Raymond Delamarre - Raymond Delamarre
Raymond Delamarre (1890–1986) a fost un sculptor și medaliat francez. A jucat un rol major în mișcarea Art Déco . În timp ce opera sa ecleziastică a arătat influența catolicismului , el a fost personal agnostic. Arta sa, în special memorialele sale de război, a fost, de asemenea, influențată de experiențele sale personale ale ororilor din Primul Război Mondial .
Biografie
Când avea șaisprezece ani, Delamarre s-a alăturat École des Beaux-Arts din Paris și a fost atașat la studioul lui Jules-Félix Coutan . Studiile sale au fost întrerupte, în primul rând prin recrutarea sa în armată din 1911 până în 1913 și apoi în serviciul din 1914 până în 1918 după mobilizarea franceză, deși între cei doi a reușit o vreme înapoi în atelierul lui Coutan. La scurt timp după mobilizare, Delamarre a fost trimis pe front și a fost luat aproape imediat prizonier. A fost eliberat în cursul unui schimb de prizonieri efectuat în 1916 și a revenit la serviciul activ.
La părăsirea armatei la sfârșitul războiului, Delamarre a încercat acum să asigure „Prix de Rome” și cu basorelieful „Le retour du guerrier au foyer familial” a împărțit premiul cu Alfred Janniot, ceea ce însemna că a fost capabil să petreceți patru ani la Roma la Villa Médicis . El urma să rămână la Roma până în 1924, și-a crescut mustața și a vizitat și a studiat sculptura Greciei. Compoziția „Suzanne au bain” expusă în 1922 la Salon des Artistes Français este o bună ilustrare a operei lui Delamarre în acest moment.
În 1925 și în colaborare cu arhitectul Michel Roux Spitz , a participat la concurs pentru a asigura lucrarea la propunerea „Monument à la Défense du canal de Suez” care urmează să fie ridicat în Ismaîlia , o lucrare de proporții uriașe și cea mai prestigioasă. proiect. Lucrând și cu Roux-Spitz, a expus o compoziție sculpturală pentru o fântână de apă la Exposition des Arts Décoratifs din Paris, basoreliefurile „Nessus et Dejanire” și „Persée et Andromède” turnate în bronz în 1935, doi timpani pentru decoratorul Paul Follot , un bronz intitulat „David” și o lucrare în ipsos intitulată „Femme au bélier”. Între 1926 și 1927, Delamarre a lucrat la „Mowgli” ronde-bosse. De asemenea, a executat un basorelief al lui Mowgli în tencuială măsurând 2 metri pe 2 metri.
În 1927, Delamarre s-a căsătorit cu Mariel Jean-Brunhes, fiica geografului Jean Brunhes și au făcut vizite în Spania și balearică. În 1928, a produs grupul „Adam și Eva” sau „La tentation” în bronz, compoziția care urma să apară ulterior în diferite ediții limitate, atât în bronz, cât și în ipsos. În 1931, a participat la Expoziția Colonială de Paris, creând figura lui Hristos sculptată din lemn de acajou din Cuba și opt Fericiri. În 1935 a fost finalizată lucrarea sa pentru linia oceanică „Normandie” și în 1937 și-a finalizat marea sa lucrare în bronz pentru Palais de Chaillot, fiind create trei figuri de 4 metri înălțime care simbolizează filosofia, artele vizuale și artele. Aceste cifre au fost ridicate după războiul din 1939–40. Aceste trei figuri urmau să reapară într-o serie de ediții limitate atât în tencuială, cât și în bronz și într-o varietate de dimensiuni. Din 1961 până în 1973, a condus afacerea studiourilor „Art Sacré” din locul Furstenberg din Paris, colaborând cu Maurice Denis și Georges Desvallières.
În 1963 Delamarre a creat ultima dintre marile sale lucrări „monumentale”, executând 12 reliefuri în piatră pentru intrarea în capela noului spital din Nantes , o clădire proiectată de Michel Roux Spitz, după care a lucrat la mai multe busturi, statui, medalii și placă până la moartea sa la 28 februarie 1986. Producția sa atât în medalii, cât și în sculpturi a fost imensă. Acest articol se va concentra asupra sculpturii, deși un al doilea articol, doar despre medaliile lui Delamarre, ar fi justificat și binevenit.
Decoratiuni
- Cavalerul Legiunii de Onoare (1936)
Înscrierea câștigătoare a Premiului de Roma „La Gloire ramène le Héros au foyer familial”
Acest basorelief în ipsos a fost lucrarea care a câștigat lui Delamarre Premiul de la Roma în 1919. Este deținută de École nationale supérieure des Beaux-Arts din Paris, printre colecția lor de lucrări ale foștilor elevi. Din cauza războiului din 1914–18, premiile Prix de Rome acordate în 1919 au fost împărțite, Delamarre împărțind premiul său cu Alfred Janniot
Lucrări executate în timp ce studiau la Roma la Villa Médicis și trimise la Paris. 1920–24
În timp ce la Roma Delamarre a executat mai multe lucrări, inclusiv cele enumerate mai jos.
Sculptura intitulată „Suzanne”
Aceasta a fost prima lucrare trimisă la Paris de Delamarre de la Roma. Când Villa Médicis s-a redeschis după război, finanțele lor erau într-o stare săracă și în 1920 nu au putut organiza expoziția tradițională, care arăta lucrări finalizate de studenți și considerate potrivite pentru a fi trimise la Paris. În acel an universitar, Delamarre pregătise un studiu de nud feminin în tencuială, dar acest lucru nu a fost prezentat până când nu a fost organizată o expoziție la Roma pentru anul 1921, moment în care Vila a început să revină la normal. Apoi a fost prezentat la Paris în septembrie acel an. În 1926, o versiune din marmură de Carrara a fost acceptată de Petit Palais des Champs-Elysées. În 1960 a fost mutat la Musée d'art moderne din Paris.
Monumentul victoriei - „monument à la Victoire”
O lucrare cu Roux-Spitz efectuată în 1921/1922 și de proporții uriașe fiind de 30 de metri înălțime. De fapt, dimensiunea sa a prezentat probleme administratorilor de la Villa Médicis și au existat probleme logistice la transportul acesteia cu trenul la Paris. Locația lucrării nu este cunoscută în prezent, dar există cel puțin o fotografie în circulație a machetei lui Delamarre. Lucrarea l-a câștigat pe Michel Roux-Spitz în 1920 pentru Prix of Rome pentru arhitectură.
