Cina la Emmaus (Caravaggio, Londra) - Supper at Emmaus (Caravaggio, London)
| Cina la Emmaus | |
|---|---|
 | |
| Artist | Caravaggio |
| An | 1601 |
| Mediu | Ulei pe panza |
| Dimensiuni | 141 cm × 196,2 cm (56 in × 77,2 in) |
| Locație | National Gallery , Londra |
Cina la Emaus este o pictură a maestrului baroc italian Caravaggio , executată în 1601 și acum la Londra. Inițial această pictură a fost comandată și plătită de Ciriaco Mattei , fratele cardinalului Girolamo Mattei .
Tabloul descrie momentul în care resuscitații , dar incognito Isus , se revelează doi dintre ucenicii săi (presupus a fi Luca și Cleopa ) , în orașul Emmaus , numai în curând nevăzuți lor ( Evanghelia după Luca 24: 30-31) . Cleopa poartă scoica de scoică a unui pelerin . Celălalt apostol poartă haine rupte. Cleopas gesticulează într-o extensie provocatoare din punct de vedere perspectiv al brațelor în și din cadrul de referință. Mirele în picioare, cu fruntea netedă și cu fața în întuneric, pare indiferent la eveniment. Pictura este neobișnuită pentru figurile în mărime naturală, fundalul întunecat și gol. Tabelul prezintă o masă de natură moartă. Asemenea lumii pe care acești apostoli o știau, coșul cu mâncare se clatină periculos peste margine.
În Evanghelia după Marcu (16:12) se spune că Iisus le-a apărut „într-o altă formă”, motiv pentru care este descris aici fără barbă, spre deosebire de Hristosul cu barbă în Chemarea Sfântului Matei , unde un grup de ghișeele de bani așezate sunt întrerupte de recrutarea lui Hristos. Este, de asemenea, o temă recurentă în picturile lui Caravaggio pentru a găsi sublimul care întrerupe rutina zilnică. Umanitatea inexaltată este potrivită pentru această scenă, întrucât Iisus uman s-a făcut de nerecunoscut discipolilor săi și confirmă și învinge imediat umanitatea sa. Caravaggio pare să sugereze că poate un Isus ar putea intra în întâlnirile noastre zilnice. Fundalul întunecat învelește tabloul.
Caravaggio a pictat o altă versiune a Cinei la Emmaus (acum în Brera , Milano ) în 1606. Prin comparație, gesturile figurilor sunt mult mai restrânse, făcând prezența mai importantă decât performanța. Tehnicile de artă folosite în ambele versiuni sunt stilul Trompe-l'œil , care pare să permită săracilor să se miște în gesturile lor, ca mijloc de a atrage atenția observatorilor.
Această diferență reflectă eventual circumstanțele vieții lui Caravaggio în acel moment (el a fugit de la Roma ca un haiduc după moartea lui Ranuccio Tomassoni) sau, eventual, recunoscând evoluția continuă a artei sale, în cei cinci ani intermediari, el a ajuns să recunoască valoarea subevaluării.
Vezi si
| Videoclip extern | |
|---|---|
 | |
 Cina lui Caravaggio la Emmaus , Smarthistory
|
- Cronologia lucrărilor lui Caravaggio
- Pictura pierdută: căutarea unei capodopere Caravaggio , de Jonathan Harr
- Cina la Emaus , o listă de lucrări comparabile
Referințe
Lecturi suplimentare
linkuri externe
- Pictori de realitate: Moștenirea lui Leonardo și Caravaggio în Lombardia , un catalog expozițional de la Muzeul Metropolitan de Artă (disponibil complet online ca PDF), care conține materiale despre acest tablou (a se vedea indexul)