională dintre aceste figuri în ceea ce privește o bătălie de inteligență”.
  • Cobbe portret : În 2009, Stanley Wells și Shakespeare Birthplace Trust a anunțat că ei cred că acest tablou, care a fost în posesia familiei Cobbe încă din secolul al 18 - lea, este un portret al lui Shakespeare trase din viață. Se crede că portretul a aparținut inițial patronului lui Shakespeare, Henry Wriothesley, al treilea conte de Southampton și a fost copiat de un alt artist care a creat tabloul cunoscut sub numele de portretul Janssen, despre care se pretinsese deja că îl înfățișează pe Shakespeare. Tarnya Cooper, specialistul în artă din secolul al XVII-lea la National Portrait Gallery , susține că ambele picturi îl înfățișează pe Thomas Overbury .
  • Portretul Grafton de către un artist necunoscut al unui bărbat a cărui vârstă, la fel ca cea a lui Shakespeare, avea 24 de ani în 1588. Aparține Bibliotecii Universității John Rylands din Manchester.
  • A Man Clasping a Hand from a Cloud , de Nicholas Hilliard din 1588. Acest lucru a fost identificat ca Shakespeare de Leslie Hotson în cartea sa Shakespeare de Hilliard (1977). Savanții sceptici cred că acest lucru este puțin probabil. Roy Strong a sugerat că este Lord Thomas Howard, primul conte de Suffolk . (National Portrait Gallery, Londra)
  • Portretul Sanders . Aceasta are o etichetă atașată care o identifică ca Shakespeare și afirmă că a fost pictată în 1603. Noile teste științifice pe etichetă și panoul de stejar sugerează că datează din viața lui Shakespeare, ceea ce, dacă este adevărat, ar face din aceasta o imagine probabil autentică a lui Shakespeare . Este atribuit de o tradiție de familie unui John Sanders sau, probabil, fratelui său Thomas, despre care se crede că a fost pictor de scenă pentru Teatrul William Shakespeare. Identificarea a fost interogată pe motiv că subiectul pare a fi prea tânăr pentru Shakespeare, în vârstă de 39 de ani, în 1603 și că data nașterii din 23 aprilie pe etichetă reflectă data convențională adoptată în secolul al XVIII-lea, ceea ce nu este sigur că fii exact. Inscripția de pe eticheta „Această asemănare luată” a fost criticată pentru că nu este o formulare contemporană.
  • Portretul Zuccari . Un portret oval în mărime naturală pictat pe un panou de lemn. Acesta era deținut de Richard Cosway , care l-a atribuit lui Federico Zuccari , un artist care era contemporan cu Shakespeare. Nu i se mai atribuie și nici nu există dovezi care să-l identifice drept Shakespeare; cu toate acestea a fost pictată probabil în timpul vieții sale și poate înfățișa un poet.
  • Portret reputat în Herball al lui John Gerard . În mai 2015, revista Country Life a publicat o poveste de copertă cu afirmația botanistului Mark Griffiths că un portret al lui Shakespeare a fost inclus ca parte a paginii de titlu a Herball, sau Generall Historie of Plantes , o carte din 1597 a lui John Gerard . Alții au susținut că o astfel de identificare este foarte slabă.

Galerie: portrete pretinse a fi ale lui Shakespeare pictate din viață

  • Portretul Chandos

  • Portretul Janssen

  • Portretul lui Janssen așa cum a apărut înainte de restaurare în 1988

  • Nicholas Hilliard : Omul strângând mâna dintr-un nor

  • Portretul Grafton

  • Portretul Soest (pictat la cel puțin 20 de ani de la moartea lui Shakespeare)

  • Portret de flori (cunoscută ca fiind un fals al 19-lea)

  • Jucătorii de șah

  • O imprimare după portretul Zuccari

  • Portretul din Stratford

  • Gravura portretului Felton

Probabil realizat în memoria vie a lui Shakespeare

Portretul lui Chesterfield, atribuit lui Borsseler, și cea mai veche imagine cunoscută a lui Shakespeare.

