Robert Peake the Elder - Robert Peake the Elder

Portretul lui Henry, Prințul de Wales (centru) și John Harington, ulterior al 2-lea Lord Harington din Exton , de Robert Peake the Elder, 1603

Robert Peake cel Bătrân (c. 1551-1619) a fost un pictor engleză activ în ultima parte a reginei Elisabeta I a lui domnie și pentru cea mai mare parte domniei lui James I . În 1604, a fost numit pictor pentru moștenitorul tronului, prințul Henry ; iar în 1607, serjeant-pictor al regelui James I - post pe care l-a împărtășit cu John De Critz . Peake este adesea numit „bătrânul”, pentru a-l distinge de fiul său, pictorul și vânzătorul de print William Peake (c. 1580-1639) și de nepotul său, Sir Robert Peake (c. 1605–67), care l-a urmat pe tatăl său în afacerea de vânzare a printului familial.

Peake a fost singurul pictor englez al unui grup de patru artiști ale căror ateliere erau strâns legate. Ceilalți erau De Critz, Marcus Gheeraerts cel Tânăr și pictorul miniatur Isaac Oliver . Între 1590 și aproximativ 1625, s-au specializat în „piese de costum” de o culoare strălucitoare, care sunt unice pentru Anglia în acest moment. Nu este întotdeauna posibilă atribuirea de autor între Peake, De Critz, Gheeraerts și asistenții lor cu certitudine.

Carieră

Viața timpurie și munca

Imaginea procesiunii , c. 1600, o lucrare cunoscută care o prezintă pe Elisabeta I purtată de curtenii ei (vezi mai jos sub Picturi )

Peake s-a născut într-o familie Lincolnshire în aproximativ 1551. Și-a început antrenamentul la 30 aprilie 1565 sub Laurence Woodham, care locuia la semnul „Cheia” din Goldsmith's Row, Westcheap . A fost ucenic, la trei ani după miniaturistul Nicholas Hilliard , la Compania Goldsmiths din Londra. El a devenit un freeman al companiei la 20 mai 1576. Fiul său William a urmat mai târziu pe urmele tatălui său ca liber al companiei Goldsmiths și pictor portret. Pregătirea lui Peake ar fi fost similară cu cea a lui John de Critz și a lui Marcus Gheeraerts cel Tânăr , care ar fi putut fi elevi ai artistului flamand Lucas de Heere .

Peake este auzit despre prima oară profesional în 1576 , plătind Biroul Apocalipsa , departamentul care a supravegheat sărbătorile curții pentru Elisabeta I. Când Peake a început să exerseze ca pictor de portret este incert. Potrivit istoricului de artă Roy Strong , el a fost „bine stabilit” la Londra până la sfârșitul anilor 1580, cu o „clientă la modă”. Plățile făcute pentru portrete sunt înregistrate în conturile Rutland de la Belvoir, în anii 1590. Un portret semnat din 1593, cunoscut sub numele de „Comandantul militar”, arată stilul timpuriu al lui Peake. Alte portrete au fost grupate cu acesta pe baza scrisorilor similare. Formatul său de portret cu lungimea de trei sferturi este tipic timpului.

Pictor al prințului Henry

În 1607, după moartea lui Leonard Fryer, Peake a fost numit serjeant-pictor regelui James I, împărtășind biroul cu John De Critz, care deținea postul încă din 1603. Rolul a implicat pictura portretelor originale și reproducerea lor nouă versiuni, care vor fi oferite sub formă de cadouri sau trimise la curți străine, precum și copierea și restaurarea portretelor de către alți pictori din colecția regală .

În plus față de copierea și restaurarea portretelor, pictorii serjeant au întreprins, de asemenea, sarcini decorative, cum ar fi pictura de bannere și decoruri de scenă. Rulourile de pergament ale Biroului Lucrărilor înregistrează că De Critz a supravegheat decorarea caselor și palatelor regale. Întrucât opera lui Peake nu este înregistrată acolo, se pare ca și cum De Critz și-a asumat responsabilitatea pentru sarcinile mai decorative, în timp ce Peake și-a continuat activitatea ca pictor portret regal. Cu toate acestea, Peake și Paul Isackson au pictat cabine, sculpturi și armamente pe nava Prințul Regal în 1611.

Prințul Henry , c. 1610. Piciorul său se sprijină pe un scut care poartă dispozitivul prințului de Wales, titlu conferit acestuia în același an.