Stația a 4-a a Crucii
Aceasta a fost cea de-a treia expediere a unei lucrări a lui Delamarre de la Roma la Paris și a implicat o compoziție pentru a 4-a stație a Stațiilor de Cruce („chemin de croix”) care îl arată pe Isus întâlnindu-se cu Mama Sa. Compoziția a fost prezentată la Roma la 22 iunie 1923 și trimisă la Paris la 21 august 1923 și prezentată la expoziția Salonului de la Paris din toamnă în secțiunea dedicată „Art religieux”.
Un studiu despre „David”
O copie a acestei lucrări Delamarre se află în Stade du "Petit Bois" din Charleville-Mézières . Această compoziție finală legată de Roma este datată din 1923/1924, când Delamarre își termina timpul la Villa Medicis. Opera este cunoscută sub numele de „Jeune Frondeur” sau pur și simplu „David”. Piesa a fost executată mai întâi în tencuială și expusă la expoziția anuală a Romei la 21 mai 1924 și apoi trimisă la Paris pentru a fi expusă în cele din urmă la Salon des artistes français în 1925, dar până acum în bronz cu o patină de aur. A fost cumpărat de statul francez care l-a plasat în hotelul de oraș Charleville-Mézières înainte de a fi mutat în „Petit Bois” în 1929. O ediție limitată a fost ulterior produsă de Fonderie d'Art de Coubertin, compoziția fiind redusă ca dimensiune de la 2,10 metri la 0,60 centimetri. Fonderie d'Art de Coubertin a produs, de asemenea, un bronz din capul lui David singur, „Tête de David”, acesta bazat pe o lucrare originală în tencuială preluată din studioul lui Delamarre.
Reliefuri
Mai mulți arhitecți i-au comandat lui Delamarre crearea de reliefuri pentru clădirile pe care le proiectau. Unele dintre acestea sunt enumerate mai jos.
Relief pe fațada mairie -ului Grand-Couronne
Delamarre a executat acest mare basorelief între 1954 și 1955. Compoziția a inclus atât reprezentări ale portului din Rouen, cât și amintiri ale vikingilor și ale lui William Cuceritorul. Familia Delamarre a făcut cadou Muzeului Elbeuf diverse artefacte care se află în „Fabrique des savoirs” ale muzeului, inclusiv studiile lui Delamarre pentru lucrarea Grand-Couronne.
Basorelief pentru arondismentul mairie din Paris
În 1934 Delamarre a participat la decorarea anexei construite pentru mairie din arondismentul 14 al Parisului și a executat mai multe reliefuri. Un relief a fost intitulat „La Pensée” și a fost prezentat la „ Salon des artistes décorateurs ” din 1934 . Un alt relief este intitulat „L'Action”. În 2011, strada și-a schimbat numele în Rue Pierre-Castagnou.
Relieful din 1956 în Arhivele departamentale du Cantal din Aurillac
Delamarre a completat un relief pentru intrarea în incinta arhivei Cantal în 1956. Relieful a descris istoria arhivelor din Evul Mediu până la „Imperiu”.
Basorelieful "La Justice"
Acest basorelief din piatră a fost creat în 1946 pentru clădirea Ministerului Justiției din strada Cambon din Paris, o clădire proiectată de arhitectul Paul Tournon .
Relieful din 1954 la Hôtel de Poste al Louviers
Clădirea oficiului poștal a fost reconstruită după război, după proiectul arhitectului Pierre Chirol, iar Delamarre a fost însărcinată să creeze un relief de 13 metri înălțime. Relieful era intitulat „Iris la Messagère”. În mitologia greacă, Iris este personificarea curcubeului și mesagerul zeilor. În compoziția lui Delamarre, Iris este prezentat cu trei porumbei purtători. Ea scrie o scrisoare.
„La Famille” -un basorelief la 34 rue Chomel
Arhitectul Emile Boursier i-a comandat lui Delamarre executarea unei scutiri pentru această clădire în stil art déco din rue Chomel din Paris, care conținea birourile Companiei anonime franțuzești de asigurări care tranzacționau sub numele „La Populaire". Compoziția „La Famille" a fost rezultatul cu un tată mândru ridicând un bebeluș înaripat și arătându-i mamei cu o fată tânără privind. O scenă de fericire familială.
"Pour que l'homme ne soit pas victime des forces qu'il a déchaînées" Brest Lycée de Kerichen
Această lucrare a fost destinată Liceului de Kérichen de la Brest proiectat de Jean-Baptiste Mathon. În 1962, Mathon i-a însărcinat lui Delamarre să creeze decorațiuni sculpturale pentru „Centre des Chèques Postaux” din Dijon și pentru liceul Brest de Kerichen. Compoziția lui Delamarre „Pour que l'homme ne soit pas victime des forces qu'il a déchaînées” se bazează pe povestea lui Prometeu. Liceul de Kerichen a mutat opera lui Delamarre într-o renovare majoră a școlii, iar locul actual al lucrării nu este cunoscut.
Trei reliefuri pentru Salon des artistes décorateurs
În 1926 și colaborând cu Roux-Spitz, Delamarre a creat trei reliefuri pentru o expunere în salonul din 1926. Acestea au fost intitulate „Inteligență”, „Mișcare” și „Harmonie”. Locația actuală a acestor reliefuri nu este cunoscută și este posibil să fi fost distruse atunci când ecranul a fost demontat.
"Aviaţie". Un basorelief pentru Ministerul Aerian
Această lucrare fusese prezentată la Salon des artistes décorateurs din 1926 și a fost ridicată în Ministerul Aerului în 1930. O medalie cu aceeași compoziție a fost lovită de Monnaie de Paris și atât medalia, cât și basorelieful purtau cuvintele „AD EXCELSA PER EXCELSUM ". Locația actuală a acestei lucrări este necunoscută.
Relieful în rozeria Château de Bourbon-Conti
Acest relief poate fi văzut lângă o fântână din grădinile castelului.
Lucrări legate de târgurile internaționale
Marile târguri internaționale din 1925, 1931, 1935 și 1937 au oferit oportunități pentru Delamarre de a-și arăta lucrările unui public mai larg.
