Simfonia nr. 2 (Sibelius) - Symphony No. 2 (Sibelius)

Simfonia nr. 2
de Jean Sibelius
Sibelius în 1904, de Albert Engström
Cheie	Re major
Catalog	Op . 43
Compusă	1901 –02 ( 1901 )
Publicat
Mișcări	4
Premieră
Data	8 martie 1902
Locație	Helsinki
Conductor	Jean Sibelius
Interpreți	Societatea Filarmonică Helsinki

Simfonia 2 în re major , op . 43, de Jean Sibelius, a fost începută în iarna 1901 la Rapallo , Italia, la scurt timp după premiera cu succes a popularei Finlandia și a terminat în 1902 în Finlanda. Sibelius a spus: „A doua mea simfonie este o mărturisire a sufletului”.

Fundal și premieră

Baronul Axel Carpelan, care a dat numele binecunoscutului poem Finlandia Sibelius , i-a scris compozitorului la scurt timp după premiera cu succes: „Ați stat destul de mult acasă, domnule Sibelius, este timpul să vă Veți petrece toamna târzie și iarna în Italia, o țară în care se învață cantabile, echilibrul și armonia, plasticitatea și simetria liniilor, o țară în care totul este frumos - chiar și urâtul. Vă amintiți ce a însemnat Italia pentru dezvoltarea lui Ceaikovski iar pentru Richard Strauss ". Deși baronul Carpelan nu avea bani, a strâns suficiente fonduri pentru ca Sibelius să rămână într-o vilă montană lângă Rapallo, Italia. Aici, Sibelius a notat primele note la a doua sa simfonie.

La mai bine de un an după ce au fost scrise primele motive, cea de-a doua simfonie a fost premiată de Societatea Filarmonică din Helsinki la 8 martie 1902, cu compozitorul la direcția. După trei spectacole sold-out, Sibelius a făcut câteva revizuiri; versiunea revizuită a primit prima sa reprezentație de către Armas Järnefelt la 10 noiembrie 1903 la Stockholm . Oskar Merikanto a exclamat că premiera „a depășit chiar și cele mai mari așteptări”.

Recepţie

În timp ce criticii au fost împărțiți după premiera simfoniei, publicul a admirat în general piesa, deoarece finalul său grandios a fost legat de unii de lupta pentru independența Finlandei , astfel încât a fost chiar popular numită „Simfonia Independenței”, așa cum a fost scrisă pe vremea sancțiunilor rusești asupra limbii și culturii finlandeze . Reacția lui Sibelius la aceasta a fost larg dezbătută; unii susțin că nu intenționase niciun mesaj patriotic și că simfonia a fost identificată doar de alții ca o compoziție naționalistă, în timp ce alții cred că el a scris piesa având în vedere o Finlanda independentă. Compozitorul finlandez Sulho Ranta a spus: "Există ceva în această muzică - cel puțin pentru noi - care ne conduce la extaz; aproape ca un șaman cu toba sa magică".

Simfonia a fost numită „una dintre puținele creații simfonice din vremea noastră care arată în aceeași direcție ca și simfoniile lui Beethoven”. Cu toate acestea, Virgil Thomson a scris în New York Herald Tribune că simfonia era „vulgară, auto-indulgentă și provincială dincolo de orice descriere”. Sir Colin Davis l-a citat pe Wordsworth pentru una dintre înregistrările sale ale simfoniei cu London Symphony Orchestra :

Mare în sine însuși, dar în acea breșă
prin care se ridica glasul fără adăpost al apelor
Acea cale întunecată și adâncă, Natura ar fi adăpostit
Sufletul, Imaginația întregului.

Structura

Audio extern
Interpretat de San Francisco Symphony sub conducerea lui Herbert Blomstedt
I. Allegretto - Poco allegro - Tranquillo, ma poco a poco ...
II. Tempo andante, ma rubato - Andante sostenuto
III. Vivacissimo - Lento e suave - Largamente
IV. Finala (Allegro moderato)

Sibelius a marcat a doua sa simfonie pentru o orchestră formată din instrumente standard: 2 flauturi , 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagote , 4 coarne , 3 trâmbițe , 3 tromboni , tubă , timbali și corzi .

Este scris în patru mișcări:

Este cea mai lungă simfonie a sa, cu o durată de aproximativ 45 de minute.

Prima mișcare

Legându-se de filosofia lui Sibelius cu privire la arta simfoniei - el a scris că „a admirat severitatea stilului [simfoniei] și logica profundă care a creat o conexiune interioară între toate motivele” - lucrarea crește aproape organic dintr-o creștere motiv cu trei note auzit la deschiderea operei, mai întâi instabil și pastoral, apoi apărând în multe chipuri de-a lungul întregii simfonii (și într-adevăr formând baza pentru cea mai mare parte a materialului), inclusiv formând tema dramatică a finalului. Mai multe fraze sunt introduse în mod invizibil, deși sunt foarte corelate, creând un efect de tip puzzle. Doar la punctul culminant al mișcării se aude tema completă.