În 1610, Peake a fost descris drept „pictorul prințului Henry”, prințul de șaisprezece ani care strângea în jurul său un important salon cultural . Peake a comandat o traducere a Cărților a IV-a din Arhitectura lui Sebastiano Serlio , pe care a dedicat-o prințului în 1611. Savanții au dedus din plățile făcute lui Peake că poziția sa de pictor către prințul Henry a dus la numirea lui ca regizor-pictor la rege. Plățile au fost listate de ofițerul gospodăriei prințului, Sir David Murray, ca fiind plăți de la monedă privată la „domnul Peck”. La 14 octombrie 1608, Peake a fost plătit 7 lire sterline pentru „imagini făcute prin comanda Alteței Sale”; iar la 14 iulie 1609, i s-a plătit 3 GBP „pentru o imagine a Înălțimii Sale care a fost oferită în schimbul imaginii Regelui”. Aproximativ în același timp, lui Isaac Oliver i s-au plătit 5,10s,0d lire sterline. pentru fiecare din cele trei miniaturi ale prințului. Conturile lui Murray dezvăluie totuși că prințul plătea mai mult pentru mingile de tenis decât pentru orice imagine.

Peake este, de asemenea, listat în relatările lui Sir David Murray pentru perioada cuprinsă între 1 octombrie 1610 și 6 noiembrie 1612, întocmită până în ziua în care Henry, prințul de Wales, a murit, posibil de febră tifoidă, la vârsta de optsprezece ani: „Pentru dl. Peake pentru poze și rame 12 £; două imagini grozave ale prințului în brațe, trimise dincolo de mări 50 de lire sterline și pentru el pentru spălarea, spălarea și îmbrăcarea imaginilor și confecționarea de rame de 20,4 GBP. Peake este înscris în conturile pentru înmormântarea lui Henry la rubrica „Artificii și ofițerii lucrărilor”, sub numele de „domnul Peake, pictorul în vârstă”. Pentru ocazie, i s-au atribuit șapte metri de pânză de jale, plus patru pentru un slujitor. Este, de asemenea, listat "domnul Peake, tânărul pictor", adică fiul lui Robert, William, căruia i s-au atribuit patru metri de pânză de doliu.

După moartea prințului, Peake a trecut la gospodăria fratelui lui Henry, Charles, Ducele de York, viitorul Charles I al Angliei . Conturile pentru 1616, care îl numesc peake pictorul prințului, consemnează că i s-au plătit 35 de lire sterline pentru „trei câteva imagini ale Înălțimii Sale”. La 10 iulie 1613, el a fost plătit 13,6 lire sterline. de către vice-cancelarul Universității din Cambridge , „cu satisfacție deplină pentru prințul Charles, tabloul său”, pentru un portret integral, care se află încă în Biblioteca Universității Cambridge .

Moarte

Peake a murit în 1619, probabil la mijlocul lunii octombrie. Până relativ recent, se credea că Peake a murit mai târziu. Erna Auerbach , Tudor Artists , Londra, 1954, p. 148, de exemplu, i-a pus moartea în jurul anului 1625. Catalogul pentru expoziția The Age of Charles I la Tate Gallery din 1972, pag. 89, a sugerat că Peake a fost activ încă din 1635. Voința sa a fost făcută la 10 octombrie 1619 și a dovedit pe 16. Data înmormântării sale nu este cunoscută, deoarece Marele Foc de la Londra a distrus mai târziu registrele bisericii sale parohiale, St Sepulcher-fără-Newgate . Aceasta a fost o perioadă a mai multor decese în comunitatea artistică. Nicholas Hilliard murise în ianuarie; Regina Anne , care făcuse atât de multe pentru patronarea artelor, în martie; și pictorul William Larkin , vecinul lui Peake, în aprilie sau mai. Deși James I a domnit până în 1625, istoricul de artă Roy Strong consideră că anul 1619 „poate fi acceptat în mod satisfăcător ca dată finală a picturii iacobene”.

picturi

Inscriere pe portretul Annei Knollys

Este dificil de atribuit și datat portrete din această perioadă, deoarece pictorii au semnat rar lucrările lor, iar atelierele lor au realizat portrete în masă , împărtășind deseori modele de portret standard. Totuși, unele picturi au fost atribuite lui Peake pe baza metodei de înscriere a anului și a vârstei sitterului pe portretul său documentat de „comandant militar” (1592), care scrie: „M.BY.RO. | PEAKE "(" realizat de Robert Peake "). Istoricul de artă Ellis Waterhouse , cu toate acestea, a bănuit că ar putea lucra pentru mai multe studiouri.