Expoziția internațională din 1925 de „arts décoratifs et industriels modernes”
„Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes” ( Expoziția internațională a artelor industriale și decorative moderne ) a fost un târg mondial desfășurat la Paris , Franța , din aprilie până în octombrie 1925. Această expoziție avea să joace un rol crucial în dezvoltarea artei Déco , într-adevăr termenul „ Art Déco ” a fost derivat prin scurtarea cuvintelor Arts Décoratifs, în titlul expoziției. Expoziția a reunit multe idei ale avangardei internaționale în domeniile arhitecturii și artelor aplicate. Expoziția a avut loc între esplanada Les Invalides și intrările Grand Palais și Petit Palais . A primit 4.000 de invitați la inaugurare pe 28 aprilie și mii de vizitatori în fiecare dintre următoarele zile. Pavilionul numit „Ambasada franceză” a fost una dintre atracțiile principale ale expozițiilor. A fost o ambasadă imaginară a Franței, ale cărei diverse camere erau decorate de o echipă de artiști, majoritatea membri ai societății des artistes décorateurs, creând astfel o vitrină virtuală pentru „gustul francez”, pentru artele și meșteșugurile franceze, designerii, artiștii, mobilierul producători, olari, meșteri și meșteșugari și sculptori. Clădirea conținea multe camere și multe aveau teme specifice. Era o cameră pentru „Madame”, alta pentru „Monsieur”, o anticameră, un budoar, un birou, o bibliotecă, o cameră pentru fumători și trei săli de muzică, patru săli și o galerie de artă. Delamarre a creat două mari reliefuri pentru „Sala de colecție” sau sala de muzeu Roux-Spitz, intitulată „Persée et Andromède” și „'Nessus et Déjanire” și doi timpani pentru „Antichambre” a lui Follot intitulată „Pastorale” și „Courtisane”. Delamarre a executat, de asemenea, reliefuri pe fețele unei fântâni proiectate de Roux-Spitz într-una din grădinile expoziției, cea proiectată de grădinarul peisagist Joseph Marrast în bulevardul Cours-La-Reine.
„Exposition coloniale” din 1931
Ideea unei astfel de expoziții a fost dezactivată pentru prima dată în 1916 și a fost luată în considerare în multe ocazii ulterioare până în 1931, când părea necesar să se sublinieze beneficiile imperiului pentru populația franceză. Expoziția a fost montată pe un site din Bois de Vincennes. S-a decis ridicarea unui pavilion ca parte a expoziției pentru a prezenta lucrarea misionarilor catolici, iar arhitectul Paul Tournon a fost ales să-l proiecteze. El a ales să proiecteze o replică din lemn a unei biserici care să încorporeze stiluri arhitecturale din toate regiunile în care munceau misionari francezi catolici și capela lui Tournon avea aspectul unei pagode, clopotnița lui amintea de moscheile Africii Negre și ale sale anexele erau acoperite în tuile verzi din Maghreb . Succesul lui Tournon a fost atât de mare încât, în 1932, i s-a cerut construirea unei biserici propriu-zise în Epinay-sur-Seine, care să fie numită „Notre-Dame-des-Missions”, aceasta din beton armat și cărămidă și să replice acolo unde este posibil structura făcută expoziţie. Un număr mare de sculptori, artiști și meseriași au fost folosiți de Tournon în decorarea bisericii, inclusiv Georges Ballot, Robert Barriot, Elisabeth Branly, Maurice Denis, George Desvallières, Robert-Albert Génico, Jean Hébert-Stevens, Marguerite Hure, Paul de Laboulaye , Henri de Maistre, Henri Marret, Pauline Peugniez, Charles Plessard, Valentine Reyre, André Rinuy, Anne-Marie Roux- Colas, Carlo Sarrabezolles, Lucien Simon, Raymond Virac și Roger Villers (Maurice Denis și George Desvallières au fost fondatorii în 1919 a „Ateliers de l'art sacré”). Două lucrări importante pe care Delamarre le finalizase pentru standul expozițional urmau să reapară în biserica Epinay-sur-Seine; „Sacré-Cœur” și câteva dintre „Fericirile” sale.
„Exposition coloniale” din 1931-Sacré-Cœur
Una dintre contribuțiile lui Delamarre la biserică a fost un „Sacré-Cœur” executat în 1930. Delamarre și-a sculptat „Sacré-Cœur” din lemnul Acajou din Cuba . Avea o înălțime de 1,80 metri și era dedicat lui Jean Brunhes, socrul lui Delamarre. Soclul este inscripționat
„A Jean Bruhnes, grand savant et grand cœur, 1930. Raymond Delamarre”
Statuia „Sacré-Cœur” a fost prezentată la Salonul de Automată din 1930 în secțiunea „art religieux” organizată de George Desvallières. Apoi a fost plasat în biserica Notre-Dame-des-Missions de la Epinay-sur-Seine până în decembrie 1943 când „Sacré-Cœur” al lui Delamarre a devenit proprietatea noii biserici Sacré-Cœur care se construiește la Dijon. Abbé Tattevin, curatul principal al bisericii, cumpărase piesa lui Delamarre. Tattevin a emis o carte poștală care arăta lucrarea lui Delamarre care a fost ridicată pentru a finanța noua biserică Dijon și, având acum dreptul de proprietate asupra drepturilor de reproducere, a autorizat Delamarre să facă o copie în ghips a lucrării care va fi pusă în biserica Epinay-sur-Seine. De asemenea, el a dat aprobarea reducerilor de lucrări din teracotă, în ediții limitate. Biserica Dijon a fost inaugurată în cele din urmă în 1955, iar versiunea originală din lemn Acajou a fost plasată în fața altarului bisericii.
Lucrează pentru Exposition internationale de Bruxelles în 1935
Expoziția universală de la Bruxelles din 1935 a avut loc la Heysel , lângă Bruxelles, în Belgia, în perioada 27 aprilie - 6 noiembrie 1935. Au participat oficial 25 de țări și alte 5 au fost reprezentate neoficial. Tema a fost colonizarea, marcând 50 de ani de la înființarea statului liber Congo. Pentru această expoziție de prestigiu, Delamarre a creat un relief în tencuială intitulat „La Ville Lumière”, aceasta pentru fațada principală a pavilionului Paris, care a fost proiectată de arhitectul Léon Azéma . Arhivele Parisului conțin detalii despre această lucrare. O machetă a basoreliefului lui Delamarre a fost prezentată în expoziția din 1935 a „Salon des artistes décorateurs”.