Robert Kajanus și Jean Sibelius (doi oameni cu dreapta), într-un tablou din 1894 de Akseli Gallen-Kallela

A doua mișcare

În vila sa din Rapallo, Sibelius a scris: "Don Juan. Stăteam în întuneric în castelul meu când a intrat un necunoscut. Am întrebat cine poate fi din nou și din nou - dar nu a existat niciun răspuns. Am încercat să-l fac să râdă, dar a rămas tăcut. În cele din urmă străinul a început să cânte - apoi Don Juan a știut cine este. Era moartea ". Pe aceeași bucată de hârtie, el a scris tema fagotului pentru prima parte a celei de-a doua mișcări, din care provine o coardă pizzicată „bas de mers”. Două luni mai târziu, la Florența , a elaborat cea de-a doua temă, cu o notă care scria „Christus”, simbolizând probabil moartea și învierea mișcării sau chiar a Finlandei. Cercetătorii sugerează, de asemenea, că Sibelius a modelat a doua mișcare după Divina Comedie a lui Dante . Cu toate acestea, Robert Kajanus a spus că mișcarea „pare unul dintre ei ca fiind cel mai frământat protest împotriva tuturor nedreptăților care amenință în prezent să priveze soarele de lumina sa și florile noastre de parfumul lor”. Mișcarea culminează cu o temă falnică, sumbră, urmată de un motiv eteric, asemănător cu ceața, în corzile împărțite.

A treia mișcare

Un scherzo furios, neliniștit, cu figuri de mitralieră în corzi, este blister și rapid. Este urmat de o secțiune de trio lent, cu un solo liric de oboi însoțit de clarinete și coarne. După o explozie de trompetă, scherzo-ul este redat din nou. Secțiunea trio revine din nou la sfârșitul mișcării, în timp ce se leagă de mișcarea finală. Kajanus a spus: "Scherzo oferă o imagine a pregătirii frenetice. Toată lumea își îngrămăie paiul pe fân, toate fibrele sunt tensionate și fiecare secundă pare să dureze o oră. Se simte în secțiunea trio contrastantă cu motivul oboiului său în sol bemol major ce este în joc ".

Final

Fără pauză, mișcarea finală, spre care se pare că se construiește restul simfoniei, începe glorios după ce a atins în cele din urmă re major, cu teme colosale, puternice, regale și triumfătoare, deseori extrase din prima mișcare a simfoniei. Foarte similar cu Simfonia nr. 5 a lui Beethoven , materialul de tranziție dintre ultimele două mișcări este readus a doua oară, astfel încât victoria cheii majore poate fi savurată din nou. Această mișcare, inspirată de muzica romantică , este „muzica italiană plecată spre nord”. Kajanus a scris că ultima mișcare „se dezvoltă spre o concluzie triumfătoare menită să suscite în ascultător o imagine a perspectivelor mai ușoare și încrezătoare pentru viitor”.

Înregistrări

Prima înregistrare a fost realizată de Robert Kajanus împreună cu London Symphony Orchestra pentru eticheta HMV în mai 1930. Arturo Toscanini și NBC Symphony Orchestra au interpretat simfonia în timpul concertelor difuzate în 1939 și 1940 în NBC Studio 8-H; spectacolul din 1940 a fost lansat comercial de RCA Victor în 1967 pe LP, apoi reeditat ulterior pe CD. EMI a lansat un CD cu un concert concertat de Toscanini și Orchestra Simfonică BBC în Queen's Hall . Unul dintre spectacolele mai remarcabile lansat pe LP și CD - ul a fost de Sir Thomas Beecham și BBC Symphony Orchestra în Royal Festival Hall în 1954, în timpul căreia Beecham strigat încurajare pentru muzicieni de mai multe ori.

Sâmbătă, 5 ianuarie 2013, difuzarea CD- ului BBC Radio 3 - Construirea unei biblioteci , critica muzicală Erica Jeal, în sondajul său, a recomandat înregistrarea din 1995 a Orchestrei Simfonice din Londra , condusă de Colin Davis , drept cea mai bună alegere disponibilă.

Violonistul și compozitorul Anthony Collins a înregistrat simfonia cu multe revizuiri, spunând că „dirijorii trebuie să aibă libertatea de a trăi spectacolul”. În înregistrarea sa din 1935 cu Boston Symphony Orchestra , Serge Koussevitzky a dirijat aceeași versiune pe care a folosit-o Collins. Sibelius a lăudat înregistrarea, spunând că Koussevitsky "mi-a interpretat lucrarea cu o măiestrie supremă. Îi voi fi vreodată profund recunoscător pentru tot ceea ce a făcut pentru arta mea".

Referințe

Lecturi suplimentare

• Goddard, Scott (aprilie 1931). „A doua simfonie a lui Sibelius”. Muzică și litere , vol. 12, nr. 2, pp. 156-163.
• Kallio, Tapio (2001). „Contor în deschiderea celei de-a doua simfonii”. În Timothy L. Jackson și Veijo Murtomäki, eds., Sibelius Studies (Cambridge University Press), pp. 275-295.

linkuri externe

• Simfonia nr.2, Op.43 : Scoruri la International Music Score Library Project