Poza procesiunii

Imaginea procesiunii (detaliu), c. 1600

Tabloul cunoscut sub numele de regina Elisabeta mergând în procesiune cu Blackfriars în 1601 , sau pur și simplu The Procession Picture (vezi ilustrația), este adesea acceptat ca fiind opera lui Peake. Atribuția a fost făcută de Roy Strong, care a numit-o „unul dintre marile mistere vizuale ale epocii isabeline”. Este un exemplu de convenție, predominant în partea ulterioară a domniei sale, de a picta Elizabeth ca o icoană , portretizând-o la fel de tânără și mai triumfătoare decât ea. După cum spune Strong, „[lui] este Gloriana în gloria ei de apus, amanta piesei de filmare, a prezentării spectaculoase calculate a ei înșiși la subiectele ei adorate”. George Vertue , anticharul secolului al XVIII-lea , a numit tabloul „nu este bine, nici rău făcut”.

Dezvăluie puternic că procesiunea a fost legată de căsătoria lui Henry Somerset, Lord Herbert și Lady Anne Russell, una dintre cele șase domnișoare de onoare ale reginei, la 16 iunie 1600. El identifică multe dintre persoanele înfățișate în procesiune și arată că în schimb a unei așternuturi , așa cum se presupunea anterior, regina Elisabeta stă pe o căruță cu roți sau un car. Strong sugerează, de asemenea, că peisajul și castelele din fundal nu sunt destinate să fie realiste. În conformitate cu convențiile stilistice isabeline, acestea sunt emblematice, reprezentând aici proprietățile galeze ale lui Edward Somerset, Earl of Worcester , la care fiul său Lord Herbert era moștenitor. Este posibil ca condeul să fi comandat poza pentru a-și sărbători numirea în funcția de maestru al calului reginei în 1601.

Peake nu a pictat în mod clar regina, sau într-adevăr curtenii, din viață, ci din „tipurile” sau portretele standard folosite de atelierele zilei. Portretele reginei au fost supuse unor restricții, iar din aproximativ 1594 se pare că a existat o politică oficială ca ea să fie întotdeauna înfățișată ca tinerețe. În 1594, consiliul privat a ordonat să fie găsite și distruse neașteptate portrete ale reginei, deoarece acestea au provocat Elisabeta „mare jignire”. Celebrul portret al lui Ditchley (c. 1592), de Marcus Gheeraerts cel Tânăr , a fost folosit ca tip, uneori numit modelul de față „Masca tinereții”, pentru restul domniei. Este clar că portretul lui Gheeraerts a oferit modelul pentru imaginea reginei din imaginea procesiunii. Alte cifre prezintă, de asemenea, semne de urmărire din tipare, ceea ce duce la infelicități de perspectivă și proporție.

Prințesa Elisabeta , mai târziu regină a Boemiei , 1606; nepotul ei a moștenit tronul limba engleză ca George I .

Portrete de lungime întreagă

La începutul anilor 1590, portretul integral a intrat în vogă și patronii artistici dintre nobili au început să adauge galerii de astfel de tablouri în casele lor, ca o formă de ostentație culturală. Peake a fost unul dintre cei care au satisfăcut cererea. El a fost, de asemenea, printre primii pictori englezi care a explorat portretul individual sau de grup cu figuri active plasate într-un peisaj natural, un stil de pictură care a devenit la modă în Anglia. Ca pictor principal al prințului Henry, Peake pare să fie acuzat că și-a arătat patronul ca un tânăr războinic.

În 1603, a pictat un dublu portret, acum în Metropolitan Museum, New York , al prințului și al prietenului său de copilărie John Harington , fiul lui Lord Harington din Exton (vezi mai sus) . Portretul dublu este așezat în aer liber, un stil introdus de Gheeraerts în anii 1590, iar combinația de figuri a lui Peake cu animale și peisaj prevede, de asemenea, genul imaginii sportive. Locația țării și subiectul de agrement oferă picturii un aer de informalitate. Acțiunea este naturală pentru amenajarea, un cerb parc împrejmuit cu un castel și oraș în depărtare. Harington ține un cerb rănit de furnici în timp ce Henry își trage sabia pentru a da lovitura de grație . Prințul poartă la centura sa o bijuterie a Sfântului George ucigând dragonul, o aluzie la rolul său de apărător al tărâmului. Sabia lui este un atribut al regiei, iar tânărul nobil îngenuncheează în slujba sa. Cerbul este o căprioară , o specie non-autohtonă păstrată la acea vreme în parcurile regale pentru vânătoare. O variantă a acestui tablou din Colecția Regală , pictat c. 1605, îl prezintă pe Robert Devereux, al 3-lea contele al lui Essex , în locul lui John Harington și afișează brațele Devereux.