Expoziția de la Paris din 1937 „Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne”
Pentru Expoziția Internațională din 1937, vechiul Palais du Trocadéro a fost demolat și înlocuit de Palais de Chaillot , proiectat de arhitecții Louis-Hippolyte Boileau, Jacques Carlu și Léon Azéma. Această expoziție a avut loc la Paris, unde o zonă extinsă între Champ-de-Mars și Invalides, care se întindea pe o suprafață de aproximativ 105 hectare, a fost rezervată pentru a găzdui pavilioanele și standurile expoziționale și au fost înregistrate aproximativ 31 de milioane de vizitatori. Noile clădiri sunt decorate cu citate de Paul Valéry și grupuri sculpturale la nivelul superior de Delamarre și Carlo Sarrabezolles. Compoziția lui Delamarre este cunoscută oficial sub numele de "La Pensée", dar este cunoscută și sub numele de "Art et Industrie" sau "Les Connaissances Humaines". Lucrarea este un grup de trei alegorii "Les Arts plastiques" ("Artele vizuale"), "La Pensée "și" Les Arts Libéraux ". Lucrarea a fost livrată fondatorilor" Fonderie des Artistes "în 1938, dar abia după războiul din 1939–45 au fost ridicate în noul Palais de Chaillot. Noul Palais de Chaillot are două aripi în formă de arc larg. Fiecare aripă este o clădire independentă, iar între ele există o esplanadă largă care lasă o vedere deschisă a Turnului Eiffel și dincolo. Cele două aripi găzduiesc o serie de muzee; Musée national la Marine (muzeu naval) și Musée de l'Homme (Etnologie) sunt situate în aripa sudică (Passy) și Cité de l'Architecture et du Patrimoine, inclusiv Musée national des Monuments Français, în est (Paris) aripă, din care se intră și în Teatrul național de Chaillot e Palais de Chaillot că Adunarea Generală a Organizației Națiunilor Unite a adoptat Declarația Universală a Drepturilor Omului la 10 decembrie 1948. Acest eveniment este acum comemorat de un marcator de piatră, iar esplanada este cunoscută sub numele de "esplanade des droits de l'homme" ( „esplanada drepturilor omului”).
Lucrările bisericești
Église du Sacré-Cœur
Această biserică din Dijon deține „Le Sacré-Coeur” a lui Delamarre și „Ste-Marguerite-Marie-Alacoque”. Decizia de a construi această biserică în locul Giraud à Dijon a fost luată în 1930 și sfințirea a avut loc la 10 mai 1938. Biserica este bogată în sculptură cu lucrări nu numai de Delamarre, ci de H. Bouchard, H. Charlier, M. Real del Sarte, G. Serraz, R. de Villiers și Castex. „Le Sacré-Coeur” fusese prezentat la Expoziția colonială din 1931 ca parte a capelei de misiuni catolice a lui Paul Tournon înainte de a fi mutat la misiunile Notre-Dame din Epinay-sur-Seine . În decembrie 1943 a fost cumpărat de abatele Tattevin și a fost plasat în cele din urmă în Biserica Sacré-Cœur. Tot în această biserică se află statuia lui Delamarre, Sainte-Marguerite-Marie-Alacoque, care ține inima lui Isus.
„Les Béatitudes”
În afară de „Sacre-coeur”, patru dintre „Béatitudes” ale lui Delamarre (parte a „predicii de pe munte”, așa cum este consemnat în cărțile lui Matei și Luca) urmau să facă parte din biserica din Épinay-sur-Seine. Au fost instalate de-a lungul laturilor naosului bisericii și fiecare a purtat cuvintele Fericirii corespunzătoare. Biserica Épinay este, de asemenea, cunoscută sub numele de Notre-Dame-des-Missions-du-cygne d'Enghien. Celelalte patru „Béatitudes”, de asemenea, căptușind naosul, sunt opera Anne-Marie Roux-Colas. Proiectarea lui Tournon a fost menită să încapsuleze diferitele zone deservite de misiunile creștine și, prin urmare, să reflecte arhitectura celor cinci continente. Fațada bisericii este proiectată cu trei acoperișuri la intrare, suprapuse una peste alta în stil chinezesc și decorate cu ideografii chinezești. La acestea se adaugă îngeri culcați, figuri budiste, obiecte fetișiste și modele inspirate din Africa. Clopotnița este proiectată în formă de minaret și întreaga fațadă este acoperită cu plăci ceramice albastre și albe într-un model creat de Lorymi și Raymond Virac, folosind un nou tip de zidărie dezvoltat în 1930 de Marguerite Huré. Sculpturile de ciment de pe clopotniță, reprezentând cele patru rase umane, au fost sculptate de Carlos Sarrabezolles. Mulți pictori, sculptori și lucrători în sticlă au participat la decorarea interiorului bisericii; majoritatea acestor artiști provin din studiourile „Artei sacre” fondate de Maurice Denis, care proiectase ferestrele pentru Notre-Dame du Raincy din apropiere și a lui George Desvallières.
Era important ca artiștii, ca grup, să obțină unitatea stilului, iar rezultatele colaborării lor să cuprindă unul dintre cele mai remarcabile exemple de decorație ecleziastică franceză din anii 1930. Louis Barillet și studioul său au realizat proiectarea unora dintre vitraliile, care descriu figuri importante din istoria evanghelizării. Acestea sunt grupate în jurul unei figuri a lui Hristos ca Misionar proiectată de Jean Hébert-Stevens. Printre ceilalți artiști notabili care au lucrat la vitraliile din biserică s-au numărat André Rinuy, Marguerite Huré și Pauline Peugniez. Au fost angajați pictori importanți pentru a crea fresce pentru biserică. Principalul dintre aceștia a fost Henri de Maistre, care a ilustrat creștinarea lumii după Înviere într-o serie de picturi realizate pentru capelele laterale ale clădirii. El a ales să descrie diferiți martiri francezi în proiectul său, plasându-i pe o hartă care arată marile lacuri și orașele importante ale Canadei. Un panou care arată creștinarea sudului Algeriei și a deșertului Sahara de Charles de Foucauld a fost creat pentru interior de Georges Desvallières. O serie de picturi murale din partea dreaptă a clădirii bisericii au fost pictate de Raymond Virac, Lucien Simon și Robert-Albert Génicot; acestea sărbătoresc munca evanghelică făcută în Indochina și India de Francisc Xavier și cea realizată în Japonia de Alphonsus Navarette. Charles Plessard și Pauline Peugniez au contribuit la lucrări inspirate din misiunile irlandeze de la Columba. În partea stângă a bisericii se găsesc reprezentări ale creștinării Greciei antice, Romei antice, Galiei, Angliei, Germaniei și lumii slave. Maurice Denis a fost cel mai faimos artist care a contribuit la această serie; a fost ajutat de Henri-Justin Marret, Valentine Reyre, Paul de Laboulaye și Georges Ballot.