În deceniile de după moartea lui Shakespeare au fost realizate mai multe portrete pe baza imaginilor existente sau a memoriei vii. Cele mai importante dintre acestea sunt:

  • Portretul Soest , pictat probabil de Gerard Soest . Pictura a fost descrisă pentru prima dată de George Vertue , care a atribuit-o lui Peter Lely și a declarat că a fost pictată de la un bărbat despre care se spunea că arăta ca Shakespeare. A fost deținut de Thomas Wright de la Covent Garden în 1725 când a fost gravat de John Simon și atribuit lui Soest. Probabil a fost pictat la sfârșitul anilor 1660, după ce Restaurarea a permis redeschiderea teatrelor londoneze.
  • Portretul Chesterfield , datat 1660–1670, posibil pictat de pictorul olandez Pieter Borsseler , care a lucrat în Anglia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Titlul său derivă din faptul că a fost deținut de contele de Chesterfield. În general, se presupune că se bazează pe portretul Chandos, ceea ce dovedește că Chandos a fost acceptat ca o descriere a lui Shakespeare în memoria vie a scriitorului.
  • Portretul lui Marshall . Ediția lui John Benson din 1640 a poeziilor lui Shakespeare a inclus o gravură a lui Shakespeare de William Marshall . Aceasta este o versiune stilizată și inversată a portretului Droeshout.

Lucrări ulterioare, identificări greșite și falsuri

O serie de alte copii sau adaptări ale imaginilor Chandos și Droeshout au fost realizate la sfârșitul secolului al XVII-lea și la începutul secolului al XVIII-lea, cum ar fi frontispiciul lui William Faithorne al ediției din 1655 a Rapiței lui Lucrece și exemplarul lui Louis Francois Roubiliac Chandos, realizat ca pregătire pentru sculptura lui Shakespeare. Acestea au crescut ca număr până la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, inclusiv o adaptare a lui Droeshout de William Blake (c1800) și tipărituri de John Goldar , Richard Austin Artlett și alții.

Stratford portretul a fost , de asemenea , probabil , a făcut în acest moment. Imaginea este așa numită așa cum este în Stratford upon Avon. Imaginea era deținută de un domn Hunt, care era funcționar în orașul Stratford. A fost considerată la un moment dat modelul sculpturii memoriale Stratford, cu care seamănă foarte mult, dar acum se crede că a fost creat în secolul al XVIII-lea, pe baza sculpturii.

Prima utilizare comercială cunoscută a portretului lui Shakespeare într-un context public a fost semnul magazinului englez al librăriei Jacob Tonson din secolul al XVIII-lea care îl înfățișa. Nu se știe pe ce imagine s-a bazat, dar este posibil să fi fost una dintre picturile supraviețuitoare bazate pe Chandos.

Portretul lui Ashbourne a fost reprodus în secolul al XIX-lea ca Shakespeare, dar de atunci a fost identificat ca Hugh Hamersley

La mijlocul secolului al XVIII-lea, cererea de portrete a lui Shakespeare a dus la mai multe afirmații cu privire la picturile supraviețuitoare din secolul al XVII-lea, unele dintre ele fiind modificate pentru a le face să se conformeze mai strâns cu trăsăturile lui Shakespeare. Portretul lui Janssen a fost vopsit în exces, retrăgând linia părului și adăugând o inscripție cu o vârstă și o dată care să se potrivească vieții lui Shakespeare. Acest lucru a fost făcut înainte de 1770, făcându-l „cel mai vechi exemplu dovedit de portret autentic modificat pentru a arăta ca Shakespeare”. În 1792 a apărut la o licitație un tablou care a devenit cunoscut sub numele de portretul Felton, cu numele lui Shakespeare pe spate și inițialele RB, care au fost considerate a fi ale lui Richard Burbage . Savantul Shakespeare George Steevens din secolul al XVIII-lea a susținut autenticitatea operei, care este similară cu gravura Droeshout.