În același an, Peake a pictat și primul său portret al unicei fiice supraviețuitoare a lui James I, Elizabeth . Această lucrare, ca și portretul dublu, pentru care ar putea fi o piesă de însoțire, pare să fi fost pictată pentru familia Harington, care a acționat ca gardianele Elisabetei din 1603 până în 1608. În fundalul portretului Elizabetului se află o scenă de vânătoare care reiese din cea a portretul dublu și două doamne stau pe o movilă artificială de tipul la modă în designul grădinii la acea vreme.

Peake l-a pictat din nou pe Henry în aer liber în jurul anului 1610. În acest portret, aflat acum la Palatul Regal din Torino , prințul arată cu greu mai vechi decât în ​​portretul dublu din 1603; dar piciorul stâng se sprijină pe un scut care poartă dispozitivul cu trei pene al prințului de Wales , titlu pe care nu l-a deținut până în 1610. Henry este înfățișat ca un tânăr de acțiune, pe punctul de a trage o sabie încrustată de bijuterii de pe șabonul său . Portretul a fost trimis aproape sigur la Savoia în legătură cu o căsătorie propusă în ianuarie 1611 între Henry și Infanta Maria, fiica lui Charles Emmanuel I, Ducele de Savoia .

Fiica lui James I Elizabeth a fost, de asemenea, un pion valoros pentru căsătorie. De asemenea, ea a fost oferită Savoyului, ca mireasă pentru Prințul Piedmont , moștenitorul lui Charles Emanuel. Schimbul de portrete ca parte a propunerilor de căsătorie regală a fost practica zilei și a oferit o muncă regulată pictorilor regali și atelierelor lor. Prințul Henry a comandat portrete de la Peake pentru a le trimite la diferitele curți străine cu care se desfășurau negocieri în căsătorie. Relatările prințului arată, de exemplu, că cele două portrete pe care Peake le-a pictat în brațe în 1611–12 au fost „trimise dincolo de mări”.

Henry, Prince of Wales, on Horse , c. 1611. Figura aripă a Timpului a fost dezvăluită după curățare.

Un portret de supraviețuire din acest timp îl arată pe prinț în armură, montat pe un cal alb și trăgând figura înaripată a Părintelui Timp de către vârf. Istoricul de artă John Sheeran sugerează că aceasta este o aluzie clasică care semnifică oportunitate. Bătrânul poartă lancea lui Henry și casca plonjată; și savantul Chris Caple subliniază că poza lui este similară cu cea a morții lui Albrecht Dürer în Knight, Death and the Devil (1513). De asemenea, observă că bătrânul a fost pictat mai târziu decât alte componente ale picturii, din moment ce cărămizile peretelui se arată prin aripile lui. Când pictura a fost restaurată în 1985, zidul și figura timpului au fost dezvăluite pentru ochii moderni pentru prima dată, fiind pictate la un moment dat în secolul al XVII-lea de alte mâini decât cele ale lui Peake. Pictura a fost de asemenea decupată, singura margine originală a pânzei fiind cea din stânga.

Lady Elizabeth Pope

Lady Elizabeth Pope, purtând o mantie drapată și turban asortat, c. 1615

Portretul lui Peake al doamnei Elizabeth Pope ar fi fost comandat de soțul ei, Sir William Pope , pentru a comemora căsnicia lor în 1615. Lady Elizabeth este înfățișată cu părul desfăcut, simbol al virginității miresei. Poartă o manta drapată - brodată cu perle de semințe într-un model de prune de struț - și un turban asortat . Mantaua înnodate pe un singur umăr a fost purtat în instanță Jacobean măștilor , ca modele de costume de Inigo Jones indica. Nudătul aproape al tabloului face, însă, descreșterea unui costum de mască real. Părul dezbrăcat și mantaua drapată clasică figurează, de asemenea, în personificările contemporane ale conceptelor abstracte din măști și tablouri. Istoricul de artă Yale , Ellen Chirelstein, susține că Peake o înfățișează pe Lady Elizabeth ca personificare a Americii, întrucât tatăl ei, Sir Thomas Watson, era un acționar majoritar la Virginia Company .

Evaluare

Prințul Charles, în calitate de duc de York , a comandat pentru Universitatea din Cambridge, 1613

În 1598, Francis Meres , în Palladis Tamia , a inclus Peake pe o listă a celor mai buni artiști englezi. În 1612, Henry Peacham scria în The Gentleman's Exercise că „bunul său prieten Mr Peake”, împreună cu Marcus Gheeraerts, era remarcabil „pentru culorile în ulei”. Ellis Waterhouse a sugerat că genul de piese de costum elaborate a fost la fel de decorativ ca de artă plastică. El observă că aceste lucrări, a căror „strălucire emailată” a devenit evidentă prin curățare, sunt unice în arta europeană și merită respect. Acestea au fost produse în principal de atelierele lui Peake, Gheeraerts cel Tânăr și De Critz. Sheeran detectează influența miniaturilor strălucite modelate și colorate în opera lui Peake și îl plasează pe Peake ferm în „tradiția iconică a picturii israelite târzii”. A folosit tehnici din manierismul european și a urmat stilul artificial și decorativ caracteristic picturii elisabetane. Când a fost numit pictor serjeant în 1607, stilul său convingător și semi-naiv era oarecum de modă în comparație cu De Critz și alți contemporani. Cu toate acestea, portretele lui Peake ale prințului Henry sunt primele care își arată subiectul în poziții de „acțiune”.

Sheeran crede că creativitatea lui Peake s-a declanșat într-un conservatorism, talentul său „amortizat de producția de masă”. El descrie portretul lui Cambridge al lui Peake, prințul Charles, ca Ducele de York ca fiind prost desenat, cu o poză lipsită de viață, într-o compoziție stereotipată care „confirmă dependența artistului de o formulă mult repetată în anii săi mai târziu”. Istoricul de artă și curatorul Karen Hearn, pe de altă parte, elogiază lucrarea ca fiind „magnifică” și atrage atenția asupra notei redate natural, fixată pe perdea. Peake a pictat portretul pentru a marca vizita lui Charles la Cambridge la 3 și 4 martie 1613, timp în care a primit un MA - patru luni după moartea fratelui său. Înfățișându-l pe prințul Charles care purta Garterul și micul George, Peake revine la un stil de portret mai formal, tradițional. Nota fixată pe o perdea de pânză de aur , pictată în mod trompe-l'œil , comemorează vizita lui Charles în latină. Razele X ale portretului dezvăluie faptul că Peake l-a pictat peste un alt portret. Pentimenti , sau semne de alterare, pot fi detectate: de exemplu, mâna dreaptă a lui Charles se sprijinea inițial pe talie.

Galerie

• 

  Portret de Anne Knollys , 1582. Atribuit lui Robert Peake de colecția Berger, Muzeul de Artă Denver

• 

  Peregrine Bertie, c. 1585-1590. Inscris cu cartellino Lumley, în stânga

• 

  Portretul unui bărbat (comandant militar necunoscut, 60 de ani), 1593. Paul Mellon Center for British Art, Yale

• 

  Frances Walsingham, contesa de Essex , și fiul ei Robert, ulterior cel de-al treilea conte al lui Essex , 1594

• 

  Portret de femeie, 1600. Paul Mellon Center for British Art, Yale

• 

  Primul portret cunoscut al prințesei Elisabeta, 1603 - posibil o piesă de însoțire a portretului dublu al lui Peake din același an

• 

  După moartea prințului Henry în 1612, Peake a trecut la gospodăria fratelui său, viitorul Charles I al Angliei, înfățișat aici în haine din Ordinul Garterului , c. 1611-1612.

• 

  Lady Anne Pope, cumnata lui Elizabeth Pope, 1615. Rochia ei este modelată cu garoafe, trandafiri și căpșuni; cireșele de pe copac simbolizează virtutea.

• 

  Elizabeth Poulett, 1616. Sitterul poartă bijuterii și pene epiploon , un tip de frizură interior. Pata de pe chipul ei este un petic la modă de catifea sau mătase, lipit de pielea ei.

Vezi si

• Artiști ai curții Tudor

Referințe

Bibliografie

linkuri externe

• Peake la National Portrait Gallery
• „Namesake”, un poem dedicat lui Robert Peake the Elder de poetul american contemporan Robert Peake
• 38 de tablouri de sau după Robert Peake the Elder pe site-ul Art UK