Fiecare dintre cele patru „Fericiri” ale lui Delamarre au avut 2,60 metri înălțime și au fost prima fericire „Bienheureux les pauvres en esprit car le Royaume des cieux est à eux” (Cât de fericiți sunt cei care își cunosc nevoia de Dumnezeu; Împărăția Cerurilor este lor), a treia fericire "Bienheureux ceux qui pleurent car ils seront consolés" (Cât de fericiți sunt cei întristați; ei vor găsi consolare), a șasea beatitudine "Bienheureux ceux qui ont le cœur pur car ils verront Dieu" (Cât de fericiți sunt aceia ale căror inimi sunt curate; îl vor vedea pe Dumnezeu) și, în cele din urmă, „Bienheureux les pacifiques car ils seront appelés enfants de Dieu” (Cât de fericiți sunt cei care fac pace, Dumnezeu îi va numi fiii săi).
La statue de Saint-Ignace-de-Loyola
Această statuie, sculptată din piatra Lens, trebuie văzută în capela iezuiților Claude de la Colombière din Paray-le-Monial . În afară de statuia lui Delamarre, biserica deține și statuia lui Henri Charlier a „Sacré-Coeur” și o alta din Père de la Colombière. Înfățișarea în ipsos a Sf. Ignace a fost prezentată la „Salon d'Automne” din 1933.
Église Saint-Félix din Nantes
În această biserică există un model de rășină al „La crucifixion” al Bisericii Notre-Dame des Foyers.
Église Notre-Dame des Foyers
În cripta acestei biserici din rue de Tanger din Paris se află „La crucifixion” a lui Delamarre din 1954–55.
Biserica Saint-Antoine de Padoue
Această biserică a fost proiectată de Léon Azéma . Delamarre a executat două statui pentru exteriorul clopotniței, acestea reprezentând „Sf. Francois d'Assise” și „Ste Elisabeth de Hongrie”, statui în interiorul bisericii reprezentând „Sf. Francisc d'Assise” și „Sf. Antoine de Padoue” și unele dintre „Chemin de croix” sau „Stațiile de Cruce”. Biserica conține și un tencuială „Sacré-cœur”.
Statui și monumente publice
Opera lui Delamarre poate fi văzută în mai multe locuri publice, conform detaliilor de mai jos.
Antilopele și statuia unei femei
În 1928, industrialul R. Didier a comandat această lucrare de la Delamarre pentru grădinile casei sale din Pierrefitte-sur-Seine . Compoziția de marmură cuprinde două antilope și o statuie a unei femei. Se crede că lucrarea a fost distrusă în timpul luptelor din zonă în 1944.
Sculpturile din grădina din Reuilly din Paris
„Nu féminin” din Delamarre din 1947 poate fi văzut în această grădină publică din l'avenue Daumesnil împreună cu „La Danse” de Charles Malfray și „Amazone” de Georges Chauvel.
Diadumène
Versiunea de bronz a acestei lucrări a lui Delamarre a fost prezentată la Salon des artistes français din 1933, iar o versiune de marmură a fost realizată în 1937/1938 și prezentată în 1939 la Salon. Bazat pe sculptura lui Polyclète „athlète”
Monumentul lui Charles Jonnart- Saint Omer
Ceremonia de inaugurare a monumentului din 3 octombrie 1937 a fost condusă de Maréchal Pétain. Jonnart a venit din Fléchin-en-Artois, aproape de Sfântul Omar, și a fost considerat unul dintre principalii politicieni ai celei de-a treia republici. A devenit deputat pentru Pas-de-Calais în 1889 și senator în 1893 și, înainte și după războiul din 1914–28, a condus diverse ministere și a participat la deplin la afacerile politice franceze. Funcțiile deținute de Jonnart au inclus președinția în 1907 a Companiei Canalului Suez, iar în 1911 a fost ministru pentru afaceri externe și ambasador al Franței la Vatican în perioada 1921-1923. A fost ales în Academia Franceză în 1923. Delamarre a fost însărcinată să efectueze sculptura lucrarea implicată în acest monument care onorează memoria lui Jonnart și îl descrie pe Jonnart într-un basorelief de bronz într-un medalion, acesta fiind plasat într-un piedestal înalt în centrul monumentului și sub care, o alegorie pentru Franța, sculptată din granit negru, stă în sfidare poza. Tot pe soclul central, Delamarre a adăugat o schiță a Sfântului Pierre de Roma, a clopotniței Arras și a Parthenonului.
Monumentul Părintelui Brottier
Acest monument a fost ridicat în 1948 în La Ferté-Saint-Cyr , locul de naștere al părintelui Daniel Brottier. Brottier a trăit din 1876 până în 1936. A fost un misionar francez care a lucrat în Senegal și ulterior a înființat „Orphelins apprentis d'auteuil”, un orfelinat pentru copii cu nevoi speciale. El a fost declarat sfânt de Papa Jean-Paul al II-lea în 1984. Monumentul, cu sculptură de Delamarre, a fost inaugurat la 29 august 1948. Monumentul din piatră Euville a fost ridicat după ce un abonament public a fost organizat de Maurice Sénart, președintele „Société des Admirateurs du père Daniel Brottier ". În 1918, Brottier a fondat Union des Anciens Combattants cu Georges Clémenceau. Busturile de bronz preluate din opera lui Delamarre au fost reproduse în diferite ediții limitate.
Monumentul lui Jean Cras din Brest
Jean Cras a fost ofițer naval de carieră și un muzician talentat. A scris piese atât pentru pian, cât și pentru orgă, muzică de cameră, lucrări simfonice și opera „Polyphème”. A murit în 1932 și a fost ridicat un monument la Brest pentru a-și onora memoria, lucrarea sculpturală fiind realizată de Delamarre. Opera a fost distrusă în 1944, dar recreată de Delamarre în 1959. În compoziția lui Delamarre, muzele mării și muzica, cele două mari iubiri ale lui Cras, stau de ambele părți ale unui medalion de bronz care îl reprezintă pe compozitor / marinar. Dedicația asupra monumentului este o linie de la Polyphème
„Belle mer écumeuse et bleue où je suis né”
Bustul lui Eugène Etienne
Eugène Étienne (15 decembrie 1844 - 13 mai 1921) a fost un politician francez născut în Oran , Algeria. A fost membru al Camerei Deputaților din 1881 până în 1919 și senator din 1920 până în 1921. A fost unul dintre fondatorii École coloniale. În calitate de ministru de interne, a prezentat legea din 1905 care separă Biserica de stat. A deținut diverse alte posturi ministeriale în timpul carierei sale. Coloncole coloniale din avenue de l'Observatoire din Paris a cerut un bust al lui Étienne și Delamarre a fost însărcinată să o execute. A început cu o versiune în ipsos și o versiune de marmură urmată un an mai târziu și a fost prezentată la Salon des artistes français (nr. 3553) înainte de livrare la École coloniale. Se pare că versiunea în tencuială a bustului a fost spartă. École coloniale a devenit École nationale de la France d'Outre-Mer și apoi École nationale d'administration (ENA) și nu se știe unde se află actual bustul lui Delamarre.
„Les Arts et les Monuments Régionaux” pe linia oceanică Normandie
Delamarre a fost însărcinat să efectueze lucrări de decorare a simbolicului căptușeală oceanică SS. "Normandie" (Paquebot în franceză)) și în 1935 a finalizat un mare relief intitulat "Les Arts et Monuments Régionaux" pentru sala de mese de primă clasă a căptușelii. Aceste decorațiuni au fost considerate ca fiind unul dintre „bucătarii-opera” ai mișcării Art déco, decorația fiind organizată de arhitecții și decoratorii Pierre Patout și Henri Pacon. Au fost comandate patru reliefuri pentru sala de mese, fiecare înălțime de 6 metri și lungime de 4 metri. În afară de ușurarea lui Delamarre, celelalte trei au fost de Léon Drivier, Pierre Poisson și Albert Pommier.
Decor pentru hotelul George V (Four Seasons) din Paris
Hotelul fusese construit între 1927 și 1928 de arhitecții Georges Wybo și Constant Lefranc, iar de-a lungul anilor Delamarre urma să execute mai multe lucrări majore pentru hotel; „Frise d'enfants” pentru „Salon anglais”, „La Tentation” sau „Adam et Eve” pentru „Salon Chantilly”, doi vulturi pentru un atrium în hotel și „Ronde de jeunes filles” pentru grădina terasă din „suite royale” a hotelului.
Persée et Andromède
Pentru această sculptură din 1928, Delamarre îl înfățișează pe Perseu călărind pe calul său Pegas și salvându-l pe Andromeda de un monstru marin care era pe punctul de a o devora. Sculptura este situată la intrarea pe stadionul Léo Lagrange (Stade de Vincennes) pe Route de la Pyramide și orientată spre parcul Floral de Vincennes. Lucrarea are o înălțime de 3 metri. Temele „Persée et Andromède” și „Nessus et Déjanire” au fost mult vizitate de Delamarre.
Orival
Din 1949 până în 1956 Delamarre a lucrat la o statuie în aer liber a Sfântului Iosif, un „Vierge” și „chemin de croix” (Stațiile Crucii) situate lângă biserica din Orival lângă Elbeuf . Muzeul Elbeuf deține unele dintre lucrările de ipsos ale lui Delamarre pentru chemin de croix oferite muzeului în dar de către familia Delamarre.
La chapelle du CHU - Hôtel Dieu
Spitalul și capela sunt situate pe strada Gaston Veil din Nantes . A fost proiectat de arhitecții Michel Roux Spitz, P. Joëssel și Y. Liberge între 1951 și 1964. Delamarre a executat 12 basoreliefuri pentru partea din față a capelei. Capela anterioară fusese grav deteriorată de bombardamentele aeriene din 1943, când bombele au lovit spitalul. Basoreliefurile acoperă diverse teme medicale precum „L'apposition des mains de Dieu sur un céphalalgique”, „'Et Dieu fait parler les muets” și „' Et les aveugles voient".
Statuia intitulată „Ad excelsa” din liceul Arago din Perpignan
Arhitectul de la Nisa, Roger Séassal, i-a comandat lui Delamarre executarea acestei statui în piatră Lens. Înălțimea statuii este de 2 metri și a fost ridicată în 1961 fiind plasată în „grădină de onoare” a liceului. Inscripția citește „AD EXCELSA” o versiune scurtată a „AD EXCELSA PER EXCELSUM”.
Bustul Comtei de la Pérouse
Jean-François de Galaup, comte de Lapérouse a fost ofițer de navă și explorator. Acest bust este situat în Promenade d'Australie din arondismentul 15 din Paris. O fotografie a bustului este prezentată în galerie la sfârșitul acestui articol.
Monumentul lui Robert Garric din Aurillac
Garric a fost un intelectual catolic francez și om de litere, iar un medalion creat de Delamarre înfățișând Garric a fost ridicat la intrarea principală a „maison internationale” a Cité universitaire din Paris. În 1972 a fost acordată permisiunea de a reproduce medalionul pentru monumentul din Aurillac. Inaugurarea monumentului a avut loc la 2 iulie 1972. Monumentul poartă inscripția
„Robert Garric 1896–1967 Fondateur des équipes sociales”
Liceul de Bellevue din Martinica
„L'Antillaise” sau „Créole” de la Delamarre se află în Lycée de jeunes filles Bellevue din Fort de France . Delamarre a folosit piatra semi-dură a lui Vilhonneur pentru această statuie care are o înălțime de 2,8 metri. Opera lui Delamarre este una dintre cele trei statui care sunt grupate împreună. Statuia a fost sculptată la Paris și expediată în Martinica în decembrie 1963. Celelalte două statui erau de Claude Grange și Carlo Sarrabezolles. Statuia lui Delamarre stă în dreapta grupului, statuia Sarrabezolles intitulată „Les fruits de la Terre” stă în dreapta, iar Claude Granges „La Métropole” se află în mijloc. În compoziția lui Delamarre, femeia descrisă poartă un coș care conține pești și pești de coajă.
Monumente de război
Franța urma să plătească un preț ridicat pentru implicarea ei în Primul Război Mondial. Au fost mobilizați aproximativ 7 milioane de bărbați, dintre care aproximativ 1.750.000 urmau să-și piardă viața și un număr imens de memorii, atât publice, cât și parohiale, au fost obligați să stingă nevoia comunităților de a înregistra pierderile lor într-un mod tangibil, un memorial care pare să umple acest lucru nevoie. Delamarre, el însuși veteran al armatei, și decorat cu Croix de Guerre , a lucrat la patru monumente de război, cele de la Brest , Pontault-Combault și la Saint-Martin-de-Ré și cel de la Roma pentru „Séminaire français”. Pentru Saint-Martin-de-Ré, Delamarre a sculptat o femeie plângătoare („pleureuse”) și o alegorie a patriei victorioase, pentru Pontault-Combault, o altă alegorie feminină a victoriei. Pentru compoziția sa de la Roma, Delamarre a ales diferite simboluri religioase în ciuda noii legi franceze din 9 decembrie 1905 care interzicea emblemele religioase din monumentele publice (această lege avea să ducă la majoritatea comunelor franceze având un memorial de război public și un al doilea memorial în biserică parohială). Contribuția lui Delamarre la memorialul de război de la Brest a fost de a executa patru basoreliefuri atunci când Bazin, sculptorul însărcinat inițial să lucreze la memorial, a murit.