Un tablou numit acum portretul lui Ashbourne a fost identificat ca o portretizare a lui Shakespeare în 1847 și este în prezent atârnat în Biblioteca Folger Shakespeare . Pictura a fost reprodusă ca Shakespeare la mijlocul secolului al XIX-lea ca mezzintă de GF Storm. În 1940, Charles Wisner Barrell a examinat portretul utilizând fotografii cu raze X și infraroșu, precum și frecări ale vopselei ascunse pe inelul degetului mare al sitterului și a concluzionat că pictura era un portret retușat al lui Edward de Vere, al 17-lea conte de Oxford , pictat de Cornelius Ketel . În 1979, pictura a fost restaurată și s-a descoperit o stemă care a identificat sitterul ca fiind Hugh Hamersley . Restaurarea a dezvăluit că portretul a fost retușat pentru ca linia părului să se retragă, în timp ce vârsta înscrisă a fost modificată cu un an, iar stema lui Hamersley fusese vopsită. Cu toate acestea, unii oxfordieni continuă să sprijine identificarea de Vere, susținând că moda purtată de sitter datează pictura în jurul anului 1580, când Hamersley ar fi avut doar 15 ani.

Un alt exemplu este portretul Flower , numit după proprietarul său, Sir Desmond Flower, care l-a donat Muzeului Shakespeare în 1911. Acesta a fost crezut cândva că este cel mai vechi tablou care îl reprezintă pe Shakespeare și modelul pentru gravura Droeshout. S-a arătat într-o investigație a Galeriei Naționale a Portretului din 2005 ca fiind un fals din secolul al XIX-lea, adaptat după gravură. Imaginea lui Shakespeare a fost pictată peste o pictură autentică din secolul al XVI-lea, al unei Madonna și al unui copil .

Un detaliu al picturii lui Henry Wallis din 1857 care îl înfățișează pe Gerard Johnson sculptând monumentul Stratford, în timp ce Ben Jonson îi arată masca de moarte din Kesselstadt

În 1849, o mască de moarte a fost făcută publică de un artist german, Ludwig Becker , care a legat-o de o pictură care, susținea el, îl înfățișa pe Shakespeare și seamănă cu masca. Masca, cunoscută sub numele de „masca de moarte din Kesselstadt”, a fost făcută publică atunci când a fost declarată autentică de către omul de știință Richard Owen , care a susținut, de asemenea, că monumentul Stratford se bazează pe ea. Artistul Henry Wallis a pictat un tablou care îl înfățișează pe sculptorul lucrând la monument în timp ce se uita la mască. Și sculptorul Lord Ronald Gower a crezut în autenticitatea măștii. Când a creat marea statuie publică Shakespeare din Stratford în 1888, a bazat pe trăsăturile feței. De asemenea, a încercat să-l cumpere pentru națiune. Masca este acum în general considerată a fi falsă, deși pretenția sa de autenticitate a fost reînviată în 1998.

Portretul ideal al lui Kauffmann al lui Shakespeare

Alți artiști au creat portrete noi concepute pentru a-l înfățișa pe Shakespeare drept un erou intelectual. Portretul ideal al lui Shakespeare de Angelica Kauffman s- a bazat pe frontispiciul lui Vertue la ediția lui Alexander Pope a operelor lui Shakespeare, care la rândul său se bazează pe așa-numita miniatură a mănăstirii Welbeck de un autor necunoscut. Sub portret este o figură simbolică a faimei care împodobește mormântul lui Shakespeare. În 1849, Ford Madox Brown a adaptat diverse imagini, inclusiv Ashbourne Hamersley, pentru a crea o reprezentare sintetică despre care credea că este o descriere cât mai autentică posibil. A arătat-o ​​pe Shakespeare ca pe o figură comandantă într-o cameră bogat decorată. Pe biroul său sunt cărți reprezentând sursele lui Shakespeare, inclusiv lucrările lui Boccaccio și Chaucer . Într-un mod similar, John Faed l-a descris pe Shakespeare în centrul unei adunări de cărturari și scriitori în tabloul său Shakespeare și prietenii săi la taverna sirenei (1850).

Lucrări narative și alegorice

Gravura sculpturii lui Thomas Bank.

De la mijlocul secolului al XVIII-lea au fost realizate o serie de picturi și sculpturi care înfățișau Shakespeare ca parte a scenariului narativ sau alegoric care simbolizează geniul său.

Alegorii

Pe lângă Portretul ei ideal, Angelica Kauffman a creat alegorica Nașterea lui Shakespeare (c. 1770), care înfățișa copilul Shakespeare cu personificarea Fanteziei și muzele Tragediei și Comediei. În partea de jos a compoziției se află un sceptru, o coroană și masca tragediei, care prezintă viitorul strălucit al copilului. George Romney a pictat o imagine similară a unui bebeluș Shakespeare înconjurat de figuri simbolice intitulat „Copilul Shakespeare la care participă Natura și pasiunile” . Conform descrierii, „Natura este reprezentată cu fața ei dezvăluită Copilului ei preferat, care este plasat între bucurie și tristețe. În dreapta Naturii sunt Iubirea, Ura și Gelozia; pe mâna stângă, Furia, Invidia și Frica. " Romney a pictat, de asemenea, o versiune mai simplă a scenei intitulată Shakespeare alăptată de Tragedie și Comedie .

O altă alegorie este prezentă în Shakespeare, de Thomas Banks , la care participă pictura și poezia , în care poetul este glorificat de figuri simbolice care laudă geniul său creator.

Narațiuni

În aceeași perioadă, artiștii au început să descrie scene reale sau imaginate din viața lui Shakespeare, care au fost uneori popularizate ca tipărituri. Popularitatea unor astfel de scene a fost deosebit de mare în epoca victoriană . Cea mai populară a fost povestea apocrifă a tânărului Shakespeare adus în fața lui Sir Thomas Lucy sub acuzația de braconaj, care a fost descrisă de mai mulți artiști. Scena mai respectabilă și patriotică a lui Shakespeare care i-a citit opera Reginei Elisabeta I a fost, de asemenea, pictată de mai mulți artiști, precum John James Chalon .

Lucrări moderne

O versiune stilizată a portretului Droeshout în zidăria unei case de pe Stratford Road, Heaton , Newcastle upon Tyne

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut portrete și statui ale lui Shakespeare în numeroase contexte, iar trăsăturile sale stereotipe erau folosite în reclame, desene animate, magazine, pancarte și clădiri. Astfel de imagini au proliferat în secolul al XX-lea. În Marea Britanie Shakespeare's Head și The Shakespeare Arms au devenit nume populare pentru pub-uri. Între 1970 și 1993, pe reversul biletelor britanice de 20 de lire sterline a apărut o imagine a statuii lui Shakespeare din mănăstirea Westminster.

Omniprezența acestor trăsături stereotipe a dus la adaptări ale portretelor Shakespeare ale unor artiști moderni. În 1964, pentru a 400-a aniversare a nașterii lui Shakespeare, Pablo Picasso a creat numeroase variații pe tema feței lui Shakespeare reduse la o formă minimă în câteva rânduri simple. Louis Aragon a scris un eseu pentru a însoți desenele.

Mai recent, designerii grafici s-au jucat cu motivele convenționale din trăsăturile lui Shakespeare. Printre acestea se numără Rafał Olbiński lui Shakespeare în Central Park , poster Festival (1994), un poster de expoziție utilizat de Muzeul Victoria și Albert și Mirko Ilic lui Shakespeare ilustrația din The New York Times (1996). Milton Glaser a creat, de asemenea, 25 de fețe Shakespeare , un afiș de teatru în 2003.

În 2000, István Orosz a creat un portret dublu anamorf pentru Teatrul Swan .

În 2013, Lego a introdus o minifigurină Shakespeare, care se bazează în principal pe portretul Droeshout.

Vezi si

Note

Lecturi suplimentare

  • Roy, Pinaki. „ Ce se află într-un cadru?: Multiplicitatea perplexă a portretelor lui Shakespeare ”. Anual Shakespeare – 2015 ISSN  0976-9536 , XIII, aprilie 2015: 7–13.

linkuri externe