Memorialul de război Pontault-Combault
Patruzeci și doi de bărbați din această mică comună din Seine-et-Marne , din 167 de oameni mobilizați, și-au pierdut viața luptând pentru Franța în războiul din 1914–18, iar în 1920 s-a decis ridicarea unui monument în cinstea lor și a fost organizat un concurs pentru selectarea arhitectului și sculptorului. Premiul a revenit lui Delamarre. Inaugurarea a avut loc la 27 august 1922. Monumentul poate fi găsit în „Vieux-Pontault” de pe place du Général Leclerc (place de l'église). Delamarre a folosit piatra Chauvigny pentru a crea o alegorie feminină în picioare a „Victoriei”, înaripată și cu sabie. Interesant de observat că părinții lui Delamarre locuiau în comună
Memorialul de război Saint-Martin-de-Ré
În centrul memorialului, care este sculptat din piatra Lavoux, se află un panou dreptunghiular pe care sunt enumerate numele oamenilor din Saint-Martin-de-Ré care au murit în războiul din 1914–18. De ambele părți ale acestui panou central sunt două figuri feminine în picioare ale căror mâini sunt unite peste panou și țin o coroană de lauri peste lista de nume, cu frunzele atârnate pe fața memorialului. Figura din stânga este o alegorie înaripată a victoriei, completată cu sabie, în timp ce în partea dreaptă este o alegorie pentru durere, „Douleur” sau doliu, cu capul și brațele acoperite într-un giulgiu. Cele două figuri alegorice plătesc un omagiu final celor care au plecat. Inaugurarea monumentului a avut loc la 15 octombrie 1922.
Memorialul de război Brest
Memorialul de război original de la Brest a fost distrus de germanii ocupanți în 1944. Acesta fusese ridicat în 1900 și aducea tribut soldaților și pușcașilor marini din Bretania angajați în apărarea Franței în 1870 și, de asemenea, celor care luptaseră și muriseră în războaiele coloniale. Fusese înscris
"AUX MARINS ET SOLDATS BRETONS MORTS POUR LA PATRIE NOVEMBRE 1900"
. Avea sculptură de Auguste Maillard care fusese turnată în bronz de Perzinka. În anii 1950, arhitecții Jean-Baptiste Mathon și Maurice Piquemal au fost însărcinați să efectueze o reconstrucție majoră a Brestului, care a fost grav avariată în războiul din 1939–40, iar noul Brest care a apărut a inclus un nou spațiu public care să fie cunoscut sub numele de la Liberté. Reconstrucția a presupus un nou memorial de război care a fost construit în această nouă piață publică. Avea să fie aproape un memorial franco-american, pentru că Brest fusese locul de debarcare al forțelor americane în 1918 și, desigur, americanii jucaseră rolul principal în invazia și înfrângerea Germaniei din 1944. Noul memorial trebuia să cuprindă un obelisc central de granit decorat cu o sculptură de Raymond Veysset inspirată de câteva linii din Péguy - „heureux les épis murs et les blés moissonnés” și basoreliefuri de François Bazin. Acesta ar fi acum un memorial care acoperă 1870 și cele două războaie mondiale. Memorialul a inclus cuvintele în bretonă și franceză, „D'hor bugale maro evit ar vro” și „La ville de Brest à ses enfants morts pour la France”. Finalizarea monumentului a fost, de fapt, întârziată, iar Bazin a murit, rezultând că Delamarre a fost însărcinată să finalizeze basoreliefurile.
Când a fost finalizat, noul memorial a implicat o bază din beton armat din care se ridică un piedestal înalt de 20 de metri, iar de ambele părți ale acestui piedestal, un perete poartă patru basoreliefuri de Delamarre. Primul dintre aceștia înfățișează soldați francezi din anul 1870 purtând uniformele vremii. Un marin poartă o pușcă și poartă bereta distinctivă „pompom”, în timp ce infanteristul poartă un képi, iar cavaleristul o cască de cuirassier și deține o sabie. În al doilea basorelief avem soldați ai războiului din 1914–18. Infanteristul care ar fi luptat la începutul războiului poartă képi, dar lângă el îl vedem pe infanteristul care ar fi luptat mai târziu în război; acum poartă cască și ține o grenadă în mână. Basorelieful trei arată doi soldați coloniali care poartă pălăriile lor distincte și recunosc contribuția pe care au adus-o și între ei soldatul înfățișat poartă genul de beretă pe care ar fi asociat-o cu parașutiștii / comandanții SAS. Parașutiștii francezi ai regimentului 4 SAS au fost parașutați în Bretania în nopțile de 5 și 6 iunie 1944. Ultimul și al patrulea basorelief îi reprezintă pe soldații din 1939-1945. Un infanterist poartă o cască americană, un pilot poartă o cască zburătoare, ochelari de protecție și ham de parașută și un membru al forțelor blindate poartă casca purtată de acești soldați.
Monumentul forțelor franceze libere din Divizia 1 de la Cavalaire-sur-Mer
Foarte aproape de plajă la Cavalaire-sur-Mer se află „Square du Souvenir”, în care există patru monumente dedicate debarcărilor aliate din 15 și 16 august 1944. Unul dintre acestea este un monument dedicat „Diviziei 1 Français libre „care datează din 1958. Arhitecții au fost fiica lui Delamarre Béatrice Delamarre-Levard și soțul ei Yves Levard. Monumentul sărbătorește aterizarea diviziei la La Croix-Valmer condusă de generalul Diego Brosset ca parte a Operațiunii Dragon . Inaugurarea a avut loc la 31 mai 1959. Pe inscripția de pe monument, sculptată de Delamarre, scrie
"Dans cette baie de Cavalaire le 16 août 1944 prit pied sur la terre de France la 1ère Division des Français Libres qui s'étaient réunis au cœur de l'Afrique et dans l'Océan pacifique en septembre 1940 pour reconquérir leur pays envahi et avaient ouvert leur chemin par les armes à travers l'Erythrée, la Syrie, la Libye, la Tunisie et l'Italie avant d'aborder ici pour de nouveaux combats victorieux "
Bustul lui Diego Brosset
Acest bust face parte din monumentul din 1955 al generalului Diego Brosset și al Diviziei 1 a Armatei Libere Franceze. Monumentul este situat pe malurile Senei, lângă podurile Pont de Grenelle și Pont de Bir-Hakeim din Paris. Arhitecții au fost Béatrice Delamarre-Levard, fiica lui Delamarre și soțul ei Yves Levard. În august 1943, Brosset a preluat comanda Diviziei 1 a Armatei Libere Franceze și la 16 august 1944 forțele sale au aterizat pe coasta Provenței la Cavalaire și au participat la luarea Toulon, Hyères, Lyon, Autun și Dijon. Din 20 septembrie până în 19 noiembrie a comandat forțele franceze libere în bătălia de la Vosges. Și-a pierdut viața la 19 noiembrie 1944. Monumentul include un panou cu inscripția
"A la première division française libre et ses 4000 morts aux braves et aux fidèles qui répondirent à l'appel du Général de Gaulle de juin 1940 și combattirent 6 ans pour libérer la France dans l'honneur et par la victoire Afrique centrale Erythrée Syrie Lybie Bir Hakeim Tunisie Italie Provence Vosges Alsace "
Monument aux séminaristes morts en 14-18
„Séminaire Pontifical Français” din Roma a fost o școală de pregătire pentru preoții francezi fondată în 1853 de părintele Louis-Marie Banazer de Lannurien, adept al lui François Libermann. Mobilizarea din 1914 îi văzuse pe mulți studenți la astfel de seminarii întorcându-se în Franța pentru serviciul activ, iar seminarul de la Roma nu făcea excepție. 95 de preoți stagiari din seminar au fost chemați și 33 dintre aceștia și-au pierdut viața. În 1922 s-a decis ridicarea unui memorial în cinstea acestor bărbați, iar Michel Roux-Spitz a fost însărcinat să-l proiecteze și Delamarre să adauge conținutul sculptural. La vremea aceea, atât Roux-Spitz, cât și Delamarre studiau la Villa Médicis. Inaugurarea a avut loc la 17 decembrie 1922. În partea de sus a memorialului și sub o arcadă, doi păuni în profil se îndreaptă spre o cruce și sub doi îngeri îngenunchează în rugăciune pe ambele părți ale listei cu numele bărbaților onorați. . Inscripția centrală de pe memorial citește
"VOS SCITIS QUANTA FECIMUS ET PRAELIA ET ANGUSTIAS QUALES VIDIMUS"
-Macabeii 1 XIII.
Monument à la Défense du Canal de Suez
Acest memorial sărbătorește o acțiune de apărare a Canalului Suez în 1915. Un concurs pentru securizarea unui arhitect și sculptură pentru monument a fost organizat în 1925 de Cie Universelle du Canal Maritime de Suez și a fost câștigat de arhitectul Michel Roux-Spitz și Delamarre. A fost un proiect uriaș și l-a ținut ocupat pe Delamarre din 1925 până în 1930. El a produs două statui uriașe de îngeri înaripați în granitul de trandafir din Sardinia, acestea având o înălțime de 8 m și o lungime de 13 m. Au fost așezate la baza a doi stâlpi înalți de 40 m, spațiul dintre fiecare stâlp reprezentând canalul în sine. Monumentul a sărbătorit apărarea Canalului Suez în 1915 de către o forță de trupe britanice, egiptene, franceze și italiene care au respins un atac al armatei turcești. In Roux-Spitz's vision "un énorme phare double that l'on verra de plusieurs kilomètres". Cei doi îngeri înaripați ai lui Delamarre poartă torțe aprinse și stau ca „gardienne des destinées du pays” și pot fi văzuți de toate navele care trec prin canal. Cu Delamarre călătorind în Egipt în numeroase ocazii în acești cinci ani, el a angajat o echipă de „praticiens” să locuiască „in situ” și o amplă schelă de lemn a fost ridicată pe site pentru a le facilita munca. Cele două statui ale lui Delamarre au fost intitulate „L'Intelligence Sereine” și „La Force Sévère ', iar modelele ambelor, reduse la 1/10 din dimensiunea lor reală, pot fi văzute în Musée des Années 30 (Espace Landowski) de la Boulogne-Billancourt Inaugurarea a avut loc la 3 februarie 1930. A fost lovită o medalie specială pentru a sărbători această inaugurare, medalia proiectată chiar de Delamarre.
Sculptură funerară
Delamarre a fost însărcinat să lucreze la mai multe morminte conform detaliilor de mai jos.
Mormântul unui tânăr - Béthune
Delamarre a primit prima sa comisie privată în 1920 când i s-a cerut să sculpteze o statuie pentru mormântul unui tânăr numit Jacques și a creat o statuie de marmură înaltă de 2 metri a unei femei plângătoare („pleureuse”).
la Mise au tombeau de Chartres (1934)
Această lucrare în marmură de Carrara poate fi văzută în cimitirul Gault-Saint-Denis de lângă Chartres . Comandat de Louis Fleury pentru mormântul familiei.
Mormântul familiei Vetter
În 1924, Delamarre a lucrat cu arhitectul Michel Roux Spitz și colegul sculptor Marcel Renard la mormântul familiei pentru vehiculii din cimitirul Croix-Rousse din Lyon . Renard a lucrat la sculptarea decorului general pentru mormânt, în timp ce Delamarre a executat un „Douleur”.
Sculptură pentru mormântul lui Louis Théodore David
David a fost primarul orașului Andernos-les-Bains în perioada 1900-1929. El a fost înmormântat la cererea sa în terenul vilei sale, cunoscut acum sub numele de „Maison Louis David”. Delamarre a executat sculptura pentru mormânt.
Medalii
Delamarre a fost responsabil pentru un număr mare de medalii.
Galerie de fotografii ale operei lui Delamarre
Bustul lui Diego Brosset. Forțele franceze libere.
Statuia La Ferté-Saint-Cyr a lui Père Brottier.
Embleme pe memorialul de război Brest
Referințe
Teza scrisă de Beatrice Haurie a fost pusă la dispoziție online și s-a folosit mult acest lucru la compilarea acestui articol. Teza are patru